万里归途

1.除了外国人和张译，整个中国人都演得很尬，很莫名其妙2.使劲抒情，使劲挤眼泪，使劲莫名其妙3.是，主旋律，但这真是看过最差的主旋律4.很尬很尬，从头到尾5.而且好像差评不太好发上去6.最后再让大家抖一下7.非要凑够140个字是吧？

8.就那演员，真的，看着怎么就那么烦，不知道叫什么9.希望国家和平，战争带来太多的灾难10.锻炼身体，保卫自己，身体健康，才能保护家人5.最后喊一句老话

想不明白。

只是因为主旋律？

事是真的，但硬加进去的drama情节是什么东西？

这外交新人你跟我说他能过得了公务员笔试面试？

那外交部公务员也太好考了吧！

（还不是特别好考（剧里劝退导致…）的阿语专业🌚！

）事是真的，但这两三个人就扛下了所有，几两大巴就完成的小场面，你要跟我说体现了祖国的强大？

我…还是去看纪录片好了！

反正感觉是一部又想要贴近事实又想要商业影响的特别拧巴的电影！

有《战狼》珠玉在前，真是特别明显

主旋律大片的两种主要题材来源：现实生活、时事与历史题材。

当然，还有面向未来，比如《流浪地球》，但其归根结底还是源自现实，且相较于其“主旋律”的一面，其中的科幻类型元素和根源于中国文化传统的灾难观、中国人的家园观等或许更有思考价值。

历史题材主要围绕革命历史战争，特写性质的有《金刚川》、《八佰》，大特写性质的如《狙击手》，大全景式、史诗性叙事的如《长津湖》、《水门桥》。

它们一方面铭记历史、缅怀先烈，同时也把当代战争类型片推向电影工业的新高度。

如《长津湖》《水门桥》两部，多位导演共同执导，其中导演的个性色彩已经不那么显著，而是主要服务于影片整体战争过程、战争场面的呈现。

笔者认为，与其说《长津湖》《水门桥》是“主旋律大片”，不如说是当下为那段革命战争历史编写的“影像史料”，所以并不适合将其放在故事片的行列里讨论。

它们与电影最紧密相关的一点，是其中表现战争场面、战斗过程的部分，使观众深切地体会到战争的凶险、辛苦和先烈悲壮的牺牲，是电影工业的部分，是影像“纪录”的部分，在政治的支持下，《长津湖》《水门桥》“不计工本”，做到了极致。

这不是导演们艺术创作能力的问题，而是在当下环境中创作革命历史题材的故事片不可避免的主题限制。

正如谷子地及其战友最后接受烈士表彰一样（冯小刚《集结号》）。

历史题材中关于“建设新中国”的故事，也大有可为。

如《我和我》系列中的、《攀登者》，今年国庆档《钢铁意志》等，但总体平平，电影甚至不及电视剧（例如《功勋》）。

笔者认为，根本上是没有解决好“人首先是独立的个人、再是历史中的人”的问题，人过度地被集体主义裹挟，造成平面化、教条化。

其实道理很简单，人首先成为自己后，这个不完美的人、有正常私欲的人最终“放下小我、实现大我”的选择才显得可信、生动、有力——这是从他心中生长出来的，他经历了切实的挣扎、痛苦才实现“超越”，所以他才伟大。

这样才能“润物细无声”地告诉观众没有人生来就是英雄，每一个普通的平凡个体都可以成为英雄，我们的历史、我们的现实就是由这样一群平凡-英雄创造的，下一个可能就是你我。

这才是“主旋律”电影真正应达到的社会效用吧。

现实题材作品主要选取重大热点时事，类似于将“感动中国人物”编成故事，例如当下比较流行的疫情题材、撤侨题材等。

主要表现现实生活中平凡人物的真善美、歌颂当下的美好生活、祖国的繁荣富强等，并把“家”和“国”联系起来。

这种现实题材创作可以接续我国电影史上深刻、悠久的现实主义传统，实现现实性、思想性、艺术性的统一，即“选材独到且感人、人物典型且丰满、讲述手段创新且加彩（故事本身的传奇性已经足够）”。

但仍普遍存在上述问题。

直到《万里归途》的出现，让我们看到：至小，一条“撤侨题材”创作的新视角；进一步地，人如何在主旋律影片中“安置自己并成为英雄”，如何表现在主旋律中尽可能深入的挖掘人、表现人？

（最重要）再次，主旋律故事片与任何电影类型、任何艺术技巧都不冲突，如何运用类型电影、商业电影手段，时主旋律电影充满吸引力、“好看”？

首先是撤侨题材。

这部电影细致地、尽可能真实地表现了在战乱地区和国家外交人员的工作环境、工作内容。

“撤侨”不仅仅是冷锋个人英雄主义的大冒险（吴京，《战狼2》），也并非身怀绝技的特种兵小队单纯凭武力解决的事情（林超贤《红海行动》），也并非次次都把军舰直接开到港口把人拉走（大部分电影表现、新闻宣传以及由此造成的观众的刻板印象）。

真正的外交工作，尤其是在动乱地区的外交工作，是由这样一群手无缚鸡之力、随时可能遇到致命危险挂掉（章宁）、背负着家庭责任和国家责任的外交官完成的（微博有专业人士科普电影中外交工作的各种事实依据）。

在生命危险面前，“外交官”的身份不是光环，而是沉重的责任和压力、危险（比如穆夫塔威胁宗大伟用护照发表声明），他们只是凭借勇气、智慧、操守、信念来保护同胞——一群更需要保护的人。

他们有私欲、有懦弱、有逃避、有不成熟——在那个环境中的必然的、正常的一切反应和想法，他们因此平凡，他们因此伟大。

电影正是表现出了这一点，才使人物鲜活、丰满、立体、可信，使影片具有写实的力量，可以归到现实主义创作中去。

章宁：最早挂掉，自称“处义而不回”，但宗大伟说他是为了升职。

宗大伟：太多了。

一开始就只想回国陪伴家人；听说白婳失联后第一反应也还是继续回家，便是担忧也没有立刻行动；面对穆夫塔两次“子弹游戏”时流露出的真实的懦弱和恐惧。

等等。

但与此同时，他在章宁死后依旧接过重担；后决定赴战区营救白婳等被困同胞；在撤侨工作中强大的心理素质和职业素养；面对穆夫塔威胁时坚决的底线和最终的个人升华。

影片结尾，并非是宗大伟解决第二次子弹游戏，而是他回到家、与妻子拥抱的时候，他是勇敢智慧的外交官，但他的起点和终点永远是“家”。

等等。

至关重要的，演技满分。

成朗：人物弧光√，成长线完整且不生硬（初步成长：前往塞布拉塔前；一次成长：“相信使馆，一切行动听指挥”；二次成长：结尾怒吼穆夫塔，拿起摄像机，此时摄影机已经没电，他学会了“撒谎”）。

演技提升的话效果更佳。

电影之外：宗大伟-成朗的关系也一定程度上对应张译-王俊凯的关系。

白婳：有人说欠缺白婳-女性视角。

但笔者认为影片处理得比较真实。

在得知丈夫死讯后，白婳不能也无法闲下来，她身上有太多责任。

这不是刻意表现她的无私忘我、而是非常自然、真实的反应——正如她所说，一闲下来，就会想到死去的丈夫；而且，演员表演精准，在听到死讯后，她震惊、错愕，听到刘明辉问名单后，她一瞬间木然，然后回答。

这个细节传神、简练、精准地表现了心理活动。

因为此时有更多活着的生命需要拯救，她没有时间和精力去悲伤。

而片尾，所有人都沉浸在回家的喜悦中时——白婳独自流泪的特写镜头，她刻骨的悲伤却开始了。

个人认为，影片的“纪实”部分，其实在宗大伟与法提玛在边境站与哈桑告别就结束了。

加入第二次“子弹游戏”部分，一是完成主要人物（宗大伟、成朗）的最后成长、自我实现，；二是时影片高潮迭起、增加戏剧冲突；三是，笔者认为，传达一些“主旋律”主题之外的关于人类整体命运的思考，虽然不明显。

正义与非正义、权力与正义（努米亚的暴力和诅咒，政府军与反叛力量的冲突仍继续延续下去）？

当国族与政治、道德碰撞到一处（法提玛是努米亚人还是中国的孩子）？

这个世界会好吗（全片贯穿；另外，在炮火中捡到的烧毁一半的《一千零一夜》）？

影片讲故事的手段也十分丰富，场景逼真，每一次视听觉刺激都有效地形成心理震撼，将观众代入故事。

爆炸、枪战场面自不必细说。

构图上，例如成朗的面部光（没有资源无法截图），总之是将其拍的有故事感且别样的帅气；穆夫塔的营地和帐内场景（我靠这是什么恐怖分子基地）；特殊拍摄角度营造紧张感、设置悬念等。

一是，一群人的行进与法提玛讲故事的声音的声画对位，平行蒙太奇。

“故事一直讲，辛巴达就不会死”。

在结尾宗大伟打第三枪时，法提玛闭着眼睛说起故事。

二是，整体结构非常符合好莱坞类型片的结构。

前半小时：背景交代完毕，开始讲故事。

每15分钟左右一个爆点（相对平缓、轻松的叙事与强烈的冲突交替进行）。

有搞笑、枪战、惊险刺激的画面节奏等商业元素、有公路片的类型元素（《星星点灯》部分）。

以“D”联结、向天空呼救的情节，百用不爽。

三是，始于平凡、成就伟大、归于平凡的辩证飞跃。

“环形结构”。

出发时是大年初一，回家是正月十五，孩子的名字是“圆圆”。

还有很多，有资源了慢慢看，想到的再补充修改。

其实在看这部电影之前，我就了解过不少关于利比亚撤侨的细节，比如说避难的酒店里因为水源遭到污染，流出来的水都是黑的，使馆的人喝了全都拉肚子。

很多人都认为导演拍得还是太含蓄了，其实只要把当年的那些真实细节还原出来，这片就足够精彩，足够好看了。

而我为什么说万里归途败在不够真实，就因为他明明可以花更多笔墨去还原这些我们普通人所不知道的战场的一面，编剧却把全片最高潮的两个矛盾放在了俄罗斯轮盘这个赌局上。

一部剧情片，无论他布景再怎么真实，特效再怎么牛逼，剧情和人物都是核心，而对于剧情来说，逻辑自洽是基本中的基本，是万丈高楼的地基，无论你要讨论剧情的立意还是内涵，讨论剧情是俗套还是新颖，都得先做到逻辑自洽，所有关于剧情的讨论都只有在满足逻辑自洽的基础上去讨论才有意义。

如果连最基础的这一点都做不到，那你还是去做纪录片比较好，至少，别再自作聪明地摆弄那些并不高明的虚构桥段了吧。

开头的爆炸接到人们刚松一口气却又还没完全送完的时候，节奏给的很到位；介绍工人们群像的长镜头很厉害；从主角和王迅的角色中也可以看出一点对国民劣根性的反思：对领导的巴结，对死的懦弱，但浅尝辄止。

让人想起大卫·里恩的《桂河桥》中对异质文化的典型化处理和民族劣根性的深刻反思，当然这种反思不可能出现在主旋律片中，但对于异质文化典型化处理我们也还需要很多学习。

对于中东的民族性展现行为上过于奇观化，性格上又过于先入为主与片面，包括且不限于司机和中国人同样对于“回家”、一起舍生入死的执念（中东作为游牧民族其安土重迁的性格有些立不住脚，待考究，更何况多处表现难民逃难的情况下）；尤其是在帮助中国人后却被中国人抛下的绝望时还能温厚的说出“回家”，中东司机在此刻彻底沦为完美人性和中华文化的载体，让人不适，这不是文化自信，这是文化优越；包括对于反派的塑造也是过于概念化：试想双方势力在争取国际认可对平民和国际应该是怎样的态度，但是阿拉伯谚语对反派缺陷的揭示还是很到位的。

但是结尾中东难民为中国外交官让出一条回国的路，然后自己留在原地等待叛军的处置，其不合人性，也让主旋律的顽疾——文化与国力优越感几乎溢出了屏幕，我觉得中东人看这部片子，不一定会舒服。

私认为现在主旋律影片，还需要肩负走出去的任务，如何让这种片所涉及的其它民族观看者能在观看时也认同，是制片中需要前置的考量之一。

最深层的一点，让我认为这部主旋律从根本上不够成功的原因，在于对主角的塑造是典型好莱坞个人主义英雄主义叙事，虽然撤侨的成功是多方配合的结果，但就主角的行为而言都是彻头彻尾的个人主义者：对领导职位的同事不尊重、不求助于他人的完成奇迹般的任务；在最基本的叙事逻辑中，西方的个人英雄主义战胜了东方的集体主义。

想起吴京面对《战狼》的质疑时回应：为什么西方有超级英雄，中国不能有？

不是不能有，但是我国的文化自古就有群体属性，就因为它是主旋律片，如果要与西方争夺话语权，更要看重集体精神的弘扬，做到个人英雄与团队互助的平衡，体现国人集体主义与执两用中的哲学。

不然即使宣传了爱国主义，国人却越来越习惯西方思维，在话语权的争夺上中国还是输了，讲中国故事，相比于故事本身，更长远的是用怎样的思维去讲故事。

用什么思维讲什么故事，就好比饺子和馅儿的关系，不能用中国的面皮包汉堡馅儿，不然谈话语权的争夺，也无异于空谈。

万里归途 (2022)7.22022 / 中国大陆 / 剧情 战争 / 饶晓志 / 张译 王俊凯老规矩，先来一个关键词——真实！

不光是我自己看了真实，就连评论里回复点赞最高的一位观众也用了自己当年的亲身经历来验证了——真实！

当然，它本身也是根据真实事件改编的。

首先，作为一部主旋律正能量电影，能拍成如此境界也是难得了，虽然有一点好莱坞惯用的“个人英雄主义”的影子，但是总体还是比较真实不浮夸的，毕竟不像《战狼》那样纯粹的好莱坞似的娱乐电影，又不能拍成了纪录片一般的电影，所以导演编剧的掌控总体还是比较成功的！

当然，也有败笔，那就是最后一段为救小女孩而和军阀进行俄罗斯轮盘赌的片段，纯粹的多余，画蛇添足！

当然，这个败笔倒是给了张译的个人演技提供了极大极好的展现平台，确实表演的不错！

咱也出过国，别说没遇到这样的事件，就是在一个完全陌生的环境，我们作为游客都还是有压力和紧迫感，别说那些在国外遇到这样事件的同胞们的感受了！

虽然有我们强大的祖国当后盾，但是当时的“远水解不了近渴”的担心还是非常紧张的，在电影里的同胞和使馆工作人员表演的很真实的！

这种真实的压迫感通过各个演员的表演，传递到每个观众的心里，这就是电影的成功之处了！

故事里加上了几位主角的家庭妻儿，让整片更加有血有肉了，特别是老章的牺牲，和老章媳妇后面的表现，让观众深切的感受到了伤心和感动！

但是王俊凯饰演的小家伙，虽然是为了衬托张译的主角地位，但是这剧本也太不真实了吧，这么重要的事情，把如此幼稚单纯的年轻人派出国，我们国家没人了吗？

总是让我感觉这是谁家高层的孩子派来镀个金的，当然这肯定不是编导的本意！

不管怎么说，作为一部由真实事件改编的电影，它处处让观众感到真实，这就是成功的！

推荐指数⭐⭐⭐

很好的主题，但是导演各个方面的硬伤实在让我跳戏……抛开不去刻画国内方面所做的努力，只轻飘飘的有领导人的几个表态，反而着重描写了张译一个人的付出。

多余的情节莫名其妙的安排显的格外出戏，为了刻意营造王俊凯的成长，让一个25岁的人，去顶撞、怀疑比自己有着充足经验的长辈，为了让他反过来安排了一个莫名其妙的情节……反而是又因为这一情节才有了后续的情节……戏曲的拐杖还是没有丢掉。

其次，导演对于战争的刻画真的是完全意淫式的拍摄，我真的想问难道哪个军队不懂的设置前沿观察哨还能在战场中存活吗？

反叛军说来就来，进入政府军所在区如入无人之境，边境关口的火力配置不如二战时期……两星完全给张译以及其他演员们的演技，电影的制作和情节完全就是导演们的意淫。

影片的唯一亮点是在集市中的一镜到底，确实展示了导演的场面调度能力，但是情节刻画真的远远人们低于这部片子预期。

片子最能打动人的往往是人们的真情实感。

人们渴望归家的心情到底如何表现出来，导演只用了人们在到达迪拉特的时候对于食物补给的渴望，以及在飞机上时候绵软无力的表情。

反而人们心中最质朴的渴望——与家人们相聚。

这一点，毫无体现。

如芒刺背，如鲠在喉。

中国电影需要有诚意的制作组，有坚定信念讲“好”故事的导演。

《万里归途》失望至极。

《万里归途》里面有一个细节特别戳我也是我哭的最厉害的一点就是宗宗两次和穆夫塔对峙玩左轮手枪游戏时他的退缩和害怕是在和老婆打完那通电话后后面有交代通话内容：老婆生了一个闺女，让宗宗取名字，宗宗取了圆圆，宗宗听了到了女儿的哭声和咿咿呀呀的声音而最后一次和穆夫塔玩左轮手枪游戏的时候最后一枪宗宗手抖、掉枪、捡枪，又特别勇敢的开了那一枪，是在回忆那通电话，是他老婆对他的理解和爱让他勇敢因为他亲眼看到了章宇去世后，老婆孩子的处境，他更加害怕自己要是不在了，自己的老婆和刚出生的女儿该怎么办，（故事还有一个背景是，宗宗之前有过一个孩子，是因为悦儿怀着孩子的时候他在执行撤侨任务，也没能在身边，悦儿流产了）因为对老婆和孩子的牵挂和担心，他害怕他退缩，又因为老婆对他的理解和支持，以及自己的责任，他勇敢他伟大还有悦儿也很伟大，她理解丈夫的工作和责任，也相信丈夫可以带着同胞平安归来，她很坚强！

最近看了这个两年前的国庆档电影《万里归途》，这么细想起来2022年的10月份我在干嘛呢？

我在单位加班，哎……这才导致迟到两年之久，我现在才看到了当年国庆档票房第一的作品。

首先我要说，受到后续其他各种同类型电影的影响，如《维和部队》《海关战线》，我对这部《万里归途》的整体感受会耐心更低。

灾难片所呈现出来的炮火轰鸣好不好看？

当然好看。

整个故事的编排精不精巧？

尤其是小女孩讲述《一千零一夜》和这些难民穿过沙漠跋山涉水的交错，非常有质感。

张译非常成熟的演技，基本起到了一人挽救剧情质量的能力。

他的整个真实的枪林弹雨的画面，同时各种具有象征性的剧情前后互穿，一方面体现了编剧在故事中编排叙事块的能力，另一方面体现了美术团队非常具有真实质感的拍摄与场景调度。

尤其是这个团队的前期拍摄和后期制作工期非常短，郭帆团队带出来的嘛，适应这种大片工业化的制作质量很成熟了，有非常多的报道显示。

这个电影的拍摄和大景，都是耗费了很多细节功夫的，他们拍的那个北非小镇，也是实景细节建造出来的。

《万里归途》也参加了很多奖项的提名，但是最后获奖的还是导演、音乐和美术，就能说明问题。

但是，这其中如果有某个关键部分的问题被放大，尤其是看到成郎和宗大伟莫名其妙争论要不要告诉真相的那一段，就会觉得非常难顶。

这个答案是毋庸置疑的，肯定是不能告诉的，一告诉人心就散了。

看起来就仿佛是片方，为了给王俊凯加戏刻意增加的这种冲突对话，以便引起王俊凯后续向白总解释自己不喜欢欺骗的原因，可是这个原因就那么轻飘飘的两句话，很难说服人。

再者说了，在后面的镜头中，尤其是快到结尾的时候，成郎实际上有做出非常明显的改变，他举起了完全缺电的摄像机，说出了一番假话。

这个转变实际上是在全篇中是ok的，他正好呼应了电影最开头，他举起摄像机像拍摄下这些难民的生活状况。

但是如果我们为了这两个行动转变呼吁的合理性，就得牺牲中间争吵的合理性，既然你的心结那么严重，在面对100多毫难民的时候的坚持真相，怎么到了最后为了救那个外国小孩，你就要打开摄像头呢？

这就是王俊凯的演技没有办法很好处理这个转变，他的个人形象、他的人物线他自己的处理表演方式，都给人一种感觉：《断·桥》里有演技的王俊凯消失了，取而代之是一个破坏剧情正常推进的工具人角色，他但凡不举起那个摄像机，这故事开篇10分钟就结束了；他要但凡中间不和宗大伟争吵，迪拉特早到了。

这也是很多（不低于70%）高赞知乎、豆瓣回答洋洋洒洒写七八千字，告诉你这个电影有什么真实的故事原型、真实的人物形象，外国利比亚内战多么混乱，但就是绝口不提王俊凯演技有多好的口径——毕竟这个电影确实有很多值得夸的点，但肯定不在王俊凯身上。

反过来也是一样，如果中间正常的合理性立足，那么他前后的转变就很难说服人。

这不是小事，这是被精心构筑过的关键行为转变以及体现人物弧光的大事。

这里其实也能看出来，编剧尝试努力解决真假之间的问题，通过的是另外一条象征线去弥合这个矛盾：那就是“面具戴太久，真成你脸了”。

自己假扮的形象持续的时间太久，自己也有可能会相信，并且把它当做是真实存在的——这时真和假之间就出现了一个转化。

叛军首领穆塔夫的俄罗斯罗盘赌就是这样的，他用一种看起来虚假的游戏真实地体现出现实的残酷性，只要能够挫败对方的心理承受力，为啥要遵守规则呢？

他做了一个基本上不可能失败的局，他自己肯定不会被子弹打中；如果有人不想参加这个游戏，举枪射向对方，他也非常安全，然后会被其他的叛军视为是懦弱；当开到第6枪的时候，他可以大发悲悯，让对方不用牺牲自己，跪下来求饶就能放过。

这一招是跟谁学的我不知道，但是我曾经在齐泽克的《暴力：六个侧面的反思》 里看过，叫做“严苛的规则与君主的仁慈”。

穆塔夫基本可以被认为是整个电影中所有反派概念具象化，完全依靠暴力、威胁的无政府武装。

他通过非常强烈的色厉内荏，从精神上压制参与这个游戏的对方，宗大伟光是参加这个游戏就已经是承受了非常强烈的心理压力。

这里就又要说回来了，不是编剧或者说导演做不好人物弧光的转变，张译扮演的宗大伟就做得非常好。

从一开始的冷漠对待，到中间和边境官各种油腔滑调（花里胡哨的招），再到最后的外交官责任“一个也不能少”，中间还穿插了他两次面对俄罗斯轮盘赌心态的巨大转化。

而且张译起到的作用也太大了，经验非常之丰富，和他相比，在外交使馆的领导显得好像没有那么有能力，李雪健老师沙哑的嗓子是能够增添一份厚重感，但是也仅限于他的个人魅力，而不是整个组织的高效能力。

就是因为拨打电话没有用，这串特别的数字才没有什么意义，而且它只出现在国内的新闻画面上，甚至电影中还专门给了一个镜头讲宗大伟的手机坏了，不知道是不是导演的高级黑。

不过说起来，宗大伟也有他的毛病。

没错，你留了一手，你是在地上通过篝火组成一个燃烧的字母D，你非常清楚和老严之间的默契，他们一定会通过卫星系统找到这个信号标记，他们也一定会提前到地拉特迎接，剧情也是这么演的。

但是你咋不跟成朗说呢？

整个故事就憋着死活不讲，这也是绝大部分影评不会涉及到的内容，宗大伟最大的问题就在这，仿佛他是刻意为了推进剧情而做出这样的选择。

告诉他一句半句真相要死是咋的？

这也是真相嘛，人家成朗就是想知道个真相。

这么难的吗？

我知道就是为了衬托成朗带着大部队走到迪拉特，发现确实有各种来自中国的物资在等待着，体现了他的惊讶，但这个体现有必要吗？

我不知道。

不过从整体上来看，《万里归途》所体现的是另外一种撤侨的方式，不是依靠像战狼似的战斗力的保护，而是手无寸铁的外交官如何利用三寸不烂之舌在其中斡旋。

不只是他们自己能够从容应对，还得带着一大批滞留在国外的中国人，通过数次撤侨行动回到国内。

这无论在当时还是在现在，整体的故事架构方式都是非常具有新意的，也难怪他能拿到2022年国庆档的第1名票房，而且还成为了2022年豆瓣评分最高的华语电影。

本人声明：站在电影角度 提出自己的观点 不带有任何诋毁等 怎么说呢这个电影我看了 第一个槽点：我觉得是那个成朗说什么他爸没告诉他什么他妈妈生病没见到最后一面 我觉得吧 在集体利益面前还是要有大局观的 他有没有想过如果真的告诉大家了 牺牲的会不会不止瓦迪尔一个人了 为什么一定要那么在意什么撒谎不撒谎呢 在那个时候 你就是那群人 活下去的希望 如果要是他和宗大伟没有吵起来 那个农民工就不会逃走 这样瓦迪尔就不会死亡 所以这什么人设 这样的外交官放在现实中 这么圣母 干脆别干了 第二个槽点就是比如那个小女孩 为什么会被领养 发生了什么事情为什么 比如那些修路工人 为什么会留在努米亚 修路的成果 前因后果 是不是应该交代清楚了 我觉得还是要交代清楚 把这种地方放一点 感动的话 第一个感动是在章宇中弹和宗大伟的对手戏 第二个是宗大伟和哈桑 最让我感动的哈桑 和瓦迪尔 国家就是信仰 真的太感动了 其实我觉得主角戏份可以少一点点 让故事更有连续才是很好的 总体来说 还是不错的 但是我觉得这样的剧以后还是请一些实力派演员吧 张译不错 殷桃不错 那些外国演员我是真的觉得 他们演的好 很真实 很真诚 但是王俊凯其实在我看来是一个可有可无的角色