月球叛军2：烙印之人

动作场面小家子气，村庄周围平地上的动作设计真是一塌糊涂，一小片空地，两三栋房子，前前后后打了四五十分钟的时间，就不能多增加一些建筑，房屋，学一学《七武士》《十三刺客》杀阵的场景设计吗？

各个建筑之间人员相互配合，设置机关，节奏松弛有度？

空间元素多样化才能打造至少看得过去的动作戏。

敌人弱智的要死，他们甚至不会多方向围攻，空降这类的，喝水也不深，都要硬着头皮过那一座桥，军舰上，炸弹都在核心上贴着，那么多双眼睛，都看不到吗？

那么突兀的几个东西，非要等爆炸了，睁大眼睛！

感叹一声，哦，老天，然后哄！！！

上帝啊！

救救这群可怜的弱智吧。

怪不得帝国日渐衰败。

升格镜头这两部分中都用的稀碎，镜头设计要服务于叙事啊喂，如此多不明所以然的慢镜头，只会令观众越来越反感此类镜头。

枪支，飞船，光剑此类道具的苍白设计，士兵的盔甲没有一点儿用，枪支的威力时大时小，激光射到人体上跟过家家一样倒下，也不见伤害的反馈，令人费解的是，这激光武器还不如我们这个时代的一些步枪和冲锋枪，至少可以轻而易举的打穿木门对不对？

而这把未来的激光武器，需要，biubiubiu好几下才能打破一扇可怜的木板门，还得吐槽一下那把斧头，劈到人身上，敌人痛苦慢镜头倒下，可斧头上不见血…最重要的是，观众无法代入角色，走马观花一般的将人物的生平进行介绍，毫无高光时刻可言，台词，动作，人物转折又都在意料之中并且尴尬苍白的要死，让人怎么去接受这些角色呢？

总结一下，导演玩脱了，一切都苍白无趣到了极致…别再说自己受七武士的影响了，黑泽明会连夜给你寄刀片的！

令人毫不意外的是，《月球叛军》系列，扎克施耐德在扎氏DC折戟，《活死人》系列暂缓的境遇下与网飞携手打造的又一“只坑家人”的，优点仅扎斯林可见的网大已经可以盖棺定论——垃圾。

扎克施耐德的导演生涯可以分为三个阶段，第一阶段是作为漫改匠人阶段，从他出道到被华纳选为DCEU总规划师为止。

第二个阶段是中二病疯魔时期，也就是操盘DC电影宇宙的这段时间。

第三个是因为一万个复杂的原因离开华纳后和网飞的蜜月期直至今日。

基本也是他的种种病情逐渐加深，个人创作逐渐恶堕的过程。

离开DC漫画赋予的光环以及《扎剪正联》事件始末带来的光环后，便是我对他祛魅的开始。

其实很多扎斯林不愿承认的是，对于扎导的喜爱有一半都来自DC漫画人物和情节带来的加持，这也是为什么在扎导的声量鼎盛期基本可以看到DC老粉和扎粉是高度重合的情况。

DC粉丝们当年久旱逢甘霖，终于等到了一位真心喜爱漫画，影调符合DC主基调的漫改赛道导演主持大业，颇有种“DC粉将降大任于斯人也”的既视感。

但是在一切尘埃落定后，其实也不难发现现在的扎克施耐德不仅仅是在表达上意识退化，他的电影语言也已经过时，沉迷于父权制叙事的观念也十分陈旧，连扎粉都偶有不满的剧作能力更是短板中的短板。

换言之，以他现在的水准，失去良好的原著改编底色的水准，根本不能被称之为一个合格的电影工作者。

网飞给他机会让他再次沉醉在自己的《月球叛军》小世界里是哄傻子，顺便利用他残存的流量价值和勉强够看的操作网大能力来收割电视电影观众的荷包。

仅仅观察两部《月球叛军》剧作的含水量和场面的棚拍指数就不难发现这个项目在网飞内部都根本算不上一线。

第一部有3/4的内容在用睡前故事般的语调讲述女主“西市买骏马，东市买鞍鞯”，第二部有1/2点内容在拍月球版《种地吧》。

剩余的内容是在一眼绿幕的背景贴图前展示几个农夫的村口械斗，其武斗场面之张力，比肩大排档里喝急了的两桌提溜起啤酒瓶碎在对方脑门上的热血场面。

第一部硬要在玻璃渣子里捡糖吃的话还有一场裴斗娜初登场的斩虫戏勉强可以看，第二部的动作已经完全摆烂，当你发现一部动作片里的动作场面90%以上都是“biu biu biu”对射的时候就可以关掉它了，这是最拙劣的为捉襟见肘的调度能力和武指水平遮丑的方式（详见近五年内的所有港片）。

硬要说的话，决战时女主和反派在倾斜的飞船甲板上打斗的常面勉强能够及格，而且这场戏的设计非常像《黑寡妇》第三幕，但是《黑》当年拍的更是差劲，由此对比扎克的技术倒也没有在这个赛道沉底，而且他对于冷兵器对战美学也略知一二，使得这场戏大概是第二部唯一可以被整段剪出来而不显尴尬的段落。

不过现在已经是大家都看过两部《沙丘》的时代了，牛蛙追求的是竭尽全力0武斗拍科幻片，我还在这里费尽心思地替扎斯林分析扎克的脑门拍砖哪里更好看其实还是挺落后的。

不过由此对比也可以最明显地看出，扎克电影的薄弱最关键的两处致命伤分别是世界观架构和人物建立。

无论是《活死人》还是《月球》系列，都是最无聊的末世组团打BOSS梗的基础换皮版世界观，别说有没有更长远和宏大的构思了，已经展示出的部分首先便毫无有趣与可信的细节。

都说漫威是主题公园，扎克你知道主题公园的门槛有多高吗，你这顶多是个成都迪士尼，只有扎斯林孤零零的站在里面高喊“华纳，华纳，我要diss你”的dissni，根本不会有正常观众与其共情并愿意带入。

人物的塑造脱离了漫画提供的殷实基础也是一塌糊涂，所有人都像哈利波特里的魔法棋子一样，在进入故事时就已经被输入了短平快的指令，随后机械的完成套路化的戏剧动作。

两部电影副标题分别是“火之女”和“烙印之人”，指的都是刀锋女演的女主角科拉，但是她不仅在片子里的戏份根本达不到大女主的标准，扎克也根本没有为建立起这个人物的真实感做任何努力，再加上油腻不堪的妆造和内娱小生般的演技，堪称本系列最大灾难。

所谓的“七武士”团已经准备在第二天早晨共同背水一战，为了家园出生入死了，口口声声爱土地爱村民爱队友的女主直到这最后一顿晚餐还刻意向大家隐瞒自己的前史，这种矛盾、自恋、幼稚的人设到底是谁在写。

AI人物也就算了，但是扎克又被扎斯林们忽悠瘸了，现在变得无比迷恋牺牲be美学（当然他写出来就是丑学），一言不合就“壮烈牺牲”，那些观众根本不care的角色暴毙到底是想要感动谁。

不过这里要恭喜裴斗娜终于可以下班了，不用再陪着癫佬扎克继续这场闹剧了。

鉴于霍普金斯近些年已经开始接很多网大恰烂钱，整个系列里我最为之感到不值的可能也就是裴斗娜吧，跑到好莱坞想要事业镀金飞升，结果误入扎氏缅北诈骗集团（仔细品品扎克和扎斯林们像不像）。

此外，在扎克经典三板斧“油画质感”，“慢镜头”和“父权叙事”的操弄上，本片不仅是一样没有改掉，反而连使用手法都变得十分复古。

油画式的影调在电影硬件条件尚可的情况下是加分项，但是在这种五毛网大里还要那般调色那般加滤镜，只会显得画面脏兮兮、油腻腻的，像会被3.15检举的黑心厨房里的景象。

大升格镜头在这部里相较于《火之女》稍有收敛但也不多，拍摄农民伯伯们在田间地头挥洒汗水，洋溢笑容地割收麦子花了三场戏、将近十个慢镜头的篇幅，这段单剪出来可以当做米面油品牌的宣传片了。

对父权的崇拜在整部戏里则是起到“点（戳）睛（瞎）之笔”的作用，无论女主和村民的战力再逆天，最后也一定要找到皇室的正统血脉才能进高地推水晶。

这么迷恋这些嫡嫡道道的元素，进入内娱拍古偶或许才是扎克的正确就业方向，内娱粉丝们可看不出以上的那些缺点。

除此以外，在《烙印之人》中扎克对于自己过往的“致敬”也越来越多。

流浪王子的闪回显然是《钢铁之躯》氪星部分的重演，女主角参与兵变的戏显然是《蝙超》里犯罪巷的皇室版，还有神似《正联》中老爷的夜行战机的反派陆行甲。

DC作为扎克的白月光还是伤他太深了，孤单寂寞的夜里，扎克打开电脑写下来这一幕幕“看谁都像它，但都不及它”的亡DC回忆录。

同时这里想问扎导一下，DC和扎斯林谁是你的钦定嫡长子呢？

如果说到这里还是有顽固分子认为追看扎克的各种网大宇宙是如同站在泰坦尼克的甲班上拉琴一般浪漫的事情的话，今天扎导已经向古恩示好，表示可以考虑加入古恩的DCU阁下又该如何应对。

拼尽全力护主终究也只能落得三妻四妾的下场，尽早脱离这场自我PUA的虚幻泡影，远离电诈，回归现实吧。

趁着热乎品鉴了坨大的，说0分是不至于，但是10分20分撑死了，甚至远不如第一部我看扎导在采访里说这个系列要拍4到6部电影，看烙印之人前我不理解，看完就懂了。

这XX四十分钟就能拍清楚的故事，生拉硬拽成一小时五十分钟，赚钱还是扎导会赚啊（以后再来个三小时导演剪辑版，美滋滋）第一部我给的评价是50分，作为系列第一部有一些天然豁免权，比如埋伏笔可以不填、人物背景要花时间介绍等等，即便如此第一部还是充斥着大量逻辑不通甚至搞笑的地方，带给我不少乐子。

第二部在保留原有糟粕的基础上，去掉了一些精华的东西。

比如宏大的场景和异星的设计，整个故事都是讲小村庄发生的村庄保卫战，你要不是有个飞船支棱着，跟西部牛仔保卫村子有啥区别？

还有这一部的剧情，如果拍成40分钟，我觉得是非常紧凑并且吸引人的，拉成快两个小时，我看不到一半就精神涣散了，下面我看我还记得多少，一点一点吐槽吧首先先吐槽一下扎导的慢动作（例行惯例了属于是），啥啥都慢动作，从高处跳一下慢动作、开个枪慢动作、挥个剑慢动作、爆炸了慢动作、XX收个粮食还是慢动作！

我就想问问村民收粮食那段，黑人将军收粮食那里，动作也谈不上多优美，镜头意义也不明确，放慢动作是个啥意思？！

扎导不会做减法吗？

全是慢动作等于没有慢动作啊，还显着贼拖沓（不过回到本文第二段，没有慢动作怎么拖时长拍六部曲呢哈）剧情上按顺序梳理，首先让我觉得看不下去的是刺杀国王和公主那里，国王一行去参加摄政王那艘（也是最后一艘）无畏号飞船的典礼，护卫也没带两个，死的真的不冤枉，但是说刺杀真就“刺杀”啊，一堆面具人拿着匕首就给捅了，除了女主角没有带枪的，导致女主角被摄政王卖了以后一把小手枪能从军戒森严的战舰中杀出一条血路逃跑（硬要说主角光环我也忍了），但是摄政王是咋想的呢？

已经决定把女主角作为刺杀公主的罪犯卖了，为什么一点准备不做放任女主角逃跑呢？

整个一二部我也没感觉养父养女有啥感情羁绊啊？

对了，刺杀的时候还有乐队搁那儿配乐，烘托紧张的气氛（自带BGM的讲究人），真是给我看笑了。

农场保卫战那里是大无语集合地，一堆农民，拿着镰刀匕首什么的，把帝国装备精良的部队压制了好久，不是说这样不可以，你得让我看看你以弱胜强的计策啊？？

挖地道算一个，还有呢？？

（说到挖地道，头一个从地道冒出来的那位大哥，你的火箭筒要是准星瞄一下那个帝国将军，是不是就能提前剧终了？

那帝国将军应对突发状况啥也不是啊）黑人将军也好，裴斗娜也好，印第安风格的小哥也好，全是直愣愣上去硬拼，凭什么不被帝国军队往死里收拾啊？

黑人将军好歹是开枪的我暂且不管，裴斗娜拿两把大刀在仓库里打几个又有刀又有枪的帝国军我也不管，能挡子弹就挡子弹吧，就当你有原力算了，但是！！

XX的印第安小哥带着一队农民，都拿着原始近战武器，从仓库冲出来至少二三十米的路程，帝国军队就跟韭菜一样让他们割来割去，枪也不会开了，看着不别扭吗？？

扎导好歹让这支帝国军只配近战武器，我看着都不至于这么别扭，一个个手里的枪有千斤重，死活抬不起来，看着不难受吗？？

这么拍我感觉不到反抗军的生死相搏，只能感受到过家家一样的气氛。

忘了说了，开战前女主角和帝国将军一顿嘴炮，然后被说服了？？

决定牺牲自己求将军放过村子？？

要是没第一部剧情我也就当你是个傻白甜了，关键第一部里那个将军怎么对村民的你也看到了，你上一部还把他杀了，你俩这不叫死仇吗？？

用屁股想也知道你投降了村民也得全灭啊？？

你还让人家不抵抗？？

那一块儿看得我血压飙升，能不能不搞这种主角强行降智的桥段啊？？

还有一些吐槽，但是想想决定不写了，这部电影真的不值得去浪费两个小时，也不值得我打这么多字。

我个人觉得，如果这部电影并到第一部里，把第一部精简去四十分钟，结尾大战放这场村庄保卫战，那应该是一部不错的爆米花电影，说什么史诗的就别扯淡了。

最后，祝愿扎导在恰流量，蹭老东家，导剪版大神这几条道路上都能越走越远，我这种乐子人在一旁默默为你鼓掌

被这两部曲看的实在是莫名其妙！

由于被此人如此起伏的表现所困惑，我刚才在IMDB上大概看了一下他的一些好和坏的作品，好像找到了规律。

后面附了一个小表格，大家注意看编剧。

编剧这几个人的顺序是有学问的，第一个名字是“story by 故事作者”，后面通常是"screenplay writer - 脚本/台本 作者"。

大家看出其中规律了吧！

出品年份 - 片名 - IMDB评分 - 编剧2009 - Watchmen - 7.6 - Dave Gibbons, David Hayter, Alex Tse2013 - Man of Stell - 7.1 - David S. Goyer, Christopher Nolan, Jerry Siegel2021 - Zach Snyder's Justice League - 7.9 - Jerry Siegel, Joe Shuster, Zack Snyder2021 - Army of the dead - 5.8 - Zack Snyder, Shay Hatten, Joby Harold2023 - Rebel Moon Part I - 5.6 - Zack Snyder, Kurt Johnstad, Shay Hatten2024 - Rebel Moon Part II - 5.2 - Zack Snyder, Kurt Johnstad, Shay Hatten

光刀剑、劈柴斧、粗鸟铳、机器人、帝国兵、苏格舞，烧着莫名其妙的煤堆锅炉发动机，披着莫名其妙的屎壳郎战甲，飞着莫名其妙的屎壳郎战艇，举着莫名其妙的爆浆土包子鸟铳，打着莫名其妙的农民土堡地道战，存着莫名其妙的屈指可数的棉花粮食麻袋，守着莫名其妙的弹丸农村宅基地，就是披着莫名其妙的高科技玄幻的农村保卫战，剽窃翻新老套格局的莫名其妙的科幻古装逗逼剧，爆米花吃吃喝喝瞅瞅得嘞o>_

连着看了两部，不得不打一星:1、第一部开头，广袤的宇宙背景下，空间突然被撕开一道裂缝，一艘星际战舰缓缓驶出，裂缝闪烁，消失不见，时空恢复……这是时空跃迁的战舰！

第二部，女主潜入战舰，在引擎室搏斗，场景里光膀子的大汉们在铲煤……好吧，导演要说那不是煤，是特殊的燃料也行，那好歹也自动装载啊！

2、星舰的主炮隆隆启动，操控室里一个军官摇着手轮，眼凑这标准镜不停调整。

我佩服星舰的高科技，这么巨大的主炮用小小一个手轮一个人就轻松摇动了，厉害！

3、村民们为了生存反抗，游侠们为了自由反抗，结果神秘能力神权天授血统高贵的公主才是精神源泉，那公主以后重获王位，那不还是帝国政治么？

哦，君主立宪吧，共和就不用了，还是有个女王比较正统。

4、影片最后，叛军开着飞行器来拯救村民了，且不说老吐槽的“为什么打完才来”，就那哒哒哒的机关炮，我估计一架歼20能干掉十几架。

5、我觉得帝国的统治也不严啊，女主带人到处找帮手，见人就说我找反叛军，也没见帝国警察抓人。

再说了，就是没那么多警察，那不有赏金猎人么？

找叛军不应该是机密的事儿？

别的就不说了，我现在觉得为了一星电影那么多字，和我花四个小时看电影，一样都浪费了时间。

讲个黑色笑话。

能星际穿越的无畏战舰的动力是烧煤的蒸汽机，战舰上还专门养着一伙烧火师傅一铲一铲地往炉子里烧煤。

看来反派如此执着于粮食可能是因为师傅们干体力活饭量太大。

嗯。

说正文。

如果第一部是shit，那第二部就是shining shit。

我们不要只看shit，而忽略了shining的那一部分。

现代艺术都是讲究形式的。

扎导拼命压缩第一部的预算，将省下的预算留给第二部的大场景特效，可以说，效果还是不错的。

巨型无畏战舰爆炸，地面部队大扫荡，战机云集的空战，作为太空歌剧，没有这些大场面可不行。

这里需要澄清下，其实扎导内心深处可能看不上“太空歌剧”，觉得这是腐朽的牢笼，禁锢了扎导后现代的才思。

他以传统叛逆者的姿态开启《月球叛军》这个项目，这本身就很cool，很艺术，符合扎导一贯的形象：行业的开拓者。

但是，在观影过程中，我们能时时刻刻感受到《星战》的“囚禁”，不得不说，传统的阻力还是太大，深深污染了观众脑子，遮蔽了《月球叛军》雄健的努力。

要我说，不是华纳、网飞迫害了扎导，而是传统腐朽了扎导。

这也充分说明，扎导的敌人不仅是物质的，更是形而上（精神）的。

果然艺术的尽头是哲学。

照扎导的说法，《月球叛军》的创新主要体现在文化内涵上，这也是第二部的由来——这个故事过于丰富庞大，一部讲不完。

如果条件允许，网飞资金到位，拍个6部完全可能。

网飞你听到了吗？

快打钱！

回到《月球叛军 2》。

如果说第一部是扎导对偶像黑泽明的致敬（图片中的访谈仿佛在强调，你看，乔治卢卡斯当年也抄了黑泽明，乔可抄，我亦可抄），那么第二部则是对自己过往作品的反复提炼。

第二部中，有浓厚的《斯巴达300勇士》《超人：钢铁之躯》的味道，尤其是人形机器人最后的拯救世界，就差给他穿上刻着S的裤衩了。

总体来说，第二部好于第一部，可能这也从侧面表现了，扎导的故事模板强于《七武士》，进而扎导也便比肩黑泽明了。

这是电影史学家们需要仔细看电影，好好咂摸的。

《月球叛军》第二部的质量，在看过网飞首映的一位观众的叙述中，得到了完美的概括，“第一部已经很糟糕，没想到第二部还能更差”。

诚如此言。

在第一部中，我们至少还能看到扎克施耐德的一些基础文本逻辑，看到作品试图诠释主题而推进的线条。

虽然主题比较浅显，只是单纯对“自然对科技文明的本真还原”，人们在科技发展中获取了膨胀的资源力量，并由此而完成了资源与其引导权力的集中，带来了对无力量弱者的剥削，而自然则是对此的纠偏，将人视为原始的有感情生命。

女主角等人承受这种剥削，并产生基于原始感情的反抗。

这个主题非常老套，围绕其展开的线索同样单薄，女主角先在受创后对科技力量产生畏惧，随后在保护他人、复仇亲友等感性冲动中获得对抗的勇气。

女主角先在村子里躲避，随后由与村民的友情而率先出手帮助村民，懦弱的男村民从消极走向积极，并随之开始了对其他队友的招募，让他们不再只是单人行动，做一些局限性的泄愤，而是承担更大的风险，做出更有意义的反抗。

扎克施耐德设置了农作物与科技造物的对比，自然中的农作物才是维持一切社会的最根本资源，强调了其对科技文明的根源性地位。

而农作物也引出了“自然环境”，让女主角等人在其中获得真情的体验。

村庄与自然环境在文本与影像的层面上加持了人物，帮助他们走出懦弱，获得对抗科技的能力。

在文本上看，第一部设计了女主角对两个男人的芳心选择，用其摇摆展现她在安居现状与勇敢对抗的内心抉择，以及帝国士兵在村女爱情上的感受与立场转变，更有象征性极强的“机器人的转变”，从被工具化的无感情机器，在帝国士兵无视内心的欺压中产生反抗情绪，由此成为主题的落点载体，以科技之身带上了稻谷（自然）而成为村庄的守护神，“科技力量与感情根基的结合”。

这一切当然都非常单薄，更谈不上出奇，却毕竟还是有一些努力的痕迹，更多的问题是在落实的平衡把握上－－扎克施耐德投入了太多的精力在画面表达上，过分地用升格镜头和特写镜头强调了人物在自然环境中的融入，环境对其的感染，科技对自然的消磨与破坏，以及人物在科技环境中的受迫。

这些画面内容本应作为文本内容的高潮与总结，却成为了成片里的叙述主体，文本随之大幅度地妥协，上述的诸多内容全部是一触即完成的程度，这也连累了女主角招募团队的部分－－女主角完成了自我的勇气建设，随后应该是辐射、影响他人，在逐个接触中展开各个团员的个人背景叙述，并帮助他们获得勇气，但女主角自身的崛起就已经足够薄弱，其他人则更是没有任何戏份，呈现出来的只是正反的苍白台词。

到了第二部，这些问题全部“变本加厉”，让作品沦落到了几乎“形式主义巅峰”的地步，几乎每一段的文本与画面都是对主题结果的“形式化展现”，而又因为数量的过度泛滥而欠缺了形式主义风格理应具备的高度仪式感与严肃性，没有了后者支撑的打动力。

从文本出发，扎克施耐德依然十足单薄，甚至因其对前作之薄弱基础的继承，而显得格外严重，甚至出现了自相矛盾的尴尬问题。

而从画面出发，他这一次甚至都失去了“做出质感”的能力，每个镜头都显得“努力过度”，强行煽动着情感体验的庄严高峰，却又因文本支撑的过度欠缺、人物构建的极度扁平、可调动资源－－人物内心矛盾点，情节叙事复杂性－－的严重不足，难以制造出匹配其野心的感觉，只是给出了一个个平淡无奇的“强行镜头”。

最严重的问题肯定来自于人物，在第一部中的主角团队已经完成了内部的反抗精神觉醒，接下来他们需要做的就是对村民的引导，从而形成一个升级的闭环：村民的本真友情唤醒了革命的领袖，不再畏惧的领袖又唤醒对革命畏惧的村民，围绕着“自然农村”展开两阶段的叙事，完成影片在社会性上的表意，又提供了扎克施耐德心心念念的“宗教感”，女主角的革命与唤醒等同于对世人承受压迫苦难的救赎，让自己成为了救世主。

然而，由于主角团在前作里的觉醒塑造过于单薄，甚至弱到了让人感受不太到“有这一过程”的地步，第二部里的他们就很难完成对村民的有力引导，因为观众并不信服他们的觉醒，电影也难以给出从前作出发的足够文本内容，去扎实地为他们对观众和村民的"说服”提供佐证，甚至连他们自己的觉醒都需要更多的铺陈和表现。

因此，扎克施耐德能想到的只有最俗套的情节了，即村民和团员的互相帮助，协力农作，在其中培养“革命反抗的友情”。

由此一来，团员愿意冒险保护村民的革命动机得到夯实，村民愿意接受其引领的内心也同样有了支撑，二者身在自然环境与劳作氛围中的状态更是与自然的对接。

但是，扎克施耐德却没能想到更多的细节，哪怕是最三流的具体情节都不做涉及，只是依托于最简单的“结果式动作”与画面上的“强调其动作”－－升格镜头中，黑人将军与村民一起劳作，逆光的高大身影仿佛神明；升格镜头中，东方杀手和小女孩传递麦穗；升格镜头中，西亚王子在农作人群中展颜一笑。

而在更多得多的升格镜头中，女主角等人则在按部就班地耕地干活。

从主题角度上出发，我们完全可以理解它，事实上其表达非常直白浅显，只是对自然环境与农作关系中、团员与村民同步“友情升温与反抗动机建立”的呈现，突出环境本身基于“本真”的影响作用。

然而，仅仅是“干活儿同伴”这这个层级的友情展示无疑太过于轻飘的日常化了，仅仅如此的他们至多只是略有私交情谊的同事，完全不足以支撑起“为了对方去冒生命危险”级别的勇气。

在正常的作品构建之中，这样的画面应该是少而象征性的存在，作为对“自然环境”之于主题寓意的强化，以及人物作为完成形态而做的结果展现。

在这样的画面出现之前，影片应该给出细化的文本内容，让村民和团员进入更大的危机中，由极端情境引出匹配情境的情感。

战场之上才能孕育真正的战友，劳作则只会带来一起打工的苦逼。

扎克没有给出这个内容，原因是两方面的。

从团员出发，他们理应是更具有指引性的存在，在前作中已经完成了内心建立，在这里则要引导村民，建立友情以“相互拯救”，并做出“必须站起来”的示范。

但是，由于团员本身的崛起过程欠缺，扎克施耐德很难给出相应的内容，甚至还需要友情交互的过程去凸显“团员接受自然环境而受到的引导”。

同时，为了补充团员自身的塑造，他甚至还安排了一场漫长而干瘪的团员交心大会，逐个人地自述过往，亲情如何受到帝国碾压，并随之建立抵抗之心。

这一段的呈现极其尴尬，它独立于如今的“劳作”情境，只是大战开始前匆忙找补的“投战动机之坚定内心”，以免让影片在如此低人物完成度的情况下就推进到终极大战。

与此同时，被引导的村民的角色地位更低，也就更不可能获得细化塑造的资源了。

另一方面，这也与影片对象征性的“文明之根本资源农作物”的使用有关，它是自然环境的文本层面对应物，构成了“环境激发人情回归之勇气”的叙事对应：人们靠劳作来收集农作物资源，准备革命大战，对应着其间形成人情而激发的友情力量。

但是，影片对农作物的使用却太过于简单了，只是让人物们在一起单纯地干农活，收割麦子，并将麦子作为“肉票”挡在帝国火力面前，让对方投鼠忌器。

这就带来了文本与画面的两方面问题，它给出的合作情境太过于简单平凡，无法锤炼出足以匹配革命的友情程度，而描述劳作行为的画面又显得太过于“普通”，仿佛是一部cctv6的乡村电视电影，让升格镜头中的史诗仪式感显得无比强硬，是画面情绪与内容情感最错位的高潮镜头效果，甚至比不上第一部中的相关镜头，曾经的情境至少是够程度的。

事实上，扎克施耐德在这一部中对所有人物的所有形式的所有构建都是失败的，就连女主角也是如此－－仿佛是深知其内心描绘程度不够，扎克施耐德安排了女主角的第二段回忆，细节地说明了她在牺牲自我而服从义父叛乱，又成为对方牺牲品的过程，主动泯灭了友情，又被动地抹除了亲情，丧失了对帝国的希望。

然而，当女主角拿着枪面对义父命令而无法抉择时，扎克施耐德的镜头却失去了一切他被广泛认可的“画面张力”，只是在女主角与义父之间做着平淡的正反打处理。

女主角如此，其他角色就更不用多说。

像第一部里展开较少的帝国叛兵，他本可以提供丰富的内容，在“被俘”状态下感受乡村，夯实曾经模糊的爱情体验，将之转变为足以革命“叛出老阵营”的动机，同时也可以带来一种戏剧的悬疑感，让其选择始终摇摆在双方阵营的角力过程中，构成战局之中的不确定变量。

然而，扎克施耐德却让他在开篇就成为了明确的背叛者，帮助村民争取时间。

此外，更具象征意义的机器人，第一部里的他没有戏份，第二部则理应得到时间去展示“人性与机器属性之间的自我迷惑”，哪怕是一点也好，都是对主题落点高度揭示，这甚至就是设计这个角色的最大初衷，它以工业造物躯体而头戴草环与自然生物双角的形象本身，就是对“科技与自然融合存在”的完美象征。

但是，机器人也只是得到了两个“遥望下方村子”与“眺望无烬星河”的高形式感画面而已，强调了他对村民的“高维守护”与自身对宇宙的依存，直观呈现其“上帝’’身份，以其扭转的象征意义与实际作用而对应社会性与宗教性主题，却因为前言铺垫的全无而失之于苍白。

机器人的坦率内心，只有与女主角在瀑布里的口头交流而已。

在另一方面，反派上将与女主角的对等性关系也是第二部的象征性重点，他的复活以耶稣的展开双臂之姿态入镜，是为部下口中“科技文明下的上帝救世主”，与女主角的“村民救世主”身份互为对照，开枪直接打死机器人的做法也与始终无法开枪的女主角相对应。

二人的胜负延续了第一部的结尾，应该得到如此的“表意内容升级”待遇，却只是草草收场而已。

人物塑造的几乎空白，使得本作的结尾落入了一个非常尴尬的两难境地。

或许是受制于预算，扎克施耐德在两部曲中投入了太多比重的文戏，其他的部分则用慢镜头来撑足时长，作为内心塑造中原始情感指引的画面要素也是农作物和自然环境，尽量减少了特效和大场面的成本花费。

这让他无从选择地将重点放在了人物的内心呈现之上，而又在执行时失去了“叙事与慢镜头象征”与“即时与回溯叙事”的两重平衡。

作为结果，当人物以“重视内心”的方向前行到高潮大战时，扎克施耐德很难找到一个合适的“落地形态”。

根据内心的侧重角度，他让女主角继续陷入纠结，是为了革命而牺牲村民，还是保住村民而自己投降。

这延伸出了其曾经“逃避”行为的更多寓意，即对于“造成死亡之过往人生”的逃避，母国和公主都因她的决定而死，她回避战斗，以新的身份躲在乡村，也正是对原身份下悲痛人生的逃避，对帝国的畏惧也就成为了对人生的畏惧，甚至直到影片结尾才向团员们坦诚自己杀死公主的真实身份，完成“爱情之正向情感”象征体男友舍身相救而推动的外部“救赎”。

从超级英雄电影之中，我们就可以看到扎克施耐德对“人神共体之纠结”的热衷，也试图在女主角身上实现这种表达，革命即是打败帝国、拯救更多平民的救世主，是对于过往的承受与战胜，反之则是受困于“造成死亡之过往人生”的凡人。

在决战前，女主角将头发剪成曾经的样子，并露出了片名所示的“烙印”，接受人生烙印在身，回归到承载原有人生身份的“烙印之人”，从第一部正向的“火之女”上升级。

而在战前与反派的交流中，她也一度陷入了迷惑，由此引导出下一步的坚定－－与男主角的爱情让对方率先开枪，“推动”着她无法投降，这是其原有人生的被动作用，随后转化为她本人的主动转变。

由此一来，扎克施耐德也完成了对主题的全部表达。

对无情科技文明的革命必然是痛苦的，而对情感的回归正是应对痛苦的方式，正视自己的生活，只有如此才是对自我的真正寻回，而生活中的情感必然有痛苦，同时也会有积极的亲情、友情、爱情，用后者对冲前者，完成个人对于集体的革命。

这也能扩展到其他人物的身上，团员们的过往都是家人与母国灭亡的痛苦，而他们奋战的动力也是痛苦之上的“亲情复仇”与对于当下村民的友情，革命计划也意味着当下“家国友人”的死亡，而村民的奋起也同样如此。

只有这样，所有人才能承担必然的牺牲，消化从过往而及当下的痛苦。

这与围绕“革命”的社会性主题－－“科技的外部力量与人心的内化基础相结合”的社会理想形态－－相结合，并与上尉象征帝国在“宁可毁掉农作物与士兵也要杀死敌人”的毁灭性行为形成对比，强调后者的不可持续。

这也正是扎克施耐德在DCEU创作中的倾向，试图完成心灵深挖与社会探索的双线并行，即DC电影里对“能动性与随机风险之人治，集权性与绝对正确之神治”的二选一讨论。

从思路而言，这并非不可行。

它可以中和大场面缺失的观感问题，让大部分时间充满情感力量，又解决了高潮战斗段落里的逻辑问题：身为平民百姓的村民并未经历过战争的实践历练，如何与精英士兵进行战斗，“自然”对抗“科技”的象征性内容如何在落实中合理化，双方在微观力量上的差距如何处理，干脆抹平还是正面呈现？

如果以“拥抱痛苦”为切入点，那么战斗中的差距就可以正常表现出来，反而将之作为“自然真情”的正面表现形式，并将此前铺垫推升的情感浓度进一步拉高。

而在成片中，扎克施耐德似乎也找到了最合适的战术，即牺牲正面战场来送女主角进入战舰的斩首行动，既回避了大场面的过多，也有了“对牺牲痛苦的接受”，还能突出女主角对过往自我的拥抱，在最“曾经”的环境中获胜。

此时，作品甚至可以实现一种主题思想的进阶，落在个人对复仇与革命的感悟内心之上。

“牺牲”显而易见地契合了“革命”，接受必然痛苦，才能完成惨烈的革命，从小牺牲中的超脱才是革命的觉悟，革命必然伴随着自愿的牺牲。

然而，同样是由于此前战斗内容的缺失，作为本片重点的情感内容同样遭到了削弱。

村民固然不需要足够的战争积累，但也没有了与团员之间形成充分友情的前提条件。

单纯的农作只作用于象征性的表意层级，在微观逻辑上却很难提供足够的高度，既无助于村民的战斗力升级，也不足以将人物关系拉升到“足以互相交付生命”。

更严重的问题是，影片实际上没能很好地完成团员们的内心塑造，基于个人过往的“拥抱痛苦与亲情复仇”非常薄弱，必须用自己与村民的关系进行“拥抱当下友情而消化痛苦”的弥补，从而实现“复仇到革命”的觉悟提升。

他们在个人生活的层面战胜自己，也在外部革命的层面战胜帝国。

因此，当影片没能给出村民与团员此前关于战斗的内容时，作为牺牲觉悟之结果的高潮决战就失去了所有的支撑，得到的只有一贯的扎克式手法，即“对结果的堆砌”：一次次的升格镜头之中，一个个村民相继倒下，科技力量制造着爆炸与死亡的“牺牲”，而团员们则在不停的慢动作里表露痛苦，并在其中继续战斗，间或的胜利成果必然伴随着其后的更大痛苦。

扎克施耐德也试图做出团员之于个人过往的接受，戏份最重的东亚杀手被砍断了机械手，将她灭国后自砍双手的经历暴露出来，并与“保护村民孩子”的当下友情混合起来，引出了她象征着拥抱过往与当下，由双重情感所激发的濒死一搏。

但是，仅有“结果”显然是不够的，团员和村民之间没能形成足以付出至此的关系，甚至没有多少像样的互动做铺垫，哪怕在高潮段落中给出再多的“村民孩子看东亚杀手时的紧张、纠结、悲痛”等镜头，也无助于对内里情感激发之力的表现，反而显得无比生硬、刻意。

这个剧情契合了本作精神原作的《七武士》，甚至其悲剧性更反应了是日本电影中常有的牺牲精神与死亡美学。

但于本片的完成度而言，这反而看上去像是日本文化之于美国电影的不融合了，也不免让人怀疑扎克施耐德究竟体会并吸收了多少程度的黑泽明和日本武士电影精髓，就像很多人会猜测他对于DC原作的了解程度一样。

前置内容的缺乏带来了巨大的负面影响，甚至由于对作战计划本身的内容细化不足，让上述段落有些引人发笑：团员为何豁命保护，村民手握武器却为何只是一味旁观，这种“牺牲与放任其牺牲”的情感动机基础在哪里，而作为战斗的行为合理化动机又在哪里？

更进一步地说，由于团员和人物的塑造几乎空白，作为观众的我们根本不够了解他们，因此所有人－－特别是村民－－的牺牲其实只是单纯的“路人领便当”而已。

对于一部以内心纠结、情感推动、思想进阶为主线，而淡化大动作场面的作品来说，角色的集体路人化，牺牲的全局“便当”化，无疑是巨大的缺陷。

他们本应给出扎克施耐德想要的情感化之立体形象，却在扎克的镜头中终究不能“免俗”，走入了宿命一般的“结果式符号”状态：以台词、行动、流血、牺牲，呈现“接受痛苦、双重胜利”的崛起之结局，从其存在到每处细节都变成了彰显主题的符号。

在DCEU的作品中，观众尚且可以基于对各知名角色的既往认知基础，自行补充作品缺失的内心细节，而扎克施耐德而获得了更多的资源空间，在较低效率之中尽量丰满人物，但原创且只有两部的本作却不具备这个条件，因此同样的问题也就必然更加严重。

最可惜的角色无疑是机器人，它是叛军士兵角色的升级版，在“沦为符号与路人”的可惜程度上也同样如此。

它本大有可为，是最契合“科技的外部之力与人文的内化基础”这一理想形态之落点的角色，以个体塑造就可以非常确切而具体地呈现出主题的社会性角度。

但是，扎克施耐德显然已经分不出任何资源给他，他反而沦为了最为纯粹的符号，全程缺席，又在决战的关键时刻出现，用保护村民的“自然草环”之心驱动了科技造就的躯体，独力扭转了一切。

在决战获胜之时，镜头逐一扫过众人，尤其以主题象征性最强的机器人为引领，却也由后者的最低完成度而引出了这一段的负面表意效果，让全程路人化的他在此处的特殊地位显得不明所以。

女主角显然也不能独善其身，她最需要细化，因此也必然缺陷最大。

以扎克施耐德的文本建构能力来说，哪怕只是围绕女主角一个人，能够给足完成度也是不容易的事情，更何况其戏份被团员和各种升格镜头大量稀释的成片了。

最关键的一处本质性转变，即面对决战革命而产生的退缩之时，女主角突然发现自己终究无法战胜个人情感心灵的负面部分，无法拥抱痛苦，因此也无法作为个人而完成生活与革命的双重胜利。

这种‘事到临头方有感知’的节点其实是一个很好的设计，让人物内心世界变得非常“实际”，作为戏剧而言意想不到，作为生活而言则顺理成章。

但是，由于过往痛苦的单薄，它只在主题逻辑上具有被“理解”的能力，却没有情感打动性，反而让女主角变得突兀起来。

更突兀的还发生在了正向转变的时刻，扎克施耐德干脆放弃了其过程，让男主角作为“个人生活中正向情感的外部象征”而擅自开枪，在象征层面上完成了所谓的“推动”，就直接进到了女主角坚定参战的阶段。

到了胜利的时刻，扎克施耐德也依然没有解决或哪怕只是缓解这个问题，反而是在一次次地重复上述的低劣处理方式。

女主角不敌上尉，男主角作为“正向内心的外部象征”再次拯救他，格外生硬地强调积极情感的推动力，随后男主角死亡，女主角在众人面前终于承认自己的身份，完全接受了自己杀死公主与国家毁灭的过往。

扎克施耐德找不到男女主角的爱情呈现方式，到了最后也没有想出发挥男主角作用的合适内容，不仅让女主角无法“独立转变”，作为其外部推动力的男主角也只是一个“象征”，而没有行为上更合理的参与姿势，让他的搅和与致胜显得非常滑稽－－女主角在终战时刻依然过于弱小，而上尉突兀死于男主角之手的“马失前蹄”无法匹配高潮应有的呈现力，被女主角卡到门缝并一刀解决的结局甚至有了点昆汀塔伦蒂诺的“黑色幽默”与b级片观感。

到了男女主角的分别时刻，扎克施耐德在戏剧情感高潮部分的画面掌控力缺失再次出现，在最平庸的正反打之中，男主角过度平淡地死于非命，让女主角的深情表白不仅没有悲剧的打动力，反而在她后知后觉到男友死亡之时，有了一点“落于无人收听”的尴尬和恶搞。

这样的效果显然不是扎克施耐德想要的，但他也只能将男主角发挥成“单纯符号象征”的程度，用不自然的细节对接他的象征性行为，以对冲同样干瘪的女主角独立表现部分。

扎克甚至只能用男主角的死亡来强行完成女主角的转变，让她从外部救赎变成内化的自我救赎，在男友死亡后的结尾处坦诚自己的真实身份，并由于此前的信息交代模糊而同样完成度不高：关于她的身份，此前几乎没有人重视或疑惑过，却在结尾处被煞有介事地提出来，作为“接受自我”的最重要表现方式，只让人不免错愕，也产生了一定的矛盾感－－众人对她真实身份的接受，意味着“接受自我”的正向结果，但为了潜在的续集，又给出了公主未死的设定，削弱了她坦诚中“负面经历被正面接受”的救赎完成意味。

事实上，甚至作为核心表意载体的“农作物”，其相关的一切争端也在落实中失之于“小题大做”，就像它以村斗而拍政治革命一样，没能找到更匹配表意调子的具体表述方式。

这种种的合理、捏和、落实，无疑需要创作者对戏剧的设计能力，进行多方的兼顾性与各自的完成度，扎克施耐德显然不具备这样的能力。

事实上，农作物与战争本可以得到更紧密的联系，如农作物的收集被放置在战斗发生的即时环境之中，或将之作为比“帝国要吃粮食所以不会打粮食”之对抗手牌而更重要的战争存在，如战斗中消耗的能源，在革命派困乏的情境下不得不去收集粮食，由此让团员和村民承载的表意更加扎实，也可以相对节省掉对“回溯过往叙事”这种干瘪形式的过度依赖。

他们一起经受更严重的考验，还可以让机器人头上的花环变得更明确：农作物才是科技的根本能源。

从成片上看，扎克施耐德似乎只能在一个时间下做一件事，叙事文本与画面表意完全独立开来，想叙事就会给出最普通的镜头，想‘画面’就会全无实质性的叙事要素而只是“静态画面本身对应的完成态结果”，而二者原本应该是相互加成的一体化关系，完全独立开来只会让双方同样地毫不扎实，也不具备各自理应的画面打动力与信息说服力。

它甚至不符合系列电影的基本原则：叙事独立而又延续。

第二部理应形成独立完整的人物塑造与事件交代，甚至是阶段性的程度也无不可，做简单交代，并延伸出本片范畴里的独立完整性，收束为相对闭环的线索环。

如本片模仿的《星球大战》系列，阿纳金就完成了“站上期盼的宿命起点”“在宿命的既定中求得爱情追求的自由意志”“自由意志实为黑暗之更高维宿命的组成部分，挣扎即堕入”的前传三部曲推进节奏，而卢克则在正传里构成了“被赋予自身期待的英雄命运，以为父报仇的实现形式”“面对父亲的真相而完成黑白正邪的抉择，坚定英雄之心，继续确立英雄命运”“救赎父亲，兼顾英雄与亲子的内心诉求，完成最大的命运”。

卢卡斯会让每一部都发生在相对独立起始的事件、时间、人物情境之中，由此引导出对此时此刻之人的基本信息交代，随后展开独立而又延续的内容。

而在《月球叛军2》里，女主角等人的开头完全是连续剧式的“延续前情而又不做交代”，而第一部里理应完成的自身崛起又因为完成度弥补的需要而重新拿出来“回炉”，再次回忆的片段推翻了第一部的相对独立闭环，也让第二部与之的连接更加细化，缺失了结构与人物塑造的独立性。

完全原创的剧本，对社会文明进行政治与宗教的双重表达这一“更大的野心”，更长的篇幅以及更长的内容构建需要，让扎克施耐德失去了所有的魔力，甚至曾经最为人认可的画面能力，都在叙事的绝对干瘪之下被迫地“更多”，也必然地“更差”。

连画面灵性都失去了的扎克施耐德，无疑是最可怕的存在。

扎克在首映礼上提到了“导剪版的更多血腥镜头”，这显然也只是对画面手段本身的再加力而已，在文本完全失去指引、画面本身也表现力欠奉的情况下，“更多”也只会意味着更严重的“不精”与“没必要”而已，无助于本片的改观，甚至可能反而显得更失调，也在更极端的文画配比中更显得“缺乏支撑”。

在本片开头，扎克施耐德使用了《星战》式的“前情提要”，其描述的内容高度概括了第一部，而又显得格外短促、干瘪、简单、无趣，只让人已然逐渐淡化的负面记忆再次被唤醒，而更可怕的是，随后细化展开的第二部比之“被综述形式”的第一部，甚至还要更加地简陋与单薄。

这样的低完成度，对于系统预设基础与最重要倾向的落实缺失，甚至拖累了扎克施耐德原本最为擅长的音乐使用：在第二部中，他无数次地用抒情的音乐烘托团员回村、与村民其乐融融的场景，试图推高回归自然质朴感受的正向氛围，却也无数次地在干瘪稀少的叙事内容中生硬中断，无从展开即告结束的行为不足以匹配音乐质感，又不得不在“硬煽而不得”的状态中无奈结束。

在第一部里，这个问题已经非常明显，他的画面特长显著地效果不佳。

当扎克施耐德开始发挥自己的画面特长，用光线和构图制造大量的古典英雄式瞬间，试图托起各人于重回荣光之心中的崛起时，“心”本身的孱弱都消除了应有的情感与精神力度。

最典型的是第一部的反抗军领袖与第二部的老村长，他们悍不畏死的牺牲自我显然来自于《300勇士》，但效果却远不如后者。

由于女主角必须活着，这个第一部里的最高光“反抗”时刻留给了一个完全空白的人物，自身表现力道不足，而相对有塑造的女主角则只获得了一些不咸不淡的打斗画面，也显得内心渲染不足。

慢镜头本应是情绪与人物形象的高潮点缀，剧情推进与氛围营造不可或缺，且自身应该量少而点睛，才能突出某一画面的强烈，一旦太多而又内容重复，就会因乏味而折掉神圣感，更何况本片中往往是氛围基础不足，一直到预设高潮战斗里的开枪、身法、飞跃、拳脚、屹立，也都没有得到太大的改变，无论是正或反的情绪氛围都显孱弱而强行。

关键内容一带而过，却又在低效信息与情绪输出的情况下拉长了片长，冗余不可收拾。

如果连mv都拍不好，那么即使作为扎克施耐德之作，这部作品也显然是过于可怕了。

第2150部2024年，剧情动作科幻奇幻冒险《月球叛军2：烙印之人 Rebel Moon: The Scargiver》没想到第二部出的挺快啊看完虽然槽点不少吧，但是也没有网上说的那么不堪，大家都在吐槽扎导。

我觉得没什么，人家导演的浪漫嘛。。

理解不了正常。。。

的吧。。

剧本确实是，挺拉的，不否认，故事逻辑上看的挺难受，（不少伏笔过于明显，要这样也就别伏了，还能节约时间）而且是上来女主就滚床单了，我是一脸问号的（啊？

）不过，起码主题上，反抗侵略，反殖民，应该给个好评的。

其实要说老国王吧，也不算正义吧，养这么多军舰，不会告诉我是搞慈善的吧。。

科技树的违和感，还是忍不住吐槽，导演就想表现那种挥汗如雨的人工收麦子呗，收一个星球的麦子，马车都是浮空车了，那个马是不是也没有必要了。。

这种割裂的美感，我是欣赏不来的。

双刀女很酷，喜欢，演员也讨喜，就是欲练此功，先自断双臂。。

我可谢谢你啊，编剧。

机器人全场最帅，登场有种一拳超人琦玉老师的既视感，确实有点BUG了，（反正这个世界全是BUG）

说好的来看星球大战的，结果是村庄保卫战，

（对了，星舰的大炮居然是手摇的。。

还有， 是不是还有锅炉房？

是在烧煤吗？

）

---我是错乱的分界线推荐指数：三颗星，没有说的那么难看，就是有些割裂感。

烧煤的星际战列舰跨越几千光年去抢一个偏远星球百人小村庄的粮食，这个导演、编剧真的大格局令人目瞪口呆：

郭德纲说火箭烧煤只要航天专家回你一句他就输了——那可是相声但扎导玩真的，花费巨量美元拍摄的影片基础逻辑就是这个————你还别不信。

如果那粮食是无污染，全天然，银河系每年产100斤。

那还可以理解两部电影里都没那设定如果真的是银河总产量才百斤，那就该是《沙丘》里的香料了！

——就是粮食：小麦、大麦之类的普通农作物。

第一部就是来抢粮食，没抢成功，所以有了第二部，开着星际战列舰来继续抢。

我非常期待能有第三部。

最好能带上一整个战列舰编队几千几万都行。

把死星开过来也没啥，继续坚持抢那个小村庄的————粮食！！！