功夫

《功夫》这部影片一经上映就打破中国华语电影的票房记录，在内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等地拿到了共六项奖项的提名，而且还拿到了年度最佳电影这个分量如此重的奖项。

为什么这部影片能有如此大的影响力呢？

因为是星爷演的？

这也算是原因之一的，不过最重要的还是这部影片真的是太好看了。

它能让你在享受视觉冲击的同时带给你心灵上的感动。

影片的时代背景是四十年代的上海，那时的上海黑帮势力横行，连警察也不敢去管，当好人只会被欺负。

这样的时代背景为影片的主人公啊星为逃避现实而努力当一个能出人头地的坏人和极力想加入斧头帮的想法提供了依据。

虽然影片的时代离现实比较远，但导演借助影片夸张和漫画化的手法，反而使影片更能撼动现实人的心灵，摆脱现实的束缚。

《功夫》一片运用的是常规性的线性叙事手法，影片中的情节紧紧相连，环环相扣，给人一种很流畅的感觉，从中也会引入一些回忆来对某些情节来进行补充或说明。

其实《功夫》一片中情节并不复杂，主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。

在成为维护世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。

在影片的结尾，打通了任督二脉的阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。

一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。

其中的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动见证着情节的发展。

虽然情节简单，但配合这种叙事方式使影片显得内涵很丰富，很实在，没有虚假的感觉。

在拍摄的方面上，星爷用他独特的方式给观众带来了不同的视觉享受。

电影一开始便以“探长的牌子”的画面入手，揭示事件发生的地点——警察局。

接着，在十分安静的警察局里，开始出现细微的吵杂声，接着随着声音的慢慢变大镜头也顺着画面中的众多人物目光的方向慢慢的移动，在这个过程中，只有镜头的推拉之外，人物都是不动的，影片中出现的人物表情都是很呆滞，这种动静之间的对比使观众的内心产生一种好奇怪和不安的感觉，直到影片这个的这个长镜头出现一个人被砸向“罪恶克星”的牌匾这一个场景，将观众一下子从之前的静态的紧张中拉到动态之中，使人具有一种视觉的跳跃感，而且也感到一定的惊讶。

这样拍摄手法在火云邪神接住子弹的情节时也用到了，所有人都定格住了，只有镜头在推拉，以此来表示出观众感受的电影里的那种惊讶的感觉。

还有就是周星驰去救火云邪神时，镜头一开拍就是精神病院的远景，画面中是晚上并且乌云满布，加上闪电，给人一种很是萧索很是恐惧的感觉，与火云邪神的称号以及他的第一杀手的身份相关。

以此使观众产生联想，并用后来火云邪神那意想不到的形象表现出星爷无厘头的风格，令观众捧腹一笑。

影片还采用大量的蒙太奇手法，如：斧头帮跳舞的场景，刚开始是琛哥一个人在跳，但随着镜头的切换，即当镜头从斧头帮杀人的画面切换到琛哥跳舞的画面时，与琛哥跳舞的斧头帮的人也逐渐增多，这种画面之间的切换使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介绍了斧头帮的发展情况以及规模逐渐扩大，同时这里也运用的象征蒙太奇的手法，跳舞人数的增加象征着斧头帮的势力越来越大。

还有就是在斧头帮第一次去找包租婆街坊麻烦时，斧头帮一大群人气势冲冲的从画面右侧出来的同时上方出现一大片乌云慢慢地压过来，这是象征蒙太奇的手法，象征着斧头帮的压迫正在一步步的压过来，而且也可以渲染出一种紧张的气氛。

接着就是啊星被火云邪神打伤后被包成像木乃伊的样子疗伤，火云邪神去找他时，将星爷的绷带破开的画面与蝴蝶破茧而出的画面相结合起来，这里采用了隐喻蒙太奇手法，表示啊星也会像这只蝴蝶那样完成蜕变，从一个一事无成的小混混成为一个绝顶高手。

也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住观众兴趣的作用。

在影片的最后，那一个给啊星 “如来神掌”秘籍的乞丐又再次出现，又再给另外一个孩子武功秘籍，这里用到了反复蒙太奇的手法，使与前面乞丐给童年的啊星武功秘籍相呼应，使观众对影片进行思考：啊星的这个故事是真的，还是假的？

……当我看完《功夫》之后，可以用三个词来形容我的感受：搞笑、震撼、感动。

这三个词也很好的概括得星爷电影中的个人风格。

搞笑，这是星爷最著名的风格了吧，其实在我看来是星爷想要带给他人欢乐的体现；震撼，影片中运用了大量的电脑特价以及充满了逼真的场景和道具，从中可以看出星爷追求完美，做事极度认真的风格；感动，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，现在包租婆和剪发的形象已经深入人心，并成为人们调侃的对象了，这说明星爷对现实生活中弱小群体的关注，体现了他关注民生的执导风格。

《功夫》这部影片延续了星爷一贯的无厘头风格，但并没有只是单一的无厘头，它结合了星爷对人生了一种思考。

在我看来，啊星小混混的形象简直就是现实中那些满怀理想，不断奋斗但却因现实的无奈而迫使他们不得不放弃自己的理想而踏上其他道路的人物的缩写。

而啊星最终屌丝逆袭的情节也是星爷对这些人的一种鼓励，希望他们坚持自己的理想，希望他们也能像啊星那样破茧蜕变。

另外这个影片也是对小人物的一种关怀，揭露现在弱小团体还是不断在收到压迫的事实，希望大家能增加对这些人的关心，辅助这些人能更好的生活。

而他们也应该要相信自己，无论是多大的痛苦和压力，相信自己能应付下来，而不是屈服和绝望，真正的功夫就是这样磨练而成的。

功夫这部电影在豆瓣刚开分的时候不到7分，算不上佳作，然而时过境迁，已经成为了周星驰又一部经典电影，同时也进入了TOP250。

这部电影在网络上各种致敬，各种分析，从剧情，人物角色，音乐，彩蛋乃至幕后花絮。

想说一下关于音乐。

有意思的是一部纯正的香港电影为何大量采用了大陆五六十年代的民族器乐，电影里使用的几段音乐分别是：将军令，小刀会序曲，英雄们战胜了大渡河，东海渔歌。

这几段除了将军令是传统乐曲，其余几段都是五十六年代原创曲（甚至是革命乐曲），而周星驰是纯正香港人，两者似乎风马牛不相及。

如果就说周星驰是天才，也过于草率。

这个问题周星驰本人在某次采访中说过，大致说的是：这几首曲子在粤语长片中曾被广泛应用，但除了粤语长片之外，我觉得很少人会认真去用这些音乐。

回答是有了，但引出另一个问题，什么是粤语长片。

引用百度百科的话：粤语长片，又有人称作“粤语残片”或“七日鲜”（七日拍完）不同于现今港产片及港剧。

粤语长片是指20世纪40年代至70年代制作的粤语长篇电影，多以黑白画质制作，情节以民间传说和市井生活为主，节奏缓慢，盛行于上世纪五六十年代。

周星驰生于1962年，可以说周星驰对这些电影怀有深厚的感情。

有很多明显的例子，比如：喜剧之王的尹天仇名字来源于武林圣火令，柳飘飘名字则来源于如来神掌。

西游降魔篇片里的无定飞环也是，还有如来神掌这个掌法也在功夫里作为关键元素出现。

幼时耳睹目染，记忆深刻，自然而然想到把这些音乐放到自己的作品去 解释了什么是粤语长片以及粤语长片对周星驰的影响，那么粤语长片里为什么会广泛应用这些乐曲。

和邵氏电懋这种有大量内地来港的创作人员不一样，粤语长片是纯香港人拍摄的电影，他们不用广东音乐或者本地音乐而使用内地原创乐曲也令人疑问。

这个问题可以摘抄一段，文字来源于余少华的“五十年代黄飞鸿电影音乐及其承载的历史音乐文化” 五十年代新中国刚成立不久，亦是其建构社会主义新文化的开始。

1949年之前以中国乐器合奏或独奏的长线不多，而在五十到六十年代可以说是这种中国大陆名为“民乐”唱片的黄金时代时期。

其时佳作如云，演奏水平极高，故香港国语粤语电影均大量用之为配乐，经济实惠。

这导致大多数不懂及不关心国内音乐文化的香港人，通过武侠片，古装片的配乐，不自觉地熟识了大陆的民乐。

如弓舞，小刀会序曲，豌豆花开，桂林山水，玄武湖之春，闯将令，海上锣鼓，钱塘江畔，马鞍山序曲等等、当然少不了伴随飞檐走壁镜头的琵琶曲十面埋伏，霸王卸甲，阳春白雪，彝族舞曲，狼牙山五壮士，以及风光如画的笛子曲姑苏行。

这些乐曲不单出现在古装武侠片，还成了某些粤剧电影中的片头开场曲，片尾曲及电影中喜怒哀乐，浪漫或谐趣场面的背景音乐 这基本上可以解释上述问题，就是觉得好就拿来用。

如果再深究一下，为什么五六十年代是民乐唱片的黄金时代，可以从阮，马头琴等传统乐器的规范化，古筝的新指法，二胡的变革等等展开，这里不展开了 最后说一句：刘家昌的某次采访说，功夫用了他写的那首“只要为你活一天”，他事先根本不知道

中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。

他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。

《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费，与好莱坞相比毫不逊色。

层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。

许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。

周星驰不愧是周星驰啊。

包租婆。

两个盲人弹琴。

我看你骨骼惊奇。

如来神掌等等。

这些元素，这些梗，过了这么多年了，依旧有人在说，有人在用，有人在模仿。

周星驰用他的独有的风格，在看似喜剧的湖面下隐藏着不为人知的悲剧。

功夫是这样，这几年出的美人鱼也是如此。

只是我们在看完哈哈一笑的同时，又有多少人会深究湖面下的悲剧呢？

这些年，周星驰也是满头白发了，却依旧孑然一身。

星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。

永远用镜头关注小人物的艰难悲喜。

如果不深刻洞悉悲惨，如果不亲身历经辛酸，怎么会写得出那么痛的喜剧。

经典的电影是经得起推敲的 回忆起来 好像星爷的每一部电影 我都看过很多遍 这源于他的认真 从对一个角色的认真 到对整部电影的认真 这会让他成为一个很好的导演。

因为他的故事从来没有太复杂 如果用文字概括 可以很简短 。

他的电影更多在于反复咀嚼都还有味道的各种细节 和天马行空的故事设定。

一个破地方却卧虎藏龙，一个平凡的人也能成为英雄。

可以说明人各有长，不要忽视小人物的力量。

从斧头帮的大佬欺软怕硬的形象和他最后的结局，可以说明世上本就没有什么小人物、大人物，都是人，都是生物，没什么不一样的。

说自己强、自己独特，只不过是想找到一种优越感，当然优越感是人类的必须品，每个人都有。

当火云邪神嘲笑踩脚趾是小孩子打架方法的时候，他不会想到他会因被踩到脚趾而失去先机。

不要轻视任何人。

电影从始至终没有出现男女主角的姓名，也许是想给观众一种代入感，并且强调了任何人都能改变世界。

我想周星驰之所以灌输这个理念可能是因为他自己就是从小人物奋斗过来的，他知道小人物也可以改变世界。

2.每个人都有迷途知返的一天 周星驰饰演的一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。

他没有胆量杀人放火，只敢在安全的地方骂人、吃冰激凌不给钱。

却总想着有一天能加入斧头帮，有好多好多钱。

他的心不坏，只是对生活的迷茫。

所以最后他迷途知返。

人之初性本善。

善良、怜悯等情感是每个人都有的。

（其实这方面鲸鱼比人类在行，因为他们的那种细胞丰富，此结论源于生物学）电影的结尾，周星驰给了迷途知返的人一个美好的结局。

同事，也赞扬了纯真的心灵。

3.邪不压正 火云邪神自称是寻找能打败他的高手，然而当他真的被打败的时候，他却暗算别人。

电影批判了这种伪君子。

最终也将他感化，也说明了每个人都有迷途知返的一天。

电影也提到过邪不压正，并且能在正面角色的身上体会到一种正气。

这也是审会上应当宣扬的东西——要有正义感。

我个人正义感的存在，一方面是因为有时人，人都有那种细胞，另一方面是因为人总要相信点什么，不是吗？

正义。

有时会被无情的现实击垮（男主角小时候），但却给哑巴女孩带来了无限的希望。

只要你相信，正义还会救赎你（男主角打斧头帮大佬和火云邪神）4.周星驰的功夫梦 电影的结尾，细心的人会发现，死了的人竟然复活了。

因为这就是一场梦，一场功夫梦。

一个平凡人的梦想，每个平凡人的不平凡的梦。

周星驰搞笑的独特之处，我觉得，大概是：用一个孩子异常认真的视角，打量成人世界，戳破成年人世界惯例的虚伪。

用孩子般的视角、夸张到无逻辑的形势，来嘲弄成年人世界的荒诞。

他电影里许多人，都带着一点孩子气的初心。

然后因为世俗之故，不太顺利。

包括但不限于包龙星小时候想当个好官。

尹天仇想当个好演员。

阿发的发明不太被认可。

大力金刚腿和师弟们找不到工作。

最典型的，还是《功夫》。

《功夫》里，周星驰少年时满怀理想，决心维护世界和平，下决心摔碎存钱罐，去练如来神掌。

“我不入地狱，谁入地狱？

警恶惩奸，维护世界和平的任务就交给你了好吗？

”用力地点头：“嗯！

”

之后他以少敌多，大呼“放开那女孩”，去救黄圣依。

黑白镜头下彩色的棒棒糖，是他理想中的侠义。

挨了打，发现受了骗，不再相信武功了。

之后他决心当个坏人，不停教导林子聪，发狠握拳，“我要当坏人！

”这话其实也是说给自己听的。

他去城寨勒索未遂，踩爆球欺负小孩，借理发讹钱，都是想当个合格的坏人，这样就不会受伤害了。

找琛哥要个机会，“杀人这种念头我每天都有的”，之后去偷袭包租婆交投名状，也是想当个坏人。

可惜他当坏人都不成功，也就是抢了黄圣依的冰淇淋。

当时他笑得歇斯底里，何尝不是自嘲——我们都知道，周星驰电影里夸张的大笑，都不是发自内心的了。

长笑当哭罢了。

后来他下狠心要杀人，见黄圣依亮出棒棒糖后，想起少年时的自己，显然为之震动。

那时他大为失态，还让林子聪别跟着自己，独自落寞而行：那是知道自己也哄不过自己了。

他把所有的钱交给了林子聪，林子聪临走前小心翼翼分了他一瓶水。

他俩彼此都知道，周星驰还是当不成坏人。

他坐下来，颓丧不已。

那时少年的记忆不断萦回，他才发现，自己曾经是想当个英雄的。

周星驰又不止一部电影里，会让庸碌浑噩得过且过的小人物，发现自我，咬牙担当起来。

比如著名的“我全都要”时刻，那段剧情众所周知：包龙星少年时对月发誓，想当个好官；当了九品官后昧杀良心，糊里糊涂，都被百姓当成油炸包大人了。

但婚宴上智擒豹子头后，百姓一起夸他，之前唾吐他的小孩也送了他花，从此之后，他才真想当个好官。

以至于为戚秦氏出头，百折不挠，终于成功。

豹子头的“我全都要”，是个关键时刻。

比如跟张柏芝过了一夜，醒来把所有积蓄都给了她，听张柏芝说一声“谢了老板”，回头看一眼镜子里的自己。

于是奋然扑出去，对张柏芝大叫“我养你呀！

” 这些场合之所以自然而然，是周星驰这种“发现自我”的时刻，铺垫得好。

顺从“我全都要”和就此放走张柏芝，都是选择懦弱。

对抗“我全都要”和对张柏芝喊“我养你呀”，是选择坚强。

《功夫》整部电影的美妙之处： 一开始相信功夫的周星驰，本来已被世俗磨砺得不相信了。

但误入城寨后，仿佛闯入一个童年武侠信念主题乐园：看到谭腿、铁线拳、八卦棍……世上真的有高手？

天残地缺，包租公包租婆，“这就是狮吼功吗？

谁人打的太极拳？

”世上是真有功夫的——周星驰少年时信奉的功夫。

然后便是，火云邪神。

火云邪神出场极考究。

先是天残地缺说，他过于痴武，进了精神病院。

斧头帮派周星驰去找他，当时场面极为恐怖，甚至周星驰产生了《闪灵》里血海翻涌的幻觉，真让人觉得，拉开门，里面是个怪物。

——却是个穿着汗衫十字拖的老头。

这是第一折。

琛哥一度不耐烦，问周星驰有没有搞错；斧头帮还有小弟出来殴打邪神，打得他流鼻血。

那时邪神像个疯老头，还招呼人家再打。

接着邪神夺枪，表演了经典的“天下武功，无坚不破，唯快不破。

”这是第二折，忽然之间，他又有了绝代高手的范儿。

翻身出场，霸道无比，与神雕侠侣对峙。

“我只是想打死二位，或者被二位打死。

”好武好杀的乖戾之气，愿赌服输的高手风范，齐全了。

此时周星驰在一旁，看火云邪神与包租公包租婆对答。

包租公包租婆在决定与火云邪神为敌前，互相道了句：“自古正邪不两立.我不入地狱谁入地狱！

”

此时镜头给到周星驰。

“我不入地狱谁入地狱”，是他决定维护世界和平的少年时，心底的话。

这句话和棒棒糖一起，击中了周星驰。

但这时，他应该还没完全想好呢。

之后火云邪神大战包租公包租婆，本来要输，忽出阴招，双方相持。

这是火云邪神形象的第三折： 被小龙女一个狮吼功打伤，眼看要输时，他忽然不再“或者被二位打死”了。

求饶了，偷袭了，意图反败为胜。

卑鄙之极，高手风范全无。

这一路，是一点一点，将火云邪神的邪恶姿态展露：先以为是血海狂魔→十字拖老头→“唯快不破”的高手→“打死两位或者被两位打死”的武痴→不择手段的无赖。

到最后这一幕，之前的闲云野鹤或高手风范都消退了。

一个记仇的、残忍的、不择手段的邪恶大反派，完全显形了。

先前的种种姿态，全都是造作。

输急了，才露出真面目。

就这么记仇残忍邪恶不择手段。

之后被琛哥吼一句，一掌直接打死了琛哥——之前可是被打多少拳，都淡然处之的呢。

不威胁到他时，他悠游自得；威胁到他时，他撒泼打滚。

露出了真面目。

装都不装了。

打个不恰当的比方：《龙珠》里弗利萨也是如此。

出场斯斯文文，说话用敬语，但随着情势变化，逐渐露出邪恶；到最后什么下三滥的手段都出来了。

是为邪恶。

琛哥自己不上，却让周星驰上，周星驰此时要做个抉择了。

他满口在重复琛哥的吩咐，却一直犹豫不决。

帮火云邪神，他就真成了坏人。

但他真想当坏人吗？

琛哥催他下手，催了许多次；周星驰不停重复，却不肯动手。

终于被琛哥催到极限了，愤而回头一棍，再补一棍。

这里的一个细节：打了琛哥，看到琛哥流了血，周星驰自己愣了愣。

瞪大眼睛，嘴唇微开。

大概他出手后才意识到：“我打了琛哥？

我真的打了琛哥？

”

之前他一直被琛哥呼来喝去，被吩咐去杀包租婆、去救火云邪神，到此被要求去打包租公和包租婆。

他也的确在说服自己，要听斧头帮大哥的话，去当个坏人。

但在重见棒棒糖，在“我不入地狱谁入地狱”之后，童年记忆连带英雄梦，一起被唤醒了。

他在挣扎之中，被琛哥一路逼迫，终于按捺不住，发怒打了琛哥，还是两棍。

这一下爆发，大概连他自己都意外，所以才有发愣的瞬间。

但也是这一下爆发，让他找到了自己。

周星驰再回头，看着火云邪神。

瞪眼，抿嘴，发狠。

没有疑惑了，断然出手，一棍打向火云邪神的头。

在他挥向火云邪神的这一刻，也包括被火云邪神打进地底，依然坚持再敲他一下脑袋的时刻，他是不是万中无一的奇才之类，已经不重要了。

这一刻，他就是那个“我不入地狱，谁入地狱？

警恶惩奸，维护世界和平的任务就交给我了”的少年。

这是本片最重要的时刻。

至于之后火云邪神大战周星驰，已经算爽片了。

后来他激发了自身无穷潜力，重新相信了侠义于是知道了武功也不是传说，再回忆起了少年时的如来神掌，这是周星驰安排给每个还有侠客梦的少年们，一份命运的奖品。

包括周星驰打架时踩脚，被火云邪神嗤之以鼻：“踩脚趾，小孩子的玩意儿！

”之后被周星驰踩了脚趾。

也包括那个童年记忆中五彩缤纷的、后来碎了又拼的棒棒糖，以及那少年时被骗了、最后却又被回忆起来，终于使出来的如来神掌。

都是童年与相信的回报。

电影最后，周星驰终于想起来了童年的经历，一招如来神掌，火云邪神倒地。

火云邪神喊认输，周星驰放了他一马。

火云邪神坑里爬出来，偷袭周星驰，周星驰一招如来神掌击垮了楼。

当时火云邪神以为自己死定了，不料周星驰故意打偏：出招时，眼睛还看着火云邪神。

意思很明白：我可以，也有理由干掉你，但是我不。

火云邪神呆住。

周星驰把他偷袭用的兵器，化作了玩具飞走了。

化干戈为玉帛。

火云邪神终于还是忍不住好奇，问：什么武功？

周星驰云淡风轻的说：我教你啊。

火云邪神拜服了。

一招击倒火云邪神，是武功。

可以杀而不杀，两次放过他，是恕。

化干戈为玉帛，把杀人工具当玩具，是赤子之心。

“我教你啊”，以德报怨。

是自信，也是忠厚。

打败对手就让对手服，是霸蛮之道。

火云邪神只有在威胁不到自己时，才显得云淡风轻。

一旦威胁到了——比如神雕侠侣眼看真要打死他了——他就不择手段。

但见到这样的武功与这样的襟怀，他最后一点扭曲的紧张，也放松下来了。

心服口服。

周星驰说话时，背后是阳光，温暖和煦。

暴风无法逼迫你脱下外套，只会让你更加紧张，温柔的阳光才可以。

《功夫》上映时，周星驰42岁了。

结尾画面里，依然是个孩子。

曾经有那么多年，他不停地给我们呈现这些孩子气十足的梦。

讲这么一个，成年人误入少年梦想世界的故事：被世界搅和得“我要做坏人”，最后发现少年时相信过又抛弃过的东西是真的。

万中无一的武学天才也可以和食神一样到处都是。

踩脚趾。

棒棒糖。

“维护世界和平！

”“我不入地狱谁入地狱！

”对立的脸谱与邪恶。

飞天遁地的武功。

只要相信初心，就能击败邪恶。

终于，如来神掌。

都是孩子气的梦。

但世上有过这样的梦，有人呈现过，多好。

今天周星驰60岁了。

从未顾忌嘲弄的世俗，初心所不变是那侠之大者的梦。

周星驰饰演的小人物总满是悲与喜的交融，在看似荒诞的无厘头幽默里予人以真切的感动，《功夫》并非一场低俗的恶搞，而是周星驰集人生所感，匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。

星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。

影片将传统功夫与乐器契合周氏风格的故事与形式展现，戏剧效果、人生感慨与文化哲思浑然天成。

十年后再回首，少了些幽默，多了份感慨。

星星童年时的梦想是做侠客，路见不平，英雄救美，但是侠客的个人暴力没有办法和有组织的暴力抗衡，三大高手之死是最有力的说明。

在三大高手之前，肯定有更多的高手被击败，更多的猪笼城寨被扫荡。

所以，星星的侠客之梦变为黑社会之梦。

既然星星无钱上学以成为“四眼仔”白领，既然他曾经崇敬的医生和律师都骑在他头上，那么他只好时刻准备去堕落，为出人头地而不择手段。

只有加入黑社会，进入到暴力组织之中，才能保证自己的安全，才能拥有遍地钞票满街女人。

加入黑社会之后的星星在旁观火云邪神和神雕侠侣的决斗之时，权力格局已经完全失去效力，火云邪神只不过是斧头帮借以复仇的工具，而他打死琛哥表明他并非就是黑社会利益的保护神。

此时，影片转义为抽象的善恶相斗。

商业电影必须让主人公回归到正义的道路上来，星星用大棒猛击斧头帮大佬和火云邪神时，他似乎寻找到了一点点属于自己的尊严。

有一些电影还没上映，你就会知道有无数人等在那里拍掌叫好，比如《可可西里》；另外一些没有上映的电影，你可以闻得到隐隐的杀气，知道这电影一出去就肯定是板砖满天飞舞，比如《2046》；自然还有一些电影，你可以猜出它会得到毁誉参半、两极分化的评论格局，比如《功夫》。

原因无他，先入为主而已，看电影前入场时的眼光视角决定了你的结论。

这世界上能够让自己的脑子不变成他人思想跑马场的人们只是少数。

所以就算我觉得《2046》的电影语言远胜《可可西里》，也不会对一些人痛骂《2046》颓靡到底的小资情调，却在“振聋发聩”的《可可西里》面前“泪流满面”云云感到惊讶。

　　《功夫》区别出了三种“星迷”（这种贴上标签称“××迷”的做法和市场挂牌卖猪肉的方法无异，但大伙儿既然接受了，就赶赶时髦姑妄叫之）：第一种星迷，一直能够比较理智地看待周星驰的作品，对他深存敬意，但又有一份好友似的亲切之情，对于《功夫》，这些人只会觉得精彩好看，搞笑云云不会是他们真正注目的地方，这些人是把星星当成一个值得尊敬又可爱的朋友。

第二种星迷，在《少林足球》和《功夫》之前对周星驰五体投地，之后则认为周“江郎才尽”。

这些人看电影是冲着“做人要厚道”、“一点技术含量都没有”式的“经典台词”过去的，对他们而言搞笑台词就是电影的全部，因为这些可以给他们贫乏的词汇量增加一点炫耀的成本。

他们用封建家长式的眼光看待儿子周星驰，“翅膀硬了，想飞了？

抽你丫的!”儿子只能按照父母设计的路子来走，稍有偏差就呼天抢地。

第三种星迷，则对周星驰无原则崇拜，偶像放个屁也能感到余味绕梁三日不绝，容不得他人说星爷一句坏话，否则只骂到对方十七代祖宗还觉得意犹未尽。

这些人宛如新时代的义和团和红卫兵，把周星驰当神仙供着，一语不合就拔拳相向，把“两个凡是”换个主语就灌在脑门里了，这群人斗志昂扬，咱惹不起。

柿子挑软的捏，咱家就想和曾经喜欢过周星驰，如今对《功夫》大失所望的朋友聊上几句。

　　痛陈《功夫》不是的朋友，估计有不少是在网络上掀起《大话西游》热潮后开始喜欢周星驰电影的，这些人一则真心喜欢《大话西游》中擦肩而过的爱情，二则抵御不住网络上对周星驰铺天盖地的颂扬之声，糊里糊涂就向星爷举了白旗，投向喜剧之王的怀抱。

但这是一个美丽的错误，周星驰电影中的爱情从来都只是轻描淡写适可而止的，像《大话西游》、《喜剧之王》中浓墨重彩式的爱情只是偶尔为之。

当这些人没有在《功夫》中收获他们自以为能够得到的“泪流满面”、“痛哭失声”式的廉价感动之后，他们自然会毅然决然地离开星爷怀抱，顺便踩上《功夫》一脚。

还有一些习惯了周星驰搞笑的朋友，一时间接受不了周星驰突兀的转型，对《功夫》中绝妙的动作创意、与剧情丝丝和缝的特技、推拉摇移跟各方面都大有讲究的运镜、充满怀旧气息的配乐和对童年生活的闪回镜头缺乏足够的理解能力（或是耐性），脑袋发热就抡起板砖拍得不亦乐乎，颇有一些“恨铁不成钢”的味道，却忘了周星驰早就不是十几年前那个可以陪着你又笑又闹的年轻小伙了。

你要一个如今满头白发、胡子拉碴、心事满腹的沧桑男人扮小丑样，扯出屎尿屁的下三路笑话来逗乐，或是张狂地“哈－哈－哈－哈”大笑玩弄无厘头招数，可能吗？

死皮赖脸扯着不断成长的周星驰继续和你玩耍，只能是一厢情愿的意淫。

　　《功夫》是周星驰拍给自己看的电影，也是拍给有童心的怀旧观众看的电影。

电影经过最为现代化的包装，有着最炫最酷的电脑特技的修饰，但撑起整部电影的内核还是周星驰亘古不变的草根立场。

对偶像的致敬，对街坊邻居们的关注，对逐渐淡忘出记忆的幼时居所不厌其烦的描绘，对一些只可意会不可言传的朦胧情感的抒发，以及看似傻气的打抱不平、棒棒糖和武功秘笈等等等等，都是对童年生活的美好回忆。

周试图通过这部电影，召唤起现代人一些已经一去不返的、被繁忙生活逐渐蚕食的童心。

我很怀疑星爷在电影里最喜欢的一个场景是镜头缓缓摇过的一栋破楼，在昏暗的灯光里照见了一些平凡百姓的喜怒哀乐。

“你瞧瞧这世界，遍地都是黄金，遍地都是女人。

”可惜，总有一些人还是割舍不断往事的牵绊。

于是，周星驰拍了《功夫》。

于是，看完《功夫》后有一些观众微微动容。

　　九十年代初，《唐伯虎点秋香》成了所谓的年度十大烂片之首，几年后，大伙儿开始忏悔。

九十年代中期，《大话西游》在两岸三地同时遭到冷遇，几年后，“一万年”台词泛滥成灾。

九十年代末，《喜剧之王》被认为是周星驰江郎才尽的作品，几年后，越来越多的人开始把“其实，我是一个演员”当成周的夫子自道。

2004年的《功夫》，……！

　　《功夫》一出，斩断前缘，从此千山万水，一骑独行。

一路走好，周星星。

2004·12·16