灵能百分百Ⅲ

众所周知，one老师凭借犀利随性的画风，入木三分的人物塑造以及反英雄主义的剧情刻画，在日本漫画界牢牢占据着一亩三分地。

如果《一拳超人》是体现了成年人对世界的麻木与乏味，那么《灵能百分百》中，影山茂夫的个人成长与自我和解，似乎是更为吸引我的母题。

one老师无疑是最懂得吸引观众的漫画家之一，同样作为无敌的主角，琦玉是对世界提不起兴趣的无聊大人，茂夫则是懵懂中不断成长的少年，他们都有着无敌的能力，但他们都不是完美的人，各自有不同的优缺点，都在剧情的不断推进中完成人物弧光的补全与成长。

观众们被告知主角无敌的概念之后，都会充满好奇的想一探究竟，既然已经有了无敌的主角，那么反派们应该如何刻画呢？

剧情又会如何发展呢？

这就是one老师的绝活了。

茂夫是一个不善言辞，感情内敛，喜怒不显于表面的人，他木讷，瘦弱，迟钝，普通，是那种扔在人堆里都难以被发现的人，one老师给他起了个绰号——龙套。

因小时候力量爆发误伤了自己弟弟律的事情，茂夫对自己所拥有的力量一直感到恐惧与厌恶，他觉得自己是一个异类，与这个世界格格不入，因此才会对以正常人的身份对待自己的蕾酱念念不忘。

one老师在《灵能百分百》中设置了许多茂夫的对照组，也就是反派们。

如果茂夫不坚持超能力不能对人使用，那么他就会堕落成最上启示，凭借超能力杀人作恶，痛恨世界；如果茂夫在伤到弟弟后选择沉沦，彻底封锁内心，那么他就会变成芹泽克也，深深的畏惧自己的能力，远离世界；如果茂夫过分依赖自己的超能力，认为自己与众不同，天赋异禀，那么他就会变成铃木统一郎，野心勃勃，征服世界。

但以上的假设都没有成立，因为茂夫走在了正确的成长道路上，树立了积极的三观，是谁引导他走向正途呢？

没错了，终于点到我们的标题了，是茂夫的师匠——灵幻新隆。

灵幻是一个什么样的人呢？

在路人眼里，他是一个骗子，没有超能力的他利用自己出众的口才以及察言观色的能力，凭借各种小聪明小伎俩为委托人作所谓的除灵，骗取人们钱财。

在认识了茂夫之后，更是花言巧语欺骗茂夫在他的事务所打工，利用茂夫的超能力为自己谋利，听起来似乎自私自利，但没有了灵幻对茂夫人生观的指导，茂夫肯定会成为上述提到的反派之一。

每当茂夫深陷危机时，没有超能力的灵幻都会冲在最前面。

爪支部篇中，灵幻独自搭车深入敌营寻找茂夫；爪总部篇中，灵幻面对实力高超的铃木，敢主动迎击敌人，帮助茂夫脱困；告白篇中，在所有的超能力者的努力都宣告白费之后，又是身为普通人的灵幻，在一次次的被扇飞再爬起后，终于走到了茂夫身边，制止了暴走失控的他。

是灵幻告诉茂夫，即使拥有超能力，也没有什么大不了的，跟个子高的，学习好的，耐力好的人一样，只是有一点天赋，并不是什么异类；是灵幻告诉茂夫，不可以对人使用超能力，因为那会使得茂夫沉迷在力量中，迷失自我；是灵幻告诉茂夫，不愿意的时候，逃跑也没关系；也是灵幻告诉茂夫，如果想跟蕾酱表白，只要做自己就好了，不需要改变什么。

其实灵幻跟茂夫也是一组对照，在灵幻的世界中，其实他是孤独的。

以优异的成绩毕业后，灵幻进入了大企业上班，被现实狠狠折磨后，他选择了辞掉工作。

一边是父母焦虑的催促，一边是对这个社会深深的厌恶，开设灵能事务所，只是灵幻的另一种逃避方式而已。

平心而论，初次遇见茂夫，他只是随便应付，想着把小屁孩打发走了事，但在深入了解了茂夫之后，灵幻发现了，茂夫与青年时的自己有几乎重叠的处境，于是他选择了拯救茂夫，也是完成对自己的救赎。

我还是最喜欢告白篇，不单单是因为这一结局篇章让所有的角色走马灯般的轮番出现惹得多厨狂喜，也以为在这一篇章中，有着多组的和解。

弟弟律因为哥哥小时候的失控事件，其实对哥哥藏有深深的恐惧，兄弟间的隔阂也使得两人之间无法进行正常的沟通，知心交流变成奢望。

律那么想要超能力，其实也是对以前那个笑容满面的哥哥的一种怀念与追忆；师匠灵幻在最后的坦白中流着泪说，其实他没有超能力，一直以来都是欺骗和利用茂夫。

尽管茂夫早就知道了，且一直在努力维持灵幻的体面，但如此的真诚坦白也使得失控的茂夫恢复了神智；最重要的是茂夫与自己的和解，童年的事故之后，茂夫一直压抑自己的超能力，不在外人面前轻易展示，也主动排斥和疏远自己的力量，告白篇最后，他接受了自己的不寻常，接受了自己力量，也拥有了被拒绝的勇气。

故事最后，他终于成为了一个会哭会笑的少年。

one老师对于茂夫的刻画是非常细致的，他从一个自闭瘦弱，冷淡寡言的人，渐渐的开始改变。

加入肉体改造社，开始跑步，参加马拉松，锻炼身体；坚守自己的原则，用真诚的力量感化反派们；对未来的规划充满迷茫，对权力的掌控不感兴趣；故事最后，他主动拿着一束花，去跟自己喜欢的蕾酱表白，并且轻描淡写的告诉灵幻自己被拒绝的原因，然后委屈巴巴的哭了出来，我们目睹了人物的成长，也被这种改变彻底的感动，并发自内心的觉得温馨，one老师，不愧是你。

其实《灵能百分百》中，对于茂夫超能力的探讨，也可以等价替换成其他的主体，如金钱，如权力。

不管主体如何改变，one老师其实都是讲了一个通用的道理，你如何看待与接受自己，决定了你未来走上的人生道路。

也祝愿我们每个人，都可以遇到自己的灵幻师匠。

以上。

第一次看第一季是很久以前了。

那时候貌似在高考，为了看超能力题材而选择了本番，加上一拳超人让我对one老师的才华很信任，所以对本番期待值很满。

不出所料，one老师的风格非常独树一帜，而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。

但第一到第二季我都没有太大的波澜，因为它很倾向于角色的日常化，去除超能力，他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事，甚至像屏幕前的你我一样。

如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗，也许在看番的体验中会略感无聊。

茂的成长像一本写满秘密的青春日记，需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。

但与我们的现实情况接近时，茂的生活又是特别而窒息的。

作为主角，他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险，遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅，这些经历似乎又是我们期待而不可得的。

我不知道其他小伙伴的生活如何，但也许窒息童年和校园生活，经历过的人不在少数。

可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢？

我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把，没有一个爱我们的弟弟，没有一个讲义气的小酒窝，更没有可视的超能力需要压抑。

我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。

面对这样的力量，我们大多人也许对其无奈地笑笑，说声：“我怎么可以幼稚啊。

”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我，变成了社畜和加班工具。

茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏，他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问：“我是谁？

”我又是否还记得我是谁？

是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢？

如果再给我一次机会，我又会活成什么样子？

如果，我真的拥有超能力，我的生活会不会变得更好一些？

茂给我看到的答案是：不一定。

但看完前两季的茂，我也有一个感慨：那就是无论生活重来会是什么样，但作为主人公的我们，也一定会用自己的方式好好活下去！

会有不一样的青春和成长，但青春中美好的地方，他同样还会再来一次。

在第三季中，我看到了完全不一样的灵能百分百，也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了，成为了一个战士。

不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧，更重要的是，本季涉及到了一个非常重要的主题：“爱”！

我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处，像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。

在两季高水准的铺垫以后，将爱这个主题抛出，真的是非动人心弦。

因为之前我们已经看到了茂的成长，并且知道他已经不再是当初的小孩，而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。

在这样的心理准备下，骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶，让茂的人生进入了每个人必经的阶段：求爱。

爱，无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式，尤其对茂这样自我压抑的小男孩，爱对他而言，是在地底长出的嫩芽突破黑暗后，对阳光发出的第一声呐喊。

这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾，是每个生命的本能，也是最有力量、最纯洁的呐喊，更是每个人身必经历的第一道槛。

爱，是人心里最纯洁和简单的向往。

爱，是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。

青春期的情窦初开，像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。

过了这道坎的男孩，会变得很不一样。

而茂的表白最终却失败了。

从共鸣上来说，这很让人心灰意冷，但从编剧的角度出发，这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。

因为如此现实的风格和富有表现力的作画，真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。

表白的失败无疑让茂受挫，但茂也表现出来了人心中美好的一面：对自我的接纳和释怀。

虽然哭的很伤心，不过小孩子的事，只要哭过就会好了啊。

茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴，明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。

前两季的成长，第三季的升华，让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。

因为从这一刻开始，茂经历了我们人生必经的一条路，替我们做出了最好和正确的选择。

第三季的茂仿佛离我们更近了些，甚至有时候我就是茂本身：茂治愈了自己，也治愈了我；茂接纳了自己，也帮代入其中的我接纳了自己。

艺术的伟大和奥妙，正在于此，骨头社的匠人精神，也照耀在我的脸上。

如果用热血漫的战力排名看，花泽是典型的比上不足比下有余，可以单挑瓜组织的伤和干部，但是比不上五超、小酒窝，更别说茂夫这种天花板。

这位处于中上位置的同学，如果按照业务能力排序，算是85分吧，但是他却没有和其他热血漫的中间梯队一样找对标的打。

比如海贼王中间梯队，就很少和最终BOSS对上，最终BOSS都是留给路飞的。

85分的花泽，最大的特点是总打高端局，对战五超、对战西蓝花小酒窝、连续几次队长茂夫，还是对战三问，他都是第一个上，然后第一个伤。

屡次失败和开大时候内八或者地中海，让花泽有些搞笑。

但是第一个上，就这一个优点（何况花泽还有其他有点），足够这个年轻人成长为一个卓越的人。

所以这些失败，并不是他的污点。

首先，能够第一个上，是丰富的经验、洞察力和责任感。

很多人会觉得，第一个上多傻呀，其实你想第一个上，也未必能抓的住时机。

一是，花泽总能比别人更早的意识到危机，他的洞察力远超同龄人。

比如去阳台收衣服意识到敌袭，意识到城市到处生长的根系、吃了西华兰花粉就意识到自己被洗脑，在战斗中摸索洗脑的原理。

这可能和他长期独立生活有关。

二是花泽有很强的领袖能力。

花泽在战斗初期算是茂夫的向导，而后来一直是初级超能力者的领袖角色。

所以对战五超的时候，大家对他马首是瞻。

第一个上，是他对领袖角色的责任感。

第二，高端局输了没关系。

我们可能比自己估计的还要怕输。

我辅导过有人考研前不战而退，也见过不少同学面试大平台的时候说“成不成的，我就去刷个经验”。

但是花泽每次打高端局，姿势拉满拼尽全力，就是为了赢才来的。

那么花泽举一反三的学习能力，应该就源于他总打高端局。

总之我很喜欢花泽这样的年轻人，遇事儿第一个上，哪怕是高端局也不怕受伤不怕出丑。

我希望自己有第一个上的能力和意志力。

毕竟人类的赞歌，就是勇气的赞歌。

PS：我觉得作者都不给花泽疗伤的镜头，地中海发型后能不能照镜子，发烧了自己怎么办？

这个宝自己生活的时候怎么疗愈，怎么照顾自己的，都不展开来说说。

哎，好心疼！

我记得高中时，老师折腾仪器，电插头连电了，噼啪冒烟，老师也吓得愣了，而一位同学迅速甩出板凳将插头打下来，我至今都佩服他，我当时根本没有这种经验和反应力。

灵幻新隆，28岁，有职场经验，目前创业中，精通各种电脑软件， 有着高超的话术技巧和灵巧圆滑的处世之道，同时颇有职业道德 ，人也长的腰细腿长，这明明就是个现充的模子，但是却混成一副社会底层的样子——吃便宜的快餐、房子和车子都靠租的，日常扣扣索索的，还没有朋友。

以上问题，是世俗社会的提问，也是我们能在动漫中看到的人物困境。

灵幻的妈妈也是这种视角，否定灵幻的职业状态，催着他拿出一个交代来。

第一，Life is hard，才是世间本质。

网上很多高收入新闻，或者年纪轻轻就成功的故事，似乎交代给社会一份成功，是一个成年人的责任。

但是看看平均薪资。

北京的私营单位员工平均薪资是6409元，所有的人员平均工资是9400，也就是大约60%的北京职场人，月收入是低于9400。

挣着一份普通的收入，并不丢人。

用财富占有来将人三六九等，叫做固化，很多人孜孜不倦地将自己和别人套进这个标准，是错误的，也是人们焦虑的主要根源 。

第二，灵幻新隆的职业规划，确实需要吃土几年。

一是他创业的领域，属于典型的小众又水深的领域，很看重资历和人脉。

里面一位人品很差的前辈，有媒体资源有团队，而且做事狠辣。

这是年轻的灵幻不具备的。

二是灵幻在拥有世俗能力的同时，也有很强的道德标准，这就不容易暴富。

灵幻虽然有娴熟的客户服务技巧，但是没看他如何钻营人脉，同时对于有违道德的委托，也会直接拒绝。

这样的灵幻，职业起点低且有阻力才是现实，恰恰说明剧情没有离地半尺。

很多进入乙方的年轻人或创业的年轻人，早期也是这种状态。

最后，灵幻的努力换来成长，成长本比成功更美丽。

一是团队变大，事务所的员工有4-5人，而且员工也成长很快。

二是结尾处，明显的业务变多了。

所以灵幻在29岁的时候，虽没有大富大贵，但是事业小有所成，有朋友，有工作价值。

这就很好呀。

《菜根谭》说：真味只是淡；神奇卓异非至人，至人只是常。

意思是：普通人的平常心，就很神圣了。

总之，哪怕是我们在30岁的年龄，混成社会底层的模样，并不可耻，而这样的我们，也有可能很了不起了。

第一次看第一季是很久以前了。

那时候貌似在高考，为了看超能力题材而选择了本番，加上一拳超人让我对one老师的才华很信任，所以对本番期待值很满。

不出所料，one老师的风格非常独树一帜，而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。

但第一到第二季我都没有太大的波澜，因为它很倾向于角色的日常化，去除超能力，他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事，甚至像屏幕前的你我一样。

如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗，也许在看番的体验中会略感无聊。

茂的成长像一本写满秘密的青春日记，需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。

但与我们的现实情况接近时，茂的生活又是特别而窒息的。

作为主角，他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险，遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅，这些经历似乎又是我们期待而不可得的。

我不知道其他小伙伴的生活如何，但也许窒息童年和校园生活，经历过的人不在少数。

可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢？

我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把，没有一个爱我们的弟弟，没有一个讲义气的小酒窝，更没有可视的超能力需要压抑。

我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。

面对这样的力量，我们大多人也许对其无奈地笑笑，说声：“我怎么可以幼稚啊。

”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我，变成了社畜和加班工具。

茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏，他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问：“我是谁？

”我又是否还记得我是谁？

是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢？

如果再给我一次机会，我又会活成什么样子？

如果，我真的拥有超能力，我的生活会不会变得更好一些？

茂给我看到的答案是：不一定。

但看完前两季的茂，我也有一个感慨：那就是无论生活重来会是什么样，但作为主人公的我们，也一定会用自己的方式好好活下去！

会有不一样的青春和成长，但青春中美好的地方，他同样还会再来一次。

在第三季中，我看到了完全不一样的灵能百分百，也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了，成为了一个战士。

不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧，更重要的是，本季涉及到了一个非常重要的主题：“爱”！

我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处，像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。

在两季高水准的铺垫以后，将爱这个主题抛出，真的是非动人心弦。

因为之前我们已经看到了茂的成长，并且知道他已经不再是当初的小孩，而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。

在这样的心理准备下，骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶，让茂的人生进入了每个人必经的阶段：求爱。

爱，无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式，尤其对茂这样自我压抑的小男孩，爱对他而言，是在地底长出的嫩芽突破黑暗后，对阳光发出的第一声呐喊。

这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾，是每个生命的本能，也是最有力量、最纯洁的呐喊，更是每个人身必经历的第一道槛。

爱，是人心里最纯洁和简单的向往。

爱，是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。

青春期的情窦初开，像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。

过了这道坎的男孩，会变得很不一样。

而茂的表白最终却失败了。

从共鸣上来说，这很让人心灰意冷，但从编剧的角度出发，这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。

因为如此现实的风格和富有表现力的作画，真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。

表白的失败无疑让茂受挫，但茂也表现出来了人心中美好的一面：对自我的接纳和释怀。

虽然哭的很伤心，不过小孩子的事，只要哭过就会好了啊。

茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴，明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。

前两季的成长，第三季的升华，让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。

因为从这一刻开始，茂经历了我们人生必经的一条路，替我们做出了最好和正确的选择。

第三季的茂仿佛离我们更近了些，甚至有时候我就是茂本身：茂治愈了自己，也治愈了我；茂接纳了自己，也帮代入其中的我接纳了自己。

艺术的伟大和奥妙，正在于此，骨头社的匠人精神，也照耀在我的脸上。

看完最后一集时，我可以肯定地说，《灵能》是把我从重度抑郁状态拉回正常生活的一剂猛药。

同时也再次感叹天意的精致，如果没有它，可能很长一段时间都会一蹶不振了，因为作品给出了许多关键问题的答案，而这些答案都在我的想象范围之外。

第三季从开头神树篇的氛围就比较沉重。

小酒窝打击以为自己走桃花运的 Mob “因为大家比想象中更不在乎你”；被无意识洗脑的灵幻暗示 Mob 并没有领导人群的能力 “你是想说你才是正牌教祖吗？

那个人做了你无法实施的事，不应该因此这样仇恨他才是。

” 诸如此类的许多小细节，看得我心里一直咯噔咯噔，而这种情绪在最后的告白篇被推上巅峰。

其实，在第一季末尾就突然领会到，《灵能》讲述的是作为一个七杀攻身的人，如何对抗偏印夺食，而学会用食神制杀的故事。

随时可能失控的暴虐能力就是七杀，因身不由己而滋生的痛苦与孤僻就是偏印。

从作品的最开始，Mob 为了对抗内心霸道偏激的那一面，已经变成了一位无法融入集体，似乎也没有太多感情波动的人。

灵幻新隆则是一个食伤过重的人，善良体贴、口舌伶俐、利他、变通，但同时也易流于虚伪，让人觉得摸不到他的真心，看似热情，实际和任何人都保持距离。

告白篇中，Mob 再也无法压抑狂暴的自我，他不得不直面对方尖锐的质问：“正常是什么？

你又要用这种说法否定我吗？

只要你崩溃消失，我就不必再忍耐了。

我要照我自己的意思做事。

” 翻译一下，就是：“我已经忍耐到极致，无法继续在乎世人眼中所谓的‘正常’，那又是谁制定的规则？

就像之前所有的调味市民都相信神树的力量时，哪怕它本是虚假的，也变得没有必要追求真实了。

只要打破心中的戒律和原则，我就可以接受自己，何错之有？

”“就是因为现在这样，才必须让小蕾看见。

如果她看见了，还能接受，我就会幸福。

” 无论如何顾左右而言他，我们追求的不过是重要的人的认同，而伤害才是最好的验证。

如果TA真的爱我，怎么可能不接受呢？

“他是个骗子，救你好几次，也只是因为想要利用你。

他感兴趣的只有如何把我的力量用在工作上。

” 其实内心也明明清楚灵幻对他的一切付出，但仍然选择视而不见、不去相信，偏印的悲观与偏激全然体现于此。

“别人无法驯养我，一旦知道我的真面目，他也会……” 从这里开始对话变得十分值得玩味。

远处顶着龙卷风压力艰难走近的灵幻也愧疚难忍：“我都不知道，你居然…… 这就是你一直扛在身上的东西吗，我却……一直不知道。

我什么都不知道！

” 其实灵幻并非有他自己所说的如此麻木不仁，他一直都对 Mob 关怀有加，可以说比 Mob 的亲生父母都更能读懂对方的内心。

灵幻只是再怎么也预料不到，Mob 内心所深藏的情感和困顿有如此之庞大。

因为与他徒弟不同，灵幻的调节能力很强，从之前和 Mob 的冷战篇就能看出来，他不会让表我停留在 “失意” 状态太久，很会麻痹、欺骗自己。

最后灵幻在小酒窝的帮助下追上了Mob，鼓起勇气承认了犯下的过错：“Mob，其实，其实我……其实我啊，不管是灵力，还是超能力，我根本什么力量都没有！

都没有啊！

我骗了你……打从一开始，就骗了你。

我很会撒谎，不管是对客人，还是对你。

你第一次来咨询所的那天，我撒了谎，我假装懂你的烦恼，听你诉苦，而你轻易地相信我了。

所以……从那天开始到现在，一直……一直都在利用你。

其实我，根本什么都不懂，这就是……我的真面目。

”“抱歉一直摆着师父的架子，但最后再让我说几句话。

不是只有你是特别的，每个人都有第二张面孔，我也是，所以别太烦恼了。

不对，烦恼也行……那也是理所当然的事。

我只跟你说，我超讨厌我隐藏的真面目。

正是因为谎言，我才会认识你。

你也因为有这份力量，才有现在的你。

简单来说，你维持原样就好了。

就算没有我，你也不要紧了，也可以的，所以你也该接受了，接受自己吧。

如果是你，一定能办得到的，我知道你可以。

”至此，诈欺犯终于撕下来自己脸上的面具。

我也是这一刻才明白，《灵能》是以 Mob 的成长，无声地描绘着灵幻的改变。

即使当初的谎言是恶劣的，但正因如此我们的命运才有了交集。

虽然这份身不由己的力量带来无数痛苦，但你就是你，完完整整地活在这里了。

与其只专注于怨恨与愤怒上，不如接受它吧。

Mob，你确定要这样伤人伤己下去吗？

数不清的建筑被毁、大量无辜的路人卷入这场是非，差一点点就要永久性地伤害到自己在乎的人…… 无法驾驭七杀的后果，《灵能》已经用最直观的画面展现出来。

面对灵幻真挚的道歉，Mob 的狂躁成功被平息。

即使告白被小蕾拒绝，也坦然接受了。

我（十分感动但没能控制住被喂狗粮的嘴角抽搐）：……师父哭完徒弟哭，然后开开心心地携手回家，让人很难不说一句 “尊重祝福” 哈。

神奇的是，此篇影评写到这里的时候，Spotify 随机到 Arcade Fire 的《Unconditional I (Lookout Kid)》，应景得有点瘆人。

“Right / A lifetime of skinned knees / And heartbreak comes so easy / But a life without pain would be boring.” 我彻底平静下来，心情回到12月看到《读者监禁》番外下面一条读者留言的那一刻：“看到结尾我也欣然一笑了，爱是人生课题，释怀亦是人生课题……假设哪天换我过桥，若非幸福，但求释然。

”不，应该比那时还好。

我也该看开了。

不强求得不到的东西，不强求成为不能成为的人。

好好活着，多爱自己。

此外，《灵能》在其他许多议题上都交出一份格外有说服力的满分鸡汤答案。

比如律本来想通过伤害自己，唤醒黑化的哥哥，但关键时刻他意识到：“不对，我不能用心灵创伤来束缚他！

为了哥哥，我能做的事情就是接下来也要永远当个能陪他商量烦恼的弟弟，我要当个能让他使出全力吵架的弟弟！

” 那一刻，看得本人大为震撼，心里的一些想法被永久地改写了。

是的，这就是我一直抱有幻想，却又不敢表达的事情——比起舍身取义，为什么不用陪伴来拯救所重视的人？

瞬间的自我牺牲也许能在短期内力挽命运的狂澜，但长期来看，绝对会为 “活下来的人” 平添无数遗憾与痛苦。

最可悲的莫过于，原本希翼给予幸福的人，却让对方的心结随着漫漫岁月越扣越死了。

宇智波鼬，我点你呢。

#E3 得意忘形100%草。

花泽 审美带恶人。

看完回想应该是小酒窝操控教徒监视Mob吧。

#E4 差点搜成【超能锅盖头百分百】… #E5 -我只想听听小酒窝的心里话 -T恤好土！

笑死，还是青春喜剧。

#E6 让人不跳OP的秘诀大概是OP成为动画的一部分，而不仅仅是好听。

#E9艹？

#E10 真•纯爱战神、参上。

#E11 其实前3/4都挺平庸的，不如前两季。

但【律 100%】出来的时候还是实在太感动了🥲。

都第三季了还能在原有框架内有如此惊艳的反转，怎么说呢，就是用冰箱里的剩菜炒了一道💯的炒饭，值得。

# 灵幻 以凡人之躯引导神明。

# 结尾 把一开始就摆在明面上的欺骗作为粘合剂，填补了两人关系中最大的裂缝。

真诚是很好啦，而且也没有机械降神/超展开/吃设定。

# 但还是不喜欢这个结尾。

师匠很好，是Mob的重要的领路人。

但他只能是引子，他不应该成为那把钥匙，那个解决方案。

Mob真正的成长应该是以自己打破障碍。

# 小蕾感觉也差一口气。

都世界末日了还在等Mob表白，虽然知道以这部片的水平应该不会强行HE，但是这个拒绝也太单纯太单薄了。

如果只是青梅竹马的普通友情不应该龙卷风贴脸还不避难；反之如果是纯粹真挚的重要友情，前面的铺垫又太少了…

看到最后大家给灵幻庆祝生日，然后进度条这就到终点了。。

不知道为什么进度条结束之后我就点开微博刷了起来，跟什么也没发生似的，刷着那些无关的东西就好像完全没意识到我最喜欢的一部作品永远完结了一样。。

直到半个小时之后才想起来，啊我是不是应该上豆瓣标记一下，然后给它写点影评，就像我一直以来给每部作品做的一样。

此时此刻我耳机里还在放《グレイ》，是的就是第二季mob对灵幻说我的师父是个好人那里的bgm，我这几天一直在单曲循环，好久好久没有循环这样的歌了，让人走在路上忍不住想抬头看天的歌，还有最后一块的vocal chop我也很喜欢很喜欢，发出了声音却毫无内容，但又能感到猛烈的想要表达什么的情感，和我现在的感受一模一样。

我明明很爱灵能的，不知道为什么现在脑子里空空如也不知道该说什么，我心里其实感觉堵堵的，我可能，还是有点没法接受它结束了吧，我看的时候还一直在想我在这里该怎么买周边，我怎么看原作，我要爆刷同人，我要往墙上贴点什么好，我要画点什么，我要为喜欢的作品做点什么。。

但是进度条结束之后我忽然意识到一件事情，那就是不管我做什么，它也已经完结了，他们的故事到这儿就结束了，我的朋友们向我永远的告别了，我的精神支柱没有了，我被一把推了出去，又要一个人面对我害怕的人类社会了。。

我完全没有准备好，去面对这一切，面对我知道却不愿面对的灵能的完结，和我必须要做一个在社会上独当一面的大人的事实。

我从小学就开始逃学，初中也是高中也是的我，在接触真正的社会之前，就已经在学校这种模拟小社会里生存的非常失败了，勉勉强强高中毕业之后更是家里蹲了四年，又因为实在是没有学上，家人凑大钱把我送到了这个鸟不拉屎的地方上大学，哪怕这样我依然也是以烂泥扶不上墙的姿态在这里勉强的活着，不懂社交不会社交不敢社交，我清楚地认识到自己是一个难以自我表达难以与人沟通的人，说错话，本该说什么却什么也没说，说出蠢话而后知后觉自己脑子有水之类的事情是我的常态，虽然不会说就更要多说多练这种事我也知道，但只能带给我纯痛苦，对很多人来说与人社交手到擒来甚至是无聊的消遣，对我来说却像是难以跨越的技术鸿沟，我像是到处都是超能力者的人群中唯一没有能力的人，而我又不像灵幻有那么好的口才，更不像同样家里蹲了很久的芹泽，同样家里蹲然而人家比我有能力得多，我是一个彻彻底底的废物，是连一秒镜头都不会有的纯路人，死了也没人在乎的那种。

对我来说幽闭恐惧症是很奇怪的，因为我和芹泽一样，很喜欢阴暗狭小的空间，让我缩在里面，确实会给我安全感。

我时常觉得自己内心空空荡荡的，脑子也不好用，中文说话就已经是废物里的废物了，换成英文更是直接成了严重的社交恐惧。

二十多岁了还在学怎么做一个正常的人。

其实我已经学会了接受我自己，但我不知道是不是真心的，我不介意我凄惨的从前被人知道，我就是这么烂，我不会骗人，但是很奇怪啊，我又经常不知道自己是谁，这个世界上我不知道的事情太多了，我的脑子现在又开始打结，很多话我不知道该怎么表达出去，总是在心里面想了很多，说出去却全乱了套，我不知道我自己是谁，我不知道我在别人眼里是什么样的，我不想在乎我也知道不该在乎可是又忍不住，我不知道我要做什么我该做什么我想做什么，仔细想一想我自己的生活似乎是没有意义的。

又掉进自己脑子里了，这破动漫总是会让我忍不住思考到自己身上，可恶啊我真的真的很喜欢它。

大概最喜欢告白篇，虽然说是mob像小蕾告白但mob暴走之后其实是所有人在向mob告白呢。

太喜欢告白这个词了，向他人袒露真心，又融入了爱。

看第六集的时候以为小酒窝没了我又哭了来着，还好最后他又回来了，最后没有人死真的太好了。

真的好幸福啊，心里暖暖的，这时候庆幸自己是东亚人，我其实很喜欢这样细腻的情感，好温柔好温暖，有了这些东西我一个人也不会孤独，真好，你们日本人别太会了。。

谢谢你们。。

现在还没有感觉但我觉得马上要戒断反应了，我要看原作我要画同人我要把墙上贴满灵能，我爱灵能，它的存在让我感到幸福，我就这么说了，要打起精神努力生活，不能让自己喜欢的作品失望，不能让自己在乎和在乎自己的人失望，不和其他人比，我知道我不正常，所以啊能在这里努力活下来我就已经很满意了，希望能像最后的灵幻和mob一样，接受自己，我就是这样的，我不好，但我愿意接受。

认真思考着写这段影评写了一个多小时，虽然大部分内容和动漫没什么关系。。

再次的，真的谢谢你们，现在的我很高兴，也很幸福。

呃啊啊啊好希望自己有钱。。

好想去日本。。

本文首发于“动画学术趴”，略有删改龙套：柔软的成长故事设置近乎无敌的主角，进而消解传统漫画中“力量”本身的意义——类似的设定似乎很容易让人想起原作者ONE的另一部现象级作品《一拳超人》。

这两部作品中，主角“扮猪吃老虎”的战斗场面同样相当爽快，使用力量前后的反差也显得角色十分可爱。

不同之处在于，埼玉老师在成为英雄之前已然是一位成熟的社畜，漫画中的人物弧光出现在那些不知天高地厚的配角身上，“无敌”之后的“无聊”贯彻了埼玉的言行举止，这种“无聊”甚至让漫画连载本身也在某种程度上陷入了停滞。

相较而言，《灵能百分百》是一个无比“柔软”的成长故事。

ONE用拙稚平实的笔触描绘了一个抗拒超能力的普通初中生龙套，他的三观还在形成的过程中，为人随和、软糯，很强大，却没有用超能力把自己变成人生赢家。

龙套身体瘦弱，学习差劲，缺乏自信，总封闭自我。

但龙套其实有着感情丰富的内心世界，只是因为儿时的一次失控造成灾难，后来便抱着不愿伤害别人的想法压抑情绪，成为人群当中不起眼的存在。

直到龙套第一次踏入师匠的“灵能咨询所”，面对如何与超能力共存的困惑，师匠虽然不晓得面前的小男孩真有超能力，但依然给出了自己朴实的建议，将超能力举重若轻地视作人类万千个性当中的一个：哪怕拥有超能力，你还是一个人类。

就和跑步快、学习优秀、体味重的人一样，超能力不过是种特征。

只能接受这一个性，积极地活着。

这番话不至于立马改变龙套，但让龙套从紧绷的状态松了口气。

在灵能咨询所的打工使他在一定程度上释放了力量，更重要的是，师匠始终信赖龙套，不向他施加压力。

抱着不过分看重超能力的心态，龙套也开始思考怎样获得其他魅力，活出充实的青春。

《灵能百分百》的“柔软”还体现在动画的视觉表现和情节编排上。

监督立川让在一番纠结后决定保持原作潦草稚拙的画面风格，“原作人物画法乍一看平淡无奇，实则有一种微妙的平衡感”，全三季正片中你甚至找不出多少笔直平顺的线条，这些都是为了还原原作“漫不经心”的氛围。

“粗糙”的画风反而使其充分发挥了二维手绘动画魅力，动画师们在穿脱衣服、踢足球等角色日常表演倾注了非比寻常的作画资源。

在第一季和第三季的ED以及正片部分桥段，更大胆采用玻璃油画这一特殊的媒材表现角色复杂的心理状态。

对抗超能力反派组织“爪”的“主线”打斗场面固然激动人心，但原作者ONE无意在《灵能百分百》中寻求体系严密的战斗和热血跌宕的冒险，他曾在采访中表示，自己的创作有几个关键词最为优先：“温柔”“日常”与“gag”（包袱/整活）。

轻松搞笑的气质贯穿了全篇，以至于经常用段子和巧合“糊弄”过了关键的冲突。

以第一季第5集为例，当龙套被校外恶霸花泽辉气挑战，同样有超能力，花泽却利用它斗殴泡妞，自认是“世上的主角”，龙套洞察到花泽狂妄之下的脆弱。

龙套不愿伤害别人，只想好好锻炼肌肉获得实在的成长，然而消极的防御意外导致花泽颜艺+剃头+全裸的丑态，一场超能力对决，反而让人感到深深的虚无和滑稽。

诸如此类的情节安排，既让人体会到上世纪搞笑漫画的复古风味，也似在强调战斗之下真正重要的人心观念碰撞。

对龙套而言，参与除灵和战斗与其说为了惩奸除恶，不如说更多是他自己的人间观察，去体会形形色色的社会风貌，去理解其他超能力者的内心想法，并在这一过程中探求自己的生存方式。

师匠：魅力的本质是人情味有一个侧面或许可以说明《灵能百分百》的角色描写之成功：影片中几乎所有主要角色都曾在某一时刻被成群飘过的弹幕称为“小天使”。

这可不光是因为剧中有无数对好磕的CP，ONE抓住了几乎所有角色可爱的小细节和流露善意的瞬间——凸显《灵能百分百》中最强大的超能力：人情味。

人情味并不是读心术，而是设身处地为他人着想的能力。

师匠虽然利用龙套的力量小蒙小骗，但从没想过干坏事，肯定龙套作为“人”而非超能力者的价值，亦师亦友地陪伴和引领他。

当面对“爪”组织第七分部的猛攻，在场只有他劝龙套遏制住杀意，不要让自己痛苦，喊出“不愿意的时候，逃跑也没关系”。

当委托人要求除掉只想平静生活的幽灵一家人，龙套意识到自己需要做沉重的抉择，师匠果断撒了把盐就谎称完成除灵，并为自己未能理解龙套的压力感到愧疚。

师匠与龙套之间也是互相救赎的关系。

师匠有极强的行动力和洞察力，却总是感到自我价值空虚，没有知心朋友，对未来没有规划，因为厌烦原先的生活辞去工作，心血来潮开了灵能咨询所又很快感到无聊。

遇见龙套前，师匠正处于人生的空窗期。

当师匠中途得意忘形，龙套短暂离开，他很快意识到自己对于龙套的依赖，以及需要肯定龙套的成长。

龙套对师傅“祛魅”后依然留下来陪伴师匠，也说明在这段关系中真正吸引对方的不是超能力或花言巧语，而仅仅是作为“好人”的真诚和善良。

正如在第三季的OP中，随着龙套的成长，师匠从蹲姿到站起身拍拍龙套的肩膀，在深情对望的过程中，理解“我”和“我需要的”究竟是什么，成为彼此的唯一（ONE AND ONLY 1）。

龙套的成长贯彻了美好和纯真。

而在与人产生连接的过程中，第二季对抗最上启示的篇章恐怕是《灵能百分百》最黑暗的部分，因为它揭示了龙套的生活幸运至极，这样身边都是好人的环境，似乎并不普遍。

最上启示曾经也是受人欢迎的除灵师，为了筹钱医治母亲接受杀人委托，结果被负面情绪吞噬，化为恶灵；被最上启示附身的少女浅桐美乃莉家境殷实，却也会通过校园霸凌满足扭曲的内心。

许多人的成长过程中没有龙套那样美满的家庭和安全的环境，更没有师匠那样善良的成年人指引，与他们相比，龙套所追求的“普通青春”甚至可以说是“幸福的烦恼”。

但ONE毕竟保持了轻松童真的基调，没有过于深入探究社会的阴暗面，并站在龙套的立场说出：纵然世界有残酷的部分，幸福生存的人更应该心怀感激，并永远相信人可以往积极的方向改变。

在第三季第8集，ONE和动画制作组更将这种浪漫和想象发挥到极致。

这一集讲述脑感电波社团部长暗田留梦想能与外星人接触，社团其他成员却懒懒散散毫无行动，为了弥补即将毕业的部长，他们在年末一同相约登山呼唤外星人。

看似是“日常回”，骨头社却倾注了非凡的作画资源，从中间迷路时的争吵和沮丧，到登上山顶的释怀和畅快，细腻的作画传达了丰沛的情感，不安的眼神、颤抖的身体、路边小动物、手心拂过植物的触感……种种作画细节令这一集的“生命感”达到了惊人的高度。

天色昏暗，召唤外星人无果，大家都接受了这一事实，想着留下美好的回忆就足够。

结果外星人真的来了！

外星人没有高喊“不要回答”反而很友善，中学生们也毫不犹豫地进入飞船玩耍（飞船内部的布置像极了社团活动室）并互赠礼物，《灵能百分百》用超现实的幽默感回应青春的无限可能，带观众追逐那些无比向往，又难以触及的梦。

结语：所有人告白所有人在第三季的最后，青梅竹马高岭蕾转学引发的告白篇使《灵能百分百》达到了系列的情绪顶点。

影山茂夫的里人格“???%”与表人格“龙套”之间终于发生了直接的冲突，长久被压抑的本我得到机会宣泄情感，暂时掉线的自我则为伤害他人感到痛苦，青春期内心的情绪拉扯被具象化成天崩地裂的告白之路。

这是影山茂夫对小蕾的告白，也是所有人对所有人的告白。

众多角色以阻止龙套暴走为引子先后出场，并为了同珍视的人更进一步，纷纷做出和从前相反的举动。

花泽这次变成消极防守的一方，用尽最后的超能力保护民众，虽然又变全裸+秃顶很搞笑，但原先瞧不起亲身锻炼的他，衣服掉光后也开始有了肌肉的痕迹。

第二季的大反派铃木统一郎原本打算牺牲自己，但背后的铃木将让他想起过去为征服世界抛弃妻儿的场景，这次他决定跟亲人一起逃跑，“平平淡淡才是真”。

弟弟影山律在最后一刻放弃了伤害自己给哥哥造成创伤，喊出自己的心愿，只希望哥哥走出过去的阴影，兄弟之间心意相通。

凡人之躯的灵幻新隆违背“安全”的座右铭冲进龙卷风，破破烂烂地出现在失控的影山茂夫面前，更让我在内的无数观众当场泪崩。

师匠不顾一切只为袒露自己隐秘、无能甚至卑劣的真实面貌，这种毫无保留的交流化作对龙套的理解，支持他完成“影山茂夫 100%”的和解与蜕变。

你并不特殊，每个人都有两面性，我也有。

所以你不用那么烦恼。

不对……烦恼一下倒也行，会烦恼也是理所当然的。

我其实非常讨厌我隐藏起来的本性，但就是因为有这“虚假的一面”我才认识了你。

你也是因为拥有这份力量……才有了今天的你吧。

ONE老师朴素而充沛的情感，加上骨头社高水准的动画制作，在这个寒冬，《灵能百分百》给了观众们一个大大的拥抱。

这部作品毫无疑问已成为我们时代的漫改动画新标杆。

第三节的精彩恰好不是比谁力量更强大的精彩。

在那些说第三季很水，一点也不精彩的人眼里，精彩或许属于不断爆发自己的力量，剧情反转，摆平外界的令人感到不满，不公，愤怒的精彩。

这种精彩里面带着攻击性的释放，力量感，掌控感，我们可以收获到一些道德与情感上顺畅的释放，这种释放让人很爽。

但也有另一种精彩，是默默地发生在许多的人内心的，这种精彩也不见得能被人见证，喝彩。

这种精彩是一个人可以去面对自己的恐惧，渺小与局限。

这个过程不仅可能不爽，反而还会非常的痛苦与无力。

在每个人的心中都有一部分我们所抵触的自己，我们害怕别人同样对这些部分嗤之以鼻，我们会恐惧这样的自己。

而那一部分的生命所发出的声音总是被掩盖，忽视，或是扭曲。

但尽管我们可以压抑那一部分，却不代表被我们排斥的那个部分不会来影响我们。

相反它可能虽然都在暗地里和台面上的自己角力。

几乎所有的文艺作品都在同一个东西，那就是冲突。

而成长并不意味着我们单纯在外在的力量上超越，还需要去看到在那个渴望不断强大超越的愿望背后其实是一个孩子面对庞大世界深深的不安。

每一个成神的愿望背后都是一种深切的恐惧与孤独。

小酒窝就是一个幼崽走向成熟之前那个夸大自体啊，完全浸泡全能感带来的享乐中，可是这样的全能控制，一旦走出偏执的幻想，就是彻彻底底的由现实感带的抑郁张力，饱尝由自身局限带来的痛苦。

第六集Mob深刻的共情到了小酒窝这个恶灵，小酒窝才从偏执中撤离出来，不再去否认当神的孤独，而夸大自体的成熟也是以牺牲为代价，每一个新自我的出现都意味着旧自我的献祭，意味着丧失，这样的丧失是真的令人（Mob）悲伤的，所以冲突与救赎是人类永恒的命题。

在第12集中，是Mob与师傅相互的救赎，Mob要去接受那个被自己排斥恐惧的自己，灵幻新隆要去承认自己的无能与欺骗，这与外在的某个敌人战斗要难很多，与外在战斗的时候还能体会到力量感，可是面对自己的阴影，露出的反而是情感的震颤与脆弱感。

即便主角拥有世界上最强大的超能力，也不见得能安顿好自己的内心。

第三季看似在打怪，主角暴走又被唤醒，实则深刻表达一个人人性的成熟所要经历的复杂情感和残酷的道路。

观众之所以能从这样的故事共情，不都是因为我们经历过吗？