穿越大吉岭

我还记得十年前游江南。

我从学校外教那里借了一本澳大利亚出版的《孤星中国游指南》，把旅程安排得滴水不漏：星罗棋布的苏州园林，上海小笼包、菜肉炒年糕跟蟹壳两面黄，黄山迎客松飞来石，还有翻滚升腾的云海。

但在杭州，没想到我的完美计划却被一场大雨和一个骗子打乱了。

本来要去灵隐寺的我们在公车上被一位好心的“路人”指点，改道钱塘江下车，眼看着他收了路边小摩托的钱，也只能无奈的被载去旅行指南上略过的九溪十八涧“龙道”。

车上的我垂头丧气，甚至气急败坏，却没曾想竟看到了满眼的绿！

泛黄的嫩绿、透青的翠绿、倒影的水绿、层叠的墨绿，还有间歇点缀的紫红、粗葛、青灰，映衬着弯曲逶迤湿漉漉的碎石小径，浸透了烟波水光雾气，沿着密匝匝的树林向山景深处隐去，除了偶尔的车声，只有水声、鸟声和脚步声。

路尽头，烟雨中远眺狮峰山上低矮的茶园，青草味混着湿润的地气漫延消散，还有茶香，从隐隐的农户院墙里飘出来。

下山路上，一片绿荫中竟突然冒出来两只孔雀，油绿的脖子一伸一缩，拖着明丽的长尾，不紧不慢踱着步子，让人惊讶得说不出话来。

美国导演韦斯·安德森在2007年的电影《穿越大吉岭》中也描绘了旅途中的这份意外之趣。

怀特曼三兄弟一年无联络。

大哥弗兰西斯严重车祸，出院后决定将兄弟三人召集到印度，坐大吉岭号列车穿越城镇。

弗兰西斯对这个重要行程的安排可谓精心备至。

他专门雇佣了一个私人助理，每天清早将需要参观的景点庙宇打印成文，塑封压模从门缝里悄悄塞进三兄弟的头等包厢。

但这样无微不至的安排并没能使三兄弟的隔阂减轻，他们不得不忍受彼此的臭毛病——大哥的独断、老二的阴郁，还有老三的神经质。

他们甚至各怀鬼胎打主意临阵脱逃，直到被意外踢下火车，助理辞职，所有计划安排乱作一团。

可正因为这场意外，三兄弟搭救了了两个落水的孩子，参加了一个印度风俗的葬礼，旅途中久寻不遇的心灵涤荡竟不期而至。

他们从没像现在这样团结过，甩掉包袱寻找丢失的母爱，直到每个人终于找回自己。

看看，这就是旅行的奇妙。

再怎么计划打算安排，在一个未知的陌生世界里也总有无法预计的偶遇，不能预测的风险，及由此而来的浪漫与惊喜。

当然，未必全是巴黎《日出之前》那样的浪漫，也极可能是《午夜狂奔》的狼狈，甚至如《走进荒野》那个自我放逐的小子一样不走运，客死异乡。

但不管什么样的旅程，在记忆里终于沉淀下来的，往往并不是计划中的美景，倒是那些问题、焦虑、矛盾，和终于坦然迎接未知与变数的勇气及决心。

然后，更重要的，是因离去而终于体会到的对归来的反思。

就好象怀特三兄弟在尼泊尔山巅庙宇终于与母亲团聚，一家人的无声交流一样，我们再次看到了载着鲜活生命隆隆而来的大吉岭号，有孤寂、有无奈、有迷惘、有暗喜，从一站奔向下一站，拥挤无停歇。

原来，人人都在旅行。

生命就是一场旅行。

由生到死，由青春到暮年，由此端到彼端。

目的地固然重要，沿途风景更不可或缺；但最令人刻骨铭心的，竟是一次次的意外、偶然、惊讶，甚至挫败、错误、失去。

我们总在寻找，寻找舒解乡愁的方法，寻找旅行的意义，寻找目的地的轮廓。

然后，毫无意外的，蓦然回首，灯火阑珊。

在电影《最后一周》中，身患绝症的本·泰勒向西横穿加拿大，寻找他生命尽头的“格朗普斯奇兽”，最终意识到人生最值得珍惜的，是转身，是继续生活；《走进荒野》中的克里斯托弗在生命终点终于写下的是“幸福必须分享”；而《穿越大吉岭》的最后，三兄弟抛弃父亲遗留的LV旅行箱，追赶回归各自生活的列车。

转身，回家。

原来，旅行的意义从不在旅途本身。

千山万水，都只为了转身回程的那一个背影，只为了让我们从他乡终于奔赴故乡。

《Open》杂志2010年5月刊稿

仍然以一个破碎的家庭为故事焦点，照例用一个慢镜头收尾，还是有关精神救赎的话题。

每一帧胶片都有着油画般的色彩，天马行空的想象，杂糅着各类毫无关联的元素，比如一条毒蛇，两行老虎脚印，三片孔雀羽毛、看似童话般五彩斑斓，却是独属于韦斯•安德森悲喜参半的电影中，区分喜剧和悲剧的标志物。

片尾处有一段神来之笔，在幻想中，影片里所有出现过和未出现过的人和物分别在行进的列车车厢中被如同幻灯片一样的展示，他们都在各自的旅途中前进，去不停地寻找和失去，不停地离散和重逢。

于是这一刻，突然明白了韦斯•安德森要传达给我们的是：无论是那些我们曾经拥有的，还是现在试图寻找的，其实他们就在我们身边，可能就离我们寸步之遥，就在隔壁的车厢。

因为我们都在同一列“The Darjeeling Limited”之上，我们永远在路上。

一连好几天都在看韦斯安德森的电影，每一部都很喜欢，个人风格很鲜明的导演，视觉听觉都得到了享受，不管是看的过程还是看完之后，内心都有一种淡淡的快乐和幸福，因此，韦斯安德森也成为了我最爱的导演之一。

穿越大吉岭评分不高，但我依然给它满分。

配色上运用了我最喜欢的三大颜色，红黄绿，复古又温暖，特别是导演最爱的黄色无处不在，每一帧都有黄色出镜，或明艳或浅淡，明艳如老三的衣服、父亲的皮箱，浅淡如大地、每个人的脸庞，让人感到温暖又治愈；配乐恰到好处，既有异域风，又有复古风，既踩点，又抒情，特别是最后一首歌，香榭丽舍，加上经典的黄色字幕，和三兄弟奔跑过后相视而笑的脸庞，好像一切忧愁都被抛却，这世界就是这样，复杂也好，孤独也好，但最终，我们都会笑着与这个世界和解。

不变的还有童趣，三兄弟都像长不大的孩子，一言不合就打架，说好不泄密又长舌，为父亲最爱哪个孩子争风吃醋。

时不时的小幽默，老大去擦鞋被小孩拿走价值千元的一只鞋，只好穿老二买的布鞋；老大嘴贱说助理得了白血病，助理转头就不干了；三兄弟放跑了蛇，被服务员赶下车。

看韦斯·安德森的电影，观众很快乐，没有生活的忧伤和沉重，也没有人生的悲伤和绝望。

它的颜色永远明媚，故事永远轻快，甚至连对死亡的畏惧也包裹在糖衣里，观众冲水服下，不仅人畜无害，还有点儿甜。

韦斯·安德森偏好明亮饱和的色调，宛如童话绘本，配上甜腻的流行小曲，喻示着导演总会给你一个明亮的结局：电影里，有矛盾会消除，有包袱会放下，有误会会达成和解。

他给你的，有别于好莱坞那种全家喜乐、皆大欢喜、油腻腻的大团圆，是一个结结实实并且小清新的大团圆。

因而在他的电影里，死亡要极力避免，衰老要装扮为滑稽或者睿智，以便美化死亡投射的阴影。

唯有如此，他才能让电影变成一场童话般的幻梦，让人暂时脱离生活沉重的负担。

就像动画片《猫和老鼠》里Tom每每被玩得团团乱转甚至烧得焦透时，这本是极恐怖的画面，观众见了却哈哈大笑。

因为观众知道，下一秒Tom又会健健康康、活蹦乱跳地出现在荧幕之上。

观众只有在不感受到威胁的前提，才会感受到幸福，但人生的终极不安全感是来自于死亡。

在《天才一族》的结尾，父亲被不可逃避的绝症夺去了生命，但死之前，他促成了整个家庭的和解，电影也以他的葬礼结尾，每一位家庭成员出席了，并都获得了改变。

《布达佩斯大饭店》古斯塔夫的蘧然去世，是另一种无法避免的死亡，应归咎于大魔王纳粹的过错。

第一次，韦斯·安德森将目光投射至人类和历史的层面，也仅仅是蜻蜓点水般掠过而已。

况且，他还为古斯塔夫（茨威格）留下了Zero这个传人，所以电影结束，观众只感到淡淡的忧伤和怅惘。

但《穿越大吉岭》中出现了两次葬礼，其中一场是以蒙太奇、闪回倒叙的方式出现。

我们观察到，导演为什么要在电影的此时此刻出现或指涉死亡，并完整地拍摄一场葬礼的过程？

难道他要表现的不仅是印度的异域风情，而是非常巧妙的别有所指？

弗朗西斯、彼得和杰克三兄弟一年没联系了，大哥弗朗西斯将他们召集到印度，准备开始一场心灵之旅。

从对话中得知，三兄弟最后一次见面是在父亲的葬礼上（电影上频频出现由Marc Jacob设计的LV行李箱上刻的JLW，就是他们父亲的名字：J.L.惠特曼）。

同时电影还表明父亲是死于交通意外，老二彼得赶到了现场，见到他最后一面时，他怀里抱着父亲，浑身是血。

所以说，父亲的葬礼其实是兄弟不和的引爆点，也是电影时间的开始，而旅行的目的和终点是为了寻找母亲，达成和解。

旅行途中发生许多意外和不快，兄弟三人被扔下了「大吉岭号」列车，拖着行李在印度的沙土路上艰难前行。

这时，他们看到几个印度儿童准备通过一条河流时发生意外，三人跃入水中救人。

因河水湍急，筏子发生倾翻，彼得尽管拼尽全力，仍有一个儿童头部撞到石头不幸去世。

第二场葬礼，便是为这位在电影中根本没有露脸的印度儿童举行。

很显然，导演安排的第二场葬礼是对第一场葬礼的映射，儿童的死亡过程是父亲死亡的重演：J.L.惠特曼死于一场交通意外，同样，印度儿童也是死于交通意外；父亲死在了彼得的怀里，浑身是血，印度儿童也同样浑身是血地死在彼得怀里；两个事件在文本上形成了对应。

不同的是，第一场交通事故他们失去了父亲，引发了兄弟积累已久的矛盾，在第二场交通事故中，三兄弟是以英雄的面目从天而降，拯救了多数落水儿童，并且受邀参加了葬礼（对比他们差点没有及时参加父亲的葬礼），在离开时，还受到全村人的致敬。

参加完充满异域风情和宗教感的第二场葬礼，兄弟三人的心灵似乎得到了净化，葬礼结束，他们兄弟间的矛盾、内疚和误会基本化解了一大半，顺利过渡到在电影结尾的喜马拉雅山脉附近的教堂，和母亲见面并达成和解。

整个过程显得理所应当。

在这部电影里，韦斯·安德森设计了一个令冲突集中爆发的葬礼，又用另一个葬礼化解了冲突。

而两场葬礼必须要经历的死亡被极力冲淡，印度儿童仅仅作为一具干净的尸体出现。

逃避死亡的恐怖，逃避严肃和反思，是韦氏电影必须做出的牺牲和取舍。

一句话，他不会让观众不舒服。

但真正的大师会让同时代的观众感到不安。

一直以来韦斯·安德森被批为太资产阶级趣味，极度布尔乔亚，“too white”，因为这是他最擅长的东西，也限制了他。

在他的电影里，你可以欣赏他优雅的品味，享受他漂亮的摄影，一丝不苟的美术和唯美的童话故事。

他有不错的审美，会令你感到舒服、幸福和快乐，但你不要期待他是塞林格或者伍迪·艾伦，因为他跟愤世嫉俗、讽刺以及其他稍微严肃的一些东西，还有非常非常遥远的距离。

看了一圈影评，没有发现特别满意的答案，索性还是自己总结一下吧。

1. 为什么是大吉岭，而不是其他任何一个有东方特色的地区？

因为大吉岭最合适。

在这部处处都藏隐喻的电影里，导演选择大吉岭也是有原因的。

稍微看一眼大吉岭的历史的就能知道：大吉岭产红茶，而且是和中国祁门红茶、锡兰乌瓦红茶并称的世界三大高香红茶，有“茶中的香槟”之称，汤色橙黄，芳香馥郁，一如这部电影青黄的主色调，浓郁靓丽，而其中生活的苦涩一如茶的苦之底味一般。

另外，“大吉岭”这个名称是由两个藏语词dorje（霹雳）和ling（地方）合并而成，意译为“金刚之洲”，宗教的形式感呼之而出，金刚怒目，却心怀善意，不就是寓指这三个兄弟的关系吗？

从一开始互不信任，甚至排斥敌视，争吵干架，到后来因为一次奋不顾身的拯救落水的孩子，心中的善念被激发，说是拯救被人，其实也是拯救了自己。

历史上大吉岭还经历过一次分离主义运动。

1980年代，它和附近的噶伦堡要求单独成立廓尔喀邦的主要中心，后来因为成立自治的山地委员会，这种分离倾向才逐渐降温。

这和三兄弟一年来分离没说过一句话，后因为这次旅行而重新连系在一起，形成了暗合。

再加上1999年，大吉岭喜马拉雅铁路被联合国教科文组织宣布为世界遗产，历史和风光都足够知名足够迷人，作为一部公路片，要拍这样一部片子，除了大吉岭还有更好的选择吗？

2. 三兄弟的关系，为什么他们长得一点都不像？

因为他们很可能是收养的。

这个从片尾他们见到母亲时应该就能推断出。

母亲在印度传播基督教，传教的教堂似乎还收养了很多孩子。

三兄弟也很可能就是当年他们父母从教堂领养的孩子。

后来母亲继续去其他地方传教帮助其他孩子，父亲则成为家中联系兄弟情感的唯一核心。

忽然父亲遭车祸被撞死了，母亲又不到场，原本就没血缘关系的三兄弟也就因此关系崩裂，再无联系，直到老大提出这次心灵之旅。

3.片中三兄弟，分别是如何获得心灵救赎的？

这场旅行被三兄弟定义为心灵之旅，目的地是母亲传教的地方。

那片中具体哪些细节可能让他们获得了心灵救赎呢？

先说老二吧，一脸苦相的AB这次倒是演了一个剧中最有喜感的角色。

从第一次追上火车，架起老花眼镜看了没追上火车的Bill Murray一眼，就有一种冷冷的微刺的喜感。

特么原以为老戏骨Bill Murray至少会是一个有不少台词的配角，结果因为没赶上火车就没他什么事了，这像什么话！

说起来当年父亲车祸时，是AB首先赶到了现场，抱着倒在血泊中的父亲，没听清遗言，结果迷失了自己。

在这次旅行中，三兄弟分头救落水的三个孩子，却只有AB没有救活他的那一个，即便他拼尽全力满身鲜血，自己也受了不小的伤。

这让AB自责到几近奔溃，在第一次离开村庄时忍不住向小男孩倾诉，说自己没有不尽心救那孩子，被水冲下去时有一刻失手了，之后一直抱着他。

男孩理解了他的话，回去告诉了家人，大人们才从悲伤中醒来，邀请三兄弟也参加葬礼。

也因此，AB觉得自己获得了原谅，连同父亲死的那一次，因为这两次其实都是意外。

AB的心结，在于当年目睹了父亲惨死，又因为自己执意要提车而差点赶不上父亲的葬礼，没有好好的告别。

再来说老三。

他刚和女友分手，却不断去偷听女友的电话留言。

从火车上一段艳遇来看，他们分手的原因应该是女友出轨了，男方还恋恋不舍，于是报复性的也出轨乱搞。

而他获得心灵的安慰，应该是在他们被赶下火车时，那个漂亮的印度女乘务员为他落泪吧。

似乎自己也没有那么糟，还有人为自己流泪。

虽然那原本不过是一次逢场作戏。

最后说老大，他的纠结恐怕就在于自己的责任感。

在一次骑行中，老大差点像父亲一样出车祸死了，醒来后想到的首先是自己的两个兄弟。

于是他决定代替父亲弥补兄弟间的裂痕，所以就有了这次心灵之旅。

他的目的最后也达到了，兄弟隔阂在那次印度葬礼中被化解，母亲也因为他们三兄弟在临上飞机的一刻突然变卦而终于见到了。

见到了母亲，问出了那个当年她为什么不参加父亲葬礼的原因，就够了。

至于原因具体是什么，并不重要。

追火车有什么隐喻？

片中追火车主要有两段，一段是AB带着行李追，代表背负着过去启程去寻找。

另一段是片尾三兄弟扔掉全部行李追，代表抛开过去，重新开始。

行李就像承重的枷锁，火车代表新的旅程。

有人说，抛开过往重新归来，这就是旅行的意义。

最后，剪出片中4首好听的歌，也很好地展现了大吉岭喜马拉雅铁路上的风光和百态哦。

4首歌穿越大吉岭喜马拉雅铁路世遗风光

金黄色的滤镜，长镜头内急速却规则的摇移，随着《青春年少》《天才一族》《水中生活》的成就，已成为韦斯.安德森电影中一以贯之的风格了，在《穿越大吉岭》里，他几乎是不假思索的筵席了这种属于他的独特属性。

然而可惜的是，本片并不如他前三部收入标准版的作品那么自然，他试图通过一次异域之旅展示家族兄弟之间情谊的失而复得，可旅途这样富有形式感的载体在这泛黄色的镜头里被演绎得有些做作，美式幽默的台词本是他的拿手好戏，在本片中成为了刻意为之的不好笑的冷笑话，故事相比之下稍显想象力匮乏，也许是《青春年少》中的师生情愫、《水中生活》中的家庭伦理被安德森充斥大脑的那种主宰一切的导演力量包装得过于惊心动魄了，于是被威尼斯冷落的《穿越大吉岭》，一旦收敛了那种肆无忌惮的狂想锋芒，就只能沦为一场豪门盛筵的鸡肋了。

即便如此，这部影片仍以异域风情的绝妙摄影和灵光一闪的镜头捕捉能力抓住了观者的心。

Can't explain why I love it in details. Just feelings, maybe it reminds me those days back in my grandmother's house located in a sub tropical small village. Maybe it is the way they talk the way they walk. Maybe...who knows. But if you watch it one day, you got to get hold on the film making trivials too. Although it is called "trivials", but it is so fun to get to know how they made things happened. By the way did I tell you that the director of this film, yes, looked like a smaller size Andrien Brody? In white, yes, he is all in white in that film trivials. Very attactive. Also the scene of they trying to catch up the running Dajeeling train.Well I can't just tell you every emotional stir that I got from enjoying the film. It is just so impressive that I had to watch it again. Just now. Ok I will leave it to you to judge by yourself whether it is worth a 5 stars recommendation.

“这是一场梦”是我看完本片后自己的第一直觉。

以下完全是我个人的理解，不喜勿喷。

①梦主人（儿子）：三兄弟可能是一个人，现实是老大，两个弟弟是梦里的两种自己。

②父亲：影片一开头是他们的父亲，一直在赶路（忙生意），因此没照顾好家庭，妻离子散。

最终没赶上火车（离开了人世），儿子也没尽到责任，所以只顾自己跑路，眼睁睁看着老爸放弃。

③梦中情景（既如此、就不说“影片中”了）：他们一直在追火车（压力），搬行李（负累），互相之间无法理解（矛盾）……当然也有艳遇（梦主人的YY），蛇（暗示神秘力量），救人（渴望得到认可），被邀请参加葬礼（弥补自己只因为跑车耽搁了自己父亲葬礼的懊悔）以及父亲的其他东西…皮带眼镜皮箱等…如果把导演的意图理解为说梦、我就都瞬间理解了。

④母亲：可能是虚构幻想出来的，换言之就是儿子没见过母亲或者对母亲没有印象！

梦主人（儿子）应该有相当的自闭症倾向，喜欢跑到小山顶跟很可能是父亲告诉他这是母亲留下来的羽毛进行对话。

梦中母亲不辞而别，却隐约出现在远远的另一座有着白象的山顶上…这是一个追寻母亲的梦，或者说是从小到大追寻母亲的梦的重叠。

⑤梦主人（儿子）到底在惧怕什么？

可能是惧怕自己再有个孩子（因为不想变成却已然在重蹈父亲的轨迹），也应该是（如同自己的父亲那般）背着怀孕的妻子出轨，却还偷听“妻子”（或别的人）的电话，也动用过助理乃至是侦探…梦主人惧怕自己变成自己从小讨厌的父亲的样子却眼看自己一步步变成了父亲而无能为力。

别说梦主人是个渣男---其实每个人都有过错都脆弱。

⑥行李，这是个很抽象的概念，不知道有没有人统计过行李总数和形态上的变化。

而且即便这么长的旅程（梦境）除了公文包、行李几乎都没打开过。

在此梦中，行李是身份的象征也是压力的代言词（最终是都被梦主人醒悟了、抛弃了），你我都有如此这般的行李（仿佛被用来束缚自己一般）。

再说一句，这只是一种我自己个人的看法。

但是如果按照这个方式，里面很多不好理解的乃至有些夸张和疯狂的情景我也就都顺理成章地能理解了。

希望会有小伙伴认可这样的大胆分析，莞尔一笑。

也希望得到补充。

我自己也是个多梦并喜欢记录梦的人。

2019/02/10凌晨，上海。

　　《穿越大吉岭》这部片子并没有明确告诉我们故事发生的具体背景，只是在影片伊始告诉我们，大哥安排了三兄弟的见面，原因是他们已经一年没有说过话了，而大哥骑摩托车出意外撞得几乎狗带这件事，作为一个契机，让大哥想起他的两个弟弟——“我醒过来想的第一件事，就是希望皮特和杰克在那。

”从鬼门关走过来的大哥，愈发珍惜兄弟之间的情谊，他希望他们哥几个可以冲破隔膜，回到之前的模样，所以安排了这趟大吉岭旅行。

　　那至于其他呢？

为什么他们一年多都没说话了？

他们之前是怎么样的关系？

三兄弟到底是在什么样的家庭长大的？

大哥在家庭中的角色是怎么样的？

影片没有明说，但是我们可以从人物的很多言行推测出来。

下面我从影片细节出发，作出的推测。

其实，这部看似很简单的电影，有着非常丰富的细节……我认为，看这部电影，就是在看细节。

《穿越大吉岭》的主题内涵，也就埋藏在这些细节之中。

　　为什么他们一年多没说话了？

这个问题很简单，就是因为爸爸去世了，在爸爸的葬礼之后，他们就再也没说过话。

葬礼是他们不愉快的回忆，也是他们的心结。

影片中三个人随身携带“印度产的肌肉迟缓药”、有镇静剂的“印度感冒药”、还有“强力印度镇痛剂”，这里就是一个暗示，在这一年中，兄弟三人过得都很不好。

杰克写小说，写的就是爸爸的死以及葬礼的情形；彼得在厕所偷偷看杰克的小说，眼里止不住泛起了泪光，这都说明爸爸的死对于他们来说是一个巨大的创伤。

（虽然杰克一直说小说是虚构的，但是在影片最后他承认了他的小说并非虚构，而且通过对比小说的片段和片中三兄弟的回忆，杰克的小说写的无疑就是爸爸的死以及爸爸的葬礼）

　　三兄弟到底在怎样的家庭环境中长大？

大哥在影片中问了一句：“Did I ……raise us……kind of?”（在某种程度上……是不是……我把咱们带大的？

）结合后面他们和妈妈没有联系，妈妈不来出席爸爸的葬礼，我们可以推断出三兄弟的父母是离异的，而且很有可能不是“和平分手”。

大哥从小就带着弟弟们，充当着妈妈的角色——大哥和妈妈说话的方式几乎一模一样，比如大哥总是帮弟弟们点好菜，而且还总喜欢订协定。

这种破碎的家庭关系对他们造成的影响是巨大的，影片中彼得不想妻子怀孕，就是因为他总觉得他们会离婚，他对婚姻充满了消极的态度。

　　三兄弟很喜欢爸爸，但是得到爸爸的爱却不多。

可以说，三兄弟就是缺爱的宝宝！！

不论是爸爸的爱还是妈妈的爱，他们都很匮乏。

老二彼得随身戴着爸爸的眼镜，甚至连眼镜度数没有改变。

弗兰西斯因为彼得拿走许多爸爸的遗物而生气，甚至认为这是“不道德的”——这肯定不是因为财产的问题，弗兰西斯一条皮带都６Ｋ块一双鞋３Ｋ块，弗兰西斯肯定是不缺钱的，而他计较的却是彼得拿走了爸爸的太阳眼镜、剃须刀这些不值钱的东西，理由就是“我认为你不应该你比我俩跟他更亲之类的想法”，彼得为此作出了反击：“他（爸爸）最喜欢的是我，在他临死之前，浑身是血地，躺在街上的时候跟我说的。

”这竟然引发了兄弟俩的打架……这样看起来，这些成年人真是幼稚的可以，简直就是争宠的小孩子，甚至在父亲去世之后还在为此争论不休。

　　影片中间落水的三个小孩，其实也是三兄弟的写照。

同样是三兄弟，同样处在危机之中。

但在大吉岭旅途中，三兄弟不约而同、毫不犹豫地冲了上去，营救落水的三个小孩。

这暗示了他们内心的渴望，回到最初的兄弟关系，打破这场危机。

死亡的那位小孩的葬礼，更是和爸爸的葬礼相对应起来了。

这是影片中他们三兄弟第二次共同参加的葬礼，不同的是一个死去的是父亲，一个死去的是儿子，但悲伤是共通的。

　　之后他们抵达机场准备回家，可是就在登机前，他们共同改变了想法——他们要去找母亲。

事实上，营救落水小孩并参加葬礼、去喜马拉雅山区找妈妈，这两件事与三兄弟的心结是一一对应的。

爸爸去世了，妈妈不来参加葬礼，三兄弟之间的隔阂，这一切让他们不知所措。

　　可是，落水的小男孩还是死了，母亲还是不告而别了，这一切的意义在哪？

　　就是直面。

　　他们这一路上，就是在直面自己的心结。

过去的一年里，他们都在逃避，躲在自己的世界里，伤口却无法愈合。

影片的英文名叫《The Darjeeling Limited》，穿越大吉岭这个阻碍、这个限制，其实也就穿越生活的苦难。

　　三兄弟从一开始的互不信任，到最后的释怀，影片中是有诸多暗示的。

其中最明显的，就是用孔雀羽毛冥想的情节重复了三次——第一次是在火车迷路的时候，引出了妈妈的所在；第二次是在夜晚，他们用羽毛进行了冥想，但是弟弟两人都没有按照哥哥的要求去做，一个的羽毛被风吹走了，一个的羽毛被擅自留了下来，这暗示着兄弟间的隔膜和无效沟通；第三次，也就是影片的最后，他们终于用看起来有点滑稽、但是极其和谐的方式完成了羽毛冥想，而这一次，他们共用一根羽毛。

这就是三兄弟敞开心扉，重新接纳彼此的过程。

彼得给即将出生的宝宝买了新衣服，也说明他的观念在改变，他开始接纳家庭和婚姻。

以及影片的最后，他们将爸爸的行李扔掉，也意味着身上的包袱已经卸下。

这时，大吉岭的旅程不仅没有结束，而且是刚刚开始——弗兰西斯把彼得和杰克的护照还给他们，弟弟们拒绝了。

是啊，他们再也不愿意选择逃避，而是要勇敢地站在一起。

　　尽管落水的小男孩还是死了，妈妈还是离开了，但这一次，他们是三个人共同去面对的。

生活已经够不幸了，但我们仍有彼此。

这时，他们才清醒地意识到，他们三个人就是彼此最好的慰藉。

　　既然生活的不幸无法改变，那就去直面它。

这就是一个“直面”的故事。

这不禁让我想起契诃夫的剧本《三姊妹》，在剧作的末尾三姐妹都饱受现实的煎熬，但她们紧紧相依，发出了向生活挑战的宣言。

其实，最难能可贵的，就是在认清生活的痛苦本质之后，直面它们，承担起自己痛苦的灵魂，并且依然心存希望地生活下去。

今天跟大家分享一部轻松愉快的电影。

三个人、印度，你可能第一时间会想到2009年的经典电影《三傻大闹宝莱坞》，不过今天我们要赏析的影片上映于2007年，三个美国人在印度上演了一出“人在囧途”。

韦斯·安德森 Wes Anderson（1969-）代表作：《布达佩斯大饭店》《了不起的狐狸爸爸》《犬之岛》《穿越大吉岭》是美国导演韦斯·安德森的一部公路喜剧片。

标准收藏编号0540。

影片主要讲了自父亲葬礼后已有一年互不往来的三兄弟的印度奇旅。

起因是大哥弗朗西斯做主，为兄弟三人安排了一次计划周密的印度旅行，并告诉弟弟们这是为了找回自我以及彼此间的亲情。

虽然不热衷这次旅行，但试图摆脱各自糟糕生活的二弟彼得和三弟杰克还是同意了旅行计划。

旅途中大哥突然告诉弟弟们此行还有一个目的，那就是去见早年离家出走，现在在喜马拉雅山麓当修女的母亲。

兄弟仨因为勾搭女乘务员，放跑当作纪念品买回来的眼镜蛇，在车厢内打架等种种不良行为被赶下列车，随后开始了完全“脱轨”的旅行……

原版海报代表了影片整体的视觉效果——广角镜头、用色大胆、色彩浓郁、构图平衡。

导演本身就以独树一帜的艺术风格而闻名，他有着天才的色彩调度能力，可以自由挥洒明亮、艳丽的颜色，不仅不刺眼，看起来还很舒适。

海报描绘的是兄弟三人参观影片中千牛寺的场景，中间的是大哥，左边和右边分别是二弟和三弟，二弟手捧的是装眼镜蛇的箱子，这是一个推动情节的重要道具。

电影标题《The Darjeeling Limited》直译为“大吉岭特快专列”，指的是三人乘坐的豪华列车。

不过我觉得这个译名挺好，比大吉岭更难穿越的是彼此心中的隔阂，但是最后他们做到了。

有人可能会批评韦斯·安德森的电影有过度美化、避重就轻的嫌疑，这是因为韦斯想描绘的是给大人看的童话，拍摄手法上大量使用广角镜头、对称构图、俯拍角度以及慢动作，既能凸显影片布景以及道具的精致，又能通过这些非日常的视角暗示观众这一切的戏剧性。

大范围的暖色滤镜和浓郁的色彩，不仅让画面生动有趣，还增添了梦幻感，是安德森童话必不可少的元素。

CC重绘的海报完全使用了儿童绘本的画风，甚至连右上角的LOGO也被同化了。

海报描绘的是车厢内的场景，但比电影中明亮许多，除了几盏亮着的灯，看不出此时是晚上。

人物都被画的很可爱，二弟边刮着胡子边探出半个身子，大哥和三弟索性一个用鞋子、一个用手出镜，墙上还挂着慈祥的甘地老爷爷的画像，一切都充满了童趣。

正如我们之前所说的那样，CC特别善于用夸张的手法凸显影片的主题，这部影片的主题是大人的童话，于是CC就将它夸张为儿童绘本的样子。

仔细一看，海报中还藏了不少物件，最显眼的就是右下角那只装眼镜蛇的箱子。

左上角的置物架上、中间桌子上、墙脚露出的一部分以及镜子中，画面一共有4只行李箱，这几只箱子是LOUIS VUITTON为这部电影定制的，属于存在感极强的道具。

右下角还放着一条皮带，这条皮带在大哥和二弟的之间还颇经历了一番辗转。

总的来说，原版海报并不出彩，我认为最遗憾的地方在于它并没有以电影标题中的大吉岭列车作为题材，反而采用了一个仅短暂停留的场景，因此不能起到交代故事情节的作用。

好在CC海报一定程度上弥补了这个遗憾，但也是剑走偏锋，采用了截然不同的风格。

这就导致新观众没有办法通过海报第一时间对影片整体有一个准确的预期，两版海报在优美之余却都少了些实用性。

原标题：CC标准收藏海报赏析 · 穿越大吉岭｜首发于：公众号大喜骑士