许三观

开学初从学校图书馆的书架上满怀期待地取下了这本书，学期末在夜深人静的夜晚看完了这部电影，遥相呼应，让人心安，唯有借用金星老师的招牌动作，并道上一句“完美”足以表达我此时此刻的心情。

因为是原著党，必然对作品有着极为苛刻的要求，而通常这些批判带有点无理取闹。

电影偏离改编太多，名曰不尊重原著；电影生搬硬套，谓之缺乏创新。

即使深陷如此一个两难的境地，近年来仍有越来越多的热销作品从书本走向了荧幕，我们在消费它们的同时总忘不了吐上几口唾沫，利用网络这个匿名平台无所顾忌地感性宣泄。

再回到《许三观》这部电影本身，首先我非常不能理解的是中国的小说竟然要把版权卖给韩国，果然天底下什么都是韩国人的？

国籍的转换，意味着架空了社会背景和历史事件，拍得再好充其量展现了人性的沉浮，无法升华特定时期的艰难困苦，即许三观是当时千千万万中国人的缩影。

如此诟病是无论如何也无法弥补的，为了观影的心理平衡，我们姑且跳出余华设置好的一切，去体味一番严肃文学的喜剧粉饰。

影片一开始是循着原著摸索前进的，我能强烈感受到文字和图像两种元素的碰撞和冲击，以及最后达到的高度统一。

记忆犹新的片段是许三观一行三人喝水憋尿去卖血，天真烂漫地以为血的浓度被稀释，自己可以赚到一点。

这幕看得人发笑，却也心疼。

然后是饥荒年代，家里揭不开锅，许三观便躺在床上给儿子们做起了大肉包子，口述详尽的制作工序，听得大家哈喇子满嘴流。

是的，咽下口水就能尝到大肉包的味道，岂是生活在当今时代的我们能有所共鸣的？

当然还有一些细节无法还原，例如卖血后的黄酒加炒猪肝标配被替换成了浊米酒加猪血肠，于国人而言生疏了几分。

“拍一下桌子”和“黄酒温一温”的刻画不复存在，于是小市民装阔佬的形象干瘪了，如同卖完血的肉体，缺失了血液滋养的活灵活现。

许玉兰的人设也不再是会骂街的泼妇，太过温文尔雅，结尾卖肾的神来一笔让我始料未及。

许三观年迈时还想卖血却没人要的场景是小说中的一幕高潮，这里没能表现出来略感惋惜，毕竟导演只截取了书中的前半部分。

不得不提一下豪华的演员阵容，河正宇自导自演，眼神里都是戏；女主河智苑有点眼熟，原来我看过她演的《傻瓜》。

要是顺应剧情的发展，他们凑一对姓氏也不必担忧了。

饰演一乐的小演员很抢戏，颜值颇高，非常看好他日后的表现。

尹恩惠在里面客串了一把，真正的女神敢于自黑，这造型给跪。

据说导演本来暂定是姜文，可惜特色国情下太多无奈无从言说。

最后送上里面我很喜欢的一句话——以后你长大了，不期望你会为我和妈妈做点什么，我和妈妈快要老死的时候，念在把你养大的情分上，心酸涌上心头，流几滴眼泪，我们就知足了……

　　2012年的一次出差旅行，河正宇读着余华的小说《许三观卖血记》。

“许三观本身是一个非常有戏剧张力的角色，是演员很想挑战的那种角色。

”他回忆，那年电影项目向他发出邀请，请他担任主演。

“但我当时认为以我的年纪和阅历无法驾驭他。

我甚至想，如果我40岁了，这部电影还没有拍摄，那我就去找它。

”　　河正宇也许没想到，不出三年，他不但饰演了许三观这个角色，还是作为这部影片的导演。

这不是河正宇第一次做导演，他的导演处女作《过山车》（Fasten Your Seatbelt，2013）算不得成功。

执导《许三观卖血记》他既兴奋又忐忑，一方面期待证明自己的才能，“能够翻拍世界级作家余华的代表作，感到非常荣幸和激动。

”一方面又产生了犹豫和动摇，“我担任导演之后，才知道这16年间为什么它兜兜转转而没被拍成电影。

” 　　小说中许一乐为父“喊魂”情节令人印象深刻，想象中似乎只有“阿辽沙，别害怕”那份悲怆释然能够表现它。

事实上，姜文也是差点就成了这部戏的导演兼主演。

小说《许三观卖血记》的影视化可谓难产。

早在2000年，余华即将版权卖给韩国公司。

但因作品涉及的历史与时代内容特殊，实现起来显然困难。

除了姜文，韩国影人李在容也曾考虑接手，延宕再三《许三观》（Chronicle of a Blood Merchant，2015）千呼万唤始出来，即成今日的河正宇版本。

　　在电影版《许三观》的“喊魂”段落，书中描写的房顶变为室内，除两家人在旁更有个装神弄鬼的道士吆五喝六，许一乐看到闪烁在窗后的许三观，不由喊了出来，语气却像是“爸爸去哪儿”。

原来这场有着高低倒置、身份错位的荒诞外景戏，经由改编一显局促、二显滑稽、三显煽情。

它的特点不外是整部电影所显现的，小说《许三观卖血记》父位缺席的宏大叙事，在电影版中通过轻喜剧的口吻演变成父子情深的家庭温情剧。

　　河正宇的担心是正确的，《许三观》改编问题显而易见，即移植韩国后原文本中历史事件缺失与地域文化差异。

尽管影片在剧情编排上大多保留原著脉络，但脱离具体历史情境的人物失去合理性。

为此电影进行了一定的本土化尝试，例如将时间定在二十世纪五六十年代韩国战后，猪肝换做米肠，黄酒变为米酒，称“做乌龟”作“做云雀”，易阳春面成肉包子。

这类能指转换贴近了韩国观众的经验习惯，但未能深入内里使角色动机解释清白。

在电影中很难感受到饥荒带来的窘迫与卖血行为的逼不得已，许三观夫妇各自分裂的性格也被归为单薄的伦理情感驱使。

　　也许是对余华作品的改编想象有张艺谋的《活着》（To Live，1994）先入为主，《许三观》从第一个镜头起便让人感到太过明丽规整。

影调以暖色为基础，搭景痕迹过于明显，缺少灰尘烟雾营建年代质感，许多场景中精致的布光脱离了自然现实。

演员颇为夸张的表演加上明快的剪辑节奏，在许三观献殷勤和三个儿子打架两段落被处理得尤似轻喜剧。

　　除却时代历史背景的限制，外国读者或许也存在一定程度上对余华文风的误读。

余华行文较为简约，人物常常有种呆愣感，情节荒诞不合常理。

如果常规复现小说中的对话和行动，即很可能丢失其精髓的潜台词，呈现出《许三观》中的轻喜剧样貌。

与轻松的前半部分相比，影片后半部分一路卖血则忽然变得残酷灰暗，似乎具有了一些原著的批判神韵。

然而画风又一转，结局好似广告的幸福团圆昭示着前面的苦难只是煽情的前奏，亦使得影片止步于家庭类型商业模式。

　　归根结底，多位明星出演、大量资本投入的《许三观》本身诉求即是一部商业电影。

就制作水准而言河正宇的态度可谓认真，对于不了解原著尤其是韩国的观众们来说它不失为标准、诚意、可看之作。

《许三观》在韩国影院票房成绩不差，口碑中等偏上。

而对于感受到预期落差的观众，则仍要等待一部纯正的“卖血记”。

在传闻《许三观卖血记》要被改编成电影十几年后，韩国电影《许三观》终于与读者、影迷们见面了。

不知道大陆会不会引进这部韩国电影，我已经通过网络资源“先睹为快”了。

第一个直观印象是这部电影号召了很多韩国重量级演员，扮演许三观的是曾经出演过《追击者》、《黄海》、《死亡直播》等电影的河正宇，扮演许玉兰的是曾经出演过电视剧《黄真伊》、喜剧《色即是空》的河智苑，其他配角也是一些活跃于韩国影视界的明星们。

第二个直观印象是电影对于原著的忠实。

除了改编为韩国历史背景外，原著中所有主要人物的名字、主要情节、细节等都被忠实地改变成电影。

当用韩语说出“三观”、“何小勇”这样的中国名字时，在略显滑稽的背后是对韩国电影人严肃的创作态度的尊敬。

但是，这部电影在豆瓣的评分只有7.2，相对于9分高分的韩国优秀电影《熔炉》、《辩护人》来说，这部电影明显还有差距，差距的背后是电影将一部充满巨大张力的小说（喜剧的故事、冷漠的叙述和悲剧的内核）改编成一部彰显父子之爱的家庭喜剧，原著的丰富和深度几乎丧失殆尽。

黑格尔在《哲学史讲演录》中论述古希腊悲剧时认为，悲剧的内涵是个人的正当性与习俗的正当性之间的冲突，进而导致的个人毁灭。

这种悲剧观一直被西方文学继承下来，可能后世的习俗是不同的，但是个人同习俗、时代、社会等，即相对于个人来说强大得多的力量，之间的冲突、对抗却是一以贯之的。

这才是悲剧的真正含义。

在原著中，许三观一生卖血11次，第一次是为了娶妻，第二次是为了支付一乐打伤对方的医药费，第三次是为了解决所谓“三年自然灾害”的饥饿，最后一次是老年时为了自己。

这四次卖血相隔时间很长，而剩下的7次卖血则是为了贿赂二乐下乡的生产队长而卖血请客和为了抢救一乐而在去上海的一路上卖血。

原著的动人和批判来源于对造成普通公民贫困、只能用生命来换生存的历史、制度的批判以及在其中展示的被异化的人性和始终坚持的美好的人性。

作者始终保持一种有距离的叙事态度，小说由喜剧转向悲剧、作者对许三观的嘲讽所带有的“智识阶级”的高高在上的态度转变为对人物遭遇灾难时的“冷眼旁观”所造成的巨大情感张力，使原著成为余华最好的小说。

原著中许三观与一乐的和解发生在何小勇出车祸后的“喊魂”，这时小说的喜剧阶段即将结束，许三观之后的卖血将悲剧推演到顶峰。

而电影因为抽调了原著中中国那段“特殊”的历史，因而导致个人与习俗相对立的悲剧结构无法成立，无奈只能拍成一部家庭喜剧。

于是，许三观与一乐的和解、电影的高潮只能放置在许三观去汉城路上的一路卖血。

因为我不熟悉韩国历史，对于那段韩国普通民众的贫困的原因不清楚，因此无法判断导演如此改编是否具有严肃的批判含义。

但是，由此反观中国观众对于这部电影评价较低的原因就是，观看这部电影的可能都是余华小说的粉丝，在他们的认知和情感中对于那段历史的态度是鲜明的，当电影抽掉这段历史后，中国观众当然无法从电影中获得像从小说中获得的相同的震撼与体验。

尤其是在看过《熔炉》、《辩护人》这样非常优秀的、具有严肃批判精神的韩国电影后，对《许三观》的评价也只能到这个程度了。

十年前，张艺谋改编了余华的小说《活着》，这部电影虽然没有在中国大陆上映，但是被很多人认为是张艺谋最好的电影。

在传闻改编《许三观卖血记》的十年后，我们有幸看到了这部电影，但是我们同时尴尬地看到，这是韩国电影人改编的。

2011年《熔炉》上映后，我们感叹中国电影人何时能拍出像《熔炉》一样的电影；2013年《辩护人》上映，我们问了同样的问题。

在可以预见的很长一段时间内，我想这种问题会被我们多次问起。

我再次强调我几年前形成的一个观点，即韩国电影已经把中国电影甩得远远的了。

如果说我们拍不出《熔炉》、《辩护人》可以找审查制度做借口，但是我们也没有拍出多少优质的、多元的商业电影。

龙斌说，有什么样的电影消费者就会有什么样的电影生产者，我们应该用手中的电影票将很多粗制滥造的中国电影赶出去。

但是，可惜的是，作为观众的我们也同样不要脸，无论多烂的电影我们照样会去电影院买票去看。

没有健康的电影生态环境、没有优秀的电影制作人是不会有好电影的，没有优质的电影观众，结果也一样。

电影是很久之前就看到了，知道是韩国改编余华的小说，直到昨天看完原著，今天才拿出来看一看。

好多人都不喜欢原著被翻拍成电影，更别说是由别国来拍了，而我却一直觉得这很有意思，文学以一种不同的形式呈现出来本来就是一件有趣的事儿，更别提是由外国人来拍了。

好在韩国同天朝同属东亚文化圈，有着相似的伦理道德文化背景，这也使在大体符合原著成为了可能。

总体而言，电影同以前看过的类似韩国很相似，都是可以打上“家庭”“温情”“轻喜剧”标签的。

故事不足而一，但套路倒是蛮像。

也许我们无法猜到开头，却能看了一小半就猜到了结尾。

最后在高潮中贡献了几滴泪水，于是送走了又一部电影，在看过电影list中mark了一下后，没几日就抛在脑后。

因此，从这个角度来看，韩国的这部翻拍版是无法做到同原著齐肩的，也许导演从一开始就没这么打算。

但无可否认，这是一个很好的故事。

因此，韩方买的其实是一个故事，而将这种故事植入韩国文化中，观众熟悉的，是会买单的。

由此，我们无法责备电影对“原汁原味”的无能为力，即使好多台词从原著照抄而来，换了个语境，换了种语言，也就不是那个味儿了。

再者，原著的价值所在，很大一部分原因是出色在与当时社会环境的连接和对人性的深刻描写中。

前者理所当然无法再现，而后者私以为电影也辜负了原著。

无所质疑，小说对人性的描写是深刻的，但这种深刻复杂却充满柔情。

从三观夫妇对何小勇一家的痛恨无法原谅到劝说一乐给小勇叫魂，到最后路上碰到的来顺来喜兄弟的好意相助，小说对每个人的描写都入木三分，看了叫人叹息却最后欣然。

而电影却将人性模板化了，除了对三观一家性格着墨些许外，对一群配角描画却略显单薄。

这从何小勇死后三观上门向何家借钱就可以看出。

不过也许是电影时长有限，无法一一详细刻画导致。

最后，电影和小说表达的情绪或者主题还是不同的，一个着重家庭温情，一个涉及更深的社会与人性。

因此，此三观非彼三观，大家看看就好，不要太认真了。

一开始知道韩国改变了余华的作品《许三观卖血记》，心情着实很复杂。

这是一部我非常喜欢的作品，我当然很高兴有导演愿意用心把它呈现在荧幕上，可惜这么好的作品不是由我们自己来拍。

不过，墙内开花墙外香也不是坏事，至少我们还可以藉由影像重温这个故事。

一看演员阵容，对韩国电影只知道一点皮毛的我都抖了两抖。

要是不好看，实在对不起这些个大腕儿啊。

故事的背景被搬到了韩国，片中很多场景和台词都和原著一致。

可是看到最后发现直接把文革这段跳过了，而是着力去塑造许三观和他非亲生子一乐之间的那段纠结经历。

当然不能说这部片子拍得不好，但总觉得变了个味道。

河智苑扮演的徐玉兰还是那个美丽的西施，可是结婚之后的小市民形象没有呈现出来，而许三观跟芬芳那段外遇也可以说是被美化了。

给人的感觉更像是一部有点挫折的家庭情景剧。

而《许三观卖血记》这部作品本身不是讲一个和乐融融的故事，它着力于描写个人的悲剧，家庭的悲剧，时代的悲剧。

我甚至觉得前面的几次卖血给人带来的冲击都不如家国陷入危难之中那一次冲击来得大。

可导演仍把这个故事圈定在了家庭的背景之中。

到此为止。

很遗憾，没有看到我想看的《许三观》。

有一种人性是在苦难之中才看到的。

如果这不是一部改编作品，我会给更高的分。

可惜，这部电影叫《许三观》。

也许经历不同的韩国很难清楚我们对文革那段荒诞岁月的复杂感情吧。

每次写影评的时候，最先出现在脑海里的，并不是所谓的结构和意义，而是故事。

看《许三观》的时候，同样也是关注着这个悲伤的故事。

就如同参观别人的人生，从生到死，再从向死到往生。

这个观影的过程很奇怪，带着一种对生命的质疑和哀叹，当然，更重要的是无能为力。

整个故事，决定了我对这部电影的看法，我喜欢这种了解故事的过程，在光影的变换之中，来来回回，好像自己的生命也得到了丰盈和充实。

许三观是一个悲剧的男人，这种悲剧并不取决于个人，而是他生在那个悲剧的时代，所以，注定了无能。

在特殊的年代，宿命总是会被无限的放大，不幸也总是多过幸。

许三观是一个在宿命中苟且着活着的男人，他小心翼翼的呵护着自己倔强的尊严。

他人生的与众不同从许一乐开始，也从许一乐结束，整个过程自然而然。

他怀疑他，但是，他并不恨他，相反，他爱他，且爱的浓烈。

如果一个男人开始怀疑自己的骨血，其实，是他对生活的不信任。

如果他坚定某种信念，并笃定相信一生，他是不会怀疑的，至少在活着的时候不会怀疑。

许三观的生命是平静而卑微的，一家人的欢乐和悲伤都被装在一个透明的容器里，让外人观望着，并因此而怜悯。

这种悲伤其实并不需要人人都明白，因为每个人都获得不容易，何必再去目睹别人的不幸。

当然，许三观的生命本身就是一个盛大的隐喻，被冷酷的嘲讽填满，被干涩色情欲和寡淡的意志丰盈。

在那个特殊的年代，许一乐的世界和大多数人的世界一样，断绝了往外的途径，但，其中却自有天地。

特殊的年代：我朋友常说我是一个硬心肠的人，因为并不喜欢伤痕累累的时代，甚至拒绝与其有关的一切，文学，电影，音乐。

其实，我并不是不喜欢，而是习惯于抗拒一切不幸的东西。

《许三观》的背景是二十世纪六十年代的韩国，那个时代，韩国像极了中国，尤其是穷。

穷的人，穷的姿态，穷的气质，那种酸腐和卑微，如出一辙。

我看过很多电影，这种悲戚似乎是亚洲人的专属。

二十世纪六十年代是一个非常特别，但是有非常重要的时代，法国后现代大师德里达说，六十年代发生的事，动摇、改变了世界的根基。

六十年代是韩国的大变革时期，西方发达国家先进技术的涌入，让这个小小的岛屿之国，开始吸收外国资本和技术，适时调整经济发展战略。

这是一个漫长的时期，在即将到来的辉煌之前，还有一段非常漫长的黑暗，这段黑暗的时代，被许三观这样的人物填满了。

对电影来说，年代的设计是一种技法，重要也不重要。

年代本身代表了一种态度，一种对年代的看法和议论，对观众来说，电影中的年代有时候是走进故事的竹桥，飘摇虚妄，但却能够直达心底。

特殊的人群：特殊的人群其实很难定义，因为我们不一样，其实我们都一样。

人群，在某些时候是时代的载体，承载着时代的记忆，彼此之间承受着生的压迫，死的胁迫，这种两难就是人间。

六十年代的人群，的确特殊，荒诞不羁的时代必然造就特殊的人，他们对生活保持着怀疑和不幸，对未来坚定而又迷茫，各种矛盾推动着他们盲目的生，亦或盲目的死。

许三观在特殊的人群中并不特殊，导演河正宇用特殊的方式，让他和人群割裂来开，自成天地，他即是年代。

许三观的故事其实是一个空空的瓶子，所有的故事都是慢慢往进填充的石子，等到某一天，瓶子满了，故事也就结束了。

不管是圆满还是缺陷，这都是人生，是特殊人群共同的宿命。

特殊的人群，总是无所事事，关照彼此的内心，都是一样的盲目，就如同灵魂沉入河流底处一样，深深嵌入河床，没有声音。

注定的无常：看这部电影的时候，时间的沉寂特别明显，我不知道故事在何处开始，也不知道它将在何处结束，我看见的是一个男人无常的一生。

这部电影拍的并不讨喜，并不是因为没有忠于原著，而是很多地方过于仓促。

许三观是一个丰盈的男人，因为悲伤，但他并不是一个饱满的角色，因为无常。

故事一旦面对大众，它就不再是私人的尊享，而是彻底和自己断了关系。

它会被别人评价，耻笑，误读，它的意义在面向大众的那一刻就已经失去。

这是电影的悲哀，同样，也是电影的必然。

生命是无常的，是光束中飞舞的微小尘埃，随风而起，随缘而落，不可久留，亦不可被解读。

所有的生命最后都终归于静寂，可是，在静寂之前的无常，总是摄人心魄。

许三观的故事，就像泛黄的纸页上记载的幻象，所有的潋滟和酷寒，也都是幻象。

这种幻象，其实是真实的悲，很少会有人坚定的面对生命中的悲，因为活着，本来就不容易，面对悲，是要有多么强大才可以坚定。

河正宇讲了一个并不讨喜的故事，同样，也并不是一部风格突出的电影。

《活着》的真正含义并不是用卖血去换取幸福，而是卖血换不来幸福时候的坚韧。

先是奔着河智苑来的，看来片子知道是余华的小说，不知为啥棒子来拍，剧情完全可以在天朝胜任，电影剔除了社会矛盾只留下了家庭的责任，看到许三观又一次好像看到 活着的葛优那种深谙市井但又老实本分单纯爱恋，本来是有四星的冲动的但是看来这么多电影，不能老是感情用事，除了电影必要的改编和本来的剧作感染力，没有电影的那种深刻的思想境界，也就得不了很高的分了。

不过剔除剧本是国人的作品改编，不是社会争议的话题的话，只从本片出发小主演延续了韩国电影的催泪模式可圈可点，主演表现一般，剧本就像编出来的没有原作的精华所在只用了皮没了瓤，只是一部小温情电影，所以就不推荐看了。

主要是个人爱好原因从河智苑来（但好像是三号人物）所以表演戏份不多，更谈不上深刻了演技了，只是还是喜欢那回目和那一颦仅此而已。

我已经忘记自己第一次读《许三观卖血记》是在哪一年了，只是忽然之间这部电影就出现在了眼前。

而且编剧是余华。

是的，余华，那个我充满敬仰和喜爱的作家。

在韩国，意大利，余华的拥趸其实不比中国少，且韩译本和意大利译本在这两国的影响力也很大。

很多年以前，读余华的作品，总是被他逗笑，然后伴随而来的往往是泪水。

很多时候，好电影就像好人，总要遭受一些多舛的命运。

张艺谋拍完《活着》，至今也没有让它以正式的渠道出现在观众面前，当然这怪不得他，但是我想知道现在他自己是否还偶尔惦记那部给他带来声誉的电影。

1999年的韩国电影振兴委员会，使得韩国电影近几年迅速在亚洲范围崛起，电影质量之高，只能让我们站在身后，看人家的背影。

我想《许三观》很难有中国导员去拍摄了，无论是审查，还是铺排院线，在当下的中国，都是很难解决的问题。

这部电影是我带着儿子一起观看的。

韩文我们听不懂，那些汉字，我五岁的儿子也只能看懂一个大概。

但是我想他看懂了电影。

艺术就是有那种震撼人和感动人的力量。

我知道我儿子看懂了，他问我为什么那个爸爸对待一乐那么不好。

我没有解释清楚。

后来看到许三观因为卖血晕倒，卖血的钱四散，被围观的人疯抢，他哭泣着喊道，不要抢他的钱，不要抢他的钱……除了知道那钱是卖血而来，他还知道那是给他儿子看病用的。

结尾的时候，看到许三观一家高兴地去吃肉包子，儿子开心地说，爸爸，我想给他们取几个外号，一乐叫一包子，二乐叫二包子，三乐叫三包子……我不知道是否应该带着五岁的他看这样的电影，但是人世的悲苦与欢愉，隐忍、欢笑与泪水，从来都是近在咫尺，即使我们装作视而不见，它也在静静窥视着我们……

2015年1月15日，由河正宇导演并主演的《许三观》在韩国上映了，河正宇是我们都非常熟悉的一名著名韩国演员，他曾主演韩国顶尖电影《追击者》里面阴狠毒辣又变态的杀人恶魔柳永哲（有印象了吧？

那个坏笑的帅小子），但关于《许三观》的故事却说来话长，这部由中国著名小说家余华的代表作《许三观卖血记》改编的电影，因为它的来路周折和历史悠久而备受中韩两国影人的瞩目和关注。

因为《许三观》是余华的同名小说改编，所以我们在此对余华的文化作品和造诣做一些稍微详细的评价和解释，以便读者更好结合文本背景理解和赏析这部电影。

说起余华，相信现在很多80后和90后都觉得陌生，十几年前，余华的《活着》已经被张艺谋成功改编成了同名电影，在国内外获得了成功。

余华是一位非常“聪明”的作家，他的小说里有着对人性接近动物性和兽性的洞悉，对现实生活诸多深刻透彻的体悟令他的小说返璞归真，具备简洁又深沉的魅力，简略的对话和情节中大有深意和谋划。

最重要的是余华的小说描写格局是时代性的，框架宏伟，这使他的小说在某种意义上成为典范和严肃文学。

余华的《许三观卖血记》入选韩国《中央日报》评选的“100部必读书”（2000年）、中国百位批评家和文学编辑评选的“20世纪90年代最有影响的10部作品”，并被广泛翻译成英法意大利语等，在很多国家流传并受到普遍褒奖。

之所以在中国迟迟不能改编成电影，有着它特殊的历史和时代原因。

姜文曾经持有这个小说改编权，也无故搁浅。

在等待了14年之后，韩国买下了这部小说并改编成电影于2015年公映。

《许三观卖血记》以博大的温情描绘了中国解放初五六十年代，作为普通家庭一家之主的许三观为生活所迫，一次次为妻子、孩子、情妇而去卖血换钱换食物的辛酸感人故事。

他靠着卖血度过了人生一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛骇浪。

许三观经历了中国很多的巨变，经历了大食堂时期，也包括六十年代的饥荒，一家三口靠喝稀玉米糊糊度过（80后也许还能从父辈那里听到这个故事）。

能以一个人和一个家庭折射整个时代的变迁与漫长历史身世，就是余华写作功力的最佳体现，也是他的作品充满意义的关键所在。

《许三观卖血记》人物形象接近白描，对话钢刀利水，有着底层农民的直接与憨态，也有着余华小说里一脉相承的荒诞，具备浓烈的妄诞色彩。

许三观跟着几个朋友去卖血，要先喝饱水，因为他们认为“喝足水血也就被稀释了，就像油被稀释了一样再卖给血头”，觉得这样自己就占到了便宜，以至于在抽血前，他们几个差点被尿憋死。

底层人民的愚昧和执信、把自己当牲口卖的悲凉，就在这个简略的情节中被刻画得入木三分。

农民依赖土地为生，然而土地却不再给农民以丰衣足食的现实保证，许三观们不得不以一次次“卖血”来应对人生各种考验与挫折，这是特定时代背景下的生活，也是我们都早已远离的残酷和蛮荒年月。

用“出卖生命”的方式来延续“生命”，用自己的血和接近死亡换取养血的食物和继续生存，本身就是一个荒诞而荒凉的怪圈。

许三观在这个循环往返中努力挣扎，像拼尽气力的蝼蚁，在一次次苦难的轮回中以自己的血肉为家庭提供饮食温暖。

其实换一个角度来看，许三观的作为无异于喝自己的血吃自己的肉来延续生命（当然，这样一说开，就变得惊悚了许多）。

但许三观的思想简单，从未有过现代人的“多愁善感”或“抑郁症”，他没想不开过，他简单又显得“愚蠢”，总是积极应付各种困难，艰难中携抱家人前行，从一食一物中得到满足和喜悦，觉得自己很“幸运”，活得有滋有味。

许三观年老体弱时，想再用卖血来为自己买一次炒猪肝和温黄酒，却被告知自己的血液已经不能用，他当时就泪雨如下。

生命不能再被消耗和用来“买卖”也宣告了许三观的失去价值和临近死亡。

这就是余华文笔的残酷与生猛。

许三观所处的时代是一个贫困艰难的时代，物质极度匮乏，时代背景动荡阴沉，人们所需要满足的首先是口腹之欲，希望吃得饱穿得暖，养得活一家老小。

这与当时的韩国有共通之处，当时韩国的处境也非常艰难，还在美军的控制下。

而且韩国与中国同属亚裔黄色种族，在家庭传统和伦理观念上有很多相似之处，这使得《许三观》的故事被韩国改编上映成为可能。

物质希贵 饮食男女现在的90后是很难想象那个时候会吃不起白糖的情景，现在中国人的生活富裕了，吃的零食里面掺有大把白糖、面粉和巧克力，反而要节食减肥。

而在原著中，许三观为了讨好血头，攒了好几个月的白糖粮票拿去换了一包白糖送礼。

血头不收，许三观说“这么珍贵的礼物我自己吃掉就太浪费了，必须得送礼用才行”，血头为了领情也是非常珍惜的抓了一小把，放在舌头上舔舔：“这白糖真甜，细滑得就像小妞们的皮肤呢”！

许三观卖一次血能挣35块钱，这在当时来说是一笔巨款。

五块钱就可以买十几斤的肉骨头，四五斤的黄豆绿豆和菊花（许三观一次卖血后送给情人的礼物）。

许三观就是靠每次卖血换钱，帮助自己困苦艰难的家庭熬过最低谷的时期（这一点与《活着》非常接近）。

在卖血后，他总是花上几角钱去胜利饭店，叫一盘炒猪肝和二两温黄酒，算是对自己的补偿和犒劳。

在韩国电影版中，这份小小的犒劳改成了韩国特色的切血肠和猪肝。

穷人吃不起肉，韩国的肉食和果蔬至今都是紧缺品，韩国电影里的大餐也总是众人围着吃一顿烤肉，每个人谨慎地夹起一团烤肉填进嘴里（有印象没？

）。

当时能吃一顿这样的饭菜，已经算是穷人梦寐以求的豪奢大餐。

余华的小说总少不了对食物的迷恋与珍重，它在那个年代，是每个人生存的底线，也是他们所能幻想的极致幸福。

章小东（文学大师靳以之女，曾经富贵的上海小姐）曾写过一本《吃饭》，记录自己只身前往美国的挣扎与求生。

富贵之女他乡奔命，滋味自然难以言语。

章小东借吃饭，记录了自己逐渐适应异乡生活，进而在异国赢得成功和坚强的故事（故事质朴感人，推荐一看）。

吃饭是人类社会最基本的事，在食物、物质和欲望都过剩和非常丰富的当下已经再也体会不到吃饭的重要性。

但吃饭对于简朴的人们和辛勤的岁月来说，始终都是每天最根本的一个追求、一个目标，口中滋味腹中温暖，才上舌尖甜在心头，总是挥之不去和特别重要的喜悦和安全感。

在韩国版的《许三观》中，前半段侧重写许三观与许玉兰的恋爱过程，简洁生动，一顿一餐很有生活气息和情趣。

许三观看上美丽的许玉兰，想娶她为妻，就请她吃白面面条，电影里的许玉兰（由著名韩国女星河智苑饰演）性格泼辣爽利，玉颈一伸，笑着就把面条吸进了小嘴里；吃完她说没吃饱（相当能吃的女汉子，强悍的胃口跟柔弱外表严重不符），许三观又请她吃大白肉包子，还给她买了一大包生肉做礼物（难以想象那个时候最珍贵的礼物就算一大块肉了…..一大块油乎乎的肉摆在谈情说爱的人之间……想想这个场景也真是醉了），这还不算，韩国当时属于美军占领地，美军带来了很多时髦玩意儿，所以许三观还有条件大方地送给许玉兰一小瓶（约28ml）的香奈儿No.5香水。

许三观和许玉兰就坐在最时髦的小咖啡馆里，许玉兰万般珍惜的小口喝着咖啡，心满意足地望着眼前摆着的、油纸包着的生肉；还有那小小一瓶香奈儿香水。

许三观说这个香水可香了，你试试看。

许玉兰就很小心打开了香水，稍微蘸了一下，扑在耳朵后面，迷恋地使劲闻了闻。

看到此时，在物质过剩年代，狂吃豪买、欲壑难平、味觉和嗅觉都早已麻木、家中罗列各种香水化妆品却早就厌弃的我们，仿佛也被他们召唤回了那个“食之有味，闻之有香”的年代，吃顿肉都是香的，扑一点名牌香水就欢喜到要命。

现在哪个姑娘闺房里不是摆着成批未开封的化妆品，衣柜里塞满没穿过的衣物，还没打开就已经有新品出现，还在买买买（淘宝就是给败家娘儿们准备的）。

虽说那个年代艰苦，许玉兰只有三四套衣服换着穿，从娘家带过来的两匹绸缎始终藏着不舍得用，但大家都非常珍惜和物尽其用。

许玉兰吃了许三观不到一元钱的东西，许三观说你因此欠了我的，就得嫁给我偿还。

婚姻中的功利和现实；世界上没有免费的午餐，各种恩惠皆有目的，都被余华这一个小小的桥段描绘得淋漓尽致，生动有趣。

许玉兰生得美貌，婚后也泼辣能干，操持家外里里外外，一连给许三观生了三个男孩。

在电影版的后半段，集中在了这个家庭的建立与维持中，大部分篇幅都集中在了许三观和他的长子一乐的矛盾与和解中。

因为一乐并不是许三观的亲生，而是许玉兰与前情人何小勇的孩子。

许三观从最初的排斥、隔离到最后真情流露，与这个孩子之间产生了真挚的亲情和呼应，电影描写得细腻和感人。

亲子关系始终是中韩家庭中的主脉和支柱，“父权”也是传统亚裔家庭的主旋律，作为一家之主的许三观发现长子不是自己的，父权遭遇挫折，受到挑战，即刻崩坏，家中矛盾忽起。

他与长子之间的互动和逐渐尝试靠近，到最后接纳彼此，融为一家也象征了父权的重新回归和家庭秩序的继续稳固，也象征了中国传统家庭的延续与承袭。

许玉兰在婚前与情人偷情，是对许三观的背叛；许三观婚后又勾搭自己的旧情人林芬芳，又是对自己妻子和家庭的背叛。

这么一来大家就扯平了，心平气和了。

在这些有趣且诙谐的小桥段里，余华写出了人性微妙的争斗与对抗，妒忌与自私，也写出了家庭内部常规性的能量动荡与一定程度上的虚伪性、人的盲目和情感的漂移，验证了一个基础的感情观念：没有始终专一和纯洁的人和感情，生活就是接受欺骗与背叛，然后努力活下去。

许三观与许玉兰都出身贫贱，但他们却通晓人生明理，懂得变通，自私自利（人的本能，无可厚非），懂得生活的“智慧”，也相当现实。

许玉兰每顿做饭，都抓走一把米藏起来，慢慢攒了两小缸，就是这两小缸米帮助一家人度过了饥荒。

经历了时代的磨难和家庭的动荡，对生活始终忍耐和未雨绸缪，无异于强者，他们是能生存到最后的人。

电影版对小说做到了基本的忠诚和还原，完成度还算可以，但叙事过分集中在个体家庭，忽略了整个时代背景的描述和转移，只集中在个人情感变化上，也是电影局限性的体现，没能像张艺谋的《活着》那样，在人物和家庭的身后始终立有时代的厚重沧桑和风云变幻。

微末的小人物在自我命运中甘拜下风，只能用伏首贴耳、谨小慎微地躲过一次次风暴，卑微与谨慎是他们每一次都能幸免于难的法宝；而时代雄浑壮阔，倾袭所有人的命运与经历，气势磅礴凶悍，无人可与之抗衡，这只有余华的小说里才有的体现。

放在韩国的这个电影故事，跟中国观众有一定距离，已经很难体现原始文本的这个主要魅力和风采。

电影的结尾，生活的沉郁与艰苦退却，苦尽甘来，许三观用再一次卖血的钱，带全家下馆子，热气腾腾刚出锅的肉包子、韩国特色的泡菜鱼肉火锅，孩子们高高兴兴，夫妻心满意足。

这种幸福在当今看来也许不足以道，却是许三观一家最开心最高兴的时候，也是一群小人物执着不懈的追求和期盼，低到尘埃里小人物始终怀着对生活的热爱与信仰，苍茫沉郁的时代下总怀着希望，用自己的血和肉在刀锋上维系生活，却始终刀尖舔蜜，以死向生，倔强的求生求活。

蝼蚁也拥有着比大象更坚韧的生命长度，也有他本身的尊严和慷慨。

《许三观》的故事混杂着极致的残酷和别致的幽默，两者结合在一起，塑造出一种猛辣的味道，让人五味杂陈，看过这部电影像历尽一个长久复杂的时空，我们成为了历尽沧桑的老人，也成为更轻盈更通透的青春，只能默默注视这些主角们丰沛感人的生命形象：他们从黑暗与蛮荒的生活里挣扎了出来，一身血和半生泪，用失去自己血液和生命的方式来交换一天天的生活，如此辛苦和煎熬也能含笑面对，这也许就是生命本身和最精彩的刚毅和不屈。

（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”，违者必究！

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短评里竟然有很多人对卖血记给韩国拍感到诧异，他们不是没看过这部小说就是脑子烧坏了。

尼玛，不给韩国拍给谁，给日本吗？

自己拍吗？

谁愿意拍？

整部书一半的内容要砍掉，广电局会给发龙标吗？

哪个投资人哪个导演会对一部没有结果的电影投入心血，谁不怕类似《无人区》的悲剧再来一次？

连尼玛《归来》这样的极度憋屈的电影都有人说黑化了祖国造成了恶劣影响，那卖血记岂不是要直接贴上丑化社会主义社会的标签了。

就算有人拍，东砍一点 西砍一点，还能看吗？

影片当然还没出来，只是对那些诧异感到带着愤怒的无奈。

（另外，何正宇主演演技应该没问题，余华编剧应该也没问题，就是怕，，）