今年春节档给我的感觉是真的非常复杂,除了《唐人街探案3》没有任何一部电影带给我符合预期的观影感受。
奔着喜剧的标签去看《你好,李焕英》结果收获了一整段狂风暴雨式的煽情,奔着看奇幻冒险的心态去看《侍神令》结果看了个大风车风格的真人儿童片,奔着特效大片的心态去看《刺杀小说家》结果感觉在电影院里面被上刑,奔着燃着一把的心态去看《哪吒重生》结果发现是一颗哑炮。
总之,这个春节档整体的感觉就是差点意思,没有几部真正应景的贺岁片,更多的还是为了圈钱莫名其妙扎堆到这个档期的电影,而上面提到的这些再难看,再折磨人,再对不起电影票,加在一起都没有《人潮汹涌》带给我的观影感受过分,这个号称春节档最佳口碑的黑色喜剧在我看来是开年到现在最让我反感和讨厌的电影。
《人潮汹涌》是《无名之辈》的导演饶晓志的第三部电影长片,也是他目前为止最失败的作品,从第一部《你好,疯子》,第二部《无名之辈》到现在的《人潮汹涌》,他成功地完成了自己的导演水平三级跳,影片预算越来越高,表达却越来越贫瘠,演员阵容越来越强,故事却越来越没有灵魂,在经历了“德不配位”的《无名之辈》之后,底气十足的饶晓志完全没有意识到自己距离一个成功的电影导演还有很长的路要走,于是,不伦不类、尴尬异常、无聊到让人发指的《人潮汹涌》就诞生了。
《人潮汹涌》翻拍自日本鬼才导演内田贤治2012年的年度口碑之作《盗钥匙的方式》,而本片也在2016年被韩国翻拍成影片《幸运钥匙》,日本原版是一部充满了生活情趣和黑色幽默的犯罪小品,诙谐、闷骚、温暖而内敛,延续着内田贤治浓郁的个人风格,而韩国翻拍版则是一部热热闹闹的爆笑喜剧,风格和原版完全不同,更张扬、更商业,观赏性也很足。
而这一次的内地翻拍版则是一次彻头彻尾的失败,一次对于原作的侮辱,一次导演个人表达的彻底迷失,一次自恋到无以复加的大翻车,尤其在原作如此优秀的情况下,你很难想象一部翻拍的电影居然可以难看到这个地步。
《人潮汹涌》是一部几乎全错的电影,一部导演没有选择正确的风格,制片人没有找到正确的类型定位,编剧没有写出合适的情节,演员没有拿到合适的角色的电影,你甚至都会怀疑导演饶晓志就没有看过原版电影,而是在听了核心创意之后瞎搞。
两个小时的时间,饶晓志给我重新定义了什么叫做“如坐针毡”。
首先来说,《人潮汹涌》从选择让刘德华饰演男主角开始,这部电影已经从根上失败了,因为这个选择就是对于原作本身魅力的一次巨大的摧毁。
韩国的翻拍版虽然风格完全不同,但是它的改编并没有丢掉《盗钥匙的方式》的灵魂设定,那就是一个长得又老又丑但是有涵养并且精英范儿的“杀手”以及一个长得又年轻又帅但是性格懦弱并且人生毫无希望的失败小演员的交换人生,两个人在每一个环节都完全不同,所以他们俩之间才会呈现出巨大的反差,而他们与其余角色的搭配才会产生足够的荒诞感和喜剧性,就比如香川照之和广末凉子谈恋爱,你就会特别好奇,好奇广末凉子如何爱上香川照之,但是在《人潮汹涌》中,没有人会好奇万茜怎么爱上刘德华。
原版电影中的微妙感在于你让一个看上去一点也不精英的人演绎精英,让一个一点也不像失败者的人演绎失败者,这样影片从选角上就杜绝了所谓的“顺拐”,但是《人潮汹涌》的本末倒置让整部电影从头顺拐到底,原本来说,刘德华的角色反而应该让肖央来演,而肖央的角色则应该找一个更年轻更帅气的演员来演,万茜和肖央对戏谈恋爱绝对比万茜和刘德华来得有火花,而光是想象肖央饰演一个干练的精英“杀手”都让人感觉影片的看点成倍增长。
第二点来说,本片的类型定位是整个档期里面最模糊、最让人摸不着头脑的,影片打出了“换个活法”的slogan,并且强调喜剧属性,让人以为这是一部两个男人因为互换人生引发各种笑料的爆笑喜剧,但是影片从第一场戏开始,强烈的“霓虹美学”风格和韩国犯罪片的暗黑影调几乎浇灭了观众对于喜剧的期待,而之后,占据大部分时间的言情戏更是让人完全蒙圈,使得影片的视听、文本、风格三者之间互相打架,这种感觉和年初的《缉魂》类似,明明是一个冷峻的视听风格,却让角色没完没了的煽情,强烈的不协调感让我从头到尾都无法入戏,只觉得导演疯了
第三点来说,《人潮汹涌》中饶晓志的电影审美是非常刻板和缺乏想象力的,慢镜头搭配古典乐,角色和背景模仿世界名画的构图以及没完没了消费经典港片的桥段,这就是饶晓志在影片中最多使用的手段,甚至,影片中有差不多四分之一的戏都像是为刘德华获得什么终身成就奖而拍摄的致敬短片,非常荒谬。
而且,话剧导演出生的饶晓志直接把话剧舞台都搬到了影片当中,影片前半部分还算有点模仿韩片的视听设计,但是到了中后段,刘德华教肖央表演的那场戏和结尾废弃礼堂的那场戏就像是两场又臭又长的无聊话剧,尤其是前者,居然直接在画面中构建了一个舞台,表演节奏和叙事节奏都被拉胯得一塌糊涂。
第四点,饶晓志在《人潮汹涌》中丢掉了自己在《无名之辈》中唯二值得称道的地方,第一就是故事的烟火气,第二就是情感的浓度。
整部《人潮汹涌》看完,你都很难相信这是一个发生在中国、或者世界上任何一个国家的故事,虽然影片在上海取景,数次展现了上海的地标,但是装腔作势的视听包装和人物完全悬浮的生活状态让人不知道这是一个发生在什么无聊的平行时空的无聊故事,从头到尾找不出一个真实的人物,就连万茜饰演的稍微正常一点的女主角都有极强的编造感,所谓的空中楼阁说的就是这样的电影。
而在情感上,万茜和刘德华角色的情感勾连非常莫名其妙,不仅仅是缺乏铺垫,甚至都缺乏矛盾,前半部分好不容易让编剧憋出了一个万茜想要用刘德华的生活写公众号的情节点,结果演到一半被万茜的角色自己给破了,反观全片,你会发现两个角色之间居然一点戏剧冲突都没有,就连原版电影制造笑料的年龄梗都被编剧给丢入了黄浦江,而另一边,肖央角色和程怡角色没头没尾的感情戏更是毫无存在的价值,明明韩国版做了一个特别好的双CP的模范,《人潮汹涌》连临摹都临摹得一塌糊涂,以至于肖央角色的故事线反而显得可有可无,或许,饶晓志太爱刘德华了,就没有想到这是一部双男主的电影。
第五点,不知道是导演个人的口味还是为了照顾审查,《人潮汹涌》居然是一部没有真正的生死危机甚至没有真正反派的电影,和《盗钥匙的方式》和《幸运钥匙》中存在绝对邪恶的反派不同,本片中黄小蕾饰演的反派是一个完完全全的花架子,以至于影片的故事发展越往后越可笑,在经历了并不算什么紧张刺激的危机之后,角色们呈现出了让人迷惑的自我感动,两个小时憋了一个哑屁,更显得头重脚轻。
最后一点,导演自恋地在影片中加入了可能让他感到沾沾自喜的个人表达,那就是片名《人潮汹涌》的含义,明明从头到尾主打换个活法的概念,但是影片的片名却要传递一种“人潮汹涌,遇见你真好”的主题,两者之间非但没有必然联系,反而在互相拖累,一个喜剧的主题,和一个爱情的主题天生就不协调,以至于影片到最后反而可以说是毫无主题,全靠导演和编剧的自我说服。
在整个春节档,《刺杀小说家》和《人潮汹涌》就像是一对难兄难弟,都是中生代的年轻导演想要证明自己对于商业大制作的控制力,一个被预算砸到思维混乱,一个被顶配阵容搞得自我膨胀,明明都应该是商业电影,却感觉导演把自己凌驾于电影和观众之上,强行灌输自己混乱不堪并且不成体系的电影意识,非常可悲和可笑,不管你们把水弄得多浑浊,明眼人都知道这水到底有多深。
最后对某些留言的杠精说几句,我就是觉得《唐人街探案3》怎么了?
我就是给本片打一星怎么了?
我需要为我的审美向你做出什么解释吗?
你们真觉得自己配得上高人一等的姿态吗?
这样的评论看到一条直接拉黑用户和删除评论,没有为什么,没必要和傻逼废话!
说来还是因为《人潮汹涌》才看了《盗钥匙的办法》。
很遗憾是先看了日本的原版。
日本的喜剧跟国内风格完全不同,很少有洒狗血式的表演。
一些包袱和喜剧元素更多是通过镜头剪接和演员表演来实现。
国产喜剧则是还习惯于洒狗血式胳肢观众(催泪同样如此)。
这个点是设计的,你就必须得笑,特别向小品是不?
导演安排你笑你就要笑。
所以,中国的观众看喜剧片是不用思考,图一乐。
观众生活那么辛苦,这当然没错了。
但是,电影工作者这样拍就不对了,事实上从评分来看,观众也未必对这种洒狗血式的情节买账。
改变,任重而道远吧。
说说小的。
导演是舞台出来的。
很有意思的是,很多舞台导演一旦接触电影就把舞台上优良的精华丢得一干二净。
戏剧的仪式感,清晰的舞台调度都是电影艺术中不可或缺的。
而不是两人特写正反打,加个全景,这场戏就结束了。
如果都是这样,那么电影的艺术性就太差了。
镜头不止交代了故事还表达了导演的艺术追求。
太多内容需要推敲。
影片的美术场景大多杂乱无章,没有明显的主题。
演员是演员,景是景,都是分隔的。
那观众能信吗?
再侃侃表演,一切人物都是演出来的。
没有什么“我就是”。
你是不了也没法是。
即便肖央长得再接地气,那也得去表演人物独特的内心和外在。
观众感兴趣的不是演员,是角色。
如何表现?
那就得需要演,需要设计,需要表现。
不是剧本上写,“A抬头望了一眼窗外”演员就望一眼窗外就可以。
呼气时望?
吸气时望?
睁大眼望?
眼神涣散望?
嘴角动不动?
眉头皱不皱?
这都是需要根据剧本思考的内容。
那刘天王和香川照之对比下,同一个眼神就能明显有不同感受。
当然这片子不止刘天王如此,万茜更是一脸“白”。
这个问题是不能全怪导演的,这时候要问问自己对这个角色到底用了多少心。
改编作品非常不好处理。
因为文化背景不一样,社会环境也不一样。
原版三个人物各有特色,无论假杀手,废柴还是待嫁女青年,都是在社会中强努生活的人。
看着他们的故事,能给观众带来丝安慰和鼓舞。
这正是我们需要的啊,我们观众也很累啊,也需要比“角色”幸福,比“角色”努力啊。
怎么就没了呢?
故事很重要,但情感不是最重要的吗?
怎么就拿了个壳,买椟还珠?
平庸了。
即便给观众一个粗俗的“乐”,这个“乐”在观众心中能维持多久呢?
自己很喜欢这个电影,就多看了一些评论想知道大家的想法。
于是,想说一说关于万茜和刘德华两个人的感情戏部分,貌似是吐槽最多的。
这是一部双男主电影,女主李想的存在是衬托周全这个角色的一部分,是这部电影唯一一个温情所在。
有些观众觉得感情戏多余,或者说的更直白一些,连女主都不需要,没有她依然是一个皂滑弄人的故事,主线一点不受影响。
但其实我觉得并不是,如果没有了这一趴,周全刚刚出院时不会那么阳光的接受这个陌生的世界,他回家的第一个镜头是开开了门瞬间被里面的样子和气味熏到关上了门又走了出来的。
他骨子里是一个有着强迫症,一切都井井有条的人,这种习性并没有被“失忆”,但是眼前的一切却与他曾经习惯的截然相反。
虽然他调侃自己“三十多岁没工作,群演都演不好,一张老脸叫小萌,不想自杀不可能”这成为了一个笑点,但不代表他对这个世界就那么的坦然,他需要一把钥匙。
本性让他接受了这个乌七八糟的世界,但李想就是他那把钥匙,是他融入这个被打造成的善良的世界的催化剂。
略显拖沓的成分是有的,但是感情戏的部分让周全在找回自己的过程中表现了他内心的柔软,他不是一个只有冷血的杀手,尤其是偷道具装成宇航员的那个故事,就是在表达这个男人铁汉也柔情的那一面。
其实也为后面他的真实身份做了铺垫。
而万茜饰演的李想呢,她最开始其实就是要利用周全这个人要写一篇推送文章,她是一个公众号的写手,是一个有着经济自由的独立女性,但此时遭遇职场生涯的滑铁卢,一直在背锅却没有好的文章能推出。
接近周全就只是想要了解这个人的故事,要打造成一个网红小文。
目的不纯,而且还偷偷的录音。
但在这个过程中,这个21岁(现在33,儿子12)就被骗了感情的她突然发现周全因为失忆但却显示出的那份纯良是她这些年来没有得到过的,是她整个看起来富足的人生缺少的那一块。
而这也是导致李想对周全感情升温的最主要因素。
具体记不清了,酒后的那段对白万茜的台词很走心:千万不要变哦,你这样蛮好的,善良……还那么努力。
连续几个夸夸词,但是重点落在了努力上,真正感动李想的或许就是周全身上那份执着于每一件小事,认真对待每一个跑龙套的角色,即使失忆也努力生活找回自己的那份斗志吧!
李想是一个都市的独立女性,人物设定是一个凡事靠自己养大了儿子又能自给自足给孩子一切的单亲妈妈,这样的角色会喜欢上一无所有但善良帅气努力生活的人,难道不是水到渠成吗?
有些东西你没有但我有我不在意,而我最在意的,却是你身上闪闪发光的点,要是我或许会爱的更快一些。
人物是有弧光,有温度的。
我们既然改变了周全这个杀手的角色,就要为这个角色找到他温情的脉络。
李想就是那个戏中的小暖阳,她以她存在的方式打开了周全的心,温暖了那个以为自己想要自杀的人。
至于演技,我特意忽略了粉丝和一些偏激的黑评,毕竟有些能在评论里说“万皇”俩字的人,不太可能中肯的进行评价。
于是看到这些内容:有人说总觉得有些飘,前半部分令人感觉尴尬;但也有人觉得这个角色美中带着些小忧伤,即便不说话眼神里也有好多戏,演的很到位。
而于我而言,想回到角色里再看。
李想最开始接近周全的时候,她其实是个“贼”,一个要偷故事骗流量的贼,她不是真心的要去帮他怎样,只是一个心地还算美好的职场女性想为自己的公众号找素材。
这样的身份去靠近一个失忆的人,怎么会那么自然?
而她也是全剧里唯一一个没有爆发戏的角色,最后群殴时躲进车里又决定跑回来帮警察定位救周全时,或许算一个爆发点,但时间很短又没有一句台词,但是她接了电话左右为难时那个热锅上蚂蚁的着急和矛盾我相信只要你看了电影就一定能感受的到。
而喝了酒那段的表白,你一点都没有体会到这个角色的一丝丝可爱和单亲妈妈加持职业女性的那种不易吗?
这就是我觉得万茜在这部双男主电影里为了衬托男主性格的演技是在线的原因。
回归大荧幕的万茜的确给人以惊喜,但我也看到一些声音说,因为万茜拒绝看这部电影。
观影意愿,人人自由,我不会加以干涉,但是我还是想尊重作品,表达出来我自己的想法,毕竟这个世界和《人潮汹涌》里一样,我还是想看到华哥拿下上吊绳子之后走出那道门时耀眼的阳光。
有些人质疑情节不合理的,不符合上海人啥的,还有人问身份互换了,人生就换了吗??
真是笑死我了,这就是个电影啊,就是个故事啊,没人说这是真实存在真实发生的吧?!
没人会信洗澡出来两人真的互换了人生吧?!
电影就是讲了这么一个故事,为了较真抬杠真的没必要鸡蛋里挑骨头的,要不您自己编剧自己写吧,真的不适合看别人拍的电影,太耽误您了😂
陈小萌这个角色,说实在的真是从头到尾从里到外的不讨喜,邋遢愚蠢贪婪懦弱,负面词可以有一堆。
哪怕最后貌似他良心发现的去救周全,也完全没法弥补他这惹人厌的特性。
最最最最不能让人忍受的,那就是他那个宛如垃圾堆一样的出租屋,真是因为生活在垃圾堆里才把自己也活成了垃圾。
所以我才会这么喜欢周全,哪怕失忆后他被变成了陈小萌,骨子里对生活品质的追求,让他在面对垃圾堆的时候,选择的不是同化,而是自然而然的重整,让整个出租屋焕然一新,变成了相当有特色有品位的温馨小窝,哪怕他的人生被偷了,他依旧活成了自己想要的样子。
刚二刷完,还是简单地聊一点感想。
一刷的感受是非常超出期望的,剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜,二刷则没有了对剧情反转的惊艳感,多了一点审视的意味。
在这种审视下,剧本存在的细节问题确实有发现,但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。
这里暂且抛开细节,只谈一些对主线的感受。
「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。
举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一,而《人潮汹涌》还不止于此,矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下,而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏,别太认真。
「表演」二字贯穿全片。
从周全躲的交警其实是在拍戏,到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」,大喜大悲处,大起大落处,导演总要让你及时地从戏里出来,风流是戏,得意是戏,好的坏的都是戏,镜花水月,黄粱一梦。
这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮,你方唱罢我登场,表演不一定按照剧本,却一定有迹可循。
编剧借晖姐之口说出来:「你们都是演员。
」晖姐是全片唯一较真儿的人。
说着「我最恨的就是骗子」出场,一开始就是冲着揭破这场戏来的。
但即使是这样一个只玩真实的人,也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀,以和周全几乎一模一样的动作,完成了这幕大戏的最后一步。
喜剧至此达到了高潮,露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏,没人能袖手旁观,观众与演员总在相互转换。
是极致的游戏,也是极致的解构,所谓的「现实」至此被剥得支离破碎,即使是片尾的判决书也无法拯救。
周全是一个真正的演员。
出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意,他的假身份千千万,而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。
扮演完小丑之后,他很快回想起了杀手的身份,很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。
他身上存在两种截然相反的色彩和形状。
一种是暗色的、锋利的,是皮衣和刀刃,一种是轻佻的、缤纷的,小丑的鼻子,机关重重的家里那一堆海洋球,唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态,但他身上体现出的不是变态,而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血,尔虞我诈,也不过是一场游戏。
他扮演了很多角色,失忆后的经历也毋宁说是一场表演,演陈小萌,演李由的父亲,某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。
既然是表演,则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁?
这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。
身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突,但其也会触及更根本的问题,亦即自我认同与同一性的建构,毋宁说是忒修斯之船的变体。
回答不了这个问题,再精巧的情节也难免显得轻佻。
《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。
第一条是所谓的「人格」,而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。
周全在本子上记录下的关于自己的信息,正是某种人格与身份的构建。
悲观,邋遢,平庸,这是陈小萌。
整洁,聪明,精英,这是周全。
陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层,因此周全能过好陈小萌的生活,而陈小萌过不好周全的。
周全会收拾房间,会讲英文,能精确地背诵演员书籍。
陈小萌把周全的大房子搞得一团糟,什么也不会,惹了一屁股麻烦。
这其实是很传统的成功学叙事,忽视了机会平等与对人本身的关注,将成功与失败的因素更多地归结于「努力」,因而自然而然地得出结论:成功的人在哪都会成功,因此你现在所遭遇的一切,都是活该。
「精英」与「庸人」,也因此成为了两种典型化的形象。
这种叙事显然存在某些逻辑上的问题,但却是最易被接受也最有市场的。
但放在今天而言,在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里,这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话,而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上,后者至少显得稍微温柔一点,且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。
而传统化的叙事之所以仍然有其市场,是因为观众几乎无一例外地都会代入周全,而不会代入陈小萌。
周全当然有过人的天赋,同时也很努力,兼有好运气。
观众也许会共情陈小萌,但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。
从这一点上来讲,周全视角无疑更像一种「爽文」,大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。
作为一部喜剧来说是过瘾的,但其背后的东西事实上禁不住细想,是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事,人与人的差距其实是流在血液里的。
不过《人潮汹涌》当然不止于此,其在某些方面也有破局的尝试。
周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘,陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉,但我们很难想象,倘若身份互换永远进行下去,仅仅依凭人格的一贯,周全会找到破局的可能性吗?
或者说,这种可能性是什么呢?
功成名就,成为影帝?
抑或发现做「普通人」的美好之处?
有点扯远了,这当然是禁不住细想的问题,或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼,毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。
作为喜剧而言,《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了:明天蕴含着希望,因此不管拥有怎样的资质与资源,都应该好好活下去。
第二条线索则是围绕身份的关系构建。
在一个重视关系的社会里,这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到,而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系,是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。
这种同一性来得更加直观和浪漫,某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌,而爱是唯一的标记。
但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人?
这是令人怀疑的,周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去,而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱,她说「永远都不要变哦」,不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。
但她仍然是爱的,这当然是意料之中的结局。
身份与关系原本是一体两面,而男主和女主的关系,显然是必须超越一切身份的。
身份可以割裂他们,也可以被轻易跨越。
「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚,而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。
身份、样貌、姓名,什么都可以变,唯独情感的标的是独一无二的,也因此构成每个个体独一无二的历史。
在此处,历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要,重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。
电影不是论证,抛开一切「成年人的」精细计算和考量,打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。
当然是很经典的爱情,是抛开一切现实顾虑后的奔赴,诚如饶导所说,是个童话。
这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案,像是戏中戏中戏,「真实」的他仍然面目模糊。
但仅仅是侧写也已经足够了,毕竟人生如戏嘛,何必太较真。
如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程,那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。
是善良和爱,仍然经典和浪漫,构成人的内核,也构成平等的内在可能性。
这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩,因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题,如果实在要问呢,我的答案是:因为他是刘德华。
最后,我不太懂演技的问题。
对演员,有人带着喜欢的滤镜看,有人带着讨厌的滤镜看,我是前者,因此大约一开始就被开除了评价资格。
但还是想说,我很喜欢这部片子里所有演员的呈现,很舒适和动人。
最后的最后,希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。
一句话,这部片子真的恶心第一次写影评,就是觉得气不过🤮前面九十分钟给我的感觉就是这样,最后结局翻篇但是实在冲淡不了我前面的烦闷感。
这个剧还打着喜剧的标签:恶俗的笑点来自由肖央饰演的,一个邋遢毫无品德不会自救的可怜人物而反观刘德华主演的“杀手”这样一个努力的人却要去背负肖央的三十二年不肯努力碌碌无为的债当我看到肖央在糟蹋刘整整齐齐的工作室时像吞了只苍蝇一样想吐,没用的废物,一点机会都把握不住,拿到枪先想的是自杀。
而失忆的刘则是拿起了演员剧本好好学习,收集掌握的信息,想过好自己的失忆生活。
由肖央所展现出来他的井井有条的工作室更是看出了他对工作的认真,给我的感觉是哪怕他是一个杀人犯(当然我猜中国电影不会设定一个杀人犯主角,可能是真警察假杀手,后续确实反转,不过有点不一样),他这么努力确实配得上过成功的杀手生活。
说实话 我只愿意看“杀手”刘德华如何努力地重新积累和与女主人公的际遇,但是中间总是不停穿插肖央怎样糟蹋刘过去的身份和生活。
就像后期刘恢复记忆指着肖无奈地说道:“你懒惰、好色、愚蠢、除了这些优点外你是不是还觉得自己有点善良?
”尤其是肖的身份明明是一个演员,可总是在现实中演一些烂得过分的剧情,全片出现了三次以上喜剧之王的配乐,用在肖央身上,让我深深感觉这个配乐被玷污,大减分。
我知道导演编剧创造这样一个角色的目的是为了搞笑以及最后小人物的升华但这样的笑点没意思。
《故事策略》中对好莱坞式电影总结中有很重要的一个模版叫做英雄故事序列,哪怕是anti英雄故事的反派主人公,也有着他自己可以让人可以看到的能够让观众认同的地方但是肖央没有,他的好色针对一个杀手(工作)目标,他的善良给了一个原罪性的目标(诈骗无辜的反派老板娘),通篇看如果你和我一样是一个奋斗逼(至少不糟蹋自己的一生)绝对不会在这样的影片中收获多少乐趣。
这个影片如果是线上播放可以跳过肖央的部分,仅仅简单塑造一下其人物性格,最后反转那倒是不失为一部精彩的剧情片。
其实全片的结尾挺精彩的,尤其是肖央对前女友讨要自己之前砸出去的份子钱时真潇洒的一笑,和开头用着刘的钱故作潇洒像个舔狗一样形成了鲜明的对比(不过九十分钟的抑实在让人太过难受)但是在线下这样的恶俗笑点我觉得没必要迎合,大失所望,刘和女主角的感情戏可以再延长一点,结尾短短的一两分钟不够看呀。
看见肖央一脸羞涩的坐在华仔摩托车后座,我忍不住噗嗤一下笑出声。
可惜我身边那些不认识的年轻妹子们对着这个镜头没感觉出笑点,我都想告诉他们,上一次我在这种场面看见刘德华,他身后做的是吴倩莲,那个时候彩色电视机都很小,录像带还很模糊,即便如此,他的出现让当年的妹子们包括我,对帅气逼人有了一个框架标准,虽然当年四大天王里除了张学友,各有各的帅气,但他应该是在大屏幕里出现最多的,那时候大家还质疑他的演技,因为他这一出场吧,就让一帮妹子们心跳加速,然后感觉演技不重要。
对于刘德华的喜欢,我一点也不专一,因为后来我在同样的电视机上反复看了无数遍梁朝伟和张国荣的肉戏,在更高级的电视机和更清晰的画面上看过吴彦祖在洗澡……所以即便到了无间道,我仍然更偏爱梁朝伟,感觉刘德华输给他了。
今年的春节档,电影市场大爆发,可能是去年春节影院都被封闭的关系,今年的春节似乎人人都想着补回来。
我先是带了娃看了哪吒,又为了特效和网文作者题材看了刺杀小说家,等到初六,按理应该在唐人3和李焕英两个50亿票房之中徘徊选择。
但是我想在大屏幕上看刘德华。
固然我知道他已经六十了,知道这个片子是翻拍盗钥匙的方法,无论是颜值还是情节,都不太会给我一个未知惊喜,但是在假日快结束的时候,我就想看一个努力,温和,帅气但又略显忧郁的男人。
感觉人越长大,时间就嗖嗖过的越快,在这个快中,每天都是不足以仔细思考的琐碎,过年聚会,上要讨论给老太太找什么样的养老院,多少钱,下要讨论怎么样的对娃教育好,怎么摆正自己的心态做父母,当中又会讨论有人的老公痛风了,有人的老公三高了,我们应该怎么样少吃外卖,怎么样搭配菜谱。
打开网络世界,肯定能知道996,高房价,男人和女人很难互相看上——作为一个擅长解答感情问题的阿姨,我看见的故事大部分也是量化了各种指标,彼此的身高,收入,相处年份,父母职业工资等等,可能大部分时候,我们也不爱在看一个莫名其妙的故事:我看见一个男人,他努力,温和,帅气,略显忧郁,他似笑非笑看着我的时候,能让我心跳慢半拍。
抛开忘记记忆的梗,人潮汹涌就是这样一个爱情故事嘛。
为什么成功有房有车有娃女精英会看上一个没积蓄没房子也不年轻又显老(其实是真的老)的落魄男人,因为他努力,温柔,帅气,又略显忧郁。
看看他把一个小房间布置的井井有条,看着他一板一眼的做笔记和打工,看看他看你的眼神和为你认真的奔跑,你多希望陪他一起吃饭,一起欢笑,一起觉得生活日常琐碎也值得认真对待呀。
何况剧情里的妹子还说上海话,我整个就把自己代入了!
在片场他一边赶着演习,一边开心地对女主说等下收工一起吃东西,我请我请的时候,估计每个观众都能知道他马上就要恢复记忆了——即便如此,在他真的恢复后,复杂地看着女主又消失后,我还是心痛了一下下。
哪怕知道结局不会有问题,他的眼神,还是能让我对当下的心情感同身受。
凭良心说,这并不是一部多高潮迭起的电影,刘德华在当年比如梁朝伟,张国荣,周润发等一票男演员中,也不是特别出彩的——但他一直温和而坚定的存在着,接几部烂片,但也有闪光时刻,开演唱会不顺利,他不停地道歉,在片子里他以为自己三十几岁,然后自嘲,看着有点显老。
女主说我三十几岁,我还可惜了下女主太年轻了,说四十多好啊,这样和六十岁的刘德华更搭啊。
如果看当年的剧照,当然会承认刘德华颜值开始下降了,他帅气,但不在逼人,没办法,这就是年龄嘛。
但是他这样的美人迟暮,反而让我感觉瞒安心的,一边慢慢变老,一边坚持努力,他在凡人中树立了一个优秀的榜样了,让我们体会时光给我们带来的一切,让我们觉得认真走着身体下坡路也不是完全没有风景可看,让我们觉得道路的尽头,也不一定就是失败。
这也算一种我们可以被毁灭,但不能被打败的感受吧——感谢华仔陪着我们认真变老
今年春节档主力电影太多了,成年人有6部,儿童一部,一共7部。
唐探3一部作品就占了60%的排片率,剩下40%《李焕英》《哪吒》《侍神传》《刺杀小说家》《人潮汹涌》一起抢。
《李焕英》因为口碑好,观众爱看,所以单日票房反超了《唐》目测总票房也有机会扳平,甚至反超。
毕竟《唐》的口碑已经崩了。
不过,剩下这些,那叫一个哑巴吃黄连,有苦说不出。
《人潮汹涌》投资成本,据说大约是3-4亿。
实时票房,现在才1.2亿。
目前血亏3个亿。
而且没什么机会在院线收回成本了。
《人潮汹涌》是一部翻拍作品,翻拍自日本电影《盗钥匙的方法》。
因为我很早就看过原版,而且很熟悉,当初试着做视频解说,第一部就解说了原版。
所以,这个翻拍,我一直没看。
这两天陆续有粉丝要求,问我这一部好不好看。
因为它评分很好,除了《李焕英》,跟《哪吒》并列第二。
但是它排片却很少,一天就一场,想买票都买不着。
粉丝说,看完了,好看,求你了快写写。
没办法,今天买了一张票,骑了5公里的车,跑去看。
看完之后,感觉改编成功的地方有,缺点也有。
其实前几天,大年初一,我就写了。
春节档这些电影,全是6-7.5分的电影。
其实我是最不喜欢评价这种电影的,首先看的人多,人多口杂,众口难调。
然后这个分数,6.5-7.5分,很尴尬,你说它好吧,有人就说不好。
你说它不好吧,有人就说我觉得挺好。
嗐!
而且今天这部电影,我是看过并且深入过原作的,难免先入为主。
我还是实话实说,慢慢讲吧。
这故事讲的是一个杀手在澡堂皂滑弄人,晕倒并失忆,最后和一个失败的龙套演员,交换了人生。
挺有意思的原版故事,年三十那天我发了视频解说,如果有人没看过,我这边再放一次。
先讲缺点。
既然是翻拍,肯定要对比原作。
从本土化来说改编的不错,国人都能看明白。
但是从剧作来说,败笔挺多的。
原作很多笑点和精髓,全都没了。
1.日本原作杀手先生和主编小姐,两个都是极其自律的人,善于做计划记笔记,表面上是自律,实际上是无助的灵魂在这个荒诞的世界里特别认真努力的活着。
就给人一种感觉。
主编是那种富二代家庭,但是自己有强迫症,做事一板一眼,比较笨拙,但看准了目标就一定会努力。
杀手呢,虽然交换了人生,但那种精英范,那种高强度的执行力,那种强者的气质,杀手的杀气,都能感受的到。
尤其是杀手短短时间从群众演员成为特邀演员那一段,是个人都觉得,真牛。
改编这版刘德华虽然也很努力,但给你的感觉更多的是,怎么说呢,就是很努力很认真,但没有霸气。
然后,原作里,杀手先生和主编小姐的相爱,是顺理成章的,两个洁癖强迫症,两个人都喜欢疯狂做笔记做计划,执行力什么的,就灵魂共鸣。
最后的拥抱,原版是主编看见笔记本上杀手划掉了喜欢的东西,写上主编的名字,两个自律的人机械性拥抱,又笨拙又可爱又温暖,可谓点睛之笔,印象深刻。
改编版,万茜强迫症人设没了,两个人之间的火花也变弱了。
最后的拥抱,也变得失去了那种心有灵犀的内涵。
还有一点,万茜一个上海媒体主编,手底下养着一个团队,长得还这么漂亮,除了有个单亲儿子,没有减分项。
说她条件不好,感觉挺好笑的,她要相亲那得排队。
2.很多笑点被解构稀释了,原本是冷淡风的黑色幽默,很巧妙的笑点。
改编版要把这些笑点都解释出来给观众,生怕观众看不懂。
尤其是“表演课”这个地方,对看过原版的来说,有一种画蛇添足的感觉。
另外就是肖央这个角色,在电影里是喜剧担当,然而我觉得不好。
原版里,他去还钱,表面想装阔,实际上还是个卑微、愧疚的loser而且他是在房间里,录了一个视频,给杀手道歉的。
而且他拿枪想自杀,也看得出来是真的想再自杀。
这也为后来他的善良,以及懦弱到高光做足了铺垫。
改编里,肖央就各种得瑟,各种搞笑。
正如刘德华说,贪财好色,笑点有了,但人物没了。
想自杀的时候,也没人觉得他是真的又想自杀。
浮夸的很。
肖央这个演员,几乎演的每个角色,都带着一种浮夸。
但是如果没看过原版,可能笑果会好很多。
怎么办呢,我看过我也不能忘掉,所以我也没办法客观评价好不好笑。
但是我旁边那女的笑得挺开心的。
3.最大的败笔是女骗子这条线,纯工具人,到了片子后半段完全消失了。
我觉得这是改编的最不合理的一段。
原作是两个人准备演戏假死,结果改编里面排练半天没有演。
后半段反正有点不对。
当然,上面说了这么多,感觉像是在挑刺。
其实不然,近年来国内翻拍了不少日韩经典好电影。
但是翻出来质量参差不齐。
这部《人潮汹涌》算是非常不错的了。
原作本来就好看,刻画了三个努力活着的角色,在冷淡的镜头和调色里,在荒诞无稽的剧情里,一笔一划的做计划,一板一眼一步一步的拥抱生活。
盗钥匙的方法,就是双关。
一层是偷了澡堂的钥匙交换人生,一种是寻找到爱情和幸福人生的钥匙。
而这部翻拍,褪去了日本冷淡风格,却增添了中国的都市温情,人情冷暖。
翻拍的可以说很成功了。
这叫什么,本土化二次创作。
艰难的人生,让人想死,换一种活法,像个婴儿一样重新开始,一样可以活下去。
这一层中心思想,电影还是有表达的。
改编版还有两点,是我比较满意的。
一个是致敬,一个是反派辉姐。
反派辉姐的人物是全新的,全的,演员演的也很有意思,让我有想和这个角色谈恋爱的感觉。
《人潮汹涌》致敬了很多经典电影,比如肖央去见女朋友,哭着走开的时候放的是喜剧之王。
火锅店“国际刑警”“重案组”试戏的时候,那句重案组的咖啡也很好喝,是《无间道》的台词。
刘德华的摩托车是《天若有情》,刘德华的假发是《暗战》,刘德华群演古装是《东邪西毒》,还有经典的张学友台词食屎吧你最后高潮戏,剧院外的大幅海报,是贝克特的《终局》,每个人都是残缺不全的,而这悲哀的人生也终将结束。
而刘德华演的杀手,名字叫周全。
一个叫周全的人,演一个残缺不全的人生,最终寻找到了爱情,找到了打开幸福的方法,开始了全新的生活。
这个小彩蛋,估计没几个人知道。
知识点,敲黑板,快做笔记记下来。
没错,我表弟又在炫耀知识量了,又装逼了,快骂他。
我的建议,如果看过原版,这个翻拍就可看可不看了。
如果没看过原版,可以去看一看,不保证你会喜欢,但值一张票。
《唐3》是怎么又侮辱智商,又30亿票房的?
贾玲掐中了大部分国人的泪腺刺杀小说家,春节档已经全部看完!
,评分
昨天写了这篇影评,有朋友说他们那边只排了一场,还是午夜场,真的是让人很无语,实名心疼华仔,在排片量如此可怜的情况下,开分7.6真的太不容易了。
———————————————————————大年初一在家乡小城醒来,赶早去看8:30的《人潮汹涌》,当片中的杀手摘下口罩,露出来刘德华那张标志性的帅脸,作为一个看港片长大的80后,忍不住视线模糊……
当然,刘天王的帅已不复当年骑着摩托车载着吴倩莲浪迹天涯的痞帅;也不再是穿上警服英姿飒爽到让人忽略人品的五亿探长雷洛;更不是《无间道》里矛盾复杂的卧底刘建明;甚至近些年对他的记忆,可能隔壁超市一直单曲循环的《恭喜发财》更符合;连片中他都自嘲“这张脸有点显老”,但在扎堆《暗战》的贺岁档里,我还是愿意为刘天王当一回忘情疯狂的“自来水”。
这部《人潮汹涌》,作为佳片无数的影坛“打工人”刘德华而言,或许算不得他的上乘之作,但因为是刘德华,哪怕是最平凡的故事也有了看头,最凡尔赛的台词也变得扎心,有什么比得上年轻时候喜欢过的偶像,这样一路打拼,连花甲之年也依旧360°支楞着,不念过往,不惧未来,毫无前辈包袱,一头扎进火热的贺岁档中,与后辈们平等竞争更令人动容呢?
整个观影过程很轻松,时不时跟周边人不约而同地哈哈大笑,但讲真具体也记不住有哪些好笑之处,就是看完以后,心情变得超好,确实是一部开心贺岁片的正确打开方式。
更难得的是,这部电影并不浅薄,擅长讲述小人物故事的饶晓志遇上英雄迟暮的刘德华,有种奇妙的笑中带泪的化学反应。
如同双男主的设定,“顶级杀手”周全与落魄群演陈小萌,阴差阳错,互换身份,双线并行,互为镜像的一路奇遇,然后结尾又来一个彻底的大反转!
一个俗套到有点皆大欢喜的故事,但因为一个是青春偶像刘天王,一个是我们长大后的自嘲代表 “筷子兄弟”,这种梦想与现实的碰撞,怎么不令人感伤呢?
片中,刘德华的第一次亮相,穿笔挺的西装,梳着大背头,戴名表,眼神凌厉,表情冷漠,刀刀致命一气呵成把人杀死……这是港式警匪片里 “顶级杀手”周全该有的样子;但现在是2021年了,当年热衷于扮演古惑仔的我们已经到了三十而已的阶段,我们不再相信英雄和奇遇,甚至连爱情和梦想也慢慢变成不合时宜的奢侈品;可能那个落魄不得志的群演陈小萌更贴近我们真实人生吧。
何况这样一个连死都“不得志”(卧轨,火车改道;喝药,毒药过期;上吊,被房东的催债电话打断)的人,却时刻戏精上身,好不容易有了宛如“中彩票”一样的翻身机会,还深情地给马上要另嫁他人的前女友包个大红包;发现暗杀对象是孕妇,而且是个热衷救助流浪猫善良的人,马上不顾自己有生命危险,把赃款全部白送人家,并临别赠言 “有人要杀你,赶紧跑路吧”……
套用片中周全对他的评价:陈小萌就是一个懒惰、邋遢、消极、贪财、好色,连唯一的优点“善良”也≈蠢的loser而已。
满地乱扔的外卖包装盒,散落一地的酒瓶,胡乱堆成一坨的被窝,桌角打开吃过了的泡面;张嘴就是斯坦尼,书架上的书却都读了不到十页;自称是怀揣梦想的演员,演技浮夸到连群演都演不好;住在逼仄昏暗的老式筒子楼里,却做什么脑中都自带BGM……这一切是不是熟悉?
像不像我们得过且过又总觉得自己郁郁不得志的生活?
而昔日偶像刘天王马上来教给做人,顶尖杀手哪怕是失忆,沦落到这样惨淡绝望的人生里,他也能耐心去收拾陋居,通过阅读和观影锻炼演技,在片场做个不惜力的傻子,晚上做兼职只为早还清欠款,记手账总结重建自己的人生,哪怕是顶着一张怎么看都不像“32岁”的老脸,因为真诚和付出,依旧有人美心善的妹子喜欢……所以,有什么理由,要用死来唾弃这样的人生——我们的人生呢?
当然,导演还嫌不够扎心,他周密地用《喜剧之王》里的旋律,《重庆森林》里相似的铁路旁的陋居,《天若有情》里骑摩托的刘德华,让我们无时无刻不在怀念港片的光辉灿烂,怀念我们曾满眼星光的青春……然后,猝不及防地又任性推倒这一切,告诉我们,杀手周全是假的,杀人也是假的,连手枪匕首满手满脸鲜血都是假的……
还有什么是假的呢?
是我们曾经的梦想吗?
是曾经渴望浪迹天涯的那个懵懂少年的热望吗?
所以你要把这片归于无脑搞笑的贺岁片,我是完全不同意的,因为刘德华那毫无滤镜的脸部特写不会同意,那些笑着笑着突然安静下来,偷偷擦眼泪的影迷也不会同意!
当然因为有情怀滤镜,我只能写这样一篇过于感性的非正常影评,最后,我来讲个故事吧:我有位朋友是刘天王的铁粉,他日常就是个特别上进、内敛、知进退的普通男人,就是那种特别靠谱、特别普通的好男人,某种程度也许是他偶像刘天王的低配版。
去年疫情爆发的时候,他作为我们葱省援鄂医疗队的成员,第一时间去了武汉,那时候,我问他,你怕不怕?
他说,当然怕死,每天出门都战战兢兢,不过这种事可能几辈子都遇不见一次,既然需要他去做,他也可以做到,肯定要上的。
这可能是他这一生中唯一靠近“英雄梦”的一次,然后他幸运地回来了,慢慢的,身边的掌声和关注也少了,他又回归到吐槽工资太少、受不了漂亮小姑娘三句好话奉承的平庸的生活。
终究于《人潮汹涌》中,变成面目模糊的那一个,那些少年时的梦想,青春的旖旎,或者这样短暂的荣光,也会慢慢随风逝去,不再有人记起,毕竟连“香港十佳青年”刘德华也老了啊。
但起码我们年轻过、燃烧过,也曾满眼憧憬和热望,哪怕是这样眼袋已无从隐藏、花甲之年的刘德华,他还支楞着,讲着老套的爱和梦想的故事。
华仔教你演戏
我就没看过这么难看的电影。(金刚川至少还有四分之一的真料)
全片始终在真实人生戏、戏中戏和荒诞喜剧三种叙事之间生硬地跳转,真实演不下去了就突然用另两种元素来乱入,令荒诞变成了一种弥补剧本稀烂的工具,看着觉得很无谓。前三分之二的许多桥段过于俗套,看得想玩手机。有几个场景布置不错,街坊环境细节丰富而层次有秩,但豪华酒店房间拍得很糟,好像在看《天机富春山居图》。
不能说难看,也不能说好看,就是处处都透露着不合理不相信,就算是荒诞喜剧也不相信的程度
刘德华的过往角色让人有太多记忆点了,当这样一位演员被安插在一个逼仄杂乱社会里,饰演角色转换之间,再与他本身的光环映衬起来,就产生了特别的化学反应。未看过原版,但看得出一些本土化的剧设细节,挺精准的。交换身份,没有绝对的坏人,在汹涌人潮中去学习丛林法则,处处人生如戏,时时假戏真做,这些种种情节和事件,都让影片保持着奇妙的叙事张力,而从中透露出来的人性和荒诞,也都发人深省。
刘德华万茜刘若英。好想去看呀。2.12看完啦。
本来是个及格片,但是为了符合XXXX核心价值观,硬把杀手改成了个两头骗,以至于前面诸多耍帅的铺垫看起来就跟bug似的。现在拍电影好好讲个故事都这么限制了还是行业的自我阉割?
短短一个月,华仔失忆两次。
“喜剧之王”乱入“盗钥匙的方法”,饶晓志能把这个剧本改到过审也不容易啊。如果说光腚是最大的毒瘤,慧眼兼劳模的刘德华就是中国电影最大的幸运。好想看他边赏耳光边教小鲜肉演戏呀...
万茜说话好恶心。和《盗》相比,这片子里人物关系多了不少不必要的情情爱爱,看着既拖沓又乏味。我最爱的玩具枪打弹珠镜头没有给演员全身镜头,喜剧效果直接归零。若有若无的说教意味毁了原作清新紧凑的艺术气息。作为翻拍,很有中国特色,然而日版能让我自己刷or带人刷上数遍,而这版看下来浑身难受。最生气的是,我为什么要为这部烂片这么多字?
从感情线开始全面垮台,多线交汇时再次陷入混乱,关于表演真与假、演与骗的主题表达就在这一团团闹剧里流失掉了。
万茜真好看!其他就那样了。
自律的人,在什么样的环境下,都能把生活过得很好。
一群南腔北调的演员在丑陋的打光调色置景中互不打扰地扮演着完全不在同一次元的生旦净丑。导演对爱情的想象贫瘠到荒谬,女主的功能只剩时刻保持端庄的仪态和优雅的微笑,以及在必要时刻没来由地送温暖或扮柔弱。看来,公益广告是我国这帮中生代导演对现实主义电影唯一的想象,而且他们热衷于在一切题材中加入此种极尽虚假的现实关照,只为了拔高他们眼中的英雄男人。
因为评分还可以没想到可以烂到这个程度,编导完全不懂喜剧,不懂这个故事的爽点是什么。讲道理,导演洋洋得意的山寨小剧场话剧这套东西,不是应该在戏剧学院二年级就扬弃了吗?
挺好玩的,感觉比唐探和李焕英有意思
有两个让我感觉不舒服的点,小萌毫无愧疚替代周全的身份,周全一个居然是个伪杀手,为了结局完满而强行给人洗白的转折太过生硬了!
比起刘德华比较古早的表演方式我觉得肖央让我更入戏些~万茜,emmmm,不知道为什么就让我太出戏了,而且这个人物刻画太单薄了,根本就是个工具人~
很一般,感情戏又臭又长,仅仅是推动剧情作用。。片中三个女性,恨嫁女莫名其妙爱上德华,狐狸精骗钱跑路,反派女老大被男人和小三耍的团团转,刻板形象的塑造就像春晚小品
翻拍日本电影《盗钥匙的方法》,交换身份后的人生重启,后半部分做了本土化修改,笑点比槽点多,能看(PS:粤语点映场次,还是建议看普通话版吧)