萨维奇一家

The Savages (2007).野蛮人一家，有人说不喜欢这译名。

我觉得这片名有点反讽的意思在吧，正如Windy曾经说的，We are horrible horrible horrible people. (i.e. savage)。

但实际上呢？

个人认为他们并不horrible，也绝非野蛮，绝非没有亲情。

They are just ordinary people, in doubts, in pain, in guilt, trying so hard to live their lives.兄妹俩从小就缺乏幸福，缺乏来自父亲的肯定。

对父亲的感情也许是爱恨各半。

中年的兄妹俩过着多少有些疏离的人生：Windy的男朋友是个比她大13岁的已婚男人；试着申请各种grant以资助她的戏剧，屡屡遭到拒绝。

电影开头的细节：Windy在工作单位偷偷发邮件以寻求资助，看到同事过来就赶紧把网页最小化；她下班回家之前到公司的储藏室里拿走很多办公用的文具装回家去。

这些给了一个她性格的大概描述。

Jon，大学老师，教戏剧。

有个波兰女朋友，相处甚久，她签证到期要回国了，眼见就这么散了，Jon居然就这样任其发生。

那个演波兰女朋友的女演员在Adaptation里演Charlie Kaufman梦幻中的小提琴家Amelia，我很喜欢她的样子。

：）很爱这个电影里的那些小细节，让人生感触。

比如Windy买给父亲的那个有悬浮球的玫瑰色的灯的特写，比如Jon早晨吃波兰女朋友做给他的煎蛋会哭的细节。

比如Windy在走廊里怒气冲冲的从一个老太太手里抢走她买给父亲的红色抱枕的情节。

还有，Windy和Jon在Green House Manor停车场处歇斯底里的吵架，原因是：Windy觉得这里环境好，想让父亲住在这里，然父亲的精神状态其实并不好，这个nursing home只接受正常的老人，Windy为了让父亲能进去，在interview前给父亲吃了一片兴奋剂。

并企图在interview的时候给父亲提词作假。

Jon很不赞成，出了门兄妹俩大吵一架。

Jon说，这里就算环境再好，也掩盖不了死亡的事实！

这里的人最终都会死的！

而死亡是腐烂的，恶心的！

正嚷着，突然静了，镜头拉远，一个护工推着一位坐在轮椅上的老人慢慢走过。

我们看到的是他们的矛盾，挣扎，痛苦，愧疚，愤怒。

他们都是充满弱点的小人物，然而他们是善良的。

这就是感人的元素之所在。

父亲最终去世了。

他们的生活似乎也各自有所改变，向更积极的轨道上发展：Windy的戏剧在排演；Jon的文章很有进展，并且要去波兰开会。

电影结束了。

片尾音乐很迷人。

然而我并不觉得满足，心里的转变从来没有那么简单。

不知现实中的大多数人，在经历了这样难以名状的复杂的人生苦痛和尴尬之后还能否像他们那样笑容甜美。

也许我们能。

电影比人生简单，比人生理想，这也是它的魅力所在。

李安如是说。

我一直喜欢Laura Linney的气质，柔软，脆弱，甜美，并不十分清醒，小人物。

然而她是温暖而善良的。

这就足以让人喜爱。

值得一提的是本片制作人：Alexander Payne，也是2004的Sideways(杯酒人生）的制作人。

很擅长小人物的故事，呵呵。

变化在一日后，还是一年后感受在<萨维奇一家>The Savages 看到《野人一家》，感受到中年危机，生活压力，长辈离世。

电影没有通常剧情里的“冲突”。

很平静说出，父辈病了，后辈出现，而后辈因为照顾父辈有生活摩擦。

淡淡的，却又不能抹去一点点的忧愁。

很难想像的是 ，几件如此平淡而平凡的人生事，在野人一家里发生。

他们的父亲有帕金森病，他们各自四十岁仍未能有勇气结婚，他们的工作有瓶颈而不能迈进。

这些其实人生里，天天上映，只是平凡得如沙滩里的细沙，甚至可以说是如果把上面的事件说给别人听，也只是不动听的话题。

女主角，是一个戏剧作者，写出不经典，但拥有梦想。

男主角是一个戏剧研究者，曾经有过写经典戏剧梦想，但不能实现转而去做研究。

他们的父亲，因为病需要进疗养院，他们有各自的想法，最终也只能无奈实行。

我想，把家人当一种应该的责任，这就是爱家人。

其它现实的原因，只能让我们无奈地前进。

好像最后他们只能让父亲结束生命一样，也只能是无奈的选择。

这种选择之下，创造出一种变化，变化可以说是一日之中产生的。

但一年后，他们各自也有自己更美好的生活，这就有了一年后的变化。

电影，终究是可喜的，喜剧是荷里活电影里的必然。

而人生，终究是苦的，悲剧是人生这套电影里的必然。

kevienj.2008.04.21

（芷宁写于2008年4月21日）一直比较喜欢看以家庭关系为表现主题的影片，如《鱿鱼和鲸》等，这部《萨维奇一家》年前就想看，后来有点小忙，就给忙忘了，近日一经偶像提醒，立刻找来看，且观感良多。

可以说该片是一部在看时就不由自主陷入思索的好电影，所涉及的剧情十分贴近生活，不仅详述了子女间的摩擦，亲子间的隔阂，还将于当下生活节奏过快、物质利益过度、人们负荷过重的状况下，子女如何瞻仰父母这一沉重话题摆在了人们面前，让暂时想逃避的人无处可逃、难以回避，所幸影片基调并不沉重压抑，可谓沉重话题，有趣呈现。

除却姓氏，平日里并无关联的兄妹终因父亲老萨维奇（皮特·弗莱德曼饰演）的重病而碰面了，而儿子乔恩（菲利普·塞默·霍夫曼饰演）、女儿温迪（劳拉·琳妮饰演）及老父雷尼之间对彼此的回忆片段并不愉快温馨，有些甚至是悲惨阴郁的，且这些记忆片段只陷于20年前，这20年间他们对彼此的了解呈空白状态。

而曾经的摩擦、矛盾、别扭、隔阂、伤害、不信任，在历经岁月后依旧残存，且顶多化作假装的外壳——表面结了痂的疤一旦被触及又会生疼。

此外，一些先天存在或后天为适应社会而新添的“毛病”，如虚伪自私好面子，冷漠寡淡贪便宜，也都在处理病人事宜的过程中经由彼此的抱怨、争论、揭底、心态逐一显现。

乔恩和温迪是两个过得不怎么样的都市人，皆属于不得志的敏感文人系列，都缺乏正视自我、理清生活的能力，更有惧怕进一步情感生活的心理障碍，可都硬撑着以掩盖自己的失落。

乔恩虽在纽约州一个小地方Buffalo的大学教书，教的却是冷僻的课程，其文字作品也大多游走在小众边缘，他不断申请的创作基金却总被拒绝，和波兰女友同居三年，却一直不敢涉足婚姻，如今女友因签证到期即将离开，乔恩依旧搞不清自己的真实心情。

住在纽约狭小公寓里的温迪是一个性情复杂又情绪不定的女人，貌似对生活有想法却没办法，39岁了还单着，她的职业是舞台剧编剧，却一直乏人问津，平日里仅靠打点零工、领取911补助以维持生计，同样的，她不断申请的创作基金也一直得不到回复，她的情感生活也一团乱，和一位有妇之夫保持着情人的关系，而这个在自家“吃不饱”的歇顶男，于她而言犹如鸡肋。

影片的对白简练犀利又生活化，堪称三言两句就能揭开伤疤，造成的阵痛。

通过兄妹之间的对话，观众很快就意识到，乔恩和温迪的别扭性格及于社会生活中的失落，似都源于童年阴影，暴虐的父亲和出走的母亲，让他们的内心失重至今，始终缺乏安全感和信任感。

如今那个年轻时总发飙的父亲病倒了，老年痴呆且无处可居，需要照顾，兄妹俩终于见面同赴亚利桑那，以对此事达成共识，然而这个过程中的摩擦、拌嘴不断。

迫于现状，必须再次一同生活几个星期的兄妹依旧忍不住相互攀比、嘲讽，当然也开始忍受着彼此的自以为是，逐渐体会到彼此的尴尬境地，在挖苦揭短、照顾老爸的同时，他们对如何与家人相处，貌似有了点心得，在这个起初非自愿而后开始用心的尽子女义务的过程中，这两个心灵有缺失的超龄“小孩”获得了一次长大的机会，虽然效果不见得立竿见影……这部以刻画性格丰富小人物为主、展现生活细枝末节的电影，在叙事架构上自然流畅，演员表演堪称精湛，不论主角兄妹还是配角父亲，正因其对角色的成功塑造让该片呈现出既妙趣横生又不乏世间辛酸的特质，仿佛生活本身的苦乐交织。

影帝菲利普·塞默·霍夫曼在07年频频出镜，难得的是各个都表现不俗，如在《魔鬼知道你死前》和《查理的战争》中的表演，在这部戏里，他将那个年幼时常遭受暴力、长大后依旧心存伤痕的乔恩拿捏得当，其中有场戏，每当吃到女友做的煎蛋时，他都会忍不住痛苦失声，其内心的阴影可见一斑。

此次，劳拉·琳妮的表演更是抢眼，她似乎是都市失落女性的最佳代言人，在片中，她将温迪的不稳定性和不确定性演绎得淋漓尽致，其眼中流露出的对脆弱的粉饰和对孤寂的否认，都让这个清高而敏感、复杂而多变的女性形象栩栩如生。

本片也获得了今年奥奖最佳原创剧本的提名，可惜最终输给了《朱诺》，对此，偶像说得有理，“《朱诺》胜在新”。

事实上，本片和《朱诺》都是近年来原创剧本的上乘之作，它们都拥有睿智幽默充满生活气息的语言，都对人们面临的重要突发问题给予了深度思考的空间。

《萨维奇一家》虽是反映社会现状、讲述亲情与人性的人文电影，但女导演兼该片编剧塔玛拉·詹金斯却避免了沉重抑闷的调子，让诙谐有趣的风格、细腻敏感的讲述及生活中的琐碎感受引领着人们做绵长的思考。

或许，由女性导演来执导这类深入讨论家庭问题的影片再合适不过，无论塔玛拉·詹金斯的此次掌舵是否得到老公、著名编剧吉姆·泰勒的指点，但影片于光影流转间显现出的对生活细致具体的观察、感受和揣摩，便显示出这位美女影人的内功。

饱满的人物刻画、有趣的细节表述、练达的语言对白，女导演让这个窒闷的话题变得极富感染力，而她将人物内心细微变化外化的表现手法，十分细腻精准，如片中多次通过车窗外的景色变换来衬托人物的内心世界，不论乔恩独自驾车时的车外景象、兄妹同乘时的光影掠过，还是老萨维奇于生命的最后时光在车前座上的凝目，沿途冷色调的风景转换，犹如一则心情笔记，配以忧郁委婉的钢琴伴奏或上世纪70年代的动人老歌，让一切都渲染营造出意犹未尽的深远氛围。

很喜欢片尾那只名叫玛丽的老狗努力奔跑的画面：玛丽原是温迪情人的宠物，因腰部出了问题本来要赴安乐死的，温迪接手了她，半年过去，术后的玛丽成了温迪的伙伴（意味着她放弃了情人），画面上伴随着晨光的脚步，温迪在晨练，身后跟着老玛丽，后腿装有辅助装置的它正在努力奔跑着……或许生活的本真就是这样，虽有苦痛，有失落，有不干，有时还得失去点重要的东西，但还不算太糟，毕竟还是要努力着活下去的。

（http://nicolew.blog.hexun.com/18460373_d.html）

每天平平无奇，胸无大志，钱和生活好像都没把握住，总是在勇敢一把和生活之间选择了后者，起早贪黑为了几两碎银，慢慢的会滋生出麻木的情绪，夜里睡不着总会扪心自问，这是我想要的吗，但第二天天一亮照旧又是新的一天。

貌似这样的生活永远也无始无终，生活就像一根平淡的很细微的刺，痛又不痛，但还是要拔掉，过后还是会随着时间慢慢愈合…

在下雨天看完这部电影。

一直不明白这家人感情疏远的原因在哪儿，直到最后那出戏剧。

老父亲一直以一个病态的角色出现，可他也许也在为自己没有带给儿女快乐的童年而内疚。

我在想，如果之前照顾老人的日子让这对本来就缺乏沟通而感情不和的兄妹产生更多矛盾，老SAVAGE的去世也未尝不是好事。

老人不仅从自己所承受的病痛中解脱，也从这样的精神压力中逃脱出来。

片尾lou reed的I'm sticking with u.为这残缺的一家响起最后一声哀叹。

希望所有看过这部电影的人，都对自己家里的老人更好一点。

送养老院吗？

还是请人照顾？

还是自己放弃工作自己照顾？

这是一个不远也不近的话题。

在影片中，两个一直忙于自己生活而形同陌路的兄妹俩，因为父亲的女朋友去世而无人照顾，又患有帕金森无法自理时，两人把父亲接来身边照顾，但是两人自己的生活状态也是很不如意，妹妹和有妇之夫纠缠不清，靠政府的补助生活，哥哥有一个三年的波兰女友，却没有勇气求婚，自己的研究项目也一直在出问题。

父亲的到来，让两人慢慢在相处过程中打开了心扉，学会了正视自己的问题，像天下所有的兄妹一样，他们因为父亲的问题焦头烂额，却同时因为父亲的问题学会了关爱和理解。

片子里面有两段争吵，第一段是温迪因为第一个疗养院条件不好而心怀愧疚，想把爸爸转到一个环境好一点的疗养院，乔恩不同意这么做，因为她却不知道即使换到好一点的疗养院也掩盖不了人会死这个话题，死亡是丑陋和航脏污秽的，但这里所有的美景都只是为了减轻人的罪恶感。

两人在冷风中的争吵也让人不寒而栗，的确我们每个人都无法逃避死亡，物质都是非常虚幻的，我们赤裸裸的来到这个世界，我们终究也会赤裸裸的离去。

第二段争吵是关于温迪撒谎拿到了古根海姆基金，乔恩知晓了这一实情，对妹妹进行说教，却的得知妹妹一直靠联邦救济金过活，这样的小吵小闹即使伴随着情感的爆发，但是我们也只是会在最亲爱的人面前爆发出来，因为只有他们最在乎.......结局的后面，父亲还是离开了这个世界，但孩子们学会了如何自己去更好的面对生活了，温迪开始指导自己的话剧作品，哥哥下定决心娶波兰和自己的女友生活，他们都在继续自己的生活，即使也会有什么困难和苦恼，不过还好，我们都有了依靠，有了彼此的存在，在困难的时候，有了最强大的武器。

一个过分重视自己植物和宠物的女人一个与已婚男人耗费过剩性欲的女人一个充满理想激情却生活萧条求助于各种资助的女人他每次吃女友做的煎蛋时都会流下眼泪，却没有决心娶她为妻他的家像被空袭过一样不堪，可摆放书籍的时候却严谨而细腻他时常吃抗抑郁药，时常吊起颈椎脖颈来缓解各种烦恼压力他们都有一个共同的父亲，一个没有给予过他们美好童年和关爱的父亲。

父亲的经历导致了他们的冷漠和疏离，而父亲的帕金森症又使他们联在了一起。

于是萨维奇一家开始一段重建亲情却不失尴尬和感动的日子。

看到片名的时候我就想起了《阳光小美女》，《充气娃娃之恋》，《丹的真实生活》等片子。

同样的生活故事片，依然带点公路性质。

真实真切的无以复加，细节带来的感动永远使人难忘。

萨维奇一家称不上经典，也倒不了五星，没有《阳光小美女》的喜剧与阳光，也不如《充气娃娃之恋》健康和温馨。

也没有《朱诺》经典的剧情和完美的演绎，甚至有点沉闷和繁琐。

不过这就是生活，真实的生活，中年的危机，生活的压力与尴尬，亲情与责任的沟壑在这一家三人身上表现的淋漓尽致深刻久远。

很喜欢Wendy这个角色，温暖，善良而真实。

父亲在幼年带给Wendy的影响是巨大的，她念念不忘父亲小时候如果虐打自己和哥哥的画面，她将这些改写成剧本，可当听到父亲生病的留言时，她歇斯底里抓狂的表现，我想，她或许依然爱着自己的老父亲。

那些童年的经历在她眼里甚至有着戏剧化的美感，哪怕是爱恨参半。

Wendy为父亲收拾行李时，发现自己与哥哥孩童时的照片，她欣喜若狂的打电话告诉哥哥：“你知道吗？

父亲并没有忘记我们，他还保存着我们的照片！

”Wendy一直因为哥哥把父亲送到低廉的养老院而耿耿于怀，内疚不已，可她无能为力，她只能为父亲买大红色的枕头和美丽的灯饰，尽力把住宿条件改善的好些，让父亲住的舒服。

在听说人死前脚趾都会向下卷曲后，她趁没人注意时悄悄的掀开熟睡中父亲的被子，看到他的脚趾依然正常向上，然后欣慰的舒气。

与哥哥Jon的争吵，似乎升华了本片的主题，他们终于接受和面对了该面对的问题，即使父亲从未关心爱护过他们，他们依然有责任赡养这个有点癫狂的帕金森老人，即使他们对父亲童年时带给他们的伤害耿耿于怀，也依然扯不断他们之间亲情和对父亲的眷恋。

即使把父亲送到条件再好再优越再像天堂的疗养院，他依然逃离不了残酷的死亡。

就像生活中，永远都有一些不可避免的矛盾和尴尬。

就像在飞裤子脱落的父亲，在煎蛋面前掉泪的哥哥，被拒绝的资助申请的妹妹，从高级疗养院灰溜溜出门的一家人，把女儿当做医护人员一样的尴尬。

有点悲伤有点无奈。。

一些零碎画面还是让人难忘，有着大株仙人掌人烟稀少的漂亮城市，与男友做爱时注视身旁宠物狗一脸落寞的Wendy，听到兄妹争吵关闭助听器带上帽子的老父亲。

边吃煎蛋边哭泣的哥哥Jon，还有那个开了一夜的漂亮灯饰。

最终，兄妹俩看着静躺在床上的老父亲停止呼吸。

焦急的神态，含着泪水的眼眶，着实为之感动。

经过这一段日子，两人的生活也改变不少，妹妹Wendy结束了不堪的恋情，开始演拍自己的戏剧，哥哥的研究工作也有了进展。

随着熟悉的片尾曲，结束了这个未结束平凡故事。

影片没有直接着重的描述亲情如何，爱情如何，责任如何。

没有像典范一样的教我们如何去做。

只是自然真实的表现，冷漠疏离中带着丝丝的人性温暖，说是矛盾也好，说是审判讽刺也罢。

都很值得体味，因为人的情感本身就是这么复杂而细微。

只有点点滴滴的深入，参透后才会了解。

这就是我们的尴尬生活。

父亲：童年遭父亲虐待。

中年妻子离家出走。

如今已年老，和一位年老的寡妇同居，相处二十年，却没有婚姻之实。

当对方去世后，被其子女扫地出门，无处安身。

得了老年痴呆症。

用大便在卫生间的墙上乱涂。

儿女把他送进养老院，却以为自己是住在旅馆里。

儿女为他买来助听器，却要忍受他们的争吵。

被儿女问及丧失意识后要不要用呼吸机维持生命，死后是火葬还是土葬。

生活无法自理，在飞机上要上厕所，裤子掉下来，在大庭广众之下露出了纸尿布，却要女儿为自己提起裤子。

晚上看着女儿为他买的红色装饰灯，无法入眠 。

无论如何，在人生的最后的日子里，他有儿女相伴、看护，在平静中离开人世。

女儿：童年遭受父亲虐待，母亲离家出走，父亲遗弃了她和哥哥。

虽然身为自由作家，但还需不时打零工，想方设法申请写作赞助而不得。

申领救济金度日，却向哥哥撒谎。

在父亲死去的女友的药柜里偷抗抑郁药片。

没有爱情，与有妇之夫维持性关系。

生活中最亲近的是一只宠物猫和一盆绿色植物。

和男友开车兜风，看瀑布，却不欢而散。

为父亲寻找更好的养老院而奔波，却被拒之门外。

买来各种日用品和装饰品装饰病房，却被暴跳如雷的父亲认作护工。

为找不到一只靠垫而大光其火。

在寒冷的冬夜，从黑人护工那里得到温暖和理解。

在整理父亲的物品时，发现父亲这么多年还保存着她和哥哥童年时的照片和涂鸦。

当汽车行进在太阳城的路上，阳光照在她的脸上，金色的微笑流露出无端的幸福。

最终，剧作成功上演，人生有了新的起点。

儿子：在大学里教书，家里的沙发上堆满了图书资料，连个坐的地方都没有。

父亲以前没有照顾过他和妹妹，现在却要他们来照顾年老的父亲。

和波兰女友同居，却寻找借口不敢走入婚姻。

女友每次给他剪蛋都会流泪。

妒忌妹妹得到了自己申请而没有得到的写作赞助。

论文发表，重新找回女友。

影片中太阳城的沙漠美景让我想到，智慧的人类经数千年的努力，终于将荒蛮的地球改变成适宜自己居住的世界。

可是，然后呢？

人类离美丽童话的结局依然遥远。

对于人类来说，幸福生活，依然是一种可望不可即的理想。

正如Wendy痛心疾首的自我谴责：We’re horrible people, horrible, horrible,just horrible。

影片有一种真实的力量，真实得有点平淡，但乏味中透出一丝幽默，阴郁却不失明快，沉闷却毫不冗繁。

正是这种真实，让我们感动，让我们更容易联想到我们自己的生活，我们自己所面对的不如意的人生处境。

影片想要告诉我们，虽然人生苦短，但希望之光永远在前面照耀我们，就像影片结束时，在晨光中奔跑的Wendy和她男友那只后腿拖着轮子的老狗。

那么，我想，对于幸福，苦难是不是必不可少的呢？

我的结论是，对于幸福，苦难并非必要，但通常却极为有效。

片头曲用的《I don't want to play in your yard》by Philip Wingate, 1894#I don't want to play in your yard, 我不想再你的院子里玩了 I don't like you anymore, 我也不再喜欢你You'll be sorry when you see me, 当你看到我在我们的地窖门上滑着玩Sliding down our cellar door, 你会可惜的 You can't holler down our rainbarrel, 你不能叫喊着跳进我们的雨桶You can't climb our apple tree, 你不能爬我们的苹果树I don't want to play in your yard, 我不想在你的院子里面玩了If you won't be good to me. # 如果你对我不好的话片尾曲用《I'm sticking with you》by Lou Reed#I'm sticking with you 我粘着你'Cos I'm made out of glue 因为我是胶水做的Anything that you might do 你做什么I'm gonna do too # 我也跟着做什么这俨然是小女孩的斗气和甜腻黏糊。

中间有些许尴尬，迷恋，抱怨的味道，就像这部电影中兄妹对待他们老爸的方式。

妹妹wendy的感情需索用一只猫，一棵榕树，当然还有52岁的有妇之夫来满足。

39岁独居，写个剧本也是来自童年妈妈出走，爸爸的冷漠虐待经验。

和哥哥也不亲，出生在同一屋檐下，同样的童年经历，他们用萨维奇家的遗传性方式处理事情，也同样拿不准感情，都需要用抑郁药来缓解压力。

片子没有happy ending，只是生活应有的真实流向。

哥哥娶了那个为他煎蛋的波兰女人，因为会为她一顿温暖早餐流泪。

妹妹圆了自己的戏剧梦，在“theater for the new city”，把哥哥小时候的故事做成了魔幻与现实的戏剧---小男孩平静的接受父亲扇来的耳光，觉得自己离开了橱柜的台面，升空，看着父亲依旧在下面空扇着耳光哥哥看了之后哭了。

下班身瘫痪的狗，也可以借着辅助的双轮和wendy在金灿灿的河岸晨跑，老爸在该去世的时候去世，没那么悲伤。

老了、病了、呆了、死了。

如果你足够幸运到能寿终正寝，那差不多所有人的人生最后阶段都是这么个过程。

那既然都会这样，又有什么好悲伤的呢。

Lenny病危的时候，兄妹俩坐在床边，天亮了，他走了。

Wendy上前试探了一下，叫醒了Jon，然后走出去告诉护理人员。

是的，没有大哭大闹，没有撕心裂肺，两人看着永远离开的父亲，甚至没有表情变化。

这时Wendy说出了我想说的话，“That's it?”是呀，就这样吗？

在两人凝视的时候，导演吝啬的连音乐都懒得响起。

寂静如此，让人感觉生命的流逝如此之轻，丝毫没有重量感。

亲人的离去会让你重新审视生命的价值，然后对之前犹豫不决的事情做出决定。

其实如何决定本就不重要，重要的是你有了决定的勇气。

Jon去了波兰，完成论文的同时当然还有另一个目的。

Wendy结束了自己和Larry病态的关系，开始每天清晨和Marley奔跑在河边小道上。

河的尽头露出朝阳的光芒，它也许会照亮某些人的人生。

Philip Seymour Hoffman的演技不用多说，奥斯卡影帝的水平自然不遑多让，Laura Linney倒是着实让我吃惊，不仅是演技，还有这是我看她这么多部片子以来最漂亮的一次，对于原本不年轻，不美丽的她，还是让我小小惊艳了一下。