此心安处

“生活真的就是由各种酸甜苦辣的瞬间组成的啊”。

去年看预告片就觉得很温暖的电影，有点像斯皮尔伯格的造梦之家，今天看过后和预想还挺不一样的。

基本全片只采用一个定机位拍摄一间客厅，透过一个视角，不停变换屋内窗外的置景来体现时间空间上的变化。

从原住民时代没有房子的原始丛林到现在现代化的家居装修。

我们通过一个个跳跃的剪辑“窗口”，窥见了历史长河里每个不同时间点出现在这片土地人们的故事，悲欢离合，喜怒哀乐，人情冷暖。

其实我看到一半印象最深刻的就是“历史长河下来女性真的就是一直被困在这么小的家庭单元中啊”最开始的原始社会我们看到繁衍后代的女性进入20世纪的美国我们几年看到不断生养孩子的女性看到18岁怀孕就放弃自己的律师梦当全职母亲的女性看到丈夫在一边抽烟而要照顾三个孩子的女性看到说要找兼职被丈夫嫌弃“收入还不够交税”被迫继续当家庭主妇的女性看到一直要照顾丈夫父母也无法拥有自己的房子的女性

当然我们也逐渐看到了成为家里第一个上大学32岁成为律所合伙人的女性50岁后选择和丈夫分开每年去世界不同地方探索旅游的女性在越来越记不起身边人的时候还是会主动想着和前夫一起度过感恩节全片其实不是以什么悲惨叙述展开讲女性在历史长河中一直被困在household里的样子，只是似乎当我们翻开历史这本书的时候，看到的她们就是这样的。

全片用一种很轻盈的，温暖的，美好但又不全是美好的方式展现了人们的生活，展现了她们的样子。

当然我作为现代的旁观者，看了心里仍旧会五味杂陈。

最后当夫妻俩终于要把房子卖掉，坐在椅子上进行最后的交流，Margaret其实已经记不得很多事很多人了，但看到他们坐在哪里回忆在这个地方生活的几十年，镜头终于移动慢慢推进到Tom和Robin两人的时候，我真的那一瞬间爆哭，几十年经历了这么多风雨，有很多不愉快的回忆，但在最后留在记忆里的依旧是生活里细小琐碎但快乐美好的瞬间。

最后，不得不感叹一下AI重现年轻版Tom和Robin的操作太厉害了，非常丝滑。

剪辑师玩遍各种图层和各种match cut的操作也是真的很完美，音效，情绪，事件，时间，剧情上的match cut都用到了，一看就是剧本安排和剪辑后期的大工程，完美发挥。

这部电影让我想起去年写的一首小诗：

除了这首诗，它还让我想到了——《金婚》《父母爱情》《出走的决心》《困在时间里的父亲》《爱、洋葱和惠特比》等作品……《此心安处》诚如其名:Here，整部影片真的只发生在一个场景中。

只是，“这里”的时间跨越了成千上万年。

7段在“这里”的时光，串起了恐龙时代、史前、独立战争、20世纪初、一战后、二战后，以及近年来的一个个家庭的变迁，融入了很多时代元素，但是在不同的时代，每个家庭的喜怒哀乐却都有着相似性。

最后一段情节，让我无法抑制的流泪：老年痴呆的Margaret，在老伴儿Richard的带领下重新回到住了半个多世纪的老房子，她已经不记得很多人和很多事儿，然而当听到老伴儿提到多年之前，还在上小学的女儿曾丢过一条丝巾，象征全校第一的丝巾，她突然眼睛有了光：“在那儿，沙发缝里找到的！

”「纵使我已经忘了全世界，可当听到关于你的故事，便仍然会记起，年幼的你，那发自内心的笑脸。

」感谢曾经在“这里”响起的声音。

感谢导演泽米吉斯、汤姆汉克斯和罗宾怀特，在《阿甘正传》30年后的再度携手合作！

很难想象，整部电影几乎就用了一个镜头，完美诠释了什么叫“大道至简”。

故事的主题也相当直白，无非是用一个镜头，记录“世事的变迁”，或许，用一部电影就涵盖了“历史”。

由于只有“一个镜头”，那如何进行镜头切换，这相当考验功力。

组创采用的方法也很简单，但相当高级。

这里，不得不吐槽一句，曾经在网上刷到过短视频，说所谓的“创意招标”，那最好别碰，这几乎是人家内定好的，即便，你的创意真的比人家内定好的更好，人家也不会让你获奖，而是在一番“修改”后直接拿来用了。

因为，创意这“玩意儿”啊，很多时候，就是看到后“哦，原来是这样啊，我也会”。

设计师的“头脑风暴”，到最后一文不值。

从“上古冰川”到“北美大陆”，一转眼，沧海桑田。

只是用了简单的“线条框”，谁不会呢。

就像《文明》游戏一样，早期的文明，漫长得几乎没有变化，到了近代，那绝对是“日新月异”。

不得不吐槽一句，老外的房子，质量是真的好啊，从那时候建，从来没“拆迁”过。

汤汉斯虽然在开场刷了个脸，但其实要等到正式登场，还得等好一会儿。

故事，得从汤汉斯的上一代开始说起。

当然了，背景里头的“战争元素”，用不着多说。

老爸并不想买下这栋房子，因为完全超出了预算。

但没奈何，妻子怀上了。

在“日复一日”的琐碎里头，老爸“被优化”了。

大概是映射了当年的“大萧条”。

“被优化”，不得不说，字幕组也绝对是会玩梗的。

即便是“失业”，生活还得继续。

多年以后，汤汉斯登场了。

嗯……这年轻时代的汤汉斯，是不是也“磨皮”过的呢？

同样是磨皮，汤汉斯一点也不违和，为什么成龙在《传说》里头，感觉就那么假呢。

本来，汤汉斯只是想着留女朋友在家里“过一夜”，然而没想到，女朋友比自己更“开放”，直言要在这里“度过余生”。

幸福来得太突然，汤汉斯没控制住。

对于汤汉斯的“把握”，老爸可是控制不住，狠狠K了一顿。

然而，汤汉斯“混不吝”的怼了一句，“大家不都有愚蠢的时候么”。

这句话，老爸“记了一辈子”，一直到最后“在客厅露营”时，“几乎原封不动”的还给了汤汉斯。

快进一下吧，很快孩子也出生了。

这呼叫消防员接生的名场面，估计够汤汉斯“回味”一生。

人多了，妻子提出了搬出去住。

有那么一瞬间，感觉穿越到了咱这边。

原来，老外的“婆媳”关系也不太好相处呢（其实没有，故事里头完全没有表现出这方面），只是单纯的想着“独立”。

只是，这件事儿，一直没有成。

因为，汤汉斯算了一下房贷，再对比一下自己空空的口袋。

所以，这满满当当一家子，一直就“蜗居”在这里。

汤汉斯是真“能熬”啊，一直熬到弟弟妹妹都“离家出走”了，还在“熬”。

一直熬到汤汉斯从青年变成了“大叔”，买房计划依然没有下落。

是的，你“税后，还剩多少”？

让你买不起房，让你一直在买房的路上，这样你就没有精力去折腾了。

这个高层逻辑，谁也不会告诉你。

反而，会一直向你灌输买房的“价值”，这样，才能方便搞地皮。

没想到老美，当年其实也是这么过来的。

一转眼，汤汉斯也“老了”，当年可爱的女儿，如今已经成为“反叛少年”。

多年以后，这个在照片里头看谁都不顺眼的女儿，已然“正常”。

生活的变迁，或许就是用时光雕琢你的棱角。

妻子一直想的“房子”，汤汉斯一直都没能实现。

无奈之下，妻子选择了“离开”。

多年之后，俩人终于可以心平气和的坐在一起，探讨一下当年的话题。

汤汉斯，实在太适合在咱大天朝“扎根”了，骨子里头完全没有老美标榜的冒险精神，缺乏放手一搏的勇气。

年少时候的他，曾经也是想着画画的，但是在很久之前，他就放下了自己的画笔。

为什么？

汤汉斯说，这个问题其实你不用问我，因为，我要“养家”。

搬砖的手，享受不起拥抱的温柔。

很抱歉，我没能成为你想要的样子。

或许，这也不是我的错。

很多年以后，汤汉斯成了“大爷”，时代给予他可以“画画”的能力，或许，他还是比我等牛马幸运太多……

他终于卖掉了这个房子，三代人的回忆。

当年的妻子，早已经不记得“离开”，甚至都不记得当年俩人曾经的欢乐。

此生，心安何处？

故事的节奏其实相当的缓慢，穿插了很多在这个“视角”下的“人生”。

汤汉斯的这栋房子，其实并不是重点。

街对面的那栋，才是“故居”。

这栋房子，当然也住过其他人。

其中，曾经有一个迷恋航空的男子，“精准”预言了未来。

但，他的“预言”，实在有点不合时宜。

超越时代的人，或许也活得并不快乐。

最后航空迷死了。

并不是死于他的热爱，而是死于——流感。

在他的“时代”，也有着自己的“特色”。

另一位，是个“发明家”。

折腾的，大概就是现代的“躺椅”，看起来相当的“无趣”。

然而，就是这样的“躺椅”，让发明家从此“躺平”。

老外的“知识产权保护”，在那个时代就很有意义。

当然，这个“躺椅”，是不是因为开发出来的“新功能”才大受欢迎，就不得而知了。

到了现代，一对黑人夫妇入住。

他们在不厌其烦的向孩子“科普”保命法则，算是老外常规的“饺子”时段。

个人感觉，故事相当有韵味，但不知道是什么原因，好像反响并不是很大，不知道是不是只有小编这种“暴露了年龄”的人才会有共鸣。

看到这个电影名字，第一个想起的，就是这句话：此心安处是吾乡。

能把一个“Here”,翻译成一句诗，这位翻译真的厉害。

他是完全看懂了这部电影，这部讲述了“家”的电影，家，也就是我们大多数人的此心安处，是我们大多数人的吾乡。

同一个客厅里，穿插了好多人的家，回忆了一下，包括了原始人、原住民、富兰克林、飞机爱好者、时尚丁克夫妻，还有现代黑人夫妻，以及我们的中国人民的老朋友，汤姆汉克斯的父母和他们夫妇。

想说一说比较触动我的三段，一个是富兰克林这一段，很巧妙，是电影中的神来之笔。

客厅中的住客人来人往，几经变换，但是客厅对面的富兰克林故居，确是电影中除了这栋房子以外唯一的不变。

富兰克林的故事我不太了解，从电影中得知，大概是父子政见不同云云。

而打动我的，不是这个印在美元上的伟人，而是最后在房子门口的打独立战争的士兵们。

当疲惫不堪的士兵忽闻英军投降，战争胜利，却没有我们预料中的欣喜和庆祝，而是迷茫的问了一句“Now What?”。

是啊，胜利了，然后呢？

答案应该也简单，那就是“Go home”：回家。

也许富兰克林的故事，就是为了点出这个题眼：回家。

无论你多么的伟大，最终我们的归宿，都是：回家。

第二段是那个飞机爱好者的故事。

从他一登场开始，妻子的心情就没有安定过，质疑丈夫买下这栋房子是否正确，担心丈夫开飞机是否安全，当丈夫带着唯一的孩子一起开飞机的时候，她可以说是过上了提心吊胆的生活。

当我们跟着剧情，看到医生两手一摊，说出所有病人家属最害怕的那句“我们尽力了”，我也和妻子一样，为丈夫和孩子的离世而感到难过。

结果画面一转，原来只是丈夫一个人死了，原来他并没有死于妻子一直担心的开飞机，而是死于了流感。

至此，伤心的妻子也终于不再惶惶终日，她终于心安了。

当她带着孩子告别这栋伤心的房子是，她真正的踏上了回家的路，那个属于她的“吾乡”，让她不再终日担心的地方，让她心安的地方。

是的，有的家，并不是家，当你在这里无法得到心安，你在这里没有找到一个和你同心同德的伴侣，这里只是一个住所，这里无法让你心安，这里不是“吾乡”。

最后，当然要聊一聊老朋友“阿甘”的故事。

当看到阿甘和阿珍再次“相聚”，不仅仅有一份古早CP重聚的惊喜感，更凭空多了一份沧海桑田物是人非的唏嘘感。

是的，在这个讲述时光流转物是人非的电影中，看到了一对30年前的荧幕情侣，看到了他们又重回30年前的模样，凭空为电影中增加了一种年华易逝，时光荏苒的沧桑感。

说回电影，阿甘阿珍的故事，从阿甘的父亲说起，父亲母亲在这里生儿、儿子在这里育女。

和所有家庭一样的欢乐与烦恼，相聚与离别在这个客厅里上演。

你看着他们的故事，仿佛就在看着自己的故事。

尤其是作为观众的我，此刻就在我童年时代就居住的老房子里看着这部电影，当电影里的一幕幕，一年年的圣诞节在手机屏幕中闪现，我眼前也突然出现了，在这座老房子里，曾经一年年的春节时刻，家人团聚的画面。

小时候顽皮，春节的时候居然在客厅里放鞭炮，搞得家里都是鞭炮的火药味，呛得爸妈和外婆喘不过气；后来大一些了，在家里学着包饺子，面粉搞得导出都是，地上、沙发上、手上、脸上到处都是面粉，逗的大人哈哈大笑；再大一些，读了高中，个子也大了，春节的时候就帮着一起大扫除，站在凳子上擦吊灯、在阳台上探出身子擦着窗户的外侧，外婆帮我紧紧扶着椅子，嘴里还一直提醒着，小心小心，抓紧抓紧。

一晃这么多年过去了，家里的老人一个一个离开了 ，我也已经到了教孩子包饺子的年纪。

当我重新呆在老房子里，老婆在忙着给儿子洗澡，而我忙里偷闲看着这部电影时，看着他们的故事，也仿佛在看着我的故事。

从原始人到原住民，从原住民到殖民时期，从殖民时期再到现代的黑人夫妻以及那个为黑人做女佣的白人大姐。

几百年，几千年，仿佛都是弹指一挥间，期间人来人世事变迁，唯有着苍天与大地，亘古不变。

苏东坡说，哀吾身之须臾，羡长江之无穷。

要我说，人生苦短，倒也不需要艳羡长江泰山，把日子过过好，和家人多留下一些欢乐的时光，才是正经。

百十年后，当我们都变得老年痴呆了，当下的烦恼痛苦，忧愁烦闷都会忘记，唯一还记得，是曾经在沙发的缝隙中找到那条蓝色勋带时，女儿那瞬间的笑脸。

此心安处，是吾乡。

吾乡即是我家，我家，即是家人。

和家人一起，快乐温馨的时光，即是心安，即是幸福。

《阿甘正传》班底重聚，阿甘珍妮再次同框，见证历史变迁，演绎温馨家庭故事。

房间一隅，固定的镜头角度，见证着时代的变迁。

这块土地发生了翻天覆地的变化，从恐龙时代到原始人再到近现代的大事件，几乎可见半部国史。

不管时代怎么变迁，生命的延续一直存在，每一刻都动人。

在时间的历史长河中，生活大多平淡，但也会有各种美好的独家记忆。

人都是活那么几个瞬间，结婚的甜蜜，添丁的喜悦，还有女儿那条蓝色的丝带，都是记忆深处的瑰宝。

不管工作多累，理查德和玛格丽特都会配合孩子搞怪，情绪值直接拉满，在这样的家庭环境成长下起来的孩子一定是幸福的。

不管多大年纪，家都是我们的心安之处。

好想和这个电影里的家庭一起过节，因为平时都有工作要忙，亲人互相见一面不容易，现在特别怀念爷爷奶奶还健在的时候，每次过年大家都会聚在一起。

虽然没有圣诞树和圣诞礼物，但我们有满桌丰盛的佳肴，会一起打麻将、一起包饺子，充满了人间烟火气，温馨又热闹。

“珍妮”饰演的玛格丽特简直是中国版《出走的决心》，丈夫不能做到的，自己努力也可以做到。

她的意识一直在觉醒，最开始作为家庭主妇，唯一的心愿是想换一个房子，但丈夫理查德以各种理由推拖，换到最后也只是换了一个沙发。

一晃几十年过去，行将就木的理查德才把这个房子处理掉。

从相夫教子到出去兼职，哪怕工作赚不到很多钱，经济独立的玛格丽特可以换到自己想住的公寓里，不用再委屈自己。

那个时代的女性工资很低，可能对改善家庭经济状况有如杯水车薪，但是独立自强不再伸手要钱，就是成功走出的第一步！

时代给女性带来的困境，已经被觉醒的“她们”打破，家是美好的，但也不能让家成为自己的枷锁。

在婚姻双方中，应该是双方共同付出，而不是一方必须为另一方牺牲。

有的女性其实可以成为很好的老师、工作者、研究员，但是有的时候为家庭、为孩子牺牲了自己的理想，伟大但失去了自我。

理查德瞻前顾后，所谓的为赚钱养家才放弃理想，玛格丽特用事实证明换种生活方式一样可以过得很好。

电影的剪辑手法应该是电影史所未有，很独特，导演用房子的装修、家具的变换还有原始人的项链在房子后院儿被挖掘出来这一系列镜头语言，将历史与现代联系起来。

没有惊天动地的誓言和事件，只有平平淡淡的幸福，让人看完不自觉细细回味。

此心安处是我家，好好珍惜身边的一切，才能不留遗憾。

牛逼！！！

国内拍不出来这种片子！

现在的好莱坞也拍不出来这种片子！

只有90年代的好莱坞剧组，才能拍出这种片子😆😄………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

电影《此心安处》极罕见的一部作品中，从“物理空间”、“情感意义”以及“生命承载”三个纬度对“家”这一概念进行了探讨。

导演罗伯特·泽米吉斯延续着《阿甘正传》历史厚重的沧桑与时光无情的陡转，在影片中以Richard一家为主线，以固定地理位置与物理空间为主要场景，用极富“舞台剧”感的幕式呈现，让物理空间的家、情感意义的家、承载生命的家达成三位一体的浑然。

物理空间（地理坐标）的固定，让时间从恐龙灭绝自然延展至当下，是影片最匠心独具，或者说是最先锋之处。

在整个观影过程中，形成了一种既物理固定又淙淙流淌的超然观感，这在我整个观影生涯中，是少见又新奇的。

当穿着兽皮的男女与摩登家庭在画面和地理双重重合，影片又平添了一份“进化”的意味，但预置的固定，又将我不断拉扯回来，去找寻时间流淌中的不变，“进化”进程中的永恒，是——家，是——爱，是——生命。

Al和Rose，Richard和Margaret，这两代家庭承载了影片主要叙事功能。

他们的故事因贴合而细腻的情境，很好的对冲了时间长河的恢宏感，让我们可以将自己代入其中。

当我们看着Al和Rose从置家、装修，一件件添摆家具，到Richard的出生、弟弟妹妹的到来，物理空间从空荡变为拥挤，吵吵闹闹却又烟火四溢，虽然危机一直从四面八方试图涌入这个家庭，但身为父母的Al和Rose总能用尽全力将一切阻挡在家门之外。

到了Richard和Margaret，他们面临的生存与梦想困境，好似比他的父母们要多一些，维系整个家庭的情感也好似变了一些，特别是在Richard和Margaret决定分开之后，关于家和家的永恒叙事好似出现了裂痕，但当年迈的Richard搀扶着Margaret回到当初的家，记忆散退的Margaret在Richard的叙述中，在这个特定的物理空间，那些关于生命的、关于爱的、关于家庭的全部复苏，她说，“我喜欢这里”，这是生命通过喉管涌到舌尖的声音，这是镌刻在灵魂上的符文，原来在这里发生过的一切，那些关于家和爱的记忆融入空气氤氲开来，永恒的终将永恒，不息的必将不息。

镜头从空荡的房间拉至屋外，Richard和Margaret的房子周边立着许许多多相似的房子，这栋房子在浩瀚时间海中发生的故事，在其它房子和住在房子里的人的身上都曾发生，那些爱与生命都成为一个个节点，连接起来构成人类历史中最耀眼、最心安图腾——家。

环境_Emu_30•5个月前【这部电影有点失望！

我对这个概念很感兴趣，但角色太多，缺乏深度，我对谁都没感觉。

几个角色的对话很奇怪，演技也很差。

我本来希望这个故事能记录所有在这间客厅里发生过的事—但当所有住在这房子里的人似乎都讨厌它，想要搬走时，这多少破坏了在心爱的房子里创造回忆的魔力。

片尾玛格丽特说她爱这房子的那句台词似乎不值一提，因为她似乎整部电影都在怨恨它。

】2 马鲁希亚．5个月前【是的。

玛格丽特说她喜欢这栋房子，这完全是无稽之谈。

我同意你的其他评论。

】StayP..•5个月前•已编辑【我知道我回答得晚了，但这正是关键所在。

她确实怨恨这栋房子，怨恨她一辈子住在那里。

她怨恨自己没有拥有的生活，怨恨汉克斯没有给予她的生活。

她离开了他和那栋房子，去追寻它。

我不认为这本该是那种“哦，看来我终究是真的爱过这个地方”的甜蜜感。

这本该展现的是，一旦抛开一切，她的生活里依然有值得热爱的地方，并突显出她在人生中没有这种感觉的悲剧。

这是一个警世寓言，警示人们要珍惜那些重要的东西。

赖特让自己对那些她不会记得、也不会在意的事情产生怨恨。

她一直梦想着丈夫设计的房子，渴望着“那会是一栋美丽的房子（生活）”，尽管它终究只是一场梦，而她却错过了爱上最终拥有的房子（生活）的机会。

最后，当她的记忆几乎完全消失时，她突然清醒过来，想起了在那里的家人，那些快乐和胜利的点点滴滴。

她爱她的女儿，并在那栋房子里抚养她长大。

在那间房间里，她经历了人生中至关重要的时刻。

悲剧的是，她把整个人生都投入到对过去的怨恨和对未来的渴望中，错过了一切。

只有在生命的尽头，她才拥有了记忆完全消失的时刻，摆脱了所有未能实现的期望和破灭的梦想的包袱，能够珍惜在那栋房子里分享的爱。

对我来说，这种鲜明对比的意义在于，她从未珍惜过自己拥有的生活，从未珍惜过值得快乐和感恩的一切，这对她自己造成了多大的伤害。

我看过一部关于生命短暂的电影，它的核心论点是：人生其实更多的是与爱人围坐在客厅里度过的点点滴滴，而非努力去实现你认为理应实现或应得的成就。

有时你能如愿，有时却得不到。

但如果你对过去怀有怀旧或怨恨，对未来充满担忧或憧憬，你就永远不会珍惜当下的生活，也不会活在当下。

这对幸福的夫妻并非因为实现了梦想而感到幸福，而是因为他们真切地生活在彼此的爱意中。

在那个年代，女性只能做家庭主妇，但这位20多岁的妻子找到了享受家庭生活的方式，并发现自己以合伙人的身份参加了那场推销椅子的会议。

他们本可以稍稍怨恨一下市场从RelaxiBoy转向LazyBoy的举动，但他们选择享受已经取得的成功。

当椅子还是个烂样子，而成功随之而来时，他们依然幸福而相爱。

罗宾•赖特讨厌和公婆住在一起，觉得他们空间不够，事业心无法实现，也没能去巴黎看看。

这一切毁了她的婚姻，让她活在对未来的轻蔑和渴望之中。

她错过了生活中所有美好的小奇迹，比如那个蓝丝带。

直到为时已晚，她才意识到，无论她人生中有多少遗憾，那些真正重要、真正陪伴着她的东西都已经发生了。

她爱那栋房子，因为她爱她的家人，他们就在那里相聚。

令我心碎的是，直到她濒临死亡，才意识到自己拥有值得热爱和享受的人生。

我很高兴，此刻她似乎带着这份爱，就像她还带着其他东西一样，但悲哀的是，这么多年来，她从未真正生活在这份平静和爱之中。

】———————————————————白松燃烧•5个月前【我妈妈死于痴呆症，她临终前的举止和玛格丽特一模一样。

我们直到片尾字幕结束才离开剧院—我花了那么长时间才平静下来。

我住在一栋老房子里。

它没什么特别之处。

它建于20世纪20年代，坐落在城外的一个奶牛场上。

那栋19世纪40年代的农舍至今仍矗立在我家街道的尽头。

我的房子显然不是由经验丰富的工匠建造的。

它是用废木料砌成的，而且灰泥粗糙。

它最初在后院有一个手动泵来取水。

但它至今仍然坚如磐石。

我的城市有兰德尔目录，我能够拼凑出谁曾在这里居住过：缝纫机销售员家具厂工人一名面包师一名木匠（1934年至1936年空置）一名汽车厂工人一家金属制造公司的销售员，后来晋升为销售经理）基督教女青年会餐厅工作人员一对退休夫妇我我的图书馆里有房地产照片卡，展示了1959年（车道上停着一辆新款别克Invicta）、1963 年和1968年（当时房子附近有大树）出售的房屋。

我在后院发现了一些破碎的盘子、玻璃器皿，以及一瓶大约1930年的当地产的芹菜可乐。

我在冷气回风口发现了一个蓝色玻璃香水瓶。

我在地下室发现了一本1937年的《真实罗曼史》。

我在车库门上方发现了一本1970年房主留下的小螺旋笔记本，上面记录了他和儿子的关系以及他们的钓鱼之旅。

如果你生活在像我这样的地方，你会好奇那些在你之前来过这里的人，以及他们留下的痕迹。

这部电影让我融入了故事，并问我，我会留下什么。

】

《此心安处》是《阿甘正传》创作班底时隔三十年再聚首，电影给人一种既朴实又动人的观影感受。

用几乎贯穿全片的固定机位，串联了百年家庭故事。

电影印证了那句“人都是活那几个瞬间”，在固定的镜头里，呈现了很多家庭日常。

那些看起来很琐碎、很平淡的日子，正是一家人情感流动、升腾的时时刻刻。

与其说这是一部展现美国家庭史的影片，不如称其准确地捕捉到全球家庭的共性，让人观看影片时，都能共鸣。

全球的家庭文化其实是共通的，即便大家过的节日不一样，但是过节时刻欢乐祥和的家庭氛围是所有人都追求的。

影片里的故事没有什么惊天动地的“大事”，却也成功地在日常碎片里触发感悟。

比如当妈妈为女儿找回失踪的蓝丝带，一家人面带感恩和满足的欢喜情绪拥抱在一起，仅仅这一刻的画面即可诠释“家”的意义。

家作为一个空间，承载了烟火气和凝聚力。

很喜欢看到一家人互相鼓励、庆祝节日时的拥抱时刻，家人的温情在有限的空间里不断绵延拓展，纵使时代变迁，生命的延续与情感的流动，让家成为一个永恒温馨的象征。

当然，家也并非仅仅承载温馨，它也会成为一种束缚和牢笼。

我很喜欢《此心安处》的主创对“家”这个议题深刻的思索和探讨。

电影并非仅展现家温暖的一面，同时还带有反思性地呈现故事，很大方地呈现女性在家庭中的困境，引领观众思考。

影片中的女性，很多是作为家庭主妇的角色存在。

在她们身上能看到女性受制于时代，被桎梏在家中天地，她们当中有的没有上过大学，结婚生子后委屈自己，放弃梦想，牺牲自由。

家庭可能是女性的依靠，也有可能是女性的“牢笼”。

很欣慰的是影片没有歌颂或渲染女性苦难，而是着重展现女性意识的觉醒。

当时代的禁锢被一点点冲破，女性也开始慢慢关注自我，进而会有女性找到自我。

玛格丽特就是最好的印证。

年轻时她想当律师，但是结婚生子后便没有机会上学，她想要工作的想法也总是被丈夫各种劝阻。

但是当玛格丽特终于不再妥协时，她发现世界的大门早已向她打开，她开始从事律师工作，开始出国旅游，世界广阔且包容，她可以做自己想做的任何事，而不再每天围绕丈夫和孩子。

《此心安处》就是这样一部温馨和鼓舞人心的影片，在“家”这样有限且固定的一隅空间，有无数温馨的，值得被纪念的瞬间。

生命既要被温暖填满，又要受新思想激励，爱才成为永恒，家才是永远的安心处。

电影的镜头语言算是近几年在电影院看过的好莱坞主流商业片中相当有“创意”的，而且我看之前完全不知道，对我真的算是惊喜。

但我实在是很讨厌电影中关于家庭价值观的内核。

仿佛在看美国那种传统福音家庭布道片。

尽管电影中通过汤姆汉克斯一家三代人的传递关系，对“因为过早生娃而背负家庭生活责任”的人生遗憾有一点反思，但，只有一点。

我几乎全程脑中弹幕吐槽：天呐，不是说要上大学，要当律师，这就怀了，是因为宗教原因不避孕吗。

好好好，又来为了养育家庭不得不放弃自己梦想那套是吧，反正就是不避孕呗。

一个结婚几十年的男人突然变得靠谱，是因为没人给他当妈了。

给一个想要出走的女人的惩罚，就是让她得病，再让观众感慨还是结婚有娃好啊，不然你残了谁照顾你啊。

就算是这个想出走的女人嘴上怎么说想走想走，其实她心里还是深爱着这个大家庭的……——客观地说，其实电影大概没有我吐槽的这种“恶意”，只是想讲一个尽管有遗憾、有后悔，但能和一个人携手走过人生全程又是多么荣幸的简单故事，再以及于沧海桑田的“变”中，这份“守”又是多么可贵。

——是我对传统家庭生活恶意太大所以满脑子这些吐槽。

或者说，对这种融入家庭就意味对个体吞噬的恐惧，而心生厌恶。

和这一家没啥关系的另外几个家庭的生活碎片展现，除了那个纯YY的印第安土著，其他都多少展现了当时的大环境，有种个体小生活展开在历史大画卷的意味。

比如大流感，比如战后经济腾飞，比如新冠。

哦对，还有作为爽文出现的富兰克林。

所以我是不觉得这部分多余，反而稍微调剂了主角一家让我看的意兴阑珊时刻的趣味。

另外，本片中文译名不错，《Here》化用苏东坡的词《此心安处》。

说来我知道“此心安处是吾乡”居然是因为几年前那部《北京遇上西雅图2》，讲真，只说“一栋老房子的故事”这一点，我还挺喜欢西雅图那部。