马钱

这个电影提示一个角度，即，向来都是死亡访问生者，重点在生，这里可以是生者不断来访死者，重点在死，在这个凝固的点上，死者问，你们后来过上新生活了吗？

初识科斯塔。开场的照片陈列交代了影像的结构思路，全固定镜头将电影凝缩为摄影的外延（极少数的摇镜也可以看作是“全景拍摄”），高处或远处的单一强光源投射出宁静肃穆的油画感，空旷的房间和长久的回声构建出人存在的时空。开场的移步换景就让人丧失了时空感，仿佛游走在历史的地下（回忆）与现代的建筑（现实）中，当人物被限定在固定空间里面时，我们能听到鸟鸣啁啾和风雪呼号，暗示着回忆空间与现实空间的分立。最后的电梯段落是本图拉决定和回忆清算的时刻，然而他最终没能走出一直禁锢着他的人生状态，科斯塔就这样用语焉不详但又清晰可辨的语汇，让我们透视到葡萄牙重建的大厦之下，依稀可见的隧道。

佩德罗·科斯塔把其风格做到了极致，暗光固定机位且画面里的人几乎不动，一开始两分钟的画面甚至直接用了照片，人物的对白更像是在喃喃自语，是《前进青春》和《旺妲的房间》风格的延续和递进。同是在2014年，罗伊·安德森拍了一部类似风格的《寒枝雀静》，是不是那一年特别流行拍像装置艺术一样的电影也不得而知。佩德罗·科斯塔其实狠明白传统风格电影的套路，其《血》和《落入俗世》，摄影和灯光极其精美讲究，镜头运动和调度极其流畅，其在《马钱》里呈现出来的风格，是为配合表现方泰尼亚底层社会生存状态，自然而然形成的结果。所以，于我来说，有风格有创意的片子都值得高分肯定。

如果是个短片就好了…跳着看完

10年代十佳。很神奇，介乎现实与超现实之间：毋庸置疑，科斯塔的方泰尼亚影像具有纪录属性，根植于现实土壤；与此同时，借由光影，科斯塔创设了淬炼超现实的语法，幕布样态的背景下光以区块存在，将时间推至松散，细碎缥缈，得以打开时空维度，与另一片大陆的过往相连，也为“追忆”创设迷离（亦是坚实）的语境。文图拉同样是矛盾的存在，沉沦于苦难之中，却又似游走于尘缘之外。凭借颤抖和梦呓（个体经验，电梯间画外音一段更是恐怖的），方泰尼亚同佛得角的边界抹除了，余下对苦难极尽悲悯的凝望，“life and nothing more”。较之《维塔利娜·瓦雷拉》更为坚实。

摄影很棒，然而真是很难看下去……居然看了两遍，居然被虐出感觉来了，给自己四星。

神迹。不断回想起初看2001和乡愁时的那一份对电影艺术的敬畏之心。10s后的科斯塔作品传递的是纯粹的肃穆，忧郁以及神性。

看完浑身发抖 除了阿彼察邦还有佩德罗科斯塔

黑兄弟都站成一尊尊雕像，海报的确超像in a silent way啊

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蔡明亮葡萄牙分亮

我会想到阿彼察邦、蔡明亮之流……

固定机位的长镜头，纵深感极强的构图取景以及缓慢移动的演员们都像极了罗伊安德森的风格，只是把色调从北欧的惨白换成了非洲的暗黑，但从观赏性上不如罗伊安德森的作品

明暗清晰如雕刻，色调几乎严格局限在黑黄白红绿之内的廉价数字影像在科斯塔手下自有无可比拟的美感。一部意在忘记的电影，其极为有限而晦涩的叙述对剧中人来说是私密的疗伤，而对观众而言则是开放的悲悯。吟唱苦难的歌和飘零坚韧的生命是这里泛着光芒的主角。

啧啧啧还可以

【4.5】文图拉可能是最丰富的“人”，他超越了身体（抽动的手），手和脸俨然是两种特质，激进与平和，语调是二者交叉的产物，带出极混杂的听觉体验（也与音乐有互动），从中渗透出始终前进的态势，如文图拉仰头看向远方。

7.5 听战争受害者沉默如谜的呼吸，听方泰尼亚嘶吼成歌。光环境形同牢狱。视听呈现出暧昧的反差却极力寻求感觉上的准确，科斯塔不留情面得就像他批判的那些葡萄牙独裁者——用极富威胁性的手段去逼迫观众对受难的黑人产生共情。

好看

长镜头，固定机位，极其凝练的构图简约光线的运用十分值得研究内在逻辑并没太看懂(8.0/10)

朗西埃就是科斯塔的自我意识