被光抓走的人

黄渤现在功成名就了，所以特别注重自己的事业。

没内涵的电影剧本，他不接。

董润年《被光抓走的人》这个剧本，一下就抓住了黄渤。

后来又找到宁浩商量，于是就有了这部电影。

这不是董润年、黄渤、宁浩第一次合作了。

上次《心花路放》，就是董编剧，黄渤徐峥主演，宁浩导演。

这次《光》，董是编剧，黄渤主演，宁浩幕后。

《光》这个故事很有趣，讲突然有一种奇特的光线，照到地球上。

然后有人被光抓走，凭空消失。

然后人们发现，被抓走的人，80%都是夫妻，或者是男女朋友。

于是，就推论出来一个结果，不够恩爱人家不抓。

这个时候就尴尬了，因为没被抓走的夫妻，很明显就是不够恩爱呗。。。。。。

其实这个推论一点也不完善，也不科学，不符合逻辑。

首先，被抓走的情侣爱人，不一定是恩爱的。

说不定光只是在夫妻情侣里面随机选。

其次，就算被抓走的全是恩爱的，也不代表剩下来的就不是恩爱的，说不定光只是在恩爱里面随机选。

第三，退一万步就算只抓恩爱的而且全抓走了，但是光只招了全球150个城市，有没被照到的，有单身还没恋爱的，有爱人已经死了的。

所以这个光就算抓走了全部都是真爱的人，那也只能证明，人们确实是有真爱的，而且是持续会有真爱的。

上面这是理性看待问题。

但是尽管国际组织，国家，科学家辟谣，人们也不不会理性看待。

人们的舆论，就一直盯着一件事，就是真爱都被老天、上帝召唤走了，经过了考验。

剩下的人，都是心里没爱的。

都是可怜虫，或者骗子。

这个推论是单边逻辑，是极其不负责的，它在电影中也由一个，现实里就极其不负责的、经常拿单边逻辑糊弄人的谐星讲出来的。

在言论不负责这块儿，也算这位谐星本色出演了。

虽然不负责，但这个推论是极其具有传染力的。

我们都是没有爱的可怜虫——特别好的一个概念。

这是一个高概念的电影，科幻寓言。

电影名字叫《被光抓走的人》，其实讨论的全是抓剩下的人。

电影有两个细节很有趣，一个是说说不定我们才是被抓走的，一个是说说不定我们才是地狱。

所以这个电影本质上是讲，在地狱里生活，在平凡里，在欲望充斥，爱情不稳定不恒定的世界里，如何面对，如何生活，如何学会爱。

这个电影没有讨论光的真相，只是借着这道光，讨论社会关系，人性。

对大众以及国内电影市场来说，这部《光》人文角度还算深刻，聊了很多平时没人聊的深刻话题。

比如，爱到底是什么？

为什么人们把爱看的那么重？

动辄要死要活？

如何了解你的爱人？

爱能不能持久一辈子？

如果没有爱，我们是不是就可以纵欲？

就放弃了坚守？

人的龌龊欲望，以及各种各样的“坏”思想，是不是自然的一部分？

如果是，那么还有真爱吗？

剧透一句话：最终画面定格在黄渤和谭卓在厨房拥抱，哭泣，做饭的镜头。

也就是《揪心的玩笑与漫长的白日梦》，是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱。

爱不是一个概念，而是克制和成长，付出和牺牲，平凡平淡。

以上客观评价。

下面私人主观评价。

概念挺高，漏洞不小。

论文算深，没填的坑不少。

野心挺大，技术落实太浅。

看似把人性爱情社会关系翻了个底朝天，实际上只是刚摸到门前。

很多评论说没有收获，没讲清楚，挖坑不填——要说一点收获都没有那还不至于，但要说收获很多真的算不上，只能说是把一些人文内涵串联起来了。

高概念只是为了表达论证，却有头没尾，连讨论的空间和钩子都没留，导演自己表达爽了，任凭观众没方向的延续，不负责也没能力负责。

深度和广度再多一点，都超出了导演的能力界限。

最大的优点是接地气，足够写实足够踏实，科幻寓言概念先行但细微处见真章，明星和演员都很多，黄渤宁浩面子就是大，演技也到位。

虽然表达的内容都在我的认知范围内确实收获不多，但国内鲜有这么人文又认真的片子，设定也算有趣，算给文化事业添砖加瓦了+1星鼓励。

对我来说，没多少营养，我主观评价。

感兴趣朋友可以看说不定你有收获。

这个电影我能写很多东西出来，像我之前分析的那些好文章一样，但是写出来的都是导演和影片没能力交代清楚的，而我负责延长讨论分析的。

对电影本身来说，电影要表达的都表达完了。

没有《被光抓走的人》：我们将如何自处文：火神纪　　虽然电影名字叫《被光抓走的人》，但是通部电影没有一个被光抓走的，剩下的，只有没有被光抓走的人，被遗留在这世间，那么有一个问题诞生了——那些被光抓走的人，是为什么被抓走了，而这些被留下来的人，又是为何被留下了呢。

　　中学生可能是最敏感的群体，第一次在片中抛出来一个理论，被光带走的人，都是成双成对的，然后，主流媒体开始跟进，专家团队也开始跟进，最终形成了一个共识，所有被带走的人，都是彼此真心相爱的人，一双一对都被带走了。

　　被剩下的人呢，就是一个大写的尴尬，不是吗。

这意味着，他们爱的人可能没有爱着他们，或者，爱着他们的人，他们并不爱对方——爱而不得，或者得而不爱，不管是哪个结果，似乎都不如那些不知不觉被带走的人来那么般纯粹。

　　比如黄渤饰演的武文学和谭卓饰演张燕，就是一对没有被光抓走的夫妻，那么他们要面对的问题是，对方到底还爱不爱自己呢，对方又是不是爱上别人呢，也许对方不再爱自己了，也许对方爱着的是别人，之所以没有被光抓走，是因为对方爱着的那个人，并没有那么爱着对方。

　　还有一部分的人，自己爱的那个人消失了，而自己还在，那么这就意味着，自己爱着的那个人不仅不爱自己，并且对方还跟别人相爱，彼此想爱——一直以为自己是正室的，最终竟然成了别人关系之外的第三者，这种结果可能比前面那两种结果还要更难受。

　　王珞丹饰演的李楠和黄璐饰演的何晓芬，就是属于这一类人，可能，她俩本身还不太一样，李楠是被离婚的正室，她的接受度比何晓芬好很多，而何晓芬本着是小三上位，坐等男方与李楠离婚之后就小三扶正了，所以在何晓芬心中，就算要消失，他与她，应该会一起消失的，因为他们彼此想爱。

　　整部电影里，李楠和何晓芬莫名其妙地就成了一个寻夫小团队，她俩沿着那个男人的步伐一路往前去寻找，想要知道最终跟他一起消失的那个他的真爱，到底是谁。

最终，她们找到了他，他出了事故，死在了江河里，一直在电影快结束的时候才被找到，于是她俩其实就释怀了，至少何晓芬知道了，对方也许不是不爱着自己，如果他出事在那道光出现之后，也许他就不会出事了，也许他会跟着自己一起消失在这个世界，不是吗。

　　人总是需要一点想当然的念想，不是吗。

那点念想或者真实或者虚妄，但是因为有了这点念想，至少她可以不怀疑地相信，活着就不会只有一味的绝望与伤心。

　　因为没有被光带走，本来应该属于武文学的荣誉被强行分给了别人，不为什么，因为那个人的爱人消失了，而他被单独留在这世界，把荣誉给他，是对他的鼓舞与安慰——似是而非，带有点道德绑架，但又似乎无力反驳。

　　枕边人张燕，却在跟别人在互诉衷肠嘘寒问暖，他不禁也开始怀疑，张燕外边是不是有人了呢，如果说，李楠和何晓芬在这部电影里是在一路寻夫，那么武文学在这部电影，则是在找回也许已经丢失了的燕子。

　　当然，他也迷茫过。

尤其是他觉得张燕也许背叛了他的时候，焦俊艳饰演的一直在学校里与他互生青睐的小韩老师对他表白了之后，他到酒店开了一间房，然后把小韩老师给约了过去。

在等待小韩老师到来之前的这一段，黄渤的表现可圈可点，贡献了一段不愧是影帝级别的表演。

　　弹幕和评论区都炸了，都说如果不是为了上院线，没有一个男人能忍得住。

也是，也不是吧，人到中年，还有什么资格谈爱情呢——当然，弹幕和评论区说的无关爱情，而仅仅只是情欲。

小韩老师到房间之前，武文学那种忐忑，坐立不安，挣扎，纠结，甚至最后落荒而逃被堵在楼梯间，那一段对于一个中年男人的拿捏，黄渤绝对到位——出轨，也许真的只有零次和无数次，最终武文学和小韩老师体面地分开了，武文学回归家庭，并且最终与妻子张燕都释怀了，没有被光抓走的人，也许可能是因为人到了中年，心里装的事情就太多了，老人、孩子、事业，还能留给爱情的位置，所剩无多了。

　　被光抓走的人会怎样，他们去往哪里，最终又会如何；这其实不是这部电影所以探讨的问题。

而被光抛弃的这些人，没有被光抓走的这些人，他们如何自洽，又如何与爱人相洽，才是这部电影最终想要探讨的问题。

　　像黄觉夫妇，他俩就完全释怀了，甚至团结起被光抛弃的许多人，彼此相洽——坦诚地面对与爱人的关系，承认自己也许已经没有那么爱对方，对方也许也已经没有这样爱自己，再往前行，也许就并不那么难以接受了。

　　像李楠和何晓芬，选择的另一条路，一路追寻，一路追问，最终找到了一个可以让她们都释怀的结果。

　　武文学与张燕，也许是最形而上学的一对，在光降临之前，他们也许也有问题，但是并没有暴发，在光抛弃了他们之后，他们也挣扎也纠结也打肿脸充胖子，但是最终，他们都回归了家庭，也许，他们才是对方彼此的那一道光。

那道抓走爱人的光，为什么没有抓走他们，也许是因为他们都是彼此的光，于是他们最终照亮了彼此，也救赎了彼此。

　　没有被光抓走的人，我们将如何自处——也许，我们都是彼此的光，所以我们可以紧紧地抓住对方，彼此照亮彼此。

中年人，谈什么爱情，能彼此相互扶持，彼此携手前行，已是不易。

　　甚至，我一开始还以为是一部科幻片，唉，年纪已经大到不再相信童话故事了。

也罢也罢，且聊发一把少年狂。

以上，2025-01-10 13:40:15；农历腊月十一。

《被光抓走的人》，其实是在讲——“没被光抓走的人”。

电影设定之下，一道光带走了心有爱情的人，留着的人乱成一锅粥。

一方面，电影说着，爱情是一种很玄的东西：神秘虚妄，量子力学，并为之套上科幻的外衣。

一方面，它又站在所谓人性和道德的位置上指点迷津，爱情是XX，是XX，还可以是XXX……从灾难来临，人人自危的纠结情态，到问题浮现，慌张混乱的社会景况，影片全程都处在一个“这很难懂，但我懂，你们懂不懂？！

”的狂热状态。

说教型自嗨，那也是自嗨。

这一上帝视角，未免把自己择开太外。

影片有一条较为完整的叙事线：黄渤和他妻子的情感危机。

与其说是情感危机，不如讲是中年危机。

如若留下来的都不是真爱，他们的婚姻根本被动摇，道德品质遭遇怀疑，事业受到冲击。

影片还设置了两个较为极端的角色，黄璐饰演的痴情小三和黄觉饰演的艺术家。

一个表演疯狂，看似对待爱情“视死如归”，其实就是讨个说法；一个故作高深，以看透情理尘世之名，行胡乱疯狂之事，口中振振有词，这是那道光给我们的启示。

此外，电影还有两条更为残缺的故事线，小年轻的生死纠缠和同性情愫的灵光乍现。

你到底是讨论爱情，还是讨论婚姻？

影片抛出这样一个想法、一个脑洞，其本质用意，是在拟写一场心理灾难。

这场灾难的根本，不是生杀屠宰、阴阳离别，而是将人与人的感情，铺展拆解。

假性情流露，真龌龊也暴光，撤走这片遮羞布，社会关系之下，试看人们如何安然自洽？

“带走真爱的一道光“这样的设定，只能算是为这道辩题，划开一个口子。

如果设问真的只有爱情，那样反倒显得肤浅和愚蠢了。

显然，对于这样的辩题角度，影片处理下来是很无力的。

严肃至上的氛围塑造，不能遮盖语义不明的逻辑缺失。

大肆张扬的要释析人与人之间的关系，等真正上升到了道德、情理、内心的质疑这些层面，影片便开始躲躲闪闪、避讳不清。

只有面对本就“无法解释”的爱情时，影片才得以展开拳脚，夸大表现，言辞凿凿。

守住了身体的忠诚，就是保护住爱情与婚姻，这一点自证，便也显得苍白。

毕竟，在上天用那道光考验人类众生之时，爱与性的契合程度已经成为这场拷问之下的子命题。

更何况，武文学单方面的回归家庭，除了情感方面的疲惫，还有姿态上的油腻。

都得过且过了，还剖析什么？

如此一般，还要跳楼情侣去极端示爱，活着不是很好么？

并非那场灾难定义了爱情，根本就是这部电影在定义爱情、拷问爱情，表明创作者的态度，并且沾沾自喜。

科学幻想是假，情感调解为真。

这样的虚伪和做作，直接拉低了影片的档次。

若抛开这一切呢，强奸跳楼，换妻趴体，旅馆偷情、小三小四小五……镜头再长，也是一地狗血。

这就是所谓的众生相？

还真有生活啊。

这个空虚寂寞的时代，人们喜欢进行讨论，并在讨论中有意的、无意的，偷换概念。

而爱、真爱之类的大词，大词叠大词，便成为了大家口中最具价值的论题。

讨论这部电影亦是如此。

头脑风暴并没有问题，只是我会认为，既是讨论，便要给予话题一个解读的空间，要去展露问题的全部方面。

就像不幸的爱情、不幸的婚姻、不幸的人与人之间的关系，不一定只存在出轨偷情这样的狗血情节。

电影中武文学的一段，说起来完整，其实也不然——关注点只落在他一人身上了。

这是什么？

就像上文提到，这是个人的中年危机，而非两人的婚姻情境。

还有那一段若隐若现的同性内容，这道光照亮了他心中的一些东西，他怀疑自己，他无助和暴怒。

这就是问题的一个多面了。

很可惜，在面对类似敏感的话题时，影片处于一个囫囵模糊的状况。

我想，如果不够完整和彻底，那么这个讨论便是无意义的罢。

文章首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。

2019年马上就要结束了，说实话，三天前我才看过【南方车站的集会】，当片尾的字幕出现，观影厅灯光亮起，我当时认为，二零一九年最佳国产电影的桂冠，必然当仁不让的纳入刁导囊中了！

然而没想到，在二零一九影坛拥有如此卓越的影片收官之作，居然又出现一部丝毫不落于下风的电影，低调的加塞到二十一世纪第一个十年行将结束的最后几天里，而在那从容之下，似乎有着更大的隐喻和野望。

就我个人来说，当我以肃穆的心情欣赏过【南方车站的聚会】，熬着夜用手机敲了几千字影评时，是怀着“今年应该就此可以停笔了”的心思的，因此那篇影评其实是带了点宝剑归鞘的萧索的。

然而今儿在看到王珞丹在大排档的卷帘门前，问黄渤借根儿烟，黄渤泪流满面的回避王珞丹的目光时，三十多岁的大男人边擦鼻涕边在备忘录记下瞬间想到的本篇影评的名字：把心留给希望———一封送给世界的情书人总是有这样的时候，认为自己全知全能，看透一切的时候，我二十出头的时候，看了几本书，兜里揣几个钱儿，那会就觉得什么都太黑暗，什么东西都不透明，人心都腐朽，跟个傻瓜似的翻出去看点什么民猪的人拳的，回来跟论坛微博大放厥词，谁都没我懂，以为能批评一切。

放在当下，就是某些电影下面高票数指点江山，目空一切的影评了。

我也算是被流量电影熏陶过几次的人，【被光抓走的人】预告做的太好，好到让人心里发虚，因此想说在网上先看看舆论风向，转了一圈儿，说实话看的心都凉了，喷什么剧情简单，什么故作高深也就算了，最不能理解的，还有喷黄渤“演技”和喷王珞丹“长得丑”的，言之凿凿都把我逗笑了，黄渤老师演技我不敢妄加评论说，就说王珞丹“长得丑”这事儿，我只能为其感到悲哀和惋惜。

当对一位演员的评价标准，已经只能肤浅的依据“长得美”或者“长得丑”作为一种定义时，其人的价值观念和美学观念，其实已经退化到动物的层次了，因为只有低级动物和昆虫才会凭借味道和外貌去定义与评判同类，这篇影评下面的东西，也许已经与那种人无关了—————因为我们要谈的是感情。

什么是爱？

人类作为比动物高级的生命，就是能够意识其存在并对其展开认识。

弗洛姆说爱是艺术。

拜伦说为爱而爱。

从石器时代起，在原始的石壁上就已经出现了男人女人并肩的图案。

甚至于更久远在文字不可考究的时代，连卜筮与歌都无法追溯的时候，人已经把握这种不可言说的情欲与依赖了。

就像是歌——语言——文字，爱从无形到有形，渐渐的被捆缚与束缚，从自然到人心，越是被压缩，越是想控制，就越说明人类的求而不得，越说明一种渴望与在意。

人们想给爱加上某种属性，某种定义，借“爱”这个字的形，把它作为一种容器，填充进各种各样的概念，这种种概念，却是人的欲望，人的情绪，人的经验，不同形状的概念被塞进“爱”的容器里。

终于有一天，人觉得爱清晰了，明确了，于是人将自己沉了进去，在迷雾覆盖的幽深寂静的迷宫中，我们，迷失了…究竟什么是爱？

一道光吗？

仿佛被挑选的，被遗弃的人们，聚集在城市的旷野上，悲愤的沉默着。

好像英语水平二十分的人面对突然摊开的标准答案，历历在目的事实却难以理解。

面对没有准备，无法预料的审判，在不可抵挡的承受之后，人们茫然的仰视天空，他们连发泄的对象都没有。

命运的决定所造就的伟力笼罩下来，也许它可以是任何形式：一场突如其来的灾祸或者一场来势汹汹的疾病。

命运所想表达的，当荒蛮的外力敲破脆弱的蛋壳时，我们生而为人，能否承的起命运的馈赠。

武老师的悲哀在于中年男人都会经历类似的困窘：中国传统文化下，父女母子的伦理观念，往往会冲撞到婚姻中夫妻之间的两性关系，就像黄渤面对熊孩子女儿的质问一般：你爱不爱我？

黄渤噎住话头，喃喃道：我们是亲情。

“爱”字中包含亲情的份量，在各种文化之下都无法否定，然而在人类蒙昧时期，数十万年的史前文明中，人类族群为了抗争自然，最大的倚仗和最原始的手段，唯有不断的生育才能造就源源不断的劳动力和战斗力，去采集食物和抗击野兽。

因此“爱”源于了“繁衍”的需求，自然继承了“性”的意义，那么当这样复杂的概念溶于人类文明社会逐渐建立的伦理观念中，其内嵌的的含义其实含混不清，且充满歧义。

所以，当母亲对儿子说爱，当父亲对女儿说爱，其中深意是能够让黄渤面对女儿的质问而有些怯懦的。

家长对孩子的控制欲，如黄渤的母亲对黄渤夫妻关系的评价，其实就是家长权利侵犯夫妻权利的一种体现，而这种侵犯亦是建立在“爱”这个符号之上的，是具备伦理文化的大义的！

然而这种“师出有名的裁决”，虽不如“光”那般决绝干脆，其实却是钝刀子割肉，缓缓的伤害着孩子的家庭，父母势必与孩子保持距离，能够克服情感上天然的需要和满足，其实是非常不容易的事情的。

人面对唠叨与咆哮，重复与痛苦，会激发本能的防卫措施，即麻木与敷衍。

就像是攻无不克挥斥方遒的犹太佬儿葛朗台一般，他善于刻意的结巴和重复无意义的字眼与词语，以达到精明和贪婪的目的。

父母对孩子最大的管制与独裁，即是因此而得到表现，大多数孩子会在某个特殊时期清算父亲对自己的咆哮以及母亲对自己的唠叨，你这可以说是人的自由意志的反弹，也可以说是情绪上的加倍反扑——加倍的伤害回去。

这种活动愈演愈烈，即是最近几年网络上比较火的话题【原生家庭之殇】人们踊跃的趋附于这逐渐茁壮的意识形态，刻意的忽略了父母对孩子“爱”中的天然性，在一部分极端的言论的引导下，非理性地用尖锐的“矛”刺向父母。

归根究底，还是无法面对那个在父母控制下长大，赤身裸体的，自我意识无法舒展的，脆弱稚嫩的自己，他们被父母“爱”中包含的权威性复杂性给伤害了。

就像是自身生命宛如纯白色的纸，最先落笔却无法是自己的愤怒一般。

人割舍不了这些，男生会在春梦中梦见自己的母亲，同女儿坐在父亲的怀抱里察觉到生理反应一般让人痛苦，俄狄浦斯自挖双目，扔在地下狠狠地踩踏，他对命运的诅咒，其实就是子女对父母诅咒。

黄渤无奈的安抚母亲和妻子，又要管教叛逆期的女儿，在三个葛朗台中间疲于奔波，难分主次，最终只能将三种情感（对母亲养育的感恩，对妻子相持的爱情，对女儿呵护的爱惜）麻木而逃避的糅成一个词汇【亲情】。

这，是黄渤没有被光带走的原因，并非说他不爱了，而且他的“爱”驳杂了。

就像是剥鸡蛋，最初我们会拿起煮好的鸡蛋，在桌子上轻轻磕一下，这个“磕一下”，就是中性的“光”，而随后一下一下剥落鸡蛋壳，还是要由我们人。

白客饰演的江湖中人，拥有机敏的反应和判断，在一同收高利贷的打手龙套凭空消失时，他几乎凭借直觉接受了现实，没有质疑和犹豫，在回到自家老大的麻将馆，面对地方新闻中“面对光是否致人消失”的莫若两可的回答，他愤怒的骂道：屁咧！

就是有联系的。

随机又意识到什么一般，借老大的手机打电话给自己的“发小儿”，在“您拨打的电话以关机”中，表情逐渐的凝重。

就像是缓慢的剥开蛋壳前，指尖触碰蛋白时猜测一切可能的真相，我们能够凭借回弹判断鸡蛋的凝固，在白客打开“发小儿”家的密码锁使我们攫取支离的碎片：贴在墙上的男性素描头像，抽屉里暧昧的男性躯干照片，墙上的血迹，与最后被白客拿走的电动牙刷。

我对同性恋人群体的理解，同对自己的秃头是一样的认识，这种长期受到歧视而脆弱敏感的群体，就像是我出门时候下意识随手抓起帽子呆在头上一般，同样忍受被梦魇附身的痛苦。

你盯着一个黑人看，与盯着一个秃头看，他们都能够愤怒的回应你。

然而同性恋群体却在远超过两性关系上承受一种更宏大的压迫和非议，无论是宗教的，还是道德的，甚至人类学的。

最为让他们痛苦的，是同性恋群体的内部斥性，秃头是很少出卖秃头，而同性恋个体却会因为自己的行为伤害同性恋群体，无法面对自身性取向问题的同性恋个人，激进博取社会认同而采取种种手段，还是滥交破坏同性恋者的声誉和品行，其中男性因为旺盛而蓬勃的欲望，造成了比女性群体更高的破坏力，而女性却因为情绪和极端意识，疯狂扩散影响力。

这个团体中孕育着天然的，宛如诅咒般的不和谐，承受着一切不应该承受的鞭挞和侮辱。

白客送给“发小儿”牙刷，作为男人，口腔和肛门的意义是被隐藏在阴径表现的攻击性之下的，即蕴含着“容纳”概念的器官，在被白客从梳妆台拿下来可以看到，“发小儿”使用了侵入口腔的牙刷，而白客将这牙刷带回家并且亲自刷牙，事实上已经建立在“某个前提”之上了，而这种类似于恋物癖一般的行为，其实是通过“物品”建立同使用者的链接，这，也是一种扭曲性的“爱”的表现。

白客的女朋友，知道白客送给他“发小儿”的牙刷，点破了白客喜欢他的事实，然而看透了这一切依然选择攥住白客的手腕，这，又是不是“爱”？

白客把烟头，戳到女朋友的抓住自己手腕的手上，我不知道这应该算是隐晦的告诉她自己只会伤害她，自己不爱她。

是保护还是感情，就像是伤害与争吵，有些人只有依靠互相刺痛，才能体会爱在疼痛中，从伤口中渗出。

就像是在民政局门口想要跳楼，却被母亲拽住衣服的姑娘，她空洞的望着灰色水泥组成的城市，耳边是比嘈杂的城市生长声还要使人烦闷的争吵。

她以为父母恶言相向，各自生活，他们爱个屁呢爱？

殊不知，在光的闪动，恶毒的骂声还未落地，他们消失了。

她不理解，自己的父亲有小三小四，整天只顾工厂和赚钱，她的母亲每天出去打麻将，忽略了对她心灵的抚育，在她眼里这对没有感情，对她没有尽到责任，一个在她跳楼时候还要咄咄逼人的羞辱，另外一个只会用市侩的拽着她的衣服干嚎的夫妇，就这么消失了。

这就是真爱吗？

她如同行尸走肉一般，处理父母的身后事，也许是工厂繁杂的决策，也许是家族人际维持，她无暇去憎恨父亲堵在她偷出户口本打算登记的男人，因为光经过，而他还在。

她憎恨的也许只是自己，孩子都是这样，在父母的争吵中厌倦，心中诅咒着发泄着：去死吧！

都消失吧！

而突然的寂静使她的瞳孔极速收缩，她憎恨自己恶毒的口业，她憎恨自己让父母消失前还在吵架，她憎恨自己的不珍惜竟然使自己成了孤儿。

所以当他守在她家门口的楼道，因为试图证明自己的情感而强行破屋，在她疯狂的谴责和质问，否定与愤怒中疯狂了…同样疯狂的，是王珞丹面前的女人，她像是愤怒的斗鸡，顶着一头漂染，穿着热裤和丝袜，用浓妆艳抹的脸冲自己吐口水。

王珞丹早就知道这个女人，可真正的狭路相逢，一边是些庆幸，一边是些失望。

她不如自己美丽，不如自己端庄，她的品味停留在批发市场的地摊情趣内衣上，她和母亲住在巷弄里，她的家脏的像是鸡窝。

王珞丹迷茫了，她了解她的丈夫，所以王珞丹知道她不是最终答案，她太自信了，对自己的自信使她目空一切，即使在面对丈夫的初恋时，她甚至近乎调侃的问道，他有没有说跟我离婚后娶你？

看着丈夫昔日的梦中情人，初恋女神如今变成了独自抚养孩子的黄脸婆，她内心并未获得平静，反而充满了失去方向的挫败感，她想不明白也猜不透，镜头缓缓升起，她与初恋和小母鸡般的小三，犄角般的互相依偎着，她们的面前是无序的广场，混沌而茫然。

王珞丹与丈夫的前妻有一段对话，大意是说：男人会在某些时候退化成男孩。

就像是孩子一般，只会索取，就像是孩子一般，自私任性，就像是孩子一般，要求所有人都为了自己，他们奴役和剥夺别人，以爱的名义。

黄渤起床时，旁若无人的点燃香烟，你说他爱妻子吗？

他躺在睡觉的妻子睡觉身边抽烟，还会补偿性的安慰道：你睡吧。

掐灭香烟，他又翻身趴在了妻子身上，他带着烟臭的呼吸，喷在睡眼惺忪的妻子脸上，一边松垮的展开运动，一边还要不耐烦的否决妻子的提议，妻子睡意稍去，邀请般地问道“怎么不动了？

”他已经翻身下马，点了第二根烟。

有些“高质”影评会分析，黄渤与妻子的矛盾，是为同学会上，因为谎言被揭穿，恼羞成怒的当众揭穿性事而激发。

其实在妻子与鞋教团体首脑的短信中，清晰可见积怨已久。

黄渤同黄觉的相遇，是逐步激发之前系列矛盾的点，无论是性事上的力不从心，还是女儿有意无意的隔阂与忽视，亦或是“光”发生时的惶恐，还是自己隐隐察觉到生活节奏的畸变，到后来与囊中之物的高级职称失之交臂，同学会上当场丢人的尴尬，和偷看妻子短信的卑鄙与震惊。

黄渤就像是骑着自行车冲下坡，身边是一个又一个的闷雷炸响，突然路旁出现了一个叫做黄觉的垃圾桶，他虚握刹车做好准备一头扎进垃圾桶里———他要与他玉石俱焚！

在美术馆，鞋教头目黄觉老师自信而飘逸，嘴角邪魅轻佻，撕破了黄渤的伪装和脆弱，在玩弄人心上，没人比得过这群脑回路清奇的人才，他们可以把对应表象之下的东西还原成其他的东西，扭曲的解读出来，黄觉看出来黄渤的婚姻问题不假，事实上任何作为旁观者的人都可以看到，因为我们可以站在审视和抽离的角度去俯瞰它，然而黄觉试图以一种歪理邪说解释这种荒谬性：“审判论”“新的光”“面对自己”。

他在黄渤疑惑的目光中信口雌黄：“我跟妻子感情破裂，她玩儿她的，我玩儿我的，嗯，这是一种新的情感互助形式。

”说话间，他回到自己的座位上，咸猪手拦住了旁边女性的肩膀。

黄渤彻底迷惑了，他被黄觉的瞎说惊呆了，就像是闷雷的爆炸，下山坡路越来越陡，他特么飞快的一瞥，这哪里是什么垃圾桶，这是一坑啊！

他再找不到救命的垃圾桶，能够给他个机会让他保护自己，让他跳车，他流着泪回避戒烟的陌生女人，他失魂落魄的回到家，他近乎绝望的暴露自己，他问妻子“赵峰是谁？

”偷窥恋人的手机，背后是窥视隐私的卑劣和源于怀疑的凌辱，谭卓的失望宛如坠落深渊！

身为这个男人的妻子，她辛苦做饭，忍受烟草熏蒸，她要在清晨承受他的晨勃，要在同学会上忍受他的霸凌，现在她连一个手机，心里最后私密角落都没有了，这个女人的心，如同死寂的沙漠，回荡着丈夫近乎羞辱的质问。

黄渤在办公室里怔怔发呆，他想找个人分享，他想要倾诉，他一脑袋鸡毛就想知道一切为什么！

恰好他的小迷妹进来，他把心掏出来给她看看，她回给他一个热烈的吻。

这个吻，是爱吗？

黄渤游离的回到家，在下坡的疾驰中，他仿佛身边出现了一位陪伴者，她青春，她美丽，她善解人意又心灵手巧，她是他的迎合者，她有承受他的觉悟，她卑微的告白短信激发了黄渤沉寂的男性本能，他的双眼血红，他需要为自己的压力寻找一个宣泄口，他TMD要当男人！

白客的烟抽的更凶了，他相信自己男人的直觉，就像相信自己的感情一般坚定！

白客想起镜子里的那个男人，他宛如行将熄灭的蜡烛，柔弱的在人群中摇曳，他近乎虚弱的呼唤干警同志，却近似透明一般被忽视，他直视白客的双眼，平缓的讲述自己的故事，他说自己是个研究员，通过研究发现了所有被光带走的人，都有特别的规律，就是他们都是恋人，换而言之，他们都是相爱的。

可他近乎嘲讽的笑了“我和我老婆都在。

我知道我是爱她的。

可是我们都在！

我们都在！

那就是她不爱我！

我把她杀了。

”白客骂道“你TM疯了！

”白客在，他知道自己是爱着恋人“发小儿”的。

他比任何外人都知道自己的感觉，身为同性恋，他体察自己的情感的细腻程度宛如被凉风吹过的皮肤泛起的鸡皮疙瘩，他知道自己在意“发小儿”，他知道自己会因为想起他而头皮发麻！

他知道有人纠缠了自己的恋人，他寻求警方的帮助，在他故意抢烟为进派出所时，他就已经做好了报警的准备了，在警察释放他时执意不走，就是为了掩饰自身同性恋的身份而报警，他机关算尽却没有得到满意的答案，警察说：纠缠他恋人的那个嫌疑人供认了伤害罪行，然而在一片白光中，他的恋人消失了！

这个事实无比残酷，远远不是白客想要的答案…男孩从女孩身上伏起来，他为女孩倒了杯热水，他从容的拉开落地窗，迎着晚风穿过阳台，在黑暗城市的阴影中，伸开双臂，跳了下去…警方对王珞丹还原事故现场，在光发生前几分钟，一辆货车违规变道，将一辆黑色的轿车撞落跨江大桥…黄渤在宾馆中焦急的徘徊，生活与现实无形的压力渐渐贴近他，一切都在向失控有条不紊的行进，他似乎遥遥间望见陡坡的尽头，是黝黑的断面，他不知道冲下去是万丈深渊涌起熔岩，还是高耸尖刺林立的峡谷，他的血管因为紧张而跳动，他的焦虑和不安挤压他的胸腔，他打开窗，看见宾馆下的白色身影，他夺门而逃！

白客终究冲出去了，他数不清自己插了多少刀，他被按在地面上，耳边是血淹没喉咙的咽呜声，他想起他骂那个工科男的话：你TM疯了！

白客想死，他失去了挚爱，他笃信自己的恋人死于嫌疑犯之手，他不在意真相，他只相信自己想要相信的一面“他死于白光发生的瞬间之前，所以他才没能带我离开”没人能比白客更懂“爱”，他不愿意独自偷生，他知道如果没有嫌疑人的干涉，自己已经同恋人化光而去，他只是给自己所有的压抑和猜忌一个宣泄口，他被按在地上嘲笑般的想起另外一个自己，他说：我自首，我可以带你们去看尸体，逮捕我之前，能不能让我吃个火锅？

“因为爱”白客想 “我TM疯了”女孩子在医院里，望着因为跳楼全身骨折而被裹成木乃伊的男孩，女孩哭问“我们可以为了对方去死，如果这还不算是爱，什么是爱？

”她亲吻床上昏迷的男孩“我们结婚吧”王珞丹在丈夫的法坛上，失魂落魄的完成指定工作，法师做完法事结算工钱时，谄媚的问王珞丹：您是死者妻子吧？

他让我告诉您，他谢谢你，他爱你。

仿佛结束了巨大的解密游戏，在出乎意料的地方迎来了自己最想听得一句话，王珞丹带着小土鸡小三辗转琢磨，上下求索，她绞尽脑汁，不得其解，她倔强的强调：是我要离婚的！

她下意识掏出戒指带上，在微信上仿佛胜利一般，对丈夫说你迟到了我走了，我这两天忙，没时间伺候你离婚！

她忍受一个粗鄙的女人打上单位！

又屈尊去见丈夫的初恋，她面对居委会的调查僵硬而言不由衷的强调自己主动要离婚！

她一而再再而三的想要追寻一个答案：谁才是那个跟他一起离开的女人？

这一切无头苍蝇般乱撞的背后隐藏的真意，被一个江湖骗子法师随口道破。

她爱她的丈夫，她也希望她的丈夫爱她。

这是一个人人都能接受的答案。

具备讽刺性的是，这个结局充满了不可思议的矛盾和可能性！

在一个盒子里，装着这个多情的男人的真爱选择名单，而这个男人又永远不会打开这个盒子。

每一个爱他的女性都生和死的叠加在一个可能性之中。

这个浪子竟然用生命保护了所有人，不辜负自己的风流性情。

黄渤在想什么？

是同学会上那个胡说八道的同学吧！

只有他与黄渤两个人喝到酩酊，大出丑态。

那个同学自嘲的嚷嚷：我是中年丧偶！！

他其实与黄渤互为鉴照，他戳破了黄渤的谎言，却拯救了黄渤的内心。

在面对老同学们的失态里，是他放不下的遗憾和感情，他说自己的妻子消失了，而这悲伤却源自于自己放不下对她的爱，他嘲讽自己“中年丧偶”的潜台词其实是“救救我，我失去了爱人”唯有他，是一面镜子，提醒着黄渤“失去后才懂得珍惜”的徒劳！

黄渤渐渐的控制住自己，他有节奏的调解车速，他对卫生间里准备洗漱的女老师叫停，他在自己的崇拜者面前反省自己的虚伪和自我。

他在悬崖前刹住了车，他以为身前是万劫不复的深渊和毛骨悚然的断崖，然而当他停下来发现，断面之下只是浅浅绒绒的草地，他放下车，他拯救了自己，也拯救了女老师，更拯救即将破碎的家庭。

女老师，哭着打开门让他离开时，其实内心是感激的，人被汹涌的情感所吞没时，往往难以时刻秉持理智，然而一瞬间纵情往往换来不可挽回的后果，就像是在高耸的雪山丢下一个雪球，不断的累积叠砌之下，最终形成遮天蔽日的大雪崩，吞噬一切沿途遇到的男人，女人，孩子，工作，家庭，情感…所以她说：来时路上就在想，如果上床了，可能就不爱了。

她放开了手。

黄渤从宾馆回到家，在楼下听见青春期的女儿对男同学卑微的告白：我究竟哪里不好！

你让我改的！

我都改了！

为什么你不爱我？

他默默的牵起哭泣的女儿，没有指责与愤怒，没有教育与干涉，他像是什么也没有发生过，穿过硝烟，坚定的走向家，他从男孩的角色重新成长为男人，他默默的打开家门，为女儿卸下“包袱”，他问妻子吃饭了吗？

他去厨房为爱人烧一个菜，他沉默的用行动表达愧疚，他意识到自己对妻子的尊重不够，也察觉到了对女儿的关心不足。

他终于知道什么对于他来说才是最重要的。

她的妻子在愕然中，鼓足勇气解释道：我跟赵峰没有什么…“嗯”他说“我相信你”随后又仿佛想起什么似的告诉妻子“我跟别人也没有什么”仿佛初雪遇到暖阳，在

这组镜头中，我的眼泪配合片尾曲宣泄开来，歌词里是这样唱：我将真心，付给了你。

将悲伤，留给我自己。

我将青春，付给了你。

将岁月，留给我自己…什么是爱？

被剥落的煮鸡蛋，在粗糙的外壳下，是色若青玉，温润晶莹的蛋白。

然而我们都知道，这不是它的全部样子，剖开它，会发现它的内部还有更深层次的“心”。

然而这样分析下去，我们就清楚什么是爱了吗？

就像是山洞壁影一般，第一个回头的人能看到火把，越过火把敢于走出去的人却看见移动的僧侣。

鸡蛋未煮熟之前是蛋液，它可以是任何形状。

我们赋予它物质的特性，甚至可以让他气化而无限的膨胀。

可若我们赋予它时间的特性，它可以在过去与未来的任何一个停顿中，它有无数种可能性和自由度。

我们试图强定义一个鸡蛋的全部形态是如此徒劳且愚蠢的行为。

一如这部影片从开始到结束，数段访谈中，每个人都有对爱的本质与表现都有自己独特的认识，种种看法汇集成河流，唯一的共同点就是“无定形”就像被刻意单薄处理的“光”一般，没有原因和理由，作为一种象征而表现出来，穷究命运多舛只会被徒劳而悲哀的情绪吞没，如何迅速而有效的在（一切变故）发生之后，迎面解决问题，才是人类高等的体现，蝼蚁尚且偷生，何况为人？

无论是过于疾驰在“唯理主义”大道上的逻辑家，还是侵淫于“艺术性灵”的感性诗人，最终只会被疯狂侵蚀心灵，一面是极端，另外一面是迷信。

白客的镜子和黄渤的镜面对应着研究院和艺术家。

而王珞丹掌控一切的那一面，对应的是牺牲自我，唯夫是从的谭卓女士，另外一面端庄优雅与隐忍，其实是对应的身边的小土鸡。

年轻恋人对应的其实是女孩的父母。

女孩的父母依靠伤害彼此来确认爱还在，而女孩和男孩却依靠自残来证明自己的情感，他们的“爱”的内核是“伤害”黄渤的小迷妹的情感源于崇拜，本就有高低差异，所以她对黄渤是奉献式，牺牲式的，这种走向“无我”趋向的情感最为悲哀，很多年轻人都源于崇拜的爱，讨好的爱，这种谦卑的姿态，最能满足男人的虚荣心，也最容易被男人所辜负，女孩往往最终以遍体鳞伤告终。

就像是黄渤的小迷妹，会送精心烹饪的料理给黄渤，会主动制造机会对黄渤搭讪，她期待回应与关注，在幻想中丰富自己的情感，其实黄渤给出（一个）的回馈，而她却付出（十个）感动，就像是她画上精致的妆容，拎着包来到宾馆中，在步梯中与黄渤迎面撞见，双方心里都有骑虎难下的犹豫和矛盾，而进入封闭空间后，女性柔弱的劣势就体现出来了，随着黄渤坐在宾馆床上，而她则自觉去卫生间准备洗澡，似乎在作为男性的黄渤开口前，温驯的做好承受工作，她甚至连很容易被水溅湿的羽绒服，都没有挂在卫生间外面。

这种极力的迎合让心智健全的人在观看时，多少有些难受，仿佛在看屠宰场待宰的羔羊。

所以我认为这样一组镜头，其实是有一定程度的批判性的。

性不能捆绑人心，黄渤和小迷妹都懂这个道理，然而性，却能毁灭人心中，名为责任和道德的堤坝，所幸黄渤对妻子的爱，最终使他在狂飙的飓风中，有机会修补自己空洞的心，用重新找回的遗失的东西。

所以，那是什么？

在黄渤停在有卷帘门的小巷时，当王珞丹现在有卷帘门的小箱时，当年轻的男孩推开窗户跳下去时，当警察对白客陈述案情时。

那一瞬间仿佛觉悟某种特殊的信念，宛如从神秘辞海中蹦出的词汇。

王珞丹对黄渤说，借根烟抽。

黄渤递过一包玉溪，王珞丹陪着这个陌生的流泪中年男人抽烟，大家什么也没说，什么也没问，没有安慰，也有逾越，人与人就像荒原的星火，点点闪烁。

王珞丹遇到了黄渤，得到一根烟。

黄渤遇到王珞丹，得到沉默的陪伴。

男孩鲁莽的燃烧生命，迸发出巨大的光亮。

而白客，却被井查亲手掐灭了最后的幻想。

所以我想，即使电影用了很多组采访镜头，让年轻人，老年人，演员自己，工作人员，打破次元壁，来述说爱是什么的问题…看似杂乱无章，最终隐隐的汇集成河流，纵然无人了解那终点是什么，然而就如黄渤对小迷妹说：我等待你来的时候，心情是焦躁和不安的，我知道那不是爱。

然而这句话，其实也透露了本部电影的真正内核，就像是经历着黎明前的黑暗，人们期待着象征理想的旭日放出霞光万仗，而这个期待的过程，我们在小学的时候，就学过专门对应它的名词：希望。

在二零一九年，距离改革开放四十年，在二十一世纪第一个十年最后一个月中，仿佛为了抚慰焦躁的人心，人们因为赚钱辛劳而苦闷，因为爱情难寻而压抑。

每个人都在扪心自问，自我责备，是我不够优秀吗？

是我不够好吗？

我做错了什么吗？

每个人都在惩罚着自己，化身成自己的恶魔，对着蜷缩在心中角落，抱着腿埋头痛哭的小孩子痛斥不已，那些呼出的气息换化作想象中的形象，也许是父母，也许是朋友，也许是爱人，也许是同事，也许是领导，也许是一面之缘的陌生人，他们加入指责与痛斥的队伍，被自己无意识的驱使着伤害自己…然而坚持着想要传达的目的，【被光抓走的人】小心翼翼的递出一份答卷，你可以把它当做一个临时的停靠点，也可以帮它当做一本小书，它没想说去教育什么，学习什么，他就只是单纯的释放一种善意。

它问人们：爱是什么？

“把心留给希望”悄悄地把答案夹在自己的问题里，像极了我们小时候神秘地递出去，夹在习题本儿中的小纸条—————那张暧昧与朦胧的小纸条上描绘的纯真，宛如温暖的洋流般涤荡人心。

那是一封，写给世界的情书。

最后也请容许我也将一点饱含自己愿望的私心，夹带到我的这篇影评末尾吧：希望所有看过这篇影评的人，都能远离烟草。

本人懒惰至极，无数篇影评胎死腹中。

可是今天看了点映，映后导演董润年和主演黄渤都有赶来，黄渤贡献出了本年最搞笑的梗——“光着被抓走的人”。

我从放映厅一出来就对女朋友说，别和我说话，别打断我思路，我要把信息和感受都留住，我要写篇影评吹爆这部电影。

女友并没有看这部电影，一脸嫌弃的看着我，我接着讲，这可能是有史以来最好的华语电影，话说出口的同时突然想到了《霸王别姬》《南海十三郎》《喜宴》《大话西游》balabala，嗯，再加上“之一”两个字吧。

为了避免干扰我一路上提着“每日优鲜”的两个大包，一脸放空的挤过公交、地铁，到家看下时间，晚上十一点半，此时我全身的每个毛孔都在说着拒绝，然而我，一个有操守、克服了低级趣味的“资深”电影bb人，这次要勇敢的站出来，发出一点微微的键盘之声。

所以，前两段的重点是“这可能是有史以来最好的华语电影，之一！

”还有，涉及剧透，涉及剧透，涉及剧透！

这部电影的标签之一是科幻,其实科幻只是一个外壳，唯一的作用就是赋予 “白光”一种合理性，电影中不断穿插中国新闻联播和国外媒体的报道，向观众交代信息的同时也都是为了营造电影的“真实感”。

电影中甚至还用了“量子力学”和“量子纠缠态”来试图解释“白光”，对“遇事不决，量子力学”这个梗都烂熟于心的21世纪观众来说，这个笑果在影厅的效果真的是“瞬间爆炸”。

当然本片笑点之密集根本无法一一列举出来，更难能可贵的是每一个笑点都是和人物所处的环境紧密结合，简单说就是笑点非常生活化，充满原创性，简直是把无数真实的生活场景鲜活的展现在荧幕上。

契诃夫曾经说过，去展示而不要去讲述。

《被光抓走的人》完美印证了这一艺术论断的正确性并进行了实践。

“真实感”和可“笑”是观看电影前期带给人最明确的感受，当时我的脑袋飞速旋转，大致已经想好了一个短评——用荒诞的形式讲述现实的内容，用零散的片段阐述凝练的主旨，用喜剧的外衣披裹悲剧。

看完了之后，我只觉得，妈的，不能这么写，不是因为不对，而是因为太少，这些评论只囊括了影片的冰山一角。

“白光”作为不可操控、不可琢磨之最高力量的代表，或者说是最高力量的一种象征，照进了人们的生活，彼此相爱的人全都消失了。

「在夜深人静的时候，扪心自问，我们这些被留下的人，究竟是可怜人，还是骗子。

」这是片中李诞的话。

这束光照进了片中四个主人公的生活，这被留下的四个人，代表了四种爱的困境。

一． 武文学——爱的真伪 黄渤饰演的中年语文老师，教学能力突出，夫妻关系和谐，有个上中学的女儿，一切看起来都很美好，可实际上与妻子的感情在不被察觉到的地方早已裂缝横生，他们的关系就像他们的性爱一样，随时可能停摆。

因为“白光“的出现，照出了武文学心中的鬼。

武文学母亲说：“她不爱你了，你不爱她了，那就是都不爱了。

只有这几种可能嘛。

”武文学一直在否认，因为他的内心动摇了。

这么多年的共同生活，激情早已退去，平淡如水的夫妻生活使他也在怀疑，自己和妻子之间是否还有爱情。

作为一个知识分子，他身上的理性使他在一开始也质疑这个理论——”白光“带走拥有爱情的人，留下的人都是没有爱情的。

然而他的这种理性经不起身边人的再三影响，他为了面子开始做假，不余遗力的证明自己和妻子之间的爱情，可是什么东西一旦到了需要证明的地步，恰恰说明了它的缺乏。

后来发现妻子与赵峰的暧昧，一切的问题全都赤裸裸暴露出来，武文学无从躲避。

与此同时他的内心也在经受着小韩老师的诱惑，白光的出现犹如一道审判，审判了武文学，暴露了他道德上的虚伪和对爱情本质的迷茫。

然而，这道白光也牵引出来他身上的道德闪光，从外部归因转到内部的自省，主动终止与小韩老师的偷情，坦白自己的卑劣和虚伪，就是此刻他终于明白了爱情的真谛，真正的相信了自己之前说过的：“爱情是人内心的主观感受，只在于自己。

”由此他的灵魂和人格在考验中得以救赎，实现超越。

二． 李楠——爱的短暂 王珞丹饰演的李楠，丈夫从头到尾都没有出现，充满滑稽意味和戏剧性的是她竟然联合了丈夫的小三何晓芬（黄璐），一起寻找丈夫究竟爱的是哪个女人。

一步步追索到丈夫的初恋薛妍和另一个情人李倩，独立自爱的她终于明白，她不需要再找下去了，丈夫之所以离开她，并不是因为她做错了什么，问题而是出在丈夫身上。

他最开始爱李楠的独立，后来嫌弃她缺乏情趣。

后来爱上何晓芬的热情，却又嫌弃她纠缠。

初恋的不幸激发出他的保护欲，却抱怨责任太重。

这就是这个男人，所有女人全都爱，而全都爱的潜台词又是，全都不爱。

用索取的心态去追求爱情，实质上不过是单方面的满足自我需求。

他随时可以抽身而来，又离身而去，他或许永远也感受不到爱情在激情阶段过后的深刻蜕变——在被琐事充满的世间，在共同经历过无数次风雨考验，见证时光变迁，两个人的灵魂真正得以融而为一，在虚无的世间铸造了一个坚实而不可摧毁的基点，共同对抗世界的危险。

最后真相揭晓，带走丈夫的并不是“白光”，而是一场意外。

值得一提的是，葬礼结束后，丧葬人替“丈夫“传达给李楠的道歉，堪称灵性，道歉的口气的确属于丈夫，可是现实里不可能出现”传话“。

这种可能出现的”不可能“打破了荧幕，模糊了剧中人物和观众之间的界限，摧毁了观众置身事外的掌控感，使观众与剧中人共同产生命运玄奥与繁复的感受。

在贾樟柯《三峡好人》里，餐馆里出现的带着京剧脸谱的演员与此即异曲同工之妙。

三． 筷子——爱的偏执 白客饰演的筷子，身上出现了几处十分具有戏剧性的反差，这使得筷子这个角色尽管出场不多，还是给人留下了深刻的印象。

在外表上，筷子是凶恶的，专门讨债，整天打打杀杀，然而他内心却十分柔软。

在被铐在警局窗户上时，筷子遇到了同样具有反差的社科院研究员，研究员从长相到举止处处透露着娘，讲到自己的事时还哭鼻子。

导演就是通过这个人物将科学界对于“白光”的认识向大家进行讲述，不得不说这是一处十分巧妙的叙述安排。

可就是这样一个外表文气，甚至可以说柔弱的人，他来警局的目的是自首自己杀了自家婆娘，他十分镇静而平常的说出自己杀婆娘的动机和过程——“她肯定是不爱我咯，没有爱情活着有什么意思，她给我放葱，我不吃葱的，我把她掐死了”。

这体现了研究员性格中的反社会倾向，在自首完了以后，他最想的竟是要再吃一顿火锅，寥寥几笔，这个人物偏执与残暴的一面完全给剖解开来。

（Ps.这个演员的表演简直吸睛，可以说是灵魂出演了，观影时请留意。

）细心的话大家会留意到研究员这个人和筷子有着惊人的相似，这就要提到电影在塑造人物复杂的内心时有这样一个手法，便是将人物性格或想法的一部分外化成一个新的角色，并让他们之间发生互动从而帮助诠释人物。

因此在某种程度上可以作这样的理解，研究员实则是筷子内心的一个投影，也预设了筷子最后将要杀人自寻毁灭的结局。

回到筷子自身的戏剧性反差上来，筷子对于同性恋人秦山的消失耿耿于怀，每天死蹲“杀死”秦山的主持人。

在政府缺乏证据无法判刑主持人的情况下，筷子拿起屠刀为恋人完成了“复仇”。

整部电影对于同性之爱的展示上，十分隐晦，但是通过娴熟的视觉语言运用，表意已经足够充分。

如果说筷子杀人是为了替秦山复仇，毋宁说是为了否认爱人另有所爱这一事实。

正因此，在事实证据并不能完全证明主持人杀害秦山之时，筷子还是坚信秦山被杀，只有这样他才能将被背叛的愤怒转移到他人身上，同时毁灭自己。

这种心理和小三何晓芳何其相同，爱人是死是活，存世与否甚至都已经不在重要，重要的是自己必须确认，对方是绝对爱自己的，在爱中落入了自我的偏执。

不同的是，筷子身上表现出了对爱绝对忠贞的“殉情者”倾向。

四． 刘佳一——爱的无知。

李嘉琪扮演的刘佳一，一个典型叛逆富家女形象，家境优渥，父母感情不和。

她偷出户口本跟男朋友登记结婚。

她的这种做法揉进了对父母的怨恨和反叛，同时缺乏了一丝坚定。

同样因为年纪轻，欠缺独立判断的能力，父母的反对已经让她开始对爱情产生摇摆，而“白光”的权威则更是让她确定不移的相信和男朋友之间没有爱情，因此在男朋友找到她时，她便可以很决绝的说拜拜。

男友的问题在于表达的匮乏，多种方式可以表明自己心迹，可到了男友那里，挽回感情的方式却只有“强奸”，他认为人肉体上的亲密可以代替自己传达自己爱意。

可没想到这种极端方式只是让对方感到更大的伤害。

于是他采取了更加极端的方式，“为对方去死”以表达自己的爱。

表达方式的欠缺和对待爱情的轻飘态度共同构成了年轻人寻找到爱情真谛的阻碍。

难能可贵的是他们的真实，不自我欺骗、虚饰感情，这也使得他们在最后，得到了彼此相爱的确信。

一个电影如果只需寥寥数语便能讲清楚的话，那它的内涵也只是这寥寥数语。

许多消费性的电影，创作团队煞费苦心的往里塞包袱，这种电影制作起来相对是比较快的，观众看的时候笑哈哈，看完后也很快将其遗忘，因为它浅，它薄儿，没有给观众咀嚼的空间。

但一部好的，可以称之为艺术品的电影，它必须是丰富的。

引用一句被说烂的老话“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，接下来我试着提取一个主旨阐释我看到的哈姆雷特。

爱情与婚姻 由爱情走向婚姻，必然意味着一步步从激烈走向平淡，从幻想踏入现实。

鲜花浪漫被柴米油盐所替代，脑海中完美配偶的幻想被近距离接触后发现的数不胜数的毛病打破。

你曾经奉为“天人”的人，如今却当着你的面开着门拉屎，提着菜篮子在菜市场跟摊贩讨价还价。

人生最大的幻灭莫过于此。

难怪有人说婚姻是爱情的坟墓。

可我们夜深人静的时候扪心自问，爱情真得仅仅如此了吗？

激情真的能够完全涵盖并代表爱情吗？

也难怪，人总是更容易发现天空的烟火，忽略水底的漩涡。

那浮在水上的部分轻易被所有人看到从而铭记，而水面下的庞大和幽微却被遗忘，甚至对其完全“无知”。

殊不知对内部做深遂的追索，方能让人获得最本质的洞悟，接受自然给予人类最慷慨的馈赠。

毕竟每个人都可以成为激情的奴隶，而只有少数人可以不断追溯，成为深情的主人。

只不过这种追溯需要悟性，也需要修炼，与其获得难度相对应的是酬劳的丰厚。

武文学的婚姻看似平静，实则是掩耳盗铃，妻子张燕的痛苦程度已经到了不得已向其他男人寻求宣泄的程度。

而在“白光”之前，最可悲的是不自知，如果没有这道白光，武文学很可能就永远生活在自我欺骗的良好感觉中，这种将问题遮盖起来以充作没有问题的做法，鲁迅先生早在我国国民的情性中极早的发现并揭露了出来，可时至今日，我们仍旧如此，因为我们实在太脆弱，以至于无法面对真相。

武文学这个人物的代表性是十分广泛的，当然这个人物也是可爱的，当人们勇敢的撕开遮羞布，正视问题，才能够真正开始着手于解决问题。

当在令人心动的诱惑面前，内心经过百折千回的摇摆，千百次想要屈服，最终还是克制住，方显露出人性的真实和坚守的可贵，方才具备将君子前面的“伪”字拿掉的资格。

当然，文中的赵峰与其妻子发现了一条不同的道路——开放性关系。

在戒酒会一般的聚会上，各自将内心的龌龊向众人袒露，被曝光的龌龊便被大家净化掉了，同时也将出轨行为“合理化”了。

这种做法显露出鲜受道德约束的西式风格，既然婚姻的道德约束力越来越小，干脆取得配偶的知情同意，废除掉夫妻双方的忠实义务。

电影中也有展现，婚姻强调了爱情的责任与义务，爱情则滋养了婚姻的存续。

从此意义上，李楠的婚姻早已是名存实亡，丈夫留恋于不同女人之间，他对于爱情的认识停留在享受追求的过程和欢愉的时刻，当情欲减退，宴会散场，他便匆忙逃去。

这样的男人惧怕责任，也无法担当起责任，跟这样的男人步入婚姻是可怕的，因为他求爱时作出的承诺不可轻信，它的有效期实在太短，轻信的结果就是注定惨淡的收场。

充满危险的地下职业，同性恋，偏执，单拿出一点，在中国当下的社会环境下谈婚论嫁都十分困难，当这几个标签融合在一个人身上的时候，连谈论他的未来都变的幽暗。

筷子选择断送自己的未来，与其本身明白在周边环境的倾轧下，他根本没有呼吸的空间不无关系。

在病床上，男友被包裹成粽子，刘佳一说出了自己心里话，男友的以死明志换来的是刘佳一无论风雨都照顾他的承诺，她究竟是一时兴起还是矢志不渝，这一切都不好说，但此时此刻，两人厮守的意愿如此强烈，某种程度上，这就是导演给出的答案，二人将以这种姿态进入婚姻。

四人的爱情问题各不相同，采取的态度与方式也不相同，展现出了爱情的差异性，然而芸芸众生在爱情刚刚来临时，难掩的悸动，在爱情死去时失魂落魄的悼念，在爱情中丢失方向时无尽的迷惘，这些感受都是相通的。

“白光”究竟代表了什么呢？

导演的回答说是一种象征，“有的人将其解读成时光，随着时间的流逝，我们年幼时一同的玩伴、初恋现在早已不在联系，曾经多么要好发誓永远在一起，如今都已天各一方，音信全无，长大的过程就是失散的过程，他们就是我们的，被时光抓走的人。

”这个说法让人点赞，而我本人更愿意将“白光”认为是一种最高意志，当然作品的最高意志便是导演的创作意图，通观全局，不难发现，“白光”作为一种终极审判的力量，它来了，它审判，它回答。

电影技巧 上文对电影的创作技巧进行了零散的点名，其实整部影片下来，无论从人物塑造，叙述结构、光线摄影、音乐特效、电影剪辑还是演员的演绎上，皆是十分出色，无一拉垮，更为难得的是几个方面有效配合，紧紧围绕电影的主题发挥作用，起到了1+1大于2的效果。

特别一提的是，四段叙事里，主人公轨迹互相交错，在偶然的情形下参与了对方生命的某个时刻，人物命运的丝线错综复杂，更让人感叹人生的奇妙与缘分的不可琢磨。

众所周知，多线叙事是宁浩的拿手好戏，幕后制作名单里也出现了特别感谢宁浩的致谢词，不知道宁导在里面提供了什么样的帮助。

最后同样堪称神来之笔是武文学发现女儿（文淇饰）经受失恋，在小区楼底下苦苦哀求男生回心转意，武文学的处理方式堪称典范，克制住内心的愤怒将女儿拉回家，不打不骂不问，在女儿情绪失控质问：“没有他我可怎么办时”，他的回答是“总会有办法的，你先冷静下。

”女儿进屋后，武文学开始同妻子一起洗碗，妻子坦白：“我跟赵峰没什么。

”沉静片刻，武文学回答：“我跟别人也没什么。

”这种笑中带泪的回答，真是得来不易，夫妻二人终于将自己内心中最羞耻敏感的部位暴露给对方，做到真正的坦诚相待，如此平常的场景，简单的话语在观众的心中起到的作用就像深海炸弹一般。

最后女儿走出房门，喝着咖啡，情绪稳定，好像什么都没发生过一样，这就是青少年时期爱情，海面上的龙卷风一般，来的快去的也快，失去了一段爱，天不会塌，它只是让人逐渐的学会，爱是什么，以及怎样去爱。

影片最后的长镜头，几乎是将生活完全搬到荧幕上，在父母的背影下，女儿初尝爱情的滋味，这一切都像是一个循环，武文学给女儿上的宝贵一节课就是——自尊自爱自诚，爱别人，且不需为此感到羞耻。

这是父母留给子女最宝贵的精神财富。

但凡称的上经典的作品，必须具备两个特征：主题的永恒性和对人类当下面临的现实困境的真实描刻。

《被光抓走的人》两个特征皆具备了。

也同样因为永恒便有了深度，因为描刻当下便切合了时代的神经。

武文学在宾馆里的忏悔自省一段，引用到了“虚无主义”和萨特“他人即地狱”的哲学观点，揭露了电影创作者的自我反思及对当下社会关系和人类命运的思考。

电影是导演的艺术，呈现导演的意图，在古今中外许多爱情故事中，能够不惜一切为爱牺牲的大多是女性的形象，如呼喊出《上邪》的女性，《白蛇传》中的白娘子，《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，《安娜卡列尼娜》中的安娜。

然而此部电影中，表现出殉情倾向的是却是两位男性——筷子和刘佳一的男友，笔者猜测这或许跟导演兼编剧的董润年在创作的过程中将自己男性视角代入到故事中有关，展现出了导演本身讴歌爱情的倾向。

这部电影好，实在是太好，当然它能否称得上经典还需要经受更多观众和时间的检验。

本人出于对本片的喜爱，谈了一下自己浅薄的观点，挂一漏万。

在前几天的第二届海南电影节上，文隽老师讲到：“当前是影视行业的寒冬，不过不应该只把它当作是一种坏事来看待，这同时也是行业的一次重新洗牌，将不合格的人淘汰掉。

”本人听到此话也深受鼓舞，近来参加过一些影节与学生导演的放映展，涌现出一批功底扎实，立意不俗的作品，大大增强了我对中国未来影视行业的信心。

在院线看到这部片，我更是欣喜若狂了，希望这部电影能够成为影视业复苏，影视生态优化的号角。

虽然深知自己的推介如萤火，仍愿为其增添一点萤火。

最后，对电影做一个简要的评论，电影诞生至今，大致有两种倾向，一种充满戏剧性，犹如黑夜里的巨火，例如《三块广告牌》和多数好莱坞作品，一种平淡中显露诗意，静水流深，例如《东京物语》以及是枝裕和《如父如子》。

《被光抓走的人》给我的感觉是，在海面上点燃了一只烟花，夜空中燃尽后，钻入水底化作了游鱼。

补.有史以来最好的华。。

，别喷了，别喷了，我改，我改。

贴个后记，嘻嘻嘻（纯个人发散，和电影关联不大，可不看）《被光抓走的人》（以下称被光）差的那口气在哪 最开始写《被光》影评的初衷十分简单——喜欢。

在看完电影坐公交回家的途中，还掏出手机在我的“姐妹群”里立flag：“这部片子不横扫各路奖项直播剁diao，然后就从广州这座城市的中心一路到了郊区，到家的时候，心仍是扑通扑通跳，话全在嗓子眼，不吐不快，于是就有这篇影评。

本以为两个小时足够了，结果写完四种困境的时候，一看表才发现凌晨四点了。

第二天又是自然早醒，那种感觉就像潜藏在身体里的一部分被激活了，胸中一团火热，不断催促着我，去完成某件重要的事。

这种火热的感觉，在童年时期过新年，放鞭炮穿新衣时有过，小学初中跟一群伙伴相约去郊游时有过。

在高中给女朋友写情书的时候有过，在大学校园看到橘色的路灯下不断飘落的雪花时有过。

咳咳～，上大学通宵打lol排位的时候也有过，这个，这个就不提了。

总之，第二天又写了一白天，通过影片中的四段关系又结合本人的理解，抒发了对于婚姻与爱情的一些感想。

影评上传之后，不断“视奸”，紧盯点赞与回复以防遗漏任何一个对我的“赞美”，当然点赞和回复的沙发都是我女朋友的，嘻嘻嘻。

其实当时心里满是忐忑，担心没人喜欢甚至被人diss，我能想到的最凄惨的情况是，压根无人问津。

不过这种担忧只浮在浅表，因为我已经把想表达的表达出来了，即便无人理睬，在书写的过程中我已经全情投入，享受其中了。

一件事如果没有完成，脑子便充满对结果的担忧，而一旦每一个脚印都落实了，过程的充实感会让人对于结果毫不在意。

因此，在这种“毫不在意”的态度下，我把当时同条目下其他人的影评都翻了一遍。

让我印象特别深的，一个是二十二岛主写的，「四人“看”与“被看”的审视关系与“他人即地狱”的台词形成了互文」，另一个只记得内容「写出了中年之爱的深沉与虚伪，背叛之爱的怨恨与隐忍，同性之爱的隐晦与残酷，青春之爱的莽撞与迷惘」。

（大致如此，想看原版的请去原文，第二个忘了出处，有豆友知道的请告知我加上。

）看完之后，妈呀，他们写的真好，可是再看看我的，哎哟，也不赖。

除了b话太多，入题太慢，个人喜好太强烈外，好像也没啥太值得被抨击的了。

然后就洋洋得意的看了好几十遍吧。

期间，看着点赞、转发、回复、收藏不断的增加，内心的喜悦无以复加，尤其看到豆友们鼓励、感谢和表扬的留言，给了我很大的动力，原本个位数的关注快要接近三位数，心里突然就觉得，不能辜负这些信任我的人，今后也要写些有“价值”的东西与大家分享，不能马虎了事。

日常b话开局，心路历程到这里就走完了，下面，直奔主题。

《被光抓走的人》在豆瓣刚开始显示评分时，应该是7.8分，之后便开始持续下滑至7.1分。

开始的几日我脑中满是疑惑与不解，明明很棒的电影，为什么评分竟然如此低迷，我可是立下了命根flag，难道我一直引以自豪的品鉴力“未曾绽放就要枯萎吗？

我有过梦想”，害怕挨打，后面的就不唱了。

冥思苦想加之与豆友的交流后，我大致有些了想法，以下缓缓道来。

一．《被光》的优缺点。

《被光》最闪光的地方在于它的剧本与演绎，四段故事将爱情几个方面涵盖的较为全面，故事本身矛盾纷呈，足够吸睛。

人物上无论主配，皆设计的鲜活生动，经由各个戏柱子演绎后，更是增色不少。

然而，全片最集中的槽点在于黄觉这条线的展开和宾馆“台词腔”上，简要说，后期拖沓了。

本身四段故事，侧重黄渤与王珞丹，弱化了白客与刘嘉琪，整体上也达到了一种平衡。

黄渤与王珞丹在雨夜屋檐下会面时，剧情情绪达到了一个高点。

在葬礼、猜疑、杀人、跳楼出现时，四条故事线皆达到了自身的戏剧高潮，如果此时结束的话，会给观众心中残留下震撼之感，同时也更加符合中国大多数观众的观影习惯。

这么明显的问题观众能看出来，作为故事本身撰写者的导演董润年更不会看不出。

戏剧高潮之后将黄渤的线单独挑起充大梁，电影的平衡开始歪斜。

如果此时这个大梁精悍无比且又暗藏玄机，电影可以达到一种“归一”的效果，更上一层楼。

次之，将黄渤这条线挖的坑都填了，也不错，中规中矩。

恰恰，都忍了一整集，快到最后了，文人爱说教的毛病犯了，一下子拉裤裆了。

黄觉本来就是出轨形象，必然受到观众的道德厌恶，此处不但没有进行反面展现拉回好感，反而态度更是强横，直接“问罪”黄渤。

秉持着对角色的厌恶，接下来角色说的再好再有道理，观众也没办法听了。

宾馆“台词腔”，角色忏悔最有力量的形式是双方不同框啊，导演！

利用书信、电话、收录音机、便签、传话什么的都行呀，或者同框起码角色间加上隔断啊！

树、窗帘、玻璃什么的都行呀！

你宾馆洗澡间那个玻璃是干嘛使得呀！

还让我们萌萌的焦俊艳直接爆出：“他人即地狱”这种深奥到连参加过哲学研究生考试，并落榜的我都没办法完全领会的话，观众肯定吐你呀。

咆哮体结束，总的来说，就是这两个明显槽点没处理好，抛开这两点来说，《被光》在故事的层面上已经无限接近经典电影的段位了。

不得不说，董润年的编剧水平还是刚的，远远超过了导演水平。

分级的话，编剧水平s级，导演水平a级。

可是我为什么愿意将《被光》与经典电影相提并论呢？

一个字——处女作！

董润年的第一部导演作品！

啥也不说了，相比之下，我看其它导演处女作的时候哭的是多么惨你们是不能知道了。

成长是有规律的不是，不能一上来就跟姚明比个头，太伤自尊了！

当然，的确跟我也有好文人拉裤裆的习惯，从而臭味相投，不，惺惺相惜有关。

总是不知不觉就自大起来了呢，它来了，它审判，最后肯定还要让它回答。

拽点术语说，董润年的创作野心太大了，他不会仅仅满足于在戏剧性结尾，那太不新浪潮了不是。

仅在跳楼处结尾，影片的商业属性那么浓，艺术味这么薄，同行的公鸡，不，金鸡金熊金horse乃至小金人怎么看你？

由此，他就犯了最致命的错误——不舍得删，而留下的属性又有些拧巴，融不到一起。

因为编剧的“有私心”致使他丧失了导演的决断力，另一个重要原因则是因为多次重复观影致使对电影失去了“初观体验”，出现了判断盲区。

换句话说，前者是看自己孩子怎么都好，后者是看习惯了，忘了别人第一次看是啥感觉，挑啥毛病了。

这些问题，哎，太难避免了，不过也正是比天赋和嗅觉的地方，不是嘛？

对了，哪部电影咱们十年才能看懂来着。

同时，口碑被爆菊的重大原因之一也在于用“科幻”当标签来宣传自己。

上一个用同样手段来宣传自己的文艺片，就那个啥夜晚，6.8分。

历史一再的证明，想依靠点花里胡哨的东西拉票房，结果只能拉裤裆。

现在大家都会查豆瓣，豆瓣那豆友，豆猴！

贼拉精儿的。

别整虚的，赤裸相见，用错了，坦诚相见就行，不就是文艺片吗，有啥丢人的，咱泱泱大国上下五千年五十六个民族滴，还扒拉不出来两个文艺青年咋滴啦，就是没有文青，那也有文艺老炮儿吧。

历史一再的证明，站队态度要坚决，要钱咱就是要钱，不丢人，要牌坊就是要牌坊，精神可嘉。

就怕站在中间，鱼和熊掌都想要。

再说，制片投资咱就们当可爱的小天使不行吗，钱咱就砸了，创作的事交给主创那帮胆小的人去操心，也改改他们一被人掐住脖子就爱拉裤裆的毛病。

最后再讲点b话，剧本剧本一剧之本，这句话懂的人自然懂。

国产电影这么多年“不举”了，大家心里都没点b数吗？

全甩给投资方、市场、观众和上头呀。

伊朗那儿童电影和当前社会问题电影怎么拍出来的，拿导筒的人，咱上点心，这是吃饭的家伙，你不认真对待他，那早晚得让人给砸了，亡六国者，六国也！

我承认了，我好像有点“爱上”了董润年，呸，欣赏，欣赏。

因为我终于看到中国电影行业能够崛起，跟好宝日韩，法意英德（我造出来的这些词还挺好用）一争高下的凭依——即以剧本为核心，技术为支撑，创意为亮点，深刻立意为灵魂的现代化电影创作理念（全我自己编的）。

我爱我的祖国！

我爱我的，一刻也不能～～，咳咳，不能再让他们国外那帮电影人把咱们打的鼻青脸肿了，咱们必须拍点colour给他们瞧瞧。

米粒之猪，珠，在此放话了，董润年者之流的臭脚，有一个我捧一个，我捧的开心，捧的自豪。

那个啥，这么臭长的影评能坚持看到现在的朋友，说明也是天赋异禀骨骼惊奇之人，所以，没买票的赶快去买票啊支持啊！

不常在家的，也尽点孝心，给爸爸妈妈爷爷奶奶叔叔阿姨大爷舅妈什么的都买张票，虽然人岁数大了，可也要为加强思想道德文明建设做贡献不是。

亲自感受下电影院那味儿，文艺那味儿。

觉得不好，请骂导演，嘻嘻嘻。

下一步打算写一个经典为啥是经典？

预通过分析《爱在日落黄昏时》，谈下为什么该片能坐稳文艺片经典宝座，经典们又为何为经典，“《被光》们”缺的那一口气在哪？

我没说什么时候发是吧，那太好了，我一定信守承诺，拜拜，毕竟你们每一个人，我都爱！

这是一部(中年人禁止观看的)较有嚼头的电影，各种对主旨内核的花式发散分析数不胜数，我只想就大银幕范围的“映象”和人物表现简单谈谈。

寻常的市景、接近纪录片的色调与一个个采访独白镜头，导演努力地营造出“真实”的氛围，潜台词是在吆喝：“这是一个不得了的故事......”作为吊起观众胃口的手段只能算下策，很容易让胃口不好的人产生“故弄玄虚”的观感。

所幸还算有趣——某种意义上的恶趣味，这是一场调戏拷问中年人的大型社会实验：神秘的光把相爱的人都抓走了，剩下的人怎么活？

题为《被光抓走的人》，实谈“被光留下的人”。

Ⅰ 黄渤，谭卓，黄觉丧偶式婚姻，中年危机，敷衍的性生活，柴米油盐的琐碎，死要面子，油腻与油腻，这简直是为黄渤定制的角色。

如果说黄渤在合家欢喜剧中还尚存三分表演色彩，他在此片中则无限接近真实人间。

与妻的同床异梦，女儿的叛逆蔑视，评职称的人情世故与自视清高的困境，老母亲的咄咄逼人，每一面都能在现实中随处可见。

婚姻被侵略的愤怒、婚外的诱惑与内心的枷锁，在快捷宾馆伴着油腻男人腾起的性欲和无能的胆怯颤抖着搅成一杯浑水，送到唇边时又悻悻地放下，揣在怀里落荒而逃。

谭卓饰演郁郁寡欢心事重重的妻子，她很适合“不开心”的角色，查了资料才把她和《延禧攻略》中的高贵妃联系起来，后面将提到的《误杀》也一样是苦情角色。

谭卓的戏显然在于她的眉眼之间，一言不发即可展现出强烈的郁和愤，反而手机的聊天记录里与中年人违和的表情和语气成了败笔，让人物破了相，变成了同样是婚外散心的油腻女人。

黄觉又一次饰演一个自带优越与高度的男人，虽然是精致的利己主义者，但与《南方车站的聚会》中的大男子主义糙汉一样让人不适。

导演借他之口组织了以哲学和艺术为名的“交友俱乐部”，用着清高深奥的台词与镜头，然而隐藏不了一群欲望之徒的动物性丑陋。

Ⅱ 王珞丹这条线篇幅不多不少，却最引人入胜。

独立“强大”的女性试图顺着失踪准前夫的藤，惊气连连地牵扯出一个又一个形态各异的瓜——千姿百态的女人们。

在名为情妇的“寻宝旅程”中她才发现，她们是相识多年的男人的其他隐藏面，对应着男人不同的身心需求——性欲、倾诉欲、保护欲......而自己也只是负责门面的其中之一罢了，最后的失踪真相似乎也阐明了爱情本无所谓有或无，生活而已。

看到有人评价王珞丹“像一条涂着口红的死鱼”，我认为那也是一条演绎出色的“死鱼”，冷冷地看着一路俗世的荒诞与寻常，吸引着观众进入世界，或者说，回到世界。

Ⅲ 白客，金靖承这是全片最克制隐秘有些让人摸不着头脑的一条线，既有为影视国情删减的因素，也同样是这类“不寻常”的普通人在现实生活中艰难苟且的真实写照。

同性恋，一个至今仍然无法与异性恋一词被人用相同感情色彩说出来的词，白客的角色“筷子”便是这个词所代表的无数分之一。

外壳是不羁的小混混，实则屈从于社会现实，用强硬的所谓直男风格武装自己，甚至还有固定的女友，一切都是为了在“正常社会”生存。

最短的篇幅却是最深的伤，消失的爱人，是刺进被光留下的人心头最利的刀，他本能地拔出刀以为爱复仇的名义刺向实际无意义的人，于是从社会体系中，含笑流血而亡。

金靖承是个陌生的名字，但他饰演的科学研究员一定值得一提，筷子在派出所偶遇此人，在他百无聊赖的逼问下，一个简洁冰冷的故事娓娓道来。

反社会人格，若不妨生硬连对，其实是“正动物”人格，在这个恶意味的社会实验里，极端条件总能成为人潜藏的欲念、漫长进化难以抛弃的动物本能的催化剂，由原初的情绪和欲望毫无阻拦地主导，这便是人类作为动物的精神本质。

而人物设计妙之于，他自首的最后念想是吃一顿火锅——食色性也，正是如此。

光对于部分人是巨大的不可抗力，摧毁了所有蝇营狗苟，只留下生之原罪。

海报上写着“爱是平凡生活的英雄主义”，影片最后的固定长镜头，熟悉的柴米油盐，一切似乎还是原来的样子，对他们而言，被光留下的人，爱就是一蔬一饭，肌肤之亲，如此足矣。

在没看片之前，其实还是挺喜欢这个故事的设定的。

咻的一道光，带走了所有坚定的、相爱着的人，留下了所有被背叛的、被欺骗的、被忽视的、被诱惑的人。

而留下来的人，在不断加深的欺骗、猜忌和埋怨中，愈发失落、恐慌和沮丧，但还要继续“爱”下去。

可真是够残酷的。

心灰意冷的原配，歇斯底里的小三，虚伪脆弱的中年人，痴傻疯癫的年轻人……离开的人不知道去了哪里，剩下的人也不知道该往哪去。

爱是难得的好东西，但它又是无序的，混乱的，复杂的。

而人呢？

人太脆弱了，太自私了，太虚伪了，太贪心了，有时候甚至配不太上相爱这件事情。

被光抓走是侥幸，被留下可能才是常态。

说回片子，还是可以的，两星给概念，两星给白客。

虽然最后，好几对恋人的走向和三观都有点崩，但被光带走的情节设定我还是挺喜欢的。

看完片，其实整个人都很丧。

虽然很难，但希望我们都被光抓走，一个都不要留下来。

在一个和往常一样的日子，一道白光出现在城市上空，一些人突然消失不见。

被带走的都是成双成对的，是相爱的人，没被带走的都是没有爱情的。

被留下的人开始陷入怀疑。

我爱的人是谁？

TA爱我吗？

我们之间有没有爱情？

平常的日子里，每个人都浑浑噩噩地恋爱、结婚，没有人想真的搞清楚什么是爱情。

一道白光，打破了表面的平静，人心惶惶，所有人都想找出一个答案。

影片以四段平行叙事，试图讨论这个严肃又悲哀的话题。

1爱情是越想证明，就越不肯定武文学（黄渤 饰）是语文老师，妻子张燕（谭卓 饰）在银行工作，他们是外人眼中的模范夫妻，可是两人都被留下了，一定是哪里出了问题。

两人结婚十七八年了，柴米油盐已经磨掉了激情，所有的事成了例行公事。

中年夫妻，有没有爱情，不是他们最在意的，他们看重的，是别人认为他们有爱情。

武文学为了伪装他们的“幸福婚姻”，去办了一张假火车票，P了一张妻子在外地火车站的照片，装做妻子那天去了外地，没有被白光照到。

办假证的人那里有成版的假火车票，原来大家都穿了皇帝的新衣。

就连同学聚会上，也有人P了一张同样的假照片。

“幸福婚姻”的面具，摔得稀碎。

终于，武文学发现了妻子与别的男人的微信聊天记录，他像在迷茫的婚姻中，抓住一条绳索。

他去质问那个男人，可是两个人婚姻出了问题，怎么能在外人身上找到原因。

暗恋他的同校女老师的一吻，让他知道了自己才是在婚姻中开了小差的那个人。

直面内心深处的欲望，深渊，和阴暗，他做出了自己的选择。

电影的最后，他与妻子之间，一切好像没有发生变化，一切又好像与过去不同了。

2爱情是越想证明，就越不甘心白光出现的那天，李楠（王珞丹 饰）去民政局与丈夫离婚，可是丈夫一直没来。

她与丈夫离婚，是因为丈夫有了小三（黄璐 饰），小三找到单位来，问她要人，她才知道丈夫也失踪了。

丈夫难道也被白光带走了，可白光为何没带走小三，丈夫的心中另有其人？

为了解开心中的疑惑，李楠与小三一起找到了小四，小四也好好地活在这个世上。

后来，他们找到了小五，还知道了也许还有小六小七，依然没找见丈夫。

在寻找的过程中，李楠才发现，她竟然一点都不了解与她结婚了七年的丈夫。

可李楠知道一件事，她心里还是爱着丈夫。

她的手机通讯录，依然备注着“老公”。

她在从民政局返回的出租车上，松了一口气似的，把钻戒重新戴回手上。

她说，一开始，丈夫说喜欢独立自主，体面端庄的女人，所以她才成为了现在这个样子。

为何她成为了丈夫想要的样子，丈夫又嫌弃这样的生活一板一眼。

电影的最后，丈夫没有被白光带走，而是出了车祸。

原来他谁都不爱。

在丈夫的葬礼上，丈夫的友人告诉她：他并不想和她离婚，他是想她记住，他对你好的那个样子。

爱情的残酷在于，他说爱你的那一刻是真的，但后来不爱了也是真的。

当爱情消失的时候，你的不甘心，撕扯与怨怼都是没有意义的。

3爱情是越想证明，就越不清醒筷子（白客 饰）是个街头混混，他的爱人是他的发小。

因为相同的性别，他的爱情最含蓄，最隐忍，在别人问起时，他都选择隐藏和否认。

在公安局里，他听到科研人员关于白光与爱情的论述。

他不愿接受，自己深爱的人被光抓走了，而自己留了下来。

他宁愿相信，爱人是被人杀害。

混混的柔情最动人，他去到发小的公寓，拿回送给发小的电动牙刷，仿佛对方从未离开。

白天装做无事，在雨天的夜里哭到撕心裂肺。

心里始终有个口子，汩汩地向外冒着血。

终于有一天晚上，他找到了他认为杀害发小的那个人。

他只愿意相信自己认定的爱情，而不去管这是不是爱情的真相。

黄璐饰演的小三其实与他是同一类人，她傻傻地相信那个男人一定是爱她的。

她胡搅蛮缠，一心想要探究真相。

最后在知道那个男人出车祸死了以后，甚至松了一口气：我就说嘛，他没有抛下我，如果他没有出车祸，就跟我一起消失了。

可是你相信的就是真的吗，你所坚持的是值得的吗？

白光过后，爱人消失，你连求证都失去了对象。

如果你的爱情是一厢情愿，是一个人的想象，你愿不愿意承认？

4爱情是越想证明，就越不认命刘佳一与男友的爱情不被父母祝福。

当她在民政局被她爸拖着时，她向男友大吼：你救救我呀。

男友无动于衷。

他们也都是被白光留下来的。

男友闯进她家，说我是真的爱你，为你我连命都可以不要。

然后真的从阳台跳了下去。

刘佳一家里有钱，她父母担心她找个穷小子，会毁了这个家。

可是刘佳一的爸爸在外面有其他女人，刘佳一的妈妈整天打麻将。

他们吵了一辈子，白光却带走了他们。

刘佳一很疑惑，她和男友是为了对方，连命都可以不要的人，怎么就不是爱情。

别人反对的爱情，就是错的爱情吗？

可她自己认定的爱，也的确是有缺陷的爱。

刘佳一的男友那般偏执的爱，是以自我为中心的。

在刘佳一明确反抗的时候，男友依然没有尊重刘佳一。

年轻人为爱情要死要活，就一定是爱得热烈吗？

这一段故事，是整个电影的败笔，对爱的思考是标签化的。

客串的李诞说：这道光，给了真爱一个标准，也给了我们一个标准。

剩下的人，也可以骗自己，说我们就是真爱，但夜深人静时，还是免不了扪心自问：我们到底是可怜人，还是骗子。

这部电影就像那道白光，观看的人都接受了审判。

你最好卸下所有的伪装，对自己诚实。

关于爱情，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

尽管电影展示了各种残酷的爱情形态，却没有给出关于爱情更好的回答。

最终能审判爱情的，不是白光，也不是别人，是你自己的内心。

和董润年的聊天可能是今年数十个采访里最舒服的一点，片方不准谈的东西，在后来都提及了。

原来录音扒词差不多10000多字，把演员那趴都丢了，总觉得他对演员有保留。

其他整理了差不多3500字，好像也还行。

采访时看片前做的，他的想法真的是到位了。

（懒得配图，留个纪念）很多人都知道董润年是“金牌编剧”，这次执导《被光抓走的人》是他的转型之作。

但很少人知道，其实他大学就是导演专业，在他内心一直渴望着片场生活。

3年前，在他还没准备好当导演时，就拍了一部短片，放进了拼盘电影《恋爱中的城市》中。

同年，他编剧的作品《老炮儿》上映，获得了行业内外所有人的赞赏，更是拿下了那尊金鸡奖奖杯。

此时，正值电影市场最热的年代，也越来越多的投资方找上门，希望他能认真地拍一部长片处女作。

董润年原本和迪士尼合作，计划了一部合拍片。

当没想到，当所有工作筹备完成之际，迪士尼影业却取消了全球合拍片的机会。

这种落差反而激起了他内心当导演的心思，此时，《被光抓走的人》的故事雏形在他脑中浮现出来。

他把故事告诉了好友李诞，希望对方能站在另一个角度修改一下剧本，没想到，李诞把故事进行了衍生，创作了小说《在白光后》。

结果导致电影刚立项时，很多人以为这是一个改编前者的电影，没想到是出自“白光宇宙”。

我们在电影《被光抓走的人》上映前，和导演董润年详细聊了这部电影的前因后果，复盘了他创作中的所有可能性。

聊剧本，未来可能发展成网剧我：当初是怎么想到这个概念？

董润年：大概是2013年的时候，当时其实是受几个科幻小说的影响，有一个就是特德·姜（电影《降临》原著作者）的短篇小说集，里面有一篇叫《地狱是上帝不在的地方》。

当时故事里的一个画面让我很痴迷，我后来当时就想，如果是有一天一个外星人飞船来了，然后把地上的好多人都给抓走了。

飞船就像月亮一样，就可能比月亮还大，半个天空都是它，就是悬在这个空中。

我们剩下的这些人拿着望远镜，还能看到这个飞船里面被抓走的那些人，就像一个蜂窝一样。

我觉得这是一个挺神奇的场景，于是就想，那抓走的人是什么人呢？

后来想了很多可能性，如果抓走的都是相爱的人，那剩下的这些不相爱的人会怎么样呢？

就从那会儿开始，其实就有了这个想法。

后来觉得外星飞船有点太具像了，会把我们的注意力全都转移到这里。

我这个故事真正想说被抓走的是相爱的人，其实我不太在乎飞船和外星人。

于是想怎么能够把它给破掉，把注意力从这转移掉。

后来，有一次和我太太聊天时，她就说，都经常说爱是一道光嘛，相爱的人看世界都是闪闪发光。

那我干脆把它变成就是光照了一下，然后这些人就都消失了。

我觉得这个想法特别好，当时就变成现在这个设想了。

我：所以那个原本的想法里，还能看到被抓走的人？

董润年：对。

我：听上去这个故事似乎有很多衍生的可能？

董润年：如果有合适的想法当然是可以，因为当时其实最早写完剧本以后，也给李诞看了。

我本来是想让他帮我改改剧本，策划一下的。

结果他想出了另外一个发生在这个故事几年后的一个故事。

他就写成小说，然后发表在他的书里。

我：《冷场》。

董润年：对，《冷场》。

但我觉得是特别有意思的一件事，就是慢慢往下发展出一个宇宙观来，挺有意思的。

我们之前也考虑说，如果有合适的故事的话，我们也可以把它做成剧，做成这个其它的故事。

聊内核，这是一个讨论人与人关系的作品我：这个剧本大概改了多少版？

董润年：大的稿数上面就是6稿，然后中间肯定有一些小的改动。

2017年11月是完成了第一版，然后中间又搁了半年做别的事情。

然后2018年的六月份又开始做第二版，开始做到开机，最后定稿了。

我：最颠覆的一次改动是什么？

董润年：最颠覆的一次改动就是原本在第一稿里面，筷子（白客饰）这角色其实只是他那条线里的小配角，出场不多。

但是到第三稿时，突然慢慢发现这个角色自己开始跳出来了，开始就不断地向我招手，这个故事后来意识到，其实应该从他的角度写。

还有一条线整个进行了颠覆，原本主角在现在这条线里最后可能只出场了一次。

因为这是一个全球性的事件，最早设计是在国外发生的，我可以把这个全球性展现的更明确更直观一点。

但后来写着写着，发现还是放在国内好，它跟观众的关系更加直接。

我：那为什么不把这个故事它放在北上广呢？

还有一些都市压力之类的情绪，反而最后选择在了宜昌。

董润年：因为这个故事开始我也曾经设想是放在一个大城市，我发现一个问题，就是在大城市虽然都有很多社会压力，但邻里之间也好，或者单位公司的这些人的关系，其实相对是比较疏远和冷漠的。

恰恰因为我家乡是在天津的塘沽，也是一个小城市。

你会发现小城市里面，邻居之间都是互相认识的，它是互相紧密的社会。

在大城市里，说白了，你的爱人消失了，别人可能根本都不知道。

我到现在也不知道，我邻居对门住的是什么人。

但是如果你在一个小城市里面，你谈个恋爱，离个婚，你去电影院看个电影，你都成天面临着各种熟人。

这个其实给人带来的压力是非常大的，比在大城市反而要大，所以最终就是把这个故事设定在了小城市。

因为我觉得它对人的考验反而更强烈。

我：所以你更想去讨论人和人之间的一种关系吗？

董润年：对，这个电影其实除了爱情之外，我们还有很大一部分的内容，是来自人与社会之间的这个关系。

其实我觉得情感没有那么单纯，我们在恋爱过程中，或者在婚姻里，很大一部分是受家庭和社会的观念影响。

我觉得其实在这个片子里，还做了一些这方面的探讨。

我：这种探讨最后会变成一种所谓的“黑鸡汤”吗？

董润年：怎么说呢？

其实你说这个词特别好，最早就是想做一个“黑鸡汤”的东西。

但是后做着做着，它并非如此。

我发现只要态度真诚了，不戏谑地去谈一个东西，不管你的观点是什么，最终它就变成了正能量的东西。

我：所以，这是一部文艺片吗？

董润年：我觉得不是文艺片,这就是一部现实主义的剧情片吧。

因为它其实跟大家常见的那种文艺片相比，我觉得它剧情部分，还是很强烈的。

电影里面其实有很多很激烈的场景，节奏也比较快。

我：现在时长超过120分钟，会不会觉得对观众是个挑战？

董润年：开始我有这个担心，但是最早还要更长。

其实你看现在很多好电影，像《少年的你》135分钟，然后漫威那些商业电影，全都是150、160分钟，我觉得长度对观众来说不是最大的问题，可能只是对电影院排片会有问题。

而且这样一个故事，我后来觉得它需要一定的长度去消化，它内部所有的这个情绪和信息。

聊导演计划，差点去给迪士尼拍电影我：一开始就决定是要自己导演了？

董润年：对，这个戏，就是写这个剧本就是，因为自己想做导演。

刚好在那个时间段，这个想法成熟了这个样子。

我：你是导演专业出身，为什么就在这个阶段要从编剧转型回导演呢？

董润年：不是这个阶段才决定转型，是一直想尝试拍戏。

之前一直是在编剧，做编剧对我也是一个巨大的锻炼。

但是本身因为当初学导演，所以对拍戏这件事就很感兴趣。

之前其实也有好多项目也找我，但是中间有各种各样的原因，没有找到那个真正动心的点。

另外也有一些客观原因，比如前年在跟迪士尼在合作筹备一个电影，但是后来结果我已经筹备好了，迪士尼那边把全世界合拍项目全都取消了，他们决定只拍英语电影。

从他们角度也有道理，因为他们靠漫威，靠他们那些东西就已经足以称霸全球了。

他们这些各地合拍项目其实费了很大力气，但是未必能达到很好的效果。

那个项目就取消了以后，觉得悬在半空很难受，当时更加坚定了说，我得要去拍一个自己想拍的戏。

就在这个时间段，这个故事成熟了，我觉得一切可能还是老天的安排。

我：以前编剧多是在家里，现在当导演在片场有不习惯的吗？

董润年：没有，没有什么不习惯的，因为本来就向往的是这个。

这次拍戏给我最大的感受就是说，我更加确定了，我最喜欢的还是在现场拍戏的那种感觉。

我：三、四年前的《恋爱中的城市》里，你已经拍过一个短片给大家，这次跟上次有什么不一样的进步？

董润年：我觉得最大的进步就是我准备好了，上一次拍的时候，本身其实没有特别准备好，原本其实是那个项目策划。

然后当时反正也因为各种原因，就决定去拍一个。

当时觉得自己从各个方面都还没有完全的准备好，但这次我觉得经过几年以后，在综合方面，我觉得想得更明白了。

同时，对自己的能力的强项和弱项也都更加理解，更加认识自己了，从我个人角度来说，这是最大的一个进步。

我：那你觉得自己的强项和弱项是什么？

董润年：我强项肯定是，这种剧情的设计，剧情的逻辑。

怎么说呢，就是对整体故事的一个理解。

这方面我不用特别谦虚，我觉得这是我的强项。

然后弱项的话，我觉得就是跟演员讲戏这一块。

不是说不会讲戏，就是我觉得不知道怎么激发演员最好的状态。

这次很幸运，遇到的都是非常好的，有经验的演员。

就像黄渤老师，不需要我去激发，只要跟他说清楚，我们就能互相达成共识。

但是将来可能会遇到的一种情况就是，遇到年轻的、没有经验的表演者时，怎么让他变得更好。

这个问题我跟黄渤老师经常沟通，他也给了我一些好的这个建议，将来我再拍戏的时候，可以好好去实践一下。

影片中的光是费尔巴哈。

白客的角色名叫筷子，筷子，只有两根一模一样的才能凑在一起，尝尽人间酸甜苦辣。

影片一共讲了10对男女，每两对为一组讲述了5组相对立的爱情价值观，也就是10对可怜人，10种价值观。

王珞丹&小芬：独立&依附。

筷子&研究员：单向与双向。

刘佳一&父母：形式&实质，等。

剧透预警本着对黄渤的支持，周五我和女友去看了《被光抓走的人》，散场后，我们一边在商场里转，一边讨论着影片里的故事。

我：好久没有看到白客出场了，为了大锤也要多给一星，虽然我更喜欢大锤。

她：大锤那个角色啊！

我看了一半才看出来讲的什么，估计是被删了许多。

我：讲的啥？

她：大锤的角色叫什么，还记得吗？

我：他叫…… 筷子。

对，筷子。

她：筷子，只有两根一模一样的才能凑在一起，尝尽人间酸甜苦辣。

我：难道是……我倒是想起来，古代皇宫里因为只有一个带把的，所以宫女门，深宫寂寞，只能互相安慰，又因为彼此身体结构一样，所以这种关系又叫”磨镜“。

她：就是了，电影里含蓄了许多，比如共用牙刷啊，记得那个名人说过了如果你能用他用过的牙刷，那就是真爱。

不过他除了代表禁忌之爱，还代表了无索取之爱。

我：这个我懂，秦山没有跟他一起消失，说明秦山爱的不是他，但是他还是义无反顾的为了秦山捅了那个小白脸。

她：对的，还有一个跟他正相反的，就是在警察局遇到的社科院研究员，那个研究员因为自己非常爱婆娘，而婆娘却不爱她就把婆娘杀了，正好跟筷子相反，我爱你，你也必须爱我，否则我就杀了你。

我：原来……这个你说了我才意识到是对应的关系。

她一边掰手指头一边说到：嗯，这里一共有10对男女，每2对为一组，互为对立的爱情价值观。

我：有那么多？

她：是啊，有很多比较隐化的，需要看到他们之间的区别才能注意到。

比如，刘佳一，就是后来男生跳楼那一对。

我：这对，其实我看到最后的时候，感觉这也太肤浅了，跳楼付出生命确实不一般，但愿意去死就是真爱了？

尹志平还愿意为小龙女死呢，哪能这么简单。

她：男方觉得敦过大友谊就叫爱了，其实不过是在对方身上打了个冷颤。

所以我觉得，他们是代表了流于表象的爱情，形式的爱情。

与他们对应的是刘佳一的父母，男方小三、小四、小五、小六，女方天天打麻将不回家。

任何人都会觉得他们的爱情名存实亡了，但是他们还是被光带走了，说好听了叫实质爱情，说难听了叫利益共同体。

我：利益好啊，利益比爱情靠谱。

你看王珞丹那个角色啊，就是太独立了所以婚姻比较脆弱，爱情中，相互控制最有利的武器，就是剥夺对方经济独立的能力。

她：嗯？

是吗？

我意识到说错了话，赶紧赔上笑脸：不不不，老婆大人，我的意思是，你赚的钱都自己留着，我赚钱养你。

她：油嘴滑舌。

我赶紧岔开话头：王珞丹这个角色我看明白了，表面上表现得不在乎离婚，还说过是自己提的离婚，但是细节上全都是在乎，但这个在乎之中还藏着更大的关切，那就是一定是她自主的，一定不能是她老公先抛弃的她，结尾时那段黑暗中的独白，对这一点表现得尤为明显“ 我可以选择和你一刀两断，也可以选择继续和你在一起，但这都不重要，重要的是，这是我自己选的。

的”，她在乎她的丈夫但她更在乎自己的独立。

跟她相对的，就是那个破坏她婚姻的小三晓芬，明显的一个依附型的爱情，她缠得太紧，总得哄着她。

最有趣的是，她跟情敌一起去找胡建斌的原因是为了证明自己是真爱不是小三，其实看到这的时候我想到了哥德尔不完备定理，虽然隔了十万八千里但那几分相似确实非常有意思，当真爱被外界证明的时候，那它就不是真爱了。

真爱的独立性被摧毁恰是晓芬依附性的证明。

她：欸？

那你的意思……是让我依附你呢？

还是让我独立呢？

我暗中骂自己又给自己挖了个坑：哪里啊，当然是我依附你啦…………。

（肉麻的话我就不打上来了）怕她再接话，我马上问道：那主角黄渤是代表啥子爱情啊，还请老婆大人赐教。

果然人都是好为人师，她马上接过话题：黄渤啊，你看，他在光照之后最关心的是什么呢，其他人关心的都是自己的伴侣真爱的是谁，他呢关心的是体面，一直拒绝承认他们之间已经没有或者没多少爱了，直到黄觉提醒他。

我：不对吧，导演最后搞了一个那么长的镜头升华他们夫妻俩的爱情呢，怎么说没有了呢？

她： 那你想想他是怎么原谅他老婆的？

是他发现自己多么爱老婆吗还是发现老婆多么爱自己吗？

都不是，是他忏悔了自己的龌龊与虚伪之后才原谅他老婆的。

他忏悔说他潜意识里其实是要告诉别人在光照这件不体面的事里，是他老婆的责任，他是一个无辜的受害者，但他在宾馆里醒悟到自己是个伪君子所以老天才判他不及格。

我：那他为什么还回去啊，既然都这样，还原谅个啥。

她：这个啊，说好听的呢就是他们的感情中还有些爱情，但更多的是亲情，说难听点，他们互为彼此的依靠、情感依靠、可以互诉衷肠的依靠。

毕竟请领导吃饭评职称这种事，除了老婆还能跟谁商量。

跟他对应的就是黄觉跟自己老婆的情感关系，他们之间也没有爱情了，但他们选择了开放式婚姻，原因也很简单，搞艺术的，多得是文艺青年互诉衷肠，老婆这个情感依靠可有可无。

所以黄渤代表了传统的爱情、依靠的爱情、陪伴的爱情以及亲情。

黄觉代表了新潮的婚姻、合作的婚姻、自由的婚姻以及性。

我故作厉色道：都是文化口的，差距咋这么大呢，黄觉怎么这么没有觉悟，原来这个片子里的东西这么多……不对这才4组，还有一组呢。

她：还有一组是小韩老师，和黄渤的女儿文淇，藏得比较深。

小韩老师和黄渤在宾馆里的那场对话其实挺关键的，还记得黄渤忏悔之后，小韩老师怎么说的吗，她说”是我们太自信了，觉得他人即地狱。

“这是萨特的名言，他的本意是自我的意志因他人的注视而改变，所以他人即地狱。

小韩在这里的意思是黄渤原来认为是他老婆的错，自己才没被光抓走，现在忏悔才明白自己也有很多不对。

而这里她用的词是”我们“，这个很关键。

我：怎么讲？

她：小韩老师说”我们太自信了。

“也就是说才认清事实的也包括她自己。

他开始自信的以为自己是爱黄渤的，但当她发现黄渤约自己开房后，发现他是个伪君子后，发现他那么油腻后，觉得可能没那么爱他了，为什么呢？

因为她终于明白她暗恋的是她想象中不油腻的那个完美黄渤，她接受不了真实黄渤的油腻，或者说她一直爱着她暗恋黄渤的那些岁月，那些她付出的青春。

我：这个我明白，叫沉默成本。

她：对啊，所以她现实中所表现的恰恰是萨特那句话所推崇的，她不在乎他人的眼光去喜欢这个中年已婚油腻男，她自己说这没什么可掩饰的。

他人即地狱，她不在地狱中。

跟他相对的就是文淇。

我：这个…… 文淇的感情戏就那么几分钟。

她： 文淇她们那个年龄段的爱情大多数都是起始于一种”他人“模式。

比如那么多姑娘喜欢流川枫，他们真的喜欢吗？

她们更多是通过宣示自己的价值观来获得群体认同吧，就像现在的追星一样，一个群体的归属感很重要。

具体到喜欢身边的人，很多都是可能没太多的交集、交流，只是单纯的看着对方漂亮、帅、高或者篮球好、唱歌好甚至学习好，这种喜欢更多是在宣示自己的价值，而如果喜欢对象也喜欢自己，那么就是自己的价值宣示得到了证明。

其实是一种优越感的证明。

然后才在这种起始下开始真的爱情。

所以说这正是萨特说的”他人即地狱“他人的注视改变了本我的自由意志。

我：我老婆真厉害，那你是不是也是对于我的价值的证明，哈哈哈。

她：一边去，你才没有价值。

其实更有意思的是，电影里引用了佛洛依德的”本我、自我、超我“还有萨特的”他人即地狱“但是还有以为同时代的哲学家费尔巴哈更切题。

他说过一句话”没有了对象，人就成了无。

“我：他要是活到现在，单身狗们会把他揍死的。

她：哈哈哈哈我：对了，这么多对爱情里，你喜欢那一对啊？

她：嗯…… 刘佳一的父母吧。

毕竟只有他们两个是真爱，被光抓走了。

我：他们俩让我想起了《纸牌屋》里的安德伍德和克莱尔，我记得好像有句台词是说，如果你连出轨都不能原谅，还说什么爱他呢。

说着我偷瞄了她一眼，看她脸上渐有愠色，我得意的撒腿就跑。

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