关于莉莉周的一切

画面一开始很空旷。

全屏的黑色，麦田，走廊，地铁的车厢，课室里女生在钢琴独奏。

这是一部备受"悲伤一族"推崇的电影。

有关青春，伤痕，暴力。

由于它已经被传得很神圣，所以一直想看它完全是好奇多于爱慕。

影片放到二十多分钟后，感觉到一股真实，越来越熟悉。

小学生，初中生，朋友，女孩子，校园暴力。

虽然我，以及我身边并没有这种日式青春，但也能看到从电影里流淌出来的有关年轻，有关盲目的青涩暗泉。

国内貌似没有引进这部片子，所以比较难找。

不知道为什么不引进。

是怕它毒害了中国青少年么？

那为什么书却能随处可见呢？

要说毒害作用，书也不比电影差多少吧。

其实并不是看得很懂。

因为翻译很糟糕，同时因为岩井俊二的拍摄手法有点乱，我跟不上他镜头的跳跃度。

冲绳之旅的那一段用了很多DV镜头，画面摇晃混乱，很像普通的度假摄录，影响了我对这一个关键情节的理解。

不过我一度觉得若是这些画面是岩井俊二刻意导演的，我会觉得很失望。

因为画面太真实了，让我不希望是假的。

很喜欢津田坐在桥边的姿势。

喜欢她大大的白色衬衣，黑色的挎袋，以及她一连串自然而沉稳的一举一动。

她一出现便吸引了我。

很干净的女生。

虽然那时她已经被玷污。

虽然是第一次接客，但她看上去却老练而从容。

尽管她还是对雄一嫁接了很深很重的愤怒，并且拼命踩踏得到的那些钱。

看到久野被强暴时，我突然感到很压抑。

喘不过气来。

停掉电影很久后，还是缓不过来。

久野被那些男孩追捕的片断，以及神崎在窗外兴奋观看的样子，让我不禁问道，日本的这些年轻孩子真的如此残暴么？

我所认知的日本是一个高速运转的社会，文明而隐忍。

觉得他们整个民族都被笼罩在一层隔膜里，与外人友好相处着，却一直抗拒着被把握和被了解。

牢实地裹住自己。

我想到了《悲伤逆流成河》，风格很相似。

感觉到小四把这种日式青春强加到了中国青少年的身上。

我不是否认中国的某些少年曾受到过如此残忍的伤害，而是想说明，其实我们这一代的悲伤还不足以像影片或书里那样“逆流成河”。

我觉得小四离现在的中学生太遥远了，而且常看日式作品，因而感觉错误。

虽说中国的女生现在也日益受到影响，变得如神崎般残忍而无知，但是大体都还很安静，我们在学校中也无需提心吊胆地害怕得罪谁。

而在日本的学校里，完全是另一番模样，女子暴力是完整而成熟的，同时具有很大的威力。

我觉得日本人的忧郁要比现在那些自称要吃抑郁药的中学生的深得多。

他们的悲伤不像我们这些那么小儿科。

不是河海，而是空气。

笼罩在周围，时刻呼吸着。

日本学生的自杀率日益攀升，与校园暴力有直接关系。

他们的暴力不是类似我们那种两堆人的装腔作势，不是扯扯头发踢几脚。

是与《悲伤～》一样，甚至是更具力量的方式。

是真正的摧残。

这种日式青春在我看来是病态的，但有一定的美感。

它所拥有的那种气氛引诱着我们喜爱与效仿。

可是我觉得，在短时间内，中国的学生并不能学会这样，我们充其量就是打打架，吸吸毒，学学《古惑仔》学学《悲伤～》学学《泡沫之夏》，用千篇一律的“父母离婚”吖，“父母不和”吖，假装深沉，悲伤。

若是真的因此而抑郁，也不是说不可能。

只是在我眼里，这些孩子心理素质太差太差了。

当然那些自杀或许也与他们的民族性格，发达而庸碌的社会有关。

当一个国家能够吃饱喝足的时候，这些国人会变得脆弱，也不足为奇。

至于准确的原因，我想不是我能够理得清的。

扯远了。

我真是不会写观后感。

扯回电影上来。

影片看完后，回味回味，发现故事其实不会太深奥复杂，仅仅是一个感到压抑的青少年（星野），用残忍的方式保护自己，并从中取得快感。

而没有如此邪恶性情的人（比如雄一，津田），则采取另一种方式反抗。

妥协，谋杀，或者自杀。

他们都因为年轻，因为恐惧，因为茫然，不知道如何面对青春里所遭遇的种种伤害。

可能是我还没有透彻了解情节的缘故，我很讨厌雄一，在我眼里，他无法被原谅。

为什么要忍受星野的折磨？

即使因为无力反抗，因为自闭，因为恐惧，雄一也没有任何理由把久野带到仓库里去。

雄一是最残忍的人。

他得不到我的怜悯。

就算是曾经家庭残缺，没有父亲的爱，就算是一直被欺负，就算他懦弱，就算他能够忍受得住星野的折磨，他也没有任何借口一次又一次接受星野的命令，伤害了津田，还将自己喜欢很很久的女孩领到仓库里，任别人蹂躏。

哭有什么用呢？

雄一，是你对久野说“进去吧，是的，在里面有人等你”，是你把她送入深潭的，而不是在你知道之前她已经跌进去了的，你有什么资格哭呢？

为你无法营救她而哭么？

真可耻。

就算最后雄一还是杀了星野，也不值得被原谅。

他一点都不曾勇敢过。

有关津田的镜头是干净而唯美的。

津田偷了男人的钱包，在一个美好的清晨和雄一跑了出来。

她开心地说，他心情很好，睡着了。

仿佛离开的是家，那个男人是爸爸或兄弟，而不是一张写满耻辱的床，以及陌生的客人。

她似乎在对雄一发泄了愤怒之后便妥协了，习惯了，像孩子一样一直快乐着。

男人们似乎都对她很善意，或许是怜悯她年轻的身体，如孩童般令人喜爱的青涩脸颊。

她给我的感觉一直是洁净而清澈的，像是一尘不染白色花朵，虽然我知道，她的内里已经开始糜烂。

她像是一个普通的女生，白色衬衣，黑色裙子，在学校时梳着两条大辫子。

即使被伤害了，都还可以保持善良，纯真。

没有因此而成为另一个星野，也没有变得如神崎那些女生般恶毒。

仅仅是隐忍了。

沉默了。

她能够带着明媚的笑容，仰起头看着风筝穿越阳光，翱翔于洁净得发白的淡蓝色天穹，渴求地说，想坐在上面，飞向天空。

她坚强么？

或许吧。

她其实真的只是一个孩子，若是没有受到伤害，她仅仅是一个单纯而开朗的普通女生。

所以我们能够看到她会把她的孩子气显现出来，覆盖在那些疼痛之上。

津田曾对雄一说，久野是个很坚强的女孩子。

当久野顶着被剃光的头充满不屑地做到位置上时，津田哭了。

为了久野的不堪回想的遭遇，也为了久野的顽强抵抗。

久野选择了抵抗，而津田则真的选择了飞往天际。

岩井在这里所用的镜头很美。

高塔，阳光，蓝天，透着光的红色风筝。

津田一路追逐，快乐地向人学习如何放飞它们。

一切宁静而唯美，明亮而没有压抑。

没有暗沉的色调。

让人能够暂时遗忘之前那些昏暗的镜头。

津田对着那些专业的放风筝的人说，我想坐上去，飞向天空。

这句话也是对她自己说的。

然后，我们就看到她躺在了塔底，躺在了和土地差不多色调的，不清晰的血泊中。

或许，这一刻，她也遗忘了所有疼痛的过往。

这几组镜头是我整部片子里最喜欢的。

比那一望无际的绿色麦田还要让我热爱。

其实在这个故事里，我关注更多的是久野和津田，而非星野与雄一。

我只想看着久野戴着帽子一如既往地弹奏着钢琴，还有津田最后在令人欣慰的快乐中死去。

而星野和雄一，我想，我不能够懂得他们。

其实影片一开始就让我吃了小小的一惊，并且吸引住了我： 她出生于1980年12月8日，22点50分，……她的名字叫莉莉周。

而我也是出生于12月8日，然而是10年之后。

津田诗织在手机上绑许多坠饰，一个叠一个，最后坠饰堆得比手机本身还大，拿起来，丁零当啷，沉沉的。

津田诗织细瘦的四肢就像鹿。

她的小腿尤其漂亮。

她引以为傲。

津田诗织留着干燥的毛蓬蓬的长发，垂下来，挡住脸颊。

津田诗织开朗活泼，个子不高，笑容甜美，长相，是挺有那么一回事儿的。

津田诗织说，好想坐一次风筝试试呢。

津田诗织有个超可爱的房间。

床上堆满玩具，床是一个巨大的泰迪，她窝在它肚子上睡觉。

每一天。

津田诗织是个卖淫的。

津田诗织把卖淫来的钱踩在脚底下，用学生鞋狠狠磨碎。

津田诗织穿黑色内衣。

津田诗织从睡熟的客人那里偷来钱包，然后跑去果品店大吃特吃。

吃胖了就不用再工作，她想。

津田诗织说，啊啊，好想坐一次风筝呢。

——那非常可怕呢。

——我想飞。

津田诗织从发讯塔上坠下来，她的漂亮的华丽的繁复的可爱的手机绳绕在电线上。

如果这个世界上真的有津田诗织这个人，我在想我要成为她，还是爱上她。

片子一开始 音乐响起。

无垠的油绿草地。

一个男孩。

低着头。

片子结束 依然是音乐。

无垠的油绿草地。

有男孩。

有女孩。

有的还活着。

有的已经死去。

低着头。

那曲子 那调子 仿佛要吞没那些暧昧模糊的青春以太 令人不由自主的怅然若失。

青春。

这个可以让即使是行将就木的人都听而落泪的词汇 由于它绝对的残酷和唯美 成为催生一切艺术的良药。

亦不免贬为基于疯狂和挑衅而遭受终生的悔恨。

然。

那些由错落青春的残像制作的拼贴画 竟然美不胜收。

即使死亡。

都不足以抵灭灵魂的不朽。

青春。

挥笔书写的一大把林林总总的琐碎光线 夹杂着不敢面对真实世界的回避 以及过度自卑而膨胀的暴力因子 终于辛苦地造就这千创百孔的如血泪般坚实的精神 就是那一撮被刀子割下的头发 宣告了某种精神的灭亡。

平静。。。

更可能是压抑。

伤害。。。

总是被伤害在前。

总是深刻地被伤害。。。

然后。。。

是否也是一种自戕的悲剧。

“明白了。

明白了。

但是也残废了。

” 沉默。。。

沉默。

总是将泪水藏在深处。

恨不得葬它于肚腹。

狠狠。

狠狠地。

宁愿去相信一切都是谎言。

是骗局。

网络。

和音乐。

救我于现实的残酷。。。

不。

其实本就不相信现实。

心中的神只有一个。

她唱歌。

教会我体味以太之所以的美丽。

一把水果刀子。

彻底击碎一切关于现实的幻想。

包括一些虽然模糊却真挚的爱情。

那个夜晚。

过往所有的残忍都清晰无比。

坠落。

犹如坠落般恍然。

寄托。

再也没有所谓寄托着的逃避和幸福。

血淋淋的真实。。。

充满了整片黄昏下逐渐黯淡下去的原野。

那个依然带着耳机来回避世界的孩子。。。

依然沉默得。

如同我自始至终都无法酣畅流下的泪水。

停在半空。

无助到无力。

失落到失望。

不可阻挡的绝望啊。。。

能否留下一丝空隙。

给予我的青春一缕微弱的阳光。。。

据说岩井俊二同学在拍这部电影之前先在网上弄了一个Lily-ChouChou的网站，然后和歌迷们聊天，汲取灵感……也不知影片里面那些话是不是真的是这些歌迷说的……影片的画面自不必说，非常美丽，在饱和度的高低转换间传达片中角色的内心世界。

片中反复出现一个隐喻性场景：莲见站在一片碧绿的麦田中听着莉莉周的音乐，而星野所在的却是一片荒芜的田地，画面也转为接近黑白的暖色调。

除画面外更特别的是音乐，影片中只有两种音乐出现，莉莉周沙哑颓废的歌曲和德彪西的钢琴曲（同样反复出现的是久野弹琴的场景），片中配乐似乎很少停止过，星野在荒芜的灰色土地上痛苦的大叫，声音却变成了莉莉周的歌，从这歌声中终于体会到星野心中的憎恨之情，他连自己也一并在憎恨。

在清澈的画面和流畅的乐曲下感受到的却是少年们的迷茫和青春的残酷，这种对比塑造了影片贯穿始终的灰色气氛。

影片围绕四个少年展开……星野，片中的矛盾都因他而起，一个好孩子，在冲绳目睹了生与死之间短暂的距离，以及工厂破产和家庭破碎之后，变得充满憎恨。

他把班里原来的刺头像狗一样羞辱，强迫莲见在众人面前打手枪，用一张裸照要挟津田去援助交际，指使人强奸总是默默地弹着钢琴的久野……但是藏在他冷漠的脸后面是他无比痛苦和恐惧的心灵，他听莉莉周的歌抚慰自己，在莉莉周论坛上用“青猫”这个名字和一个叫做“迷幻”的人成为知己，两人互相述说着苦闷的感受，直到12月8号莉莉周演唱会结束后他死去……而"迷幻“就是莲见，主角，同样经历过家庭的破碎，有同情心但是怯懦，隐忍着星野的欺负和指使。

他送津田回家，却没有勇气接受津田并保护她；他喜欢安静的钢琴女孩久野，却被迫带着她走进了那个废弃的工厂。

他在莉莉周的音乐中找寻没有污染的苍穹，并且通过音乐找到一个知己——”青猫“。

当他在12月8号的莉莉周演唱会上发现”青猫“竟然就是星野时，他在会场外呆站到演唱会结束，最后在混乱的人群中掏出一把小刀刺进了星野的身体，而星野到死也不知道是”迷幻“结束了他的生命……莲见喜欢的女孩久野总是安静地弹着钢琴，女孩们对她充满敌意因为她太受男孩的欢迎。

在遭受不幸之后，久野一如往常的沉默，却把自己的头发剃光，无声地反抗。

影片最后她终于在乐团里被女孩们接受，弹着钢琴，却还是一样的没有表情。

她是个坚强的女孩，承受难以承受之伤痛，生存下来，沿着自己的路继续走下去……另一个女孩津田，相反，是个表面开朗的女孩，而且似乎在被迫援助交际之后还能保持乐观轻松。

只有在莲见送她回家时，她才在莲见面前表现了她的无助和说不出的愤恨。

她拒绝了乐团指挥的表白，却想知道怯懦的莲见能否保护自己——她自己都不对此报希望。

银色的电线塔旁她看着蓝天上飞翔的风筝，开怀地笑，放下了所有负担，这是最让我难过地一幕。

她选择了离开，用飞翔这种方式，坠落在电线塔旁……莲见在演唱会场前终于决定不再忍受星野——星野曾经羞辱他，而且羞辱他钟爱的女孩和钟爱他的女孩，他都忍受了，但是当看到星野竟然夺走了他唯一的知己”青猫“、竟然也同样听着莉莉周的音乐，他爆发了，制造了一场混乱，并趁着混乱刺死了星野……他没有被捕，但心中一定是矛盾的，他释放了对星野的恨意，却如别的莉莉周歌迷所说污染了莉莉周的苍穹，终究没有解脱。

影片最后一幕是他去乐团排练室叫久野，死者已死，生者还须继续人生，虽然带着不可忘记的伤痕……

从早期的《烟花》开始，岩井俊二在叙事手法上就有一颗骚动的心。

经过《情书》、《燕尾蝶》等前期的积累，到了《关于莉莉周的一切》时，他终于有资本去实现自己的尝试。

因此从叙事技巧而言，本作是岩井俊二的集大成者。

电影放弃了《情书》、《四月物语》以来的叙事，尝试了不同的路子。

一是依靠文字注解作为叙事补充。

电影作为试听化的载体，大多数导演都依靠镜头调度完成叙事，虽然也有王家卫等导演依靠旁白叙事的存在，但基本上都离不开试听语言的范畴。

岩井俊二在《关于莉莉周的一切》中，依靠网络聊天的外衣，植入了大量的“文字旁白”，作为叙事的补充。

这一技巧让笔者想起庵野秀明在《EVA》中的玩票，也让人想起森田芳光在《春天情书》中的“网聊式”叙事。

但与之不同的是，岩井俊二的“文字旁白”在情节叙事中占有很大的比重。

一方面，脱离了镜头情节也可以独立成章；另一方面，可以作为镜头情节弦外之音的暗示。

此类叙事对观众的要求很高，一般而言初次观看的观众都难以完全掌握其中的信息，往往要等到多次观看才能准确把握镜头语言与文字旁白的信息，这对解读莲见与星野&菲利亚与青猫在线上线下的交流心理，有异常重要的提示，了解了这点方能理解莲见最后的杀意及绝望。

二是较为常见的非线性叙事的使用，相关手法可以参见昆汀的《低俗小说》。

岩井通过倒叙、闪回等方式，将主角们的成长轨迹变得零零碎碎。

如此操作或许是岩井的追求，但客观上却丰富了影片的层次感，也让故事出现更多的谜团，让电影情绪产生更多的茫然。

由于星野的突变多多少少过于突兀，因此采用非线性叙事更能减少其中的突兀感。

由于多少叙事手法的混合运用，因此电影的镜头语言就变得单纯，只要将画面拍得好看，配上全片持续不断的OST，加上不断剪辑的情节，使得全片更像是一部压抑悲伤的音乐mv。

而镜头难以交代的人物情绪，则通过网络文字旁白进行注解。

情节上的支离破碎，让观众在观看的过程中产生解谜的乐趣。

单从试听语言的角度来看，这自然是一种偷懒，但岩井将一部电影拍成这种趣味性、游戏性、多文本的mv风格，无疑也是一种本事。

技巧好是一回事，但这样技巧呈现的究竟是什么东西呢？

用大多数人的说法可以称之为“残酷青春”。

确实在岩井俊二的镜头下，压抑、绝望、黑暗的青春，让人唏嘘不已。

刻骨铭心的情绪观众可以感受到没错，但问题是这情绪是否真实？

如此黑暗的从春是否出自于现实生活？

从笔者的感受之中，情节只是岩井一手操刀而成，只为了打造能符合电影叙事的剧本及故事，因此情节之虚假之中二，缺乏真实感，因此情绪再到位也难以产生共鸣，因为这是观众未曾接触过的虚拟世界，这有何情感可言呢？

所以这部电影叙事，还是适合更好的剧本。

我被封面一望无际绿色稻田里的白衬衣男孩骗了，抱着《四月物语》般唯美的预期，岩井俊二展示给我的却是中学生血淋淋的花季。

星野修介，爱好天文，家境优越，因入学成绩优异而遭众人排挤，在冲绳岛经历一系列变故后，从一个在街头抢钱的混子变成以践踏他人尊严为乐的暴徒。

莲见雄一，稻田中的男孩，沉默寡言逆来顺受，可以一声不吭地脱下裤子任人羞辱，可以把心里暗恋着的女孩领到荒弃仓库让星野的手下强暴。

唯有莉莉周的音乐是他唯一信仰。

久野阳子，娴静而刚强，德彪西的钢琴曲从她手里弹出，受侵害后剃个光头照常回学校。

津田诗织，多美的名字，十四岁的她被胁迫无休止地进行援助交际为星野赚钱，莲见负责看护她去“工作”并送她回家。

同班的佐佐木健太郎喜欢津田，莲见为给他们安排约会打电话给津田：“佐佐木想见你，他明天在楼顶等你。

”津田却问是客人吗穿什么内衣好呢。

在天台上，津田拒绝了佐佐木的表白，她一定是喜欢上了莲见，这个在她第一次接客后回家路上一声不吭任她踢打的男生，餐厅里，她打断莲见“佐佐木一定会和星野对抗保护你”的话，说道：“你保护我吧。

”四个人物里星野和莲见这两个孬种让人恨铁不成钢，久野太过完美。

我只喜欢津田诗织，她躲开莲见的视线用花园的水管冲洗自己，她偷来客人的钱包请莲见吃大餐，她问莲见要来莉莉周的CD静静听着，在久野出事后她远远地喊着安慰莲见“没事的，她是个坚强的人”，她伸开双手仰面倒向金黄稻田，秋高气爽。

津田对莲见的情意，是电影里最温暖的部分。

岩井俊二刻意地把自己擅长的绝美影像和残酷叙事放在一起，并且雪上加霜让死亡频频闪现：冲绳岛上星野几近溺水身亡，旅途结识的年轻人冲向疾行的货车留下一地血迹，夕阳里风筝翩跹追逐的下一个画面是津田高处降落的最后姿势，莲见在莉莉周演唱会上发现自己视为精神支柱的“青猫”竟是星野，在混乱人群中从背后用水果刀将其刺杀。

两个半小时的电影，堵得慌，片中人物的苦楚难以言说，只有那些经历过相似悲惨的人才有资格说“这就是我们的青春”而不显矫情，于我最多只能算作一份解读日本现代社会的参考文本，与他们相比我的青春期幸福无比。

我真是搞不明白那些写了上万字影评的，你们又不用和比自己大三十岁的男人睡觉，哪来的那么多这儿疼啊那儿痛，实在受不了您就吃片芬必得呗，药效持续十二小时管用着哪。

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我是先看完小说，后来才看的电影。

那是圣诞前的下午，我躲在教室的角落里，静静地将这则“惊心动魄”的故事翻完。

嘘了口气合上书本，就一眼瞥见了杭电光棍们在球场上生龙活虎的模样，而柔软的阳光洒在球场上，耀眼得让人有些晕眩。

后来在电影中也多次见到那样温暖的阳光，而天空也和那时一样，清澈明朗，但正是在这片柔媚的天空映衬下，我们看到了如脓疮一般溃烂、蔓延的青春。

比较而言，我也许更喜欢电影一些，毕竟那些精致的画面和音乐是文字所难以呈现的。

但也许更重要的是，这是两种根本不同的叙事结构。

小说的叙事更像是推理片，以杀人事件开场，通过BBS上繁复的对话，凶手终于浮出水面，然后——就像我们在《名侦探柯南》中经常见到的——开始了他那段不堪回首的记忆。

而电影中的叙事或许更像是一首诗，或是音乐，除了13岁与14岁这天堂与地狱之间的裂变，故事的段落之间并没有明显的时间上的继起和关联，或者说，我们的热情被淹没在了这些诗化的细节里，而忘记了彼此间的关联。

我们唯一可以寻到的线索是真实生活与虚拟世界间的平行推进。

一非丽亚说，如果比喻成颜色，那么13岁是玫瑰色的，而现在（14岁）则是灰色。

非丽亚是莲见在他主持的关于莉莉周的BBS上的笔名。

13岁那年，他遇见了星野。

在开学典礼上，星野作为新生代表上去发言。

这一段的色调似乎经过了玫瑰色的处理（俺是色弱，不敢确信是不是玫瑰色，但经过色调上的处理却是无疑的），阳光从窗外洒进来，整个礼堂显得昏黄而暧昧。

据说岩井俊二之所以挑中莲见的扮演者是因为他长得太过普通，很容易被淹没在茫茫众生中，而这正是莲见身上的特质。

所以当他遇见品学兼优的星野时，无疑后者成了他的“奇里斯玛”。

在小说中，他的家庭背景有着更为细致的呈现：父母离异，而寄居在他家的那位“父亲”懦弱而无能，最终将承受被驱走的命运。

由此我们可知，在莲见身上，父爱是一直缺失的。

那么我们是否可以根据心理学的视角，来做一下这样的推测：莲见将其对父亲般的爱恋投射到了星野身上？

在莲见看来，星野近乎完人：成绩优异，体育又好，而且还待人谦和友善。

尽管星野一再辩解说，期中测试第一名不过是谣传，但莲见依然执著地认为这不过是他的谦虚。

其实星野和莲见一样，也不过是个普通人，而且还有过莲见以后将要承受的灰暗的过去。

是莲见自己把他塑造成了上帝：他需要一个可以依托寄靠的对象。

也许正是这样，我们才可以理解，为什么当后来星野蜕变为“暴君”时，莲见会依然跟着他，成为他“奴隶工厂”中的一员。

作为电影的最初剧本，小说尽管不同于真实的电影，但我们依然可以相信彼此间有着内在的一致性。

如果我们承认这一点，那么提及一段在电影中被隐匿的细节可能是有必要的：莲见以前田径队（电影中被改成了剑道）的队友劝他离开星野，重回田径队，而莲见以沉默拒绝了。

是莲见自己选择了这种灰暗的生活，他依然需要那个将他推入深渊的人，因为后者是他平庸生活中的秩序和权威。

在故事的结尾，在莉莉周的演唱会上，莲见见到了那个和他在虚拟世界里有着共鸣的青猫，但讽刺的是，他竟然就是星野：毁灭者和被毁灭者有着同样的面容。

但这一次，他的噩梦并没有终结：星野撕毁了他的门票，他离自己心中的上帝莉莉周近在咫尺，却无从见到。

最终他一刀捅进了星野的胸膛。

继续前面的过度阐释，那么也许这更像一场俄狄浦斯式的“弑父”行为：重生必须从颠覆原有的秩序开始（突然想起来，星野也是没有父亲的，只有个被莲见误作他姐姐的美貌母亲。

电影中有个细节，莲见第一次到星野家，洗澡时故意用他母亲的沐浴露，这些似乎都映证了这是场“弑父”行为。

扯得越来越没谱了，呵呵。

）……二小说里说，星野在经过了漫长的蜕变之后，终于破茧而出。

那是暑假过后，重新开学的那天，他将那位嚣张跋扈的老师打翻在地，并让他脱光衣服在泥潭里学狗刨。

从那一天开始，他不再是那个好学生星野修介，而成了一个面目狰狞的魔鬼。

但这一天的爆发可以追溯到他们几个人的冲绳之行。

冲绳的这一段全部是用DV拍摄的，也许这样的好处在于，故事叙述与片中人物的视角实现了重合：他们是这几次事件的旁观者和亲历者。

在壮丽的自然美景的映衬下，生命显得如此渺小而脆弱，星野曾两次触摸到死亡的边缘，而那位一起相处多时的大学生则猝死于一场车祸。

星野固执地认为，他们受到了诅咒，因而将他们抢来的那笔钱掷入茫茫大海。

但此处尚难以理解的是，为什么这种死亡经历，或者更准确地说，死亡恐惧会蜕变为一种毁灭性的力量？

那位大学生去世之前，与莲见曾有过一次对话。

他说：“对于我们来说可能是自然的乐园，但对于生长在那里的动物，却可以说是地狱。

可是，自然就是这样，有好的一面，但也有生死相搏的地方。

”那时，他们正坐在沙滩上，面朝着茫茫大海，而边上的一位土著少女正弹唱着一首叫《阿拉古斯古》的古曲，悠远，低怆。

阿拉古斯古是一座岛的名字，据说是最美的地方。

而紧接着便是星野的溺水。

死亡第一次如此尖锐地呈现在他们面前，自然以其伟力昭示了人之生存的脆弱，昭示了人这种被造物的荒谬与可笑。

人是必死的，没有人能挣脱这种宿命。

恩斯特•贝克尔在《拒斥死亡》中说，对死亡的恐惧是人类生存中最深层的焦虑，因为渴望永生的精神却无从摆脱必将腐朽的肉体。

但是社会这张巨网可以将这种恐惧掩盖起来，让人暂时遗忘自己正在走向坟墓的途中。

所以正是在这个远离文明的地方，死亡以其自然的姿态，触目惊心地横亘在他们面前。

对于死亡的恐惧可以让一个人走向癫狂，尤其是对那个曾受过欺凌，又认定自己遭诅咒的星野而言，就更是如此。

有的人会屈从于这种命运，但星野选择了反抗，他成了别人命运的主宰。

反抗意味着颠覆强加于他的种种秩序和权力，所以将老师打翻在地成了他迈出这一步的标志，继而他又让身边的人成了他的“奴隶”。

而电影中最让人震撼的片断是，他让莲见亲自把他们俩共同暗恋着的久野洋子带来，看着她被人强奸：他将最后一片温存也从心底驱逐……也许他以为在这种征服和毁灭中，他拥有了和造物主一样的伟力，但在他阴郁的面孔背后，依然拖着死亡那沉重的阴影。

或许正是在这毁灭中，他与死亡纠缠不清，所以我们看到他在荒野中，在莉莉周的音乐里撕裂的呼喊。

三《越狱2》已播到了16集，那个执著地要去荷兰的疯子被困在了电线塔上，他说，只想找个出口，可是在这个迷宫般的世界里，出口在哪？

看到这里时，不禁有些潸然，是一个疯子窥见了这个被我们这些“正常”的庸人用谎言编织的世界背后的真实。

在探员马宏的劝诱下，他纵身一跃，而镜头一直追着他的下坠，下坠，而最后则是一个摔在地上的特写，在视线弥留的地方，是那张画着风车的油画，背景是低柔感伤的音乐。

这也许是美国人的抒情方式，但在岩井俊二的镜头里，死亡却有着另一种气质。

津田诗织也是从高塔上跳下，但我们却见不到她下坠的模样。

风筝在湛蓝的天空里飞舞，她说，好想坐在风筝上，飞翔。

然后便是她伸展开躺在地上，像一只掉落在地的风筝，是个俯拍镜头，隔着远远的距离，让人无从望见她死亡时的面容。

这也许是岩井俊二惯用的手法。

比如《梦旅人》中，三个精神病患者一直行走在精神病院与现实世界的边缘，直到有一天他们为寻找世界末日而走出了自己圈定的距离，走到了他们看来的世界尽头：面前是浩瀚无边的大海。

但世界并没有随之毁灭。

可可举枪对准了自己，随着“砰”的一声，黑色的羽毛在金色的阳光下漫天飞舞，纷纷扬扬。

电影中酝积了那么久的绝望却幻化为这样一个绝美的镜头，死亡反而比活着更充满了美感。

列车载着津田往返于卖身的街头和空荡荡的家之间，她的命运似乎注定要在这单线间摇摆。

第一次时，她将“挣来”的那笔钱踩成了碎片，拼命地用水洗净身体，但这一切都无助于改变她已无从支配自己身体的事实。

她拼命地踢“护送”在旁的莲见，但这个懦弱的男人又怎能扛负起拯救她的重任呢？

渐渐地，她已习惯了这一切，习惯到只能接受和她上床的人，而不能接受一个真正的追求者。

当她以开玩笑的口吻对莲见说，你来保护我。

而莲见的迟疑让她难以掩饰心中的失落。

他们依然是单纯的孩子，却背了太多的重负，他们在这片晦暗的天地里，无所遁逃。

也许是久野拯救了她——如果死亡也可以算是拯救的话。

久野理光头发回到学校，以沉默宣明自己的重生和反抗。

这已足以让那些折磨她的人惊慌失措，那些平日里耀武扬威者却敌不过她小小的沉默，结果在相互的猜忌中分崩离析。

而津田则选择了另一种方式，如果生活本身是无望的，那么还可以用死亡来反抗，死亡拒绝了重生，但也拒绝了毁灭……

莉莉，非莉莉娅。

这里的条件是，喜欢莉莉周的一切。

键盘的清脆的敲打声，远处女孩缥缈的歌，立于原野上听歌的少年，背后是蓝得如泪的无边的天。

故事如浮云，无声无息地蔓延开来。

这是个关于少年的故事。

莲见，总是一幅漠不关心的样子。

却是，温柔的孩子。

沉默，寡言，非莉娅。

在破旧的小音像店前，少年面对巨大的海报，迷恋。

海报里，女孩，灰色，画面沉寂如少年的生活，有什么在滋生。

背着女孩的大幅海报，少年穿过田野，穿过流动的空气。

同伴说，真是奇怪的人。

放学后的音乐教室，少年悄声躲在门外。

里面有女孩独自弹着钢琴。

那间屋子，进不去。

时间凝滞，不流动。

爱，说不出口。

悲伤，却难以遗忘。

当看着暗恋的女孩被欺负，却只能无力地躲在远处。

止不住的泪水，握紧的拳头，咬住的嘴唇。

什么都做不了，哪怕是为了最爱的人，也是什么都做不了。

对不起。

只有莉莉周，只有莉莉周可以留住，只有莉莉周一定要亲手保护。

莲见如是想。

这是个关于蜕变的故事。

星野。

开始时的安分，略显稚嫩。

然后带领大家经历了那个疯狂的夏天。

那个夏天，有海滩，有清澈的天，有血，有死亡。

从什么时候开始变了呢？

或者不是改变，是猫的本性吧。

于是目光开始变得冷漠，于是开始成为使人敬畏的存在，于是对曾经的好友也不会宽恕。

而我以为，星野对莲见是有特殊的情感的，所以不放过。

所以会在学校的音乐会上用冷冷的目光打量台上偷看心爱女生的莲见，会一次一次把这个昔日的同伴推下深渊然后在旁静静地观看。

星野，无情，冷漠。

然而，当他站在旷野中听着耳旁莉莉雅的歌，双手合十，虔诚的象个孩子。

原来，他是青猫。

这是个关于谋杀的故事。

在莉莉周的演唱会前，星野笑着撕掉了莲见的的入场卷。

莲见手紧握着那个青色的苹果，上面写着青猫的苹果。

风中一个人对着宽大的放映屏，看着面前的那个一次又一次透过cd为自己唱歌的灰色女子，听着墙内传来的音乐声，歌声，欢呼声，有什么东西破碎了。

人群中，莲见低着头，经过人群，经过星野吃惊的眼睛，经过，留下血，留下星野，宣布永别。

莲见宣判，星野，死刑。

因为背叛?不。

因为他是青猫，亵渎了莉莉周的青猫，而莉莉周，没有人可以亵渎，她是莲见最后的底线，所以，不可原谅。

一切都结束。

曾经的，美好的，痛苦的，彷徨的，恐惧的，仇恨的，都已结束。

只有莉莉周。

他们永远不会知道，他们曾听着一个人的歌，那么痴迷。

那歌声诉说着，他们，曾那么近。

青春的一切，终究虚无。

只有莉莉周。

在期待的时候，我以为这是一个很美的电影。

是。

绿色的麦田，灰色的铁塔，蓝色的海，红色的风筝。

音乐。

烟花。

男孩子。

女孩子。

然而在电影的146分钟里，我感到的疼痛，非常疼痛，痛得想死。

大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。

3分48秒的黑场字幕，一句话又一句话，一个名字又一个名字，很长，也很累，毫无相关的逻辑。

这才仅仅是开始。

三个男孩子，先是偷了地铁上老人的包，然后在音像店里抢了CD夺门而出。

奔跑中摇晃的镜头。

眩晕感，竟然能够带来麻醉的快感。

绿色的麦田。

莲见带着巨幅的海报。

音乐。

如此的心旷神怡。

然而，这背后暗涌的世界奸诈地微笑。

星野。

“我们一年级学生，从今天起充满希望......”星野在新生入学的典礼上这样说。

安静而乖巧的男孩子。

连看喜欢的女孩子眼神都要闪烁。

蓝色的冲绳。

海，天，岛屿，烟花，篝火。

貌似一场清澈的快乐，却暗藏着无法抗拒的命运。

一场接连的死亡让星野一下子性格的转变，他的崩溃，冥冥地牵动了莲见的崩溃。

泥塘里男孩紫色的裸体在痛苦的翻腾。

他被星野蔑视嘲笑玩弄，如同一条狗一样。

星野笑了，狰狞的笑。

世界灰色。

用裸体照片逼迫同班的女孩子卖淫，指使手下强暴了久野……星野残酷的暴行下面却是他崩溃的内心。

他的内心需要莉莉周音乐来抚慰。

他对着旷野大声的呼喊，那是怎样的无助和濒死的灵魂。

他也需要一个人在网络里倾听他的内心，那里是黑暗的背光处，黑暗却令人感觉如此安全。

两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。

一个杀死另一个，一个被另一个杀死。

这就是命运。

星野被莲见杀死。

莲见绿色的麦田，白色衬衣的男孩。

带着耳机，手中的CD。

如此安静的男孩子。

长长的睫毛覆盖双眼，让人想亲吻。

夜晚，在黄绿色的灯光下，上演残忍的青春剧目，谁又能看得清？

莲见被无情地侮辱，蜷缩倒地。

星野将CD掰成两半。

音乐嘎然而之。

没有退路。

莲见是沉默而懦弱的。

就好像他站立的那片麦田一样。

目睹残酷，甚至自己推波助澜。

自己亲手把自己喜欢的女孩子带向不回的深渊。

然后他终于哭了。

音乐，只有音乐，青春的流逝中，成长中，变化中，残酷中，生命中，死亡中，只剩音乐，没有未来，没有梦，没有希望…… “非莉亚”和“青猫”在网络上的彼此抚慰是莲见在黑暗世界里的光。

他以为可以寻着这光找到爱。

却找到了拿着绿色苹果的星野。

“I SEE YOU ，YOU SEE ME ” 可乐被撞翻了，就好像某些叫做信念的东西。

散场。

散场。

两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。

一个杀死另一个，一个被另一个杀死。

这就是命运。

莲见把星野杀死。

诗织她的笑容多美好啊。

笑容的最底层，却是哭泣的源泉。

第一次被迫援助交际。

她被中年男子拥抱亲吻。

她后退了，满眼惊恐。

可是怎么办。

“她逃不掉了，星野有她的照片，把她吸吮到骨头里去。

”田间小路上，她把钱扔在莲见的脸上，推打莲见，然后将那些钱碾成泥土。

她该怎样想，这些，用自己身体换来的，钱。

灰色的天空，远处升腾起烟雾。

诗织奔入水中，泪流满面。

红色的花朵，浓密的树枝组成的墙壁，她躲在后面冲洗自己。

之后，莲见和诗织两个人在大街上奔跑，偷了嫖客的钱吃饭。

无能为力的孩子。

漫不经心的外表下，是脆弱的无法碰触的内心。

终于，她看到风筝在飞翔。

然后，飞，飞，飞在天空中，掉下来了。

死去。

手机挂在电线上轻轻晃动。

谁，能够向上帝乞讨。

久野她坐在满室的柔光里，双手之下涌动出美好的钢琴音乐来。

她站在钢琴边，凝固成清净文雅的雕塑。

她是这段青春里面唯一美好的化身。

但是，因为美好，所以注定被摧毁。

仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。

晃动得人心里疼。

挣扎，挣扎。

羽毛飞舞，羽毛飞舞。

刺眼的白，刺眼的黑，各种颜色。

挣扎...... 神崎在窗外幸灾乐祸地高叫。

她期待着久野被破坏，期待已久。

舒缓的节奏，精巧的画面，荼靡的音乐。

就这样，就这样，青春在残酷中灰暗下去。

那片绿色的麦田，只是纯粹而茂盛的生长。

原来美丽竟然如此残酷。

那些关于青春的照片，在年老的时候捡起来看，竟然全都过曝。

一张都不剩。

很久都没有这样疼痛的感觉了。

我关掉碟子的时候，心里只有一句话：痛得想死。

如果你是个85后，如果恰巧你又自称是个颇具文艺气质的小青年，那么你一定听说过日本的新锐导演岩井俊二，当然你也没有理由不知道他在国人气极高的作品《关于莉莉周的一切》。

影片的开头是一大片绿得发蓝的麦田，置身其中的白衬衫少年戴着大大的耳麦，麦浪汹涌中莉莉周的音乐响起，少年迷失在迷咒般缭绕的歌声中。

镜头切换，伴随着敲击键盘的声音，黑屏上一段段BBS发贴形式的字幕次第闪现。

在网络和音乐来回转换的影象中，一个被称作“青春残酷物语”的故事即将上演。

这一次岩井俊二将用最唯美的手法讲诉少年最不堪的过往。

纯净的画面空灵的音乐还有少年美好的面庞，潜伏着的却是巨大凶险的残酷与暴烈。

电影的转折由星野突变的开始。

十三岁成绩优异、面孔俊朗、待人谦和的星野，像日本少女漫画里所有被传奇化了的优等生一样，性格中带有微微的自闭倾向。

在学习剑道的社团里，他与平凡沉默的莲见雄一成了关系要好的朋友。

那时，他们一起练习，一起面对严厉的剑道老师，一起与周围不友好的人战斗，一起在夜晚躺着聊天……带着看不见伤口的13岁的少年们，青涩、孱弱、安静、内敛，而13岁的友谊，纯真柔和。

>>>>菲力亚在莉莉周的歌迷论坛里告诉青猫：那一年是玫瑰色的。

而之后，世界变成了灰色。

>>>>新学期的开学，星野就像完全换了一个人。

面对平时张扬不羁称王称霸的刺头同学，他爆发了。

星野面无表情地将椅子狠狠砸向对方的头，逼着他脱光衣服在泥塘里裸泳，那一刻，他开心的笑了，只是那笑格外的狰狞。

就这样，星野仿佛在一夜间完成了自己“茧之王”的蜕变。

一切属于青春的美好都静止了，只有残酷在升腾。

当他强迫莲见在众人面前打飞机的时候，当他用裸照要挟诗织去做交际援助的时候，当他指使手下强奸久野的时候，我终于相信当初那个乖巧的星野已经浴在了毁灭中。

故事的气氛变得越来越沉重，一切都像被魔鬼所驱使，罪恶在肆虐，黑暗与绝望铺天盖地，无法救赎。

尽管如此，那个别人看不到时的星野，那个不再用帽衫帽遮住眼睛的星野，依然会在漆黑的夜里日复一日的听心爱的莉莉周，依然会躲在电脑屏幕之后化身为 “青猫”的ID，与论坛上同样痛苦孤独的菲力亚相互安慰。

>>>>>青猫对菲力亚说，我也和你一样，在痛苦之中。

>>>>>暴力、冷漠、残忍的星野，仍然无法突破的是与生俱来孤独的内核。

在他那冰冷的外表下隐藏着的，是对生命深深是绝望。

你能感觉到他终于无法再注视最要好的朋友毫无反抗的打飞机而转过身去时的痛苦么？

你能了解他在接过诗织手里递过的交际援助得来的钱忽然又还回去一些时内心扭曲的无助么？

仓库中飞舞的羽毛，在自己一手策划和导演的心爱女孩被践踏时，抽着烟的星野默默地戴上了帽子，那一刻他一定也是痛苦的。

以此自虐，也是以此自慰。

分裂了的星野，让所有人处于危险中的星野。

其实是片中最缺乏安全感的人。

伤害身边一切自己爱着的、美好的人和事物到头来是为了伤害自己。

只有让这不明媚的青春里所有的人都痛，才能让自己痛起来，所以再残酷都不够惨烈！

他怕那些过往的美好会让自己变的柔软起来，他怕伤口划得还不够深，怕对自己还不够残酷，他怕他感觉不到自己的存在，他怕面对那个事实：他赖以呼吸的以太不见了！

如果说星野真得恨一个人，那么那个人就是他自己。

星野在空无一人的绿色麦田中呼号，用尽所有生存气力的呼号，歇斯底里的呼号。

直到所有的呼号都犹如蒙克那幅著名的油画，搁浅在喉咙里，再发不出声响然后让灵魂扭曲。

那是少年求救的声音，上帝你听到了么？

或者，莉莉，你听到了么？

>>>>>>为了莉莉周勇敢的生存下去。

论坛里，青猫这样鼓励菲力亚。

其实，又何尝不是在鼓励他自己呢。

>>>>>>十三岁暑假的“冲绳之行”，直接导致了星野的突变。

不经事的少年们机缘巧合地抢劫了一大笔钱，于是终于能把到冲绳旅行的幻想付诸实践。

影片中这一段被岩井俊二处理成DV拍摄的格式，摇晃的镜头、纷乱的画面、琐碎的细节，增强了事件的真实感。

风情万种的女导游、白色的浪花、明亮的火焰、古老的传说和神秘的预言到头来不过是为了反衬接下来的毫无征兆的死亡。

心理学中有一种叫做“创伤后应激障碍”（PTSD，post traumatic stress disorder）的说法，是指对创伤等严重应激因素的一种异常精神反应。

具体是说：那些突发性、威胁性或灾难性生活事件会导致个体延迟出现和长期持续存在精神障碍。

冲神岛上游玩的星野，就经历了这样的恐怖心灵体验。

莫名其妙的溺水，飞射过来长嘴如同剑刃般锋利的金枪鱼，让星野如此近距离的触摸到了死亡，岛上的人说，人一生有七个魂，而他已经丢掉了两个。

接下来是那位笑容豁朗曾搭车同行大学生在突如其来的车祸中遇难，他生前曾与星野讲过“自然安详与恐怖之间隔着生死”的话此时犹在星野耳边。

于是14岁的少年终于相信，是那个古老的诅咒开始应验了！

“既然死亡离我们的的距离如此之近，那么生的空间有在哪里呢？

真相就是生命的脆弱，谁都无法逃离被主宰的宿命吗？

” 在经历了从生死边缘回来的才能体味到对生命形式巨大的置疑和对死亡深深的绝望后，浴在毁灭性的焦虑和恐惧中的星野，被撕裂了。

也许星野的转变还有更深层次的根源：破碎的家庭，小学时被欺凌的经历，学校其他同学的误解，外界的嫉妒和诬蔑。

这些冲洗不掉的伤口时时刻刻跟随着幼小的星野，不论是转学，成绩好起来，还是站在大礼堂前代表新生发言，其实内心深深的自卑都不曾弥合过。

只有莉莉周，只有在莉莉周的音乐里，只有在那些诉说着生命讳莫如深的伤口的音乐里，他才能被抚慰。

影片的最后。

在莉莉周演唱会的入口前，莲见看到了星野手中的青苹果。

原来，青猫=星野。

当星野高举起他的门票，揉烂、抛远的刹那，莲见手中的可乐翻了一地。

所有希望全部熄灭，莲见的世界彻底崩塌了。

演唱会散场。

而一切，也都该散场了。

莲见大声喊者莉莉周的名字，混进汹涌的人潮中将冰冷的刀子捅入了星野的后背。

星野转过脸来，那一瞬间，少年的眼神是复杂的。

两部无法被交流的青春曾在以太的世界里无限接近过，然而各自灵魂里的孤独却永远永远无法被逾越。

莉莉周是青春皈依的宗教。

然而莉莉周并没有拯救青春，能救我们的只有自己。

在莉莉周演唱会上倒下的星野，这或许是那个把悲观刻到了骨子里的导演能给予的最好结局，也是对孤独的少年们最彻底的救赎。

如果星野知道最终使他得到解脱的，正是在另一个世界里一直给他活下去力量的菲力亚，他也该是感激的吧。

因为那个终于抵达了他心中深处以太世界的人，不是别人，刚好就是：亲爱的菲力亚。