阳光劫匪

据说是改编自伊坂幸太郎的同名小说。

没读过原著，但冲着伊坂的名头还是很有兴趣。

不过后来又听说电影的故事跟原著已经没什么关系了。

这种事并不新鲜，之前宁浩的《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的《乡村教师》，其实故事也毫无关系，原著是太空歌剧和乡土小说的结合，电影则完全是土味朋克。

要是不提改编的事，评分还能高上一些。

说回本片，主人公名叫阳光——从这个名字就知道跟原著没什么关系了。

她开了一家帮人寻找丢失宠物的事务所。

一天，晓雪上门请求帮忙寻找宠物娜娜。

娜娜是一只雌性老虎，被人抓走要配成药酒。

阳光和晓雪携手开始惊险的救虎之旅。

能看出导演有想表达的东西，比如老虎其实是女性力量的隐喻，故事的内核是girls help girls，她们要从男性那里夺回被剥夺的女性的力量和尊严。

可是导演没有处理好自我表达与商业叙事之间的关系。

商业电影首先要做到叙事流畅，逻辑自洽，表达要往后放一放，最好是融入叙事之中。

本片在商业叙事上是不合格的。

而且主要人物缺少内在逻辑，不能成立。

毕竟，一个人物成立与否，不能光靠旁白解释，得靠人物自身的行为和选择。

配角们则完全是NPC，跟着主角瞎跑，适时触发事件而已。

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除了开头和结尾，中间不知道演了什么，睡过去了三次，感觉用杆支着眼皮都不管用。

当然，虽然看了开头和结尾，我也不知道他们在演啥。

我猜这个剧本可能跟盲盒一样，是马丽和小宋佳盲选的吧。

给了一颗星是因为只有一颗星可选了，毕竟没负数这项选择。

那么半颗星就给老虎吧，听说这个老虎是真的。

另外半颗星给马丽，我发现她原来可以这么帅。

不认识李玉导演，她《苹果》之后的电影也都看过。

不是很喜欢，是那种有一股子冲动，似乎为了电影能不惜一切代价的感觉，但实际上她给我的感觉，跟范冰冰还是相通的。

后来有一部悬疑片，似乎公映时片方还特别自信，但实际上真的没什么条理与逻辑可言。

至于《观音山》，我印象最深的就是找张艾嘉来演那个失去孩子的母亲，而张艾嘉早年儿子被绑架，她说自己也知道导演在想什么……但这种揭别人疮疤的事情，真的好吗？

所谓独立电影导演，升级到类型片大制作，是一条非常大的坎，即使天才个性如科恩兄弟，几乎可以说也没怎么很好的跨过去，这有类型本身的原因，也有独立导演总是试图保持自我个性的缘故。

当然我可没把李玉比作科恩，这实在是太风马牛不相及了。

另一方面，我也不认识方励老师，似乎他很愿意投钱到电影或相关上，不管风险大不大，同时参与编剧，到幕前演个角色，但应该还纯属于利用职务之便。

我不喜欢他之前为吴天明导演那一跪，同样也不喜欢他这种加大特效，服化道，放在这种所谓的文艺大片里。

这与其说是模仿韦斯安德森，还不如说一些日本脱亚入欧风的影视里，一些高尚住宅和公共场所的内景里，就是这种装饰。

《阳光劫匪》这片真的犯了所有女导演在掌控类型片过程中，能犯的所有错误，在这方面，它真的足以成为中国文艺类型电影一部经典的反面教材。

从这个角度来说，真的太可怕了，在这些从业者的心目中，电影最基本的常识与标准在哪里？

『阳光劫匪』改编自伊坂幸太郎系列小说，马丽和宋佳的组合很有吸引力，导演想要在商业片模式里玩文艺，结果玩崩盘了，天方夜谭的都市童话剧情却是支离破碎，节奏拖沓、演员尬演、台词莫名，关于如何治愈创伤的内核也就完全无解了。

【2或3分】

『阳光劫匪』改编自伊坂幸太郎系列小说，马丽和宋佳的组合很有吸引力，导演想要在商业片模式里玩文艺，结果玩崩盘了，天方夜谭的都市童话剧情却是支离破碎，节奏拖沓、演员尬演、台词莫名，关于如何治愈创伤的内核也就完全无解了。

【2或3分】

又一部改编得水土不服的烂片，到不能说令人捧腹吧，但起码毫无笑点。

片子节奏拖沓，半小时了还没有关键记忆点，好一个平铺直叙。

整个片子感觉主题很多，但是像一坨毛线，扯不清……结尾强行深化主题，只给人想把时间拖满的感觉。

一星给老虎的萌萌表情和沙溢的自带“笑”果，其他演员术业有专攻，好好研究自己的工作，不香吗？

听说《阳光劫匪》要电影化时，还挺感兴趣的。

可点开简介之后:阳光开着一家寻宠事务所……富豪刘神奇绑架了老虎娜娜……这……真的是伊坂的作品吗？

李玉在采访中提到，电影的情节对原著进行了大量的改编，在保证原作流露出的愉悦与精神的同时，重新架构了一个童话故事。

这是伊坂的作品第一次出现在中国的大荧幕上，某种程度来说算是里程碑式的事件。

对于伊坂的作品是否适合在国内的背景下影视化，我始终保持怀疑态度。

诚然，我喜欢《阳光劫匪》系列的三部原著。

但这个与原作关联甚少的电影简介，让我不敢抱有太高的期望。

最终呢，在鱼老师的赞助支持下，我还是去看了这部电影。

看完之后，想说的话有很多。

所以就动笔写了这篇影评。

如果简单用一句话来概括自己的感想，那么——李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。

先说下直观的观影感受吧。

《阳光劫匪》的排片很少，附近的影院只有一场，还是在晚上十点钟。

到了后却发现商场早已关门，电梯和楼梯皆是无法通行。

绕了好几圈，四处问路，才从停车场的电梯进了放映厅。

这时电影已经开场了五分钟。

进门的瞬间，便听到了熟悉的台词:“奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却遭受排挤……”此刻我才真正确定，是了，这就是伊坂幸太郎。

可紧接着便是一整段苦大仇深的自白，然后老和尚莫名其妙念叨起了什么“与天地兮同寿，与日月兮同光……”我又不敢断定这是伊坂的作品了。

再往后便是一系列熟悉的元素——看到满屋子的猫猫狗狗，不由得想到了《二鸭》中丽子小姐的那家宠物店；看到动物园倒闭，便让人不禁联想到了《动物园的引擎》；故事中出现了一座与世隔绝的孤岛，又让我期待着优午的出现……但实际上，这些元素的设计似乎只是巧合，而非书迷们期待的彩蛋。

寻宠事务所里看不到那只歪鼻子的黑色柴犬，动物园里也没有偷小熊猫的轮椅少年。

而那个偏远的小岛上，只有一座废弃的教堂，和荻岛完全没有任何关联。

不过听到反派刘神奇抓捕的动机时，倒是让人会心一笑。

“因为那只老虎，是我妹妹的投胎转世啊。

”这可不就是《重力小丑》嘛。

不过电影对这一段的处理很差劲，丝毫体会不到春与父亲间那种直白而又纯粹的亲情。

当“投胎转世”这种话从刘神奇嘴里说出来时，完全是疯子的臆想。

后面类似的演出还有很多，整场电影看下来，只能用「莫名其妙」四个字来形容。

不过看到中途时，就会发现故事的主线脉络其实还是遵循伊坂的原著。

在《阳光劫匪倒转地球》中，雪子的前夫地道先生欠下巨款，反派神崎便拿他的儿子威胁，逼迫其还债。

地道走投无路，便找到了雪子求助。

为了保护儿子，雪子只得把抢银行的消息告诉前夫地道先生，让他带人来截胡。

好在久远摸到了劫匪其中一人的驾照，并借此找到了他的家。

后来绑匪四人组和地道先生一起，设计制裁了神崎。

大概就是这么个故事。

电影中把雪子的儿子换成了老虎娜娜，并且将情节作了一定调整，除此之外并无太大变动。

但是电影剔除了原著中极为精华的对白，把人物性格和台词都进行了大篇幅的改动。

怎么说呢，就像是把鱼肉剔除，只留下了鱼骨。

下面就从「人物塑造」、「距离感」、「情感渲染」三个方面，来说说《阳光劫匪》这部作品，问题到底出在了哪里。

当然，按照惯例，文章的最后依然是彩蛋环节，敬请期待吧～一、人物塑造主角阳光在出场时，戏耍了街边的骗子，又识破了伪装的城管（警察）。

这个情节大家一定不陌生，就发生在《阳光劫匪倒转地球》的开头。

原著是在这里交代了成濑能够看穿谎言的设定，但电影中似乎没有沿用下来，只是在后面添加了个阳光“因谎言而失去母亲”的背景故事。

所以很容易看出来，阳光所对应的就是成濑这个角色。

「汪远」的人物原型毫无疑问是「久远」，但是仅保留了偷盗这一特长，关于他对动物的喜爱只字未提。

原本汪远本身的戏份就少得可怜，结果又剔除了自身的特点，这就导致他在故事中的作用仅仅是偷取关键道具，推动情节，完完全全丧失了本身的性格。

看完电影十分钟，我对这个角色便没了印象。

可是伊坂书中那句“如果久远遇难，整个新西兰的羊都会赶过来救他的吧。

”隔了两年还是让人记忆犹新。

「晓雪」对应的是「雪子」。

原著中雪子性格冷静，拥有极其精准的生物钟并且擅长驾驶汽车，但是电影里完全没有沿用下来。

电影中的晓雪，只是在故事情节上顶替了雪子的位置，除此之外完全没有相似之处。

而「一手」对应的是原著中的大发明家「田中」，主要作用是给劫匪们提供些稀奇古怪的道具。

比如电影中那辆没法从内侧打开车门的车，就是出自田中之手。

这样一来你可能会问了，要是「一手」对应的是「田中」，那么「响野」去哪了呢？

那个不着调的咖啡店主，满口胡言乱语的雄辩家，到哪里去了呢？

答案就是，没了，删了，找不着了。

「响野」的部分特性被「阳光」所继承。

比如在后面抢劫银行的情节中，出来演讲的就是阳光。

所以某种程度上说，「阳光」这个角色，其实是「成濑」和「响野」的混合体。

这两个人在原著中都是极有魅力的角色，一个成熟稳重，心思缜密；一个欢快洒脱，不拘一格。

这两个角色无论哪个单独拎出来，都会让读者印象深刻。

但是很显然，他们的性格是矛盾的，相反的。

那么这样两种截然不同的特性，能完美地体现在一个人的身上吗？

这个我没法断定。

不过「阳光」这个角色，毫无疑问是失败的。

在四个人的团队里，把高光都集中在一个人的身上，是极其不明智的做法。

伊坂喜欢披头士，所以他的很多作品中都是四人配置。

并且在这四个人中，总会有两个人显得格外突出。

在披头士中，成就最高的毫无疑问是保罗·麦卡特尼和约翰·列侬。

这两个人都有着出类拔萃的音乐天分，但是他们的理念却截然不同。

麦卡特尼更加稳重可靠，列侬却显得放纵不羁。

可正是有这样两个性格迥异的奇才在，才成就了伟大的摇滚乐队，「The Beatles」。

伊坂塑造的角色也同样如此。

在他的《金色梦乡》中，「青少年食文化研究会」这个小团体，是围绕青柳和森田而存在的。

“晴子回想起从前在学校餐厅，曾经一边和朋友吃饭，一边从远处观察森田森吾与青柳雅春面对着面闲聊的模样。

两个人似乎只是愉快地聊些没意义的话题，但是周围的朋友却越聚越多，最后变成一场大型餐会，大笑的声音此起彼落，像这样的情形三不五时便会发生。

”而《阳光劫匪》这个系列，站在主唱位置的当然是成濑和响野。

可是这些个性鲜明的角色简单地杂糅到一起后，团队的分工与设定就变得杂乱不堪。

当成濑失去那份稳重与看穿人心的能力，变成了一个因谎言害死母亲的负罪者；当雪子没有了那份规划时间的冷静与开车的特长，变成了一个只会哭哭啼啼大喊大叫的女人；当久远不再喜欢动物，只会说几句烂段子；当大演讲家响野被完全删除……你还敢说这是《阳光劫匪》吗？

二、距离感接着是距离感的问题。

熟悉伊坂的人都清楚，他的作品有着“飞离地面五厘米”的微妙距离感。

伊坂写的故事都脱胎于日常生活，但人物的行事风格和逻辑却又张扬而洒脱。

他把「现实」与「故事」间的距离把握得非常准确，让人产生共情的同时又不会觉得无聊。

就算出现某些意料之外的情节，读者也只会觉得「应当如此啊」。

要把原著这种轻快的氛围和一段段有趣的对白在电影中重现，是非常考验导演能力的。

李玉的《阳光劫匪》显然没能做好。

电影从开篇就在主打「童话」这一主题。

开头和结尾的童话书、街头迪士尼的cosplay、墙壁上三只小猪的涂鸦……都能感受出浓郁的童话色彩。

电影中的场景变换非常频繁，色彩的变化也尤其明显。

孤岛、教堂、大海、丛林……这些元素都是在日常生活中很少见到的。

在出格的布景下，表演一幕幕险象环生的戏剧，这样的布置无可厚非。

但电影最大的失败，就是人物逻辑间的割裂。

其实「童话」也好，「现实」也罢，任何一种题材，都必须保持逻辑的统一。

比如童话故事中出现了恶龙抢走公主，国王的反应一定是召集勇士救出自己的女儿，而不会去惊讶“龙居然是存在的吗，它为抢走公主是为了什么呢，它为什么能飞上天呀……”因为在童话故事的底层逻辑里，「龙」就是一种会飞的、凶恶的、喜欢金银财宝并且会抢走公主的巨大生物。

如果是「现实」题材，则会依托于现实生活的逻辑去演绎。

人被杀，就会死，大抵如此。

伊坂的作品自然也存在着完整的内在逻辑。

响野说起有趣的话题时，身边的人无论是朋友还是反派，总能聊到一块去。

摇滚，绘画，戈达尔，不管是任何话题，都能顺畅地承接下去。

每个人物不管个性再独特，都必须遵循故事整体的风格和基调。

而这部电影却一味地追求童话色彩，结果用力过猛，飞得太高，脱离了实际，变成了一个莫名其妙的荒唐故事。

如果说伊坂的作品是“飞离地面五厘米”，那么这部电影就是十五米。

既不是五厘米这种可以轻描淡写满不在意的高度，也并非十万八千里那种充满幻想的距离。

十五米属于把人扔上高空，然后摔残疾那种。

在「现实」中追求「童话」，这本没有错。

可是把两者割裂开来，就会导致人物逻辑断层，故事难以流畅地进行下去。

比如说里面的重要人物晓雪，她时而有着抱养老虎宝宝到孤岛生活的浪漫情怀，时而又像个苦大仇深的悲情剧主角一般乱喊乱叫。

这样的形象，很显然是立不起来的。

「现实」与「童话」，两者融合得好，就会变成方糖与咖啡。

处理得不好，那就是油和水。

之前在《重力小丑》的书评中我也提到过，伊坂的作品为了保持与日常生活的距离感，出场人物都没有出现全名。

成濑、响野、久远、田中、林、地道、神崎……要么只出现了姓氏，要么只有名字。

从电影中阳光、一手、汪远、林地道、刘神奇这些人物出场时，我就隐隐地意识到，这终究不是伊坂幸太郎。

说到底，这不是抢劫，只是一出闹剧。

三、情感渲染最后是情感的渲染问题。

简单来说，就是尬。

无以言表的尬。

伊坂擅长描写人物的情感吗？

当然擅长。

不管是父子、兄弟还是情侣，伊坂都能用最巧妙的语言展现出人物之间矛盾而又细腻的关系。

他不会直接用激烈的语言去表达人物的爱憎，只是随意地写下一段段看似无关紧要的话语。

但是伊坂心里很清楚，什么的做法才是正确的，怎样的感情才最能打动人。

而电影呢，时不时就出现角色的特写镜头，然后声泪俱下的谈论起个人的悲惨经历。

从情节的编排到演员的演出，都有用力过猛之嫌。

这不是《小偷家族》，是《阳光劫匪》啊。

最重要的事情，就是要不经意地表达出来。

就像背负的东西越重，脚步就该越轻一样。

这才是伊坂啊。

所以我才在最开始说——李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。

四、彩蛋环节！

最后是一些算不上彩蛋的彩蛋。

电影对伊坂的致敬元素少之又少。

前面提到过，原本有很多地方都可以做成彩蛋:比如在孤岛的荒野中摆放一个稻草人；在老虎去世时让千叶出现在远处；在寻宠事务所的猫或者狗尾巴上绑一张彩票……但是整场电影下来，值得留意的地方一个都没有。

所以，就简单地说说自己注意到的一些台词和出处吧。

首先，最开始的那句“奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤”，出自《阳光劫匪倒转地球》中雪子的内心独白:高中的时候，班上有一个身材略胖的爵士乐迷，大家都不愿理他。

每到休息时间，他就会用随身听听爵士乐，同年级的学生们都嘲笑他是个怪人，但雪子并不讨厌他。

他那油油的皮肤确实让人产生生理上的抵触，但除此之外并没有什么理由非得对他敬而远之不可。

雪子跟他借爵士乐的CD，周围的人就告诫她说“怪人是会传染的”。

雪子苦笑。

“没关系，怪人是通过蚊子传染寄生的，跟痢疾一样，不是通过CD。

”奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤，真奇怪。

她想。

然后是假和尚算命时口中念叨的“与天地兮比寿，与日月兮同光”，出自屈原的《涉江》。

曾志伟和「无间道」的梗，这个应该都懂。

刘神奇在列车上与阳光谈话时，提到“人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根越要伸张黑暗的地底”。

这句话出自语出尼采《查拉图斯特拉如是说》中的《论山旁之树》。

后面阳光提到的“生命中最难的阶段不是没有人懂你， 而是你不懂你自己”，以及刘神奇的手提箱盖子上写的“白昼之光，岂知夜色之深”，都是出自「尼采」。

在车上提到的“抢银行需要四个人”，则是出自《阳光劫匪倒转地球》的开头:两个人去抢银行并不值得提倡。

两个人在一起，其中一个肯定会发脾气。

兆头也不好。

布奇和太阳舞小子（布奇和太阳舞小子是美国电影《虎豹小霸王》里的两个大盗。

）就被拿着枪的警察们包围了，汤姆和杰瑞虽然关系不错，但也经常打架。

三个人比起两个人来要好一些。

三根筷子抱成团。

三个臭皮匠顶个诸葛亮。

虽然不坏，但也不是最好。

三角形看起来稳定，可要是倒过来就不平衡了。

而且很少有车只有三个座位。

既然用来逃跑的车里坐三个人和坐四个人差不多，那么还是四个人比较好。

五个人就挤了。

所以抢银行需要四个人。

最后是人物的名字。

「汪远」的名字是来自于「久远」，「晓雪」是来自「雪子」。

「阳光」是取自电影的名称，「林地道」是把运钞车劫匪中的「林」和「地道」两个角色名结合了起来。

比较有意思的是「刘神奇」，他对应的正好就是原著中的反派「神崎」。

最后的最后，就拿伊坂在2016年上海书展时回答的一个问题，来作为本篇书评的结尾吧。

不管《阳光劫匪》带来的是惊喜还是失望，都让我们怀揣期待去盼望伊坂的下一部作品吧。

有趣的故事，应当以另一种方式被铭记。

（更多关于伊坂的书评，可以关注我的GZ号，「巴别塔的狸猫」。

）

《阳光劫匪》奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却遭受排挤。

伊坂幸太郎城市里的童话，属于大人们的梦。

很暖心的故事，很暖心的结局。

不得不说，马丽的新造型真的很帅，我一个女的都好喜欢。

马丽这也是挑战了自己的表演风格了叭。

不，应该是从《羞羞的铁拳》就开始挑战新角色了。

主角名字也富有深意，最终还是阳光“融化了“晓雪”。

2021 6.15.

很久没有看过这么无聊的电影了，剧情太拉胯了，喜剧的节奏压根儿都没踩到点儿上，很多笑点尴尬的我都不敢抬头看。

在我看来也就是一星水平，但是我太喜欢马丽在这部电影的演技了，有特别大的突破。

我也超喜欢杨迪，他真的是个宝藏男孩。

还有我的男孩儿tt，当然还有越看越撞脸谭耀文的沙溢和张海宇。

选角必须给加一颗星。

另外片尾曲《别把我丢了》很好听，再加一颗星。

参考着豆瓣评分我本只是想在做饭的时候给自己来点背景音乐，但是没想到我并不认同这次的打分结果。

我很喜欢这部电影，讲述了每个人都跟自我的悲伤和解的故事。

通过荒诞的故事，把所有人的，主角的，反派的，甚至是配角的在自己儿时的痛苦，现在生产的挣扎都表现的淋漓尽致。

我最喜欢的就是两位女主演对彼此的心心相系，虽然故事里从来没有直观的表述宋佳饰演的过去，只是疯狂的描述她对一只老虎的迷恋，但是通过第三视角的马丽，我们也能明白为什么马丽可以去接受她的执念，帮助她，通过她对脱离现实的亲情，让自己与自己永远走不出去的过去，终于握手言和。

她就像是我们大多数的普通人一样，也许没有经历过那么悔恨的童年，但是因为童年种种的遗憾跟悲伤，我们在现在的生活中，会不停的把自己带到最原始的悲伤中，很容易感同身受，带入到别人的世界里，但这份情感其实并不是原本人原本事物所正在经历的。

如何从自己的情绪中走出来，如何正视的看待当下所发生的事情，是作为一位成年人都在经受磨练的事情。

就像马丽最后说的那样，只有真正放下了童年的枷锁，自己才能真正的自由生活。

所以我很喜欢这部片子，无论是演员的演绎，拍摄的手法，运镜，还是故事发展的节奏，我都很喜欢。

可能我就是喜欢这种带着悲伤但是又能看完整本片子之后得到身心上的轻松，这种所谓意义上的喜剧片吧。

就像小时候也不明白为什么萨士比亚的【仲夏夜之梦】是部喜剧一样。

有的时候故事不是悲剧就已经事件很快乐的事情了。

推荐这部成人喜剧，是一部过几年再看也会很有感触的电影。

我真心希望，可以有跟多的人认可这类型的片子，让市场有他们的一席之地，更多的这样的好电影存在。

希望看到影评的人，要是有不同的观点也要不惜辛苦，多多告诉我到底那里不能苟同，谢谢

阳光经营着一家代寻宠物事务所，接受委托帮忙寻找丢失的宠物。

突如其来的寻访要求令她和另外两名伙伴手足无措。

晓雪找到了阳光，请她找回自己相依为命的女儿娜娜。

阳光被晓雪感动，决定出手相助，但没想到“娜娜”竟然是一只五岁的大老虎，正在面临生产之时逝去了踪影。

而晓雪知道是大亨刘神奇掳掠了娜娜，一行人开始了一场令人捧腹又惊心动魄的欢乐劫虎之旅。

首先是在刘神奇在部下吴川普处，阳光通过下药等计谋四人找到了老虎，并且童话般的离开了噩梦集中营刘老板，通过一场冲浪式的演绎与价值期许，他们的娜娜，差点难产而死的，寄予晓雪无限伤感甚至胜过对前夫的爱的娜娜，无意之中又被刘神奇为代表的绑匪劫走。

晓雪在算命时说找不到五岁的女儿，因为她是一家动物的饲养员，爱犊之心溢于言表。

温柔甜蜜的暖心之爱，全权寄托在娜娜的感性的灵魂之上。

晓雪的前夫之所以乐衷与此四人同伙共命，并非是因为爱之柔夷，而是为了拿了小金人就出国移民。

在神算与天助的帮忙下，四人组加晓雪前夫找到了老虎娜娜之所在，他们用粘性药膏喷洒在酒店的管理人员脸上，最终使出全身解数解决这个孑孓子娜娜的难题。

老虎失控冲入银行，正值银行缴纳钱财，于是所有人等都像被灌了迷药一般胡乱一团，以期拿钱牟利。

而实质上这只是四人团与银行办好的抢劫演习，貌似不可一世金句满口的刘神奇却被玩弄于股掌之间。

他为了阻止这场阳光阻截，不惜意图杀死坐在外面车中意欲掌握情况的晓雪。

最终晓雪被解救。

刘神奇的一生，是暮霭中的精打细算将读心术，始终未有人类与动物的惺惺相惜之情，而阳光和晓雪却不一样，阳光追寻的是自由，而晓雪则浸泡在母爱的范畴轻盈而沉重。

当阳光和晓雪乘热气球找到娜娜之凌空所在的时刻，阳光在某种精神的感召下抓住绳索，让娜娜最终回到了热气球之上，她是独来独往接纳异端的宠物师，不会被一段的宠物伤情故事而受到生命力的阻碍。

之后的老虎和阳光的风日洒然的相互依傍，歌曲过于煽情减少了此篇的立论感和踏实性，不过瑕不掩瑜，对于相伴永远的“母女之情”来说，男性的位置成为了一个符号，于月之暗面唱不出洒脱任性的筋骨和襟怀。

禁锢的人必须由天赐而非算命师的说法而改变充实原本伤痕累累的自我。

最后，刘神奇老板因为私藏毒品做下种种害人之事而被戴上了手铐。

珍惜，本身就是一种超越忐忑的坦荡。

瞒和骗的生涯不会带来扎实丰富的价值感，而唯有纯粹的感情才能消除自我和宇宙的界限，映日荷花别样红。

爱上一只老虎，意味着以生命的力量诠释并卫护之，导演如同神话般的魅力场景让人沉浸在与须臾和罅隙搏斗的状态中，以清澈的力量守卫自我原本不完满的人生。

那妩媚一朵朵清莲，将生命的质感相互联系，同时为女性主义电影的开放解脱给观众以共鸣。

童话王国的治愈之作，魅力的胭脂故事总是叫人理解善美与清奇。