明日战记

在2019年《流浪地球》刷新了观众对国产科幻的认知后，影视届也刮起了一阵科幻的风。

长期来看科幻这一题材受到关注自然是好事，科幻确实代表了相当一部分的电影工业水平，但短期内，好的作品可遇不可求。

我们无法分清一部打着科幻旗号的作品是爱情片还是喜剧片，以及制作方是为了圈钱还是洗钱。

但当年看到古天乐多次表达自己对科幻的热爱以及期待后，隐隐约约有点吴孟达在参与《流浪地球》拍摄后所感慨的味道。

那就是，作为一个电影人，在科幻的这座殿堂上始终抱着一种期许，就是参与其中，更难得可贵的是参与到国产电影工业的崛起，这可是难得的机会。

所以自然对这部古天乐总监制兼主演的《明日战记》有了一丝期待。

当然，从立意和预告等各种新闻来看，是一种末日题材的机甲动作片，显然与大刘等人的科幻作品不是一个频道，用一个略有争议的词来概括就是——软科幻。

即抛出一个科幻的设定和场景后，后续的剧情基本与当下世界别无二致。

远到被称为“太空歌剧”的《星球大战》系列，近到同为漫改作品的漫威与DC，都不能称为严格意义上的科幻作品。

所以当影片片段流出时，便已经知道科幻迷们狂欢的时代还远远未到。

但从另一个角度讲，去掉科幻这层外衣后呢？

机甲的战斗，又何尝不是男人们的浪漫。

在疫情笼罩的这几年，连爆米花的爽快似乎都成了一种奢求，好莱坞大片的各种翻车之后，我们还能多一个选择，至少这点我们应当给片方一些尊重。

但是呢，片方是不是也要给观众们一些尊重。

首先从时长来看，99分钟用来制作一部动画或小清新电影还行，但是作为科幻片显然不足以铺垫背景，作为动作爽片又不够爽快。

另外港片国语版，自然是需要配音，几位男主角的配音确实浑厚有力，但除了男三很有特点外，男一男二的声音实在太相似了，而女一的声音听起来过于柔弱了，在战争的场景下显得格格不入。

另外口型问题相当扎眼，不强求全部对一遍口型，但在一些慢节奏简单的镜头里，还是可以照顾一下其他非粤语版的观众的，毕竟市场是最真实的。

剧情方面，在软科幻的基调和动作的重心下，其实已经没有多少出彩的地方了。

设定是老生常谈的末日废土，但不甘于平庸又添加了外星人元素，当要素过多而架构能力不足时反而不见得是一件好事。

尤其值得吐槽的是引入外星人元素后，打来打去居然还是跟自己人打，显然重心偏移，浪费设定。

当然主线任务还是与外星人有关系，解决办法则参考了经典的斯皮尔伯格执导的《世界大战》设定，不能说不好用，只能说偷懒。

另外还有一个几乎所有国产电影都有的毛病，那就是无论什么题材什么剧情都要加一些爱情进去。

诚然，爱情是自古以来永恒的艺术旋律，但再好的山珍海味吃多了也是会腻，何况在一部非爱情片里强行插入并不会让人觉得浪漫，更不会共情。

所以无论多么伤感的音乐响起来也不会打动人，因为缺少铺垫，这一点在表现亲情上也是一样的，本就时长紧张的片中不断穿插着回忆，想告诉观众主角对孩子的爱有多深，但在这样一部激情战斗的戏中，观众的心是很难沉寂下来去深刻体会的。

其实很容易想到原因，近年港片式微，一个很大的因素是总是盯着一些小的方向大做文章，从最早《明日战记》立项时便察觉出这远远达不到科幻题材的广度与深度，用一句比较流行的话说就是——格局小了。

不过前文提到背景音乐，坚持看完演员表和职员表的我惊喜的发现了一个名字——冯曦妤，果然这种天籁的吟唱和她的声音是绝配。

片尾曲也很有意思，听了几秒前奏感觉很熟悉，反应过来后居然是张杰的《逆战》，这下更加坐实了《明日战记》是一部游戏宣传片的事实（大雾）。

通常选择一部影片有很多因素，因为导演、演员、题材、类型等等，而这一次，在明确不是我想象中的科幻作品之后，再选择它的理由便只剩下了一个——古天乐。

我不是他的粉丝，甚至他有过哪些作品我也说不上来，但凭他希望小学的过往足以让我为他贡献一次票房，以及对这部作品的热爱让我想起了郭帆，所以我选择这部《明日战记》。

即便它远远达不到优秀，但也非平平无奇，用心的作品永远不会被人忽视和遗忘。

看之前挺期待的，毕竟是号称做了5年的特效，结果去看了之后令人大跌眼镜，剧情差就算了，特效也真的一般般（甚至不如独行月球），觉得特效好看的人是不是没看过几部大片啊？？

全片有无数个掉帧的镜头，有些画面看着就和游戏CG似的，普通话配音廉价且出戏，听着像国产电视剧的配音，看得出来片场演员说的都是粤语导致嘴型都对不上，主角的外骨骼机甲很难不让人联想到《使命召唤11》，机器人也和《超能查派》如出一辙。。。

我想知道这5年做了个什么东西啊？

最大的问题还是剧情，本来还以为是和外星人的大战，结果80%的战斗都是在和自己人的机器人打，很多配角包括渣渣辉的角色定位都很迷，总之是很失望的电影。

你就说像不像

科幻片 特效很重要 而特效也是非常非常砸钱的地方 这不电影非常非常明显的预算有限 同样是机甲 咱们可以看看钢铁侠 和变形金刚的特效钢铁侠1是漫威的第一部作品 盈利之后的2特效细节上面可以说是 完美了 就比如 非常经典的mk4行李箱变形

从手臂到腿部 每一片零件的闭合 都是完美的视觉享受 尤其到最后的头盔面罩细节闭合 完全是用心在做特效 每一帧都在烧钱 而明日战记的机甲 只是简单的开个面罩

还贼丑 一片灰蒙蒙的 和钢铁侠艳丽的红 黄配色视觉效果简直 大相径庭 电影后续还没上线app 找不到更好的截图 了 想喷我 先仔细想想 你看的时候看清楚 机甲到底是什么形状的了吗 变形金刚的例子更不用举了吧 看过的自然懂 没看看过的只会无脑吹 细节细节细节 既然要拍科幻片 特效就得下足了功夫 明日战记 的特效 只是表面能过去 细看 实则 特别渣 镜头乱晃 毫无细节美感 正因为每一处细节都要烧钱 每一个镜头的特效都要钱 所以才靠的是快镜头带起的酣畅淋漓的动作戏 来突出特效的强大 其实 很拉 奇穷刑天 连一个长镜头和特写 都没有 看了半天 这俩怪物到底是长什么样 都不清楚 说到底还是预算不足 明白点就是 没 钱也的确 中国电影很难走向全球市场 不像美国 除了本土赚一笔 全球范围内还能狠狠敲诈一笔 利润就不一样 电影说的底还是要赚钱的 为什么有很多作品的续集就难产了 被打死在娘胎里边了 而变形金刚终结者越拍越烂 越烂越拍 挣钱呗 毕竟是一个行业 对于我们观众是电影 对于从业者来说是更工作 更不用说动作类型的纯商业片了

就算是詹姆斯卡梅隆世界顶级导演 拍阿凡达续集也是为了赚钱 不要觉得他六十多了要钱没什么用 他可能让其他人动了他阿凡达的蛋糕么 电影制作的背后必定是利益的驱使 再说古天乐 我可以评价电影的好坏 剧情怎么样 特效怎么样 等等等等 但我尽量不会去喷这部电影 只会谈论他差在哪里了 好在哪里 更不会去喷这些演员 以及他们的个人生活

古天乐 拍了好多好多电影 质量基本上参差不齐 这是事实 不管他盖什么小学也好 做什么慈善也好 那都是人家个人的事情 第一天剧评我看见有人喷他 假惺惺盖小学有花大家钱买手办模型 如上图我认为 他干活 拿工资 去花钱 不管去做慈善 还是吃喝莎拉 只要不做伤害天理之事都不足为过对吧 说句实话谁的钱不是幸幸苦苦挣来的 凭什么白白给别人 我认为别说盖学校捐几车砖就已经很了不起了 更何况 买手办和盖学校有冲突吗? 只允许人家做慈善 就不能花钱享受 那古天乐每年拍那么电影 却不能享受 他疯求了 纯纯的见不得人家比你有钱 见不得人家 买了大把子手办还能做慈善 人家有这经济实力 我基本不关心演员的个人生活 因为很多东西都是被包装出来的 根本分不清真假 退一万步讲 毕竟他们也是人 真正应该关心的是 他们拿了那份工资 作品的效果到底是什么样的 拍的是否精彩 还是那句话 我会谈轮一部作品的好坏 但尽量不去喷 更不会去喷演员本身 我可以说某某演技不好什么的 但不会喷他 说什么一些太难听的话

《明日战记》是古天乐多年来呕心沥血打造的中国首部科幻机甲电影，也是香港电影探索前沿道路的投路石。

可是香港电影近几年滚下坡路，工业底子也不太好，又受到疫情影响，经费不够，《明日战记》电影时长只有90分钟很合理，大家理解一下。

我们《明日战记》做的就是国产首部机甲科幻电影，卖的就是媲美好莱坞工业光魔的特效水平。

哈，你问为什么电影开头第一段展示机甲的画面就已经开始掉帧？

诶呀，这个是谁都不希望这样的，但真的没有经费了，大家理解一下。

为什么一场牵涉到全球生态环境和16万居民生命的突袭军事行动，B16军区顶多只能派出五架飞机和十几个突击队员？

大家都想要铺天盖地的火力压制，但真的没有经费了，再多就没办法了，再想派增援进去危险区域就只能开一辆装甲车，再想多找人手，也只能找个随时可能开车跑路的退伍老哥，真的没有经费了，大家理解一下。

为什么一辆能够坐满一队突击队员的装甲车顶多就装载两套动力装甲，续航能力比苹果手机还要糟糕，甚至没办法撑满3个小时的军事行动？

诶呀，这个真的没有经费了，多做几套动力装甲道具要花钱，特效也要花钱，大家理解一下。

为什么一进入战斗镜头就拍摄得又糊又快，什么都看不清楚？

哈，这就是国产首部机甲科幻电影的优势所在，我们特意请来《谍影重重》系列摄影师，追求的就是又抖又糊又晕，确保打斗真实感。

别说了，别说了，真的没有经费了，大家理解一下。

为什么动力装甲最后2%电量死活掉不下去？

这就是国产动力装甲的性能优势所在，平时掉电快，不过折腾一下还是能够支棱起来，大家理解一下。

为什么动力装甲和大机器人一起掉下桥底，大机器人直接摔坏了，动力装甲还能支棱起来赶到决战现场呢？

这就是国产动力装甲的性能优势所在，看着容易坏，实际上非常耐摔耐折腾，大家理解一下。

啊，你说大机器人也是国产的，为什么就摔坏了？

这你就不懂了吧，这是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么对付巨花的基因子弹只有一颗？

这不是怕观众老爷们无聊嘛，只有一颗子弹的话，那我们就可以把它丢失，再把它找回来，就可以拖很长一段剧情。

明明可以把找子弹的剧情换成其他丰富世界观的剧情？

诶呀，这是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

那群趴地上的濑尿虾是什么回事？

这不是怕观众老爷们无聊嘛，就整点怪兽出来打一打，喷喷血浆，大家激动起来就不会顾着挑刺。

至于它们是怎么回事，跟那棵巨花之间是什么生态关系，为什么把基因子弹打在花身上能让所有濑尿虾一起宕机，这都是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么主角们发现军区上司是坏蛋的时候，不向更高级的军官汇报，而是直接打电话对峙？

这不是怕观众老爷们无聊嘛。

不折腾一下，哪里能引来机甲追杀主角团，哪里能展示秀特效的追车戏、打斗戏。

哈，你说这剧情看着真的很蠢？

这都是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么电影反派是人类，主要敌人是机甲？

这不是怕观众老爷们无聊嘛。

这年头人奸反派已经没有搞头了，我们要与时俱进，拍的就是科幻版《反贪风暴》，打的就是控制政府工程的大老虎。

打怪兽又能有什么搞头，打机器人多棒啊，而且还是叛变的机器人，多有终结者的味道。

哈，你说这跟主线剧情对付巨花有什么关系？

这都是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么军区将领可以革上级指挥部空降领导的职务？

背后逻辑不是我们可以理解的，这都是大人们的事情，我们不用知道得那么清楚，大家理解一下。

为什么硬是要塞一个没什么用处、只能拖电影时长的小女孩角色进来？

观众老爷们可别折煞我，你这不是已经有答案了吗？

大家理解一下。

为什么我把观后感写成这个鬼样？

什么样的电影就配什么样的观后感，吃着爆米花能有什么营养，最重要的就是看得开心，看得热闹，看得嘻嘻哈哈，大家理解一下。

哈，你说这片在我国科幻电影史的地位？

这我可不兴说。

真要说啊？

那大概就是《上海堡垒》的精神续作——《香港堡垒》吧。

2024年8月13日15:48:53（一）有人说这部作品是披着科技外衣的警匪剧，一点没错。

小时候看香港片感觉挺牛的，等会上网接触外国优秀影片之后，觉得香港电影格局都很小，质量高的作品很少。

（二）穿的钢铁战甲竟然不能随意去车里面拿一个试管，还要要人拿绳子拽着，真是低级科幻作品。

还拿个盾牌模仿美队。

（三）总结，香港风味的上海堡垒。

一部片聚集了这么多个影帝影后，怎么能错过呢？

光冲着这个组合，就值回票价了。

更何况进电影院还能支持古仔的公益事业，何乐而不为。

从影片来说，与其说是科幻大片，倒不如说是科幻警匪片，故事延续了港式警匪片的典型风格，特效不算太突出，但也还融合的不错，毕竟故事的设定就注定不需要宏伟的特效场景，这点从爽感来说会吃亏，却又能理解，毕竟这也是一个新的尝试，期待国产后续能有我们自己的钢铁侠。

真不是喷子 看的点映 本来想看七人乐队 小地方没拍片 七夕当天一个人看了这个点映

明日战记 (2022)6.12022 / 中国香港 中国大陆 / 动作 科幻 / 吴炫辉 / 古天乐 刘青云本来对这种动作片无感吧 而且古天乐近年观众缘也不好 演的无一例外的烂片 一看又机甲啥的看着更扯但是吧 买票前看看了豆瓣底下的讨论 一片叫好声 也不能说是叫好 就是说的头头是道 又视效牛 又古仔拍了七年自己看了一千多遍 我心想这应该算得上诚心之作了吧可以说我的预期是从非常低到进影院前的有点期待 说实话我晚了不到五分钟 但是说实话一点不耽误 因为学生党时间不多快要开学 简单列几点非常降智是地方 欢迎大家指摘 提前讲好 不要说什么看着很爽 古仔真帅 视效不错来对夸 个人觉得视效确实看的过去 古仔确实帅 看着实在不爽！

技术可以说这个亮点就在视效 那些机甲的质感吧已经升级到一块了（个人觉得 没和国外对标）但是吧一到打斗镜头贼晃好像开了倍速根本看不清 不知道是不是我早衰反应慢 就觉得这一块钱和蹩脚的动作那么不搭噶 其次所有的镜头啊配乐啊完全不在状态 演员台词也是表演也是 就一张脸连表情都不变逻辑那些怪兽的东西我都不说了 还有什么为啥就空战部队这几个人来回来去进里面 还有明明说是发现新物种 那你发现新物种之前 我看几个人溜达的包括后面出来机器人也没啥危险啊 那潘河北危险在哪呢 好了 最雷的地方来了 一开始ljl和zjh说那俩计划的时候贼霸气 等于是我是中央来的指导你这地方出现的危机 然后后面空战部队那边通讯员（此处说一句真不知道这个通讯员在全片的任何作用）发现是zjh灯下黑毁了之前的那个大飞船 完了吧哥几个特轻松说害不就李升整的吗 早猜到了的感觉 然后惊人的来了 直接和zjh打电话说我们发现是你了（潜台词来吧给我们设障碍吧 控制机器人杀我来吧） 帅哥们你这会不应该和ljl说一声吗让她直接找他去呀 还等着他给你们玩点机器人反叛 是 ljl后来是发现这事了 然后找zjh对质的时候之前那股狠劲呢 这会儿这么大事反而软了 之前zjh还叫嚣我要革了你的职 好家伙真无语了 是一个系统的吗就革职人物（机甲）完全的ppt 完全的纸片 纸片到姜皓文是个傻子小女孩就会说句别走 通讯员就会愣神 古和刘就会恩爱拌嘴 嘛呢这是 好家伙那台词写的 几年级了？

扣三室一厅扣的我都长脚气了 逗我呢这玩意看一千多遍 五个主演没一个脸上都写着根本没看过剧本严肃脸过全场其次说说重头戏机甲 标榜的非常高 那我想请问你机甲厉害到哪了呢 首先说穿身上这个 我没看出来它有任何攻击加成 也没有想象中或者其他形象的什么胳膊变枪啊增加挥拳力道 什么所谓酷炫的都没有 都不知道你穿他干啥 只有这个破玩应还要用电 还总没电 我想知道哪个功能用电啊 然后那个大飞艇 出场不到五秒 还有机器人 造型完全是奥创换个颜色 什么刑天和穷奇 不说名字多中二 很像洛洛历险记和各种动画片里的形象我就简单一写 无脑的地方太多了 真的不值我还花了三十去看 现场十多个人有一半带孩子来的 他们看的很乐呵 所以说小学本科以上禁止观看 容易降智

古天乐尽力了，但不是尽力了就有好结果《明日战记》这部电影，我在2018年12月28日的时候，就在豆瓣上标注了"想看"。

一晃4年，直到走出电影院打分，我就猛地发现，原来我关注了它这么久。

而关注它的原因不外乎:古天乐监制和主演、香港第一部机甲类科幻电影。

对于一个疯狂喜欢钢铁侠和机甲的男人和影迷，实在把人的胃口和期待值拉满。

当时放出的概念图，我还历历在目，一个字:屌。

投资4.5亿，耗了10年时间，1700个特效镜头…这当中台前幕后的付出，可想而知。

古天乐在不久前的香港金像奖上还说:我一定会搞掂《明日战记》。

他也在各种宣传上不遗余力，势要拿出这个可能会是香港电影在科幻领域的"代表作"。

今天，终于露出了它的真面目。

1.我会给这个电影打及格分。

而这个及格是打在及格线以上的。

吊打什么《上海堡垒》这种国产耻辱。

😕2.因为你真的可以看到香港电影人，在里面对视觉、特效场景、道具的打磨。

诚意看到了，观感也有了。

3.我个人最直观的感受，用一句话形容就是:像一个游戏demo(原型)，一个发生在香港的副本里，一群机甲人打一个叫潘朵拉的外星人的过关游戏。

军官角色，任务是改造外星人，或者启动B计划杀掉，但又设定了会杀害一众平民的冲突设定，建构主角为何而战的剧情推动力。

4.世界观并没有太大的意外，末日元素，环境恶化，空气污染，人类被局限在天幕之下，但"潘朵拉"这个外星生物竟然能净化空气，只是下雨就会疯狂生长，破坏城市和危及人命。

5.这电影前半小时的内容，节奏特别慢，但信息量却不多，人物关系也异常简单，甚至你可以说无脑直给，一个个过场交代完毕，什么机器人，什么兄弟关系，什么父女情，什么目标任务，都一清二楚了。

6.电影的故事可以说放在好莱坞里面，能有1吨类似的剧本。

又是外星怪兽，又是阴谋的军方，又是孤胆而受伤的英雄，而电影里末日下的设定，展示的内容聊胜于无，格局和空间死死地被按在香港这个范围内。

7.大家关心的机甲元素，细节上还是到位的。

但也没有带来过多的惊喜。

而且电影剪辑之快，让你以为自己在看《谍影重重》，很多战斗镜头是中景+近景组合，然后突然来个交叉闪现剪辑，唰唰地就没了，你有种爽了但又说不出哪里爽到了的感觉，说隔靴搔痒不是，只能说间歇性爽到。

我觉得是预算受限有关，因为这样的作品要真正达到高质量，这点钱可能还真不够，只能用剪辑去置换出呈现空间。

8.整部电影在1个小时后，是比较让我满意的"佳境"。

两段戏非常好，古天乐和刘青云等4人小分队去拿基因炸弹时，与机器人的危楼对抗战，以及高架桥上的开车与刑天、穷奇的街头枪战、肉搏追逐战，能让你分泌多巴胺。

属于有佳句无佳篇。

9.说起来，也想吐槽一下，现在科幻片可能都喜欢用"指挥室叙事"，《独行月球》里是这样，《明日战记》也是，而且后者的人物真的从头到尾基本都在室内空间完成了可有可无的戏份。

刘嘉玲、张家辉、谢君豪这些影帝影后全部变成工具人。

😰10.而最让我最想不通的是，我们的渣渣辉同志，太快暴露自己而且竟然没人怀疑。

什么叫你亲手打造的天幕，流露出没了天幕我可怎么办的表情，也太直给了吧。

😂😂我搞不懂为啥凭借一人之力就可以控制所有机器人，屏蔽一个区域的通信，还到了很后面才搞清楚情况。

(还有你们随时随地都开着麦，能听到每个人说话，这又是什么鬼设定啊。

)11.因此，人物的脸谱化，剧情的游戏化(还是那种没有什么特别的)，草草收场的大团圆结局，细节的欠奉，急促的剪辑，直给的表演，一根筋的逻辑，都让整部作品，只能停留在及格线上，这是近很多年来，可以站在华语科幻类电影的及格线以上的作品。

12.我觉得不要拿它跟《流浪地球》去对比，因为后者有原作打底。

而《明日战绩》更像古天乐怀着信念和梦想，实打实，脚踏实地又难能可贵的尝试，这份诚恳和耐心，坚持和执行力，已经是站在华语电影的山峰上的人了，既有勇气，也有能力去做到如今这份作品，我觉得并没有辜负观众吧。

13.从此之后，华语科幻类电影会多了古天乐的名字。

而他对于香港电影，更是不可磨灭的存在，年年劳模拍片，资助行内电影人，躬身入局，努力电影付出和投入金钱、技术和精力、影响力，发挥自己的极致，我们值得为古天乐以及这部电影台前幕后付出的人员鼓掌。

14.电影里有句台词让我印象深刻:"不是尽力了就有好结果的。

"这很像打工人被老板训斥时的话，让人会心一笑。

但这何尝不是古天乐对自己这部作品说的呢？

那又如何呢？

我们有那样认真地前赴后继，明知山有虎偏向虎山行的勇气吗？

为了这个古铜肤色的赤子，你值得掏这张电影票，去目睹一份来之不易，即使它有瑕疵。

好消息是技术组立功了，坏消息是这部电影只有技术组 电影本体没什么好说的，不要无脑吹也不要随意踩，这里要跳出电影，说说鲜为人知的故事，说完您就明白了。

电影《明日战记》，是一部非常少见的技术验证电影。

所谓“技术验证”，就是对某一领域某项“新技术”可行性探索或能力测试。

最常见的如航空领域的“技术验证机”，会在某试验机上测试一些尖端飞机科技，只有通过验证，该技术才能被广泛地、安全地应用于其他飞机上。

而对于电影来说，“技术验证电影”其实是个伪命题，因为验证技术是目的，而不是创作动机。

不会有人会为了演练新技术而专门拍一部电影，所以通常还要融合作者/导演的根本创作动机。

比如詹姆斯·卡梅隆的《深渊》（1989年），其创作动机，是出于自己对海洋深处和水下摄影的迷恋，同时在电影中验证了“流体特效”技术成果。

随后他将该技术，运用于未来《终结者2》的液态金属人，大获成功。

PS，卡神对水下摄影的执着，一直延续到今日的《阿凡达2》。

《明日战记》虽然无法跟《深渊》相比，但其动机和目的都是类似的。

该片是古天乐的机甲圆梦之作，也是古天乐对于本土CG技术和华语特效成果的验收。

古天乐是个机甲迷，早已被粉丝们津津乐道，工作室和家里各种机甲模型，宅男的梦想，收集模型还不过瘾，为此人家还写了一本书叫做《玩具大战》

这部电影的初衷，是古天乐看完《钢铁侠》《阿凡达》之后，想做咱们自己的特效机甲大片。

比如下面这张图，是当年古天乐的访谈，来源于网络，早已被粉丝传遍了，但还是贴出来。

其实这是动机之一，要找根源，还得追溯到古天乐最爱的《星球大战》。

古天乐是狂热的星战粉丝，他除了热爱收集星战模型外，还有一个理想，就是成立中国的“工业光魔”（Industrial Light and Magic）。

工业光魔是导演乔治·卢卡斯为了拍摄《星战》专门成立的特效工作室，如今已成为全球顶级的特效公司，包括《侏罗纪公园》《加勒比海盗》《钢铁侠》等片的CG都是他们家的手笔。

PS，咱在上一篇《再生侠》里，曾经专门说过这家公司，被自己人给“阴”了，有兴趣可以看下。

《再生侠》公映25周年，揭秘电影惨败内幕，连工业光魔都搞不定的特效片古仔的观点很简单，“中国想要拍好科幻电影，必须有好的特效公司做支持。

”比如，“天下一ONE COOL”这家公司，是古天乐于2013年独资成立。

进入公司主页，能看到该公司几大业务板块，电影制作、后期制作（摄影剪辑）、艺人经纪、器材租赁，电脑特效。

其中古天乐主抓的就是特效部门。

天下一做特效的部门叫做“FATface Production”（發輝製作室），成立于2004年的特效工作室，创始人吴炫辉。

没错，就是《明日战记》的导演。

这家特效工作室之前就小有名气，主做游戏和广告，涉足影视界之后，参与了电影《扫毒》，片中的CG鳄鱼就是他们做的，吴炫辉也因此结识了古天乐。

FATface于2014年加入天下一，成为子公司。

之后他们的主要的任务有两项：★其一是以天下一特效部门的名义，参与各大电影的CG制作，乃是正常的企业工作流程。

这几年天下一参与了大量华语电影的特效工作，《美人鱼》《红海行动》《扫毒2》《拆弹专家2》等，在片尾字幕里，都能看到他们公司的蓝色logo。

★其二是在老板古天乐的监督下，独立开发全新的项目，进行科研技术攻关，项目带头人就是吴炫辉，这个项目就是《明日战记》，时间是在2016年。

从这一点来看，《明日战记》一开始就不太像个电影，反而更像是古天乐带领技术组在搞科研。

该片从开发到公映已经过了6年的时间，你能说电影拍了6年吗？

当然不是，看过电影的都知道，电影真正涉及到拍摄的部分，不是很多。

比如指挥部的诸位，刘嘉玲+张家辉+谢君豪几位友情客串，估计全部戏份一天就拍完了。

所以该片这几年一直在缓慢推进，主要是在做特效，电影的特效占比非常大，后期工作可想而知。

吴炫辉虽然挂名导演，但谁都知道他的主要任务是做特效，真正说了算的是该片的主演+监制+幕后老板古天乐。

PS，古天乐对特效的偏爱是出了名的，除了总部在中国香港的天下一特效组，他也在内地成立了一家叫做“希娜魔夫”的特效公司，古天乐是大股东（另外两位合伙人是连凯和矢野健太郎），主要为了挖掘内地特效人才。

该公司的成名作，就是参与了《流浪地球》的特效制作。

从《明日战记》效果来看，电影中能看到很多外国科幻片的影子，《环太平洋》《明日边缘》《阿凡达》《第九区》。

但本片的CG效果和场面，绝对算得上是华语顶级，放在好莱坞和全世界，都不落下风，可见如今华语电影在特效成果方面，已经成熟了许多。

检验特效的有效方式，不仅仅是看特效有多么炫，而是能不能看出“有特效”。

举个例子，诸如《海王》《复联4》《2012》里那些大场面特效，其实很多特效部门都能做得出来。

但要论到《美国队长》瘦小的队长、《地心引力》《登月第一人》中的模拟太空涉险、《1917》里的主角穿越各种障碍物的长镜头，这些都是可以以假乱真的特效场面，才是代表高端特效技术的所在。

电影《明日战记》几乎没有外景，大部分都是室内棚拍，决定了该片观众所见的大部分都是特效场面。

而演员除了近景和特写是实际拍摄外，其余部分也是CG代劳了。

巨鲸旋翼机的飞行轨迹、穷奇机甲的动物动态、刑天机甲的行进质感，非常流畅且逼真，虽然在好莱坞电影里类似镜头屡见不鲜，但这些都华语电影特效中的空白。

不要觉得这些简单，为了达成拟真效果，需要动作捕捉，或者进行大量动态采集等工作，好莱坞或许有着现成的一套系统库，但国内之前没做过这些东西，也就意味着很可能要开发全新的系统，这也是电影开发缓慢的原因。

另外一个就是细节方面，开场大雨中的穿梭，雨滴打在飞机的效果，以及随处可见的光影和烟幕，都是特效的成果。

可见这部“慢工出细活”的电影，特效完成度方面可称优秀。

虽然没有什么大场面，但细节和质感方面，绝对是华语电影最佳。

热爱游戏和机甲的古天乐，也让电影的镜头非常具有“游戏感”。

从个人角度，最刺激的当属开场不久后，旋翼机追踪潘多拉的场面，非常有张力，中段还有一场第一人称视角的“爬楼”我也很喜欢。

而之后1个小时都在打，有些单一，反而不如前面这些场面好看。

ps，关于该片的道具部分，不得不说一点。

古天乐与刘青云的机甲“外骨骼”缺少标示，目前仅以眼睛颜色为区分，打斗时候分不清，而且刘青云说自己的机甲是老型号，但外形与古天乐的机甲没有任何区别，总体来说没啥特点。

在玩具界，这种叫做“同模”，大概率是为了节省成本而来。

整体电影色调也如上所示，标识化不明显，哪怕让古天乐与刘青云的机甲以色彩区分，也比现在强。

反而片中最显眼的，是姜皓文，以及他手中红色的枪。

可见，《明日战记》，代表着古天乐对天下一特效制作的成果验收，项目组任务完成。

而且给以后电影的同类型特效方面（机甲类、大雨特效、飞行动态等），留下了宝贵的科技财富。

既然是技术验证，也就代表了对某些某一领域某些指标的重视，其他方面就没啥专注的必要了。

电影特效是达标了，但作为电影是完全不合格的。

该片在文本层面几乎为零。

没有故事，角色扁平，剧情差劲到拖后腿的地步。

有人说该片是“机甲爽片”？

机甲是有，但怎么会爽呢，虽然从头打到尾，但情节欠缺张力，缺乏蒙太奇效果，导致后半段有些让人昏昏欲睡。

有一部电影叫做《洛杉矶之战》，因故事不佳全程就知道开枪而饱受诟病。

《明日战记》的故事还不如这片呢。

另外一个非常想吐槽的地方就是故事格局。

末日题材、拯救地球的宏观背景下，关乎百万人性命的事情，结果就一个局部小分队的事件。

总共也就几架飞机，俩坦克机甲一个机器人。

人物嘛，能算数的也就4个人，连个替补的都没有。

别说拯救地球，前一阵我们家门口菜市场消毒，都比这热闹。

而且您这都闹外星人，结果“潘多拉”华丽打个酱油，到了最后还是抓内鬼。

起初我在想，难道这是港片通病？

当年港片就始终走不出穷街陋巷，吴宇森的《辣手神探》能在20分钟内打了上万发子弹，结果连茶馆都没出。

如今都拍科幻片了，咋还是这么小的格局。

不过联系起上述该片诞生的动机，就能找到答案。

《明日战记》本身的诞生跟传统电影不同。

很多电影，无论是独立电影还是多方出品的电影，会有一个粗略的预算。

而这一切该片基本没有，完全是古天乐把它当科研项目来做的。

严格意义上这算是典型的自产自销，拍摄、制作、后期一条龙，连大部分演员都是自家的，比如姜皓文，就是天下一旗下艺人，所以这种就很难估算真正成本了。

可以肯定的是，公司这几年其他业务的盈利，大部分都被投入到该片的研发之中。

虽然《明日战记》也有着深影、寰亚、爱奇艺等出品方，应该也是电影制作尾声之际才被引入的。

对外宣称的4.5亿港币（约合3.7亿人民币），大概率是市场折价，跟本身的成本价，还是有出入。

所以该片把所有费用都花在了CG特效方面，演员和布景这些的费用能省则省，故事也没怎么打磨，完全为了验收特效成果而来。

理由找完了，该片的特效水平，完全合格且有惊喜，但作为科幻电影嘛，咱观众走南闯北，东西方什么大片没见过？

要论观感，因人而异吧，科幻迷、游戏迷应该喜欢，受众更多是男生，女生就算了。

该片七夕节电影绝对是个馊主意，带女朋友看这片的男生，好自为之。

所以《明日战记》就是一个特效片，可以说该片是“华语特效之光”，因为特效成就真的非常高。

但不要尬吹或者“上高度”，非要说这部电影是“华语科幻片的新希望”这些的。

不好意思，中国电影虽然整体不怎么样，但还没沦落到如此境地。

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刘嘉玲布置完任务，古天乐跳出来说，“显影液多久可以有反应啊？

没反应是不是可以马上收队。

……我可以送死，但我不会让兄弟们陪葬。

”可以说对于这种敢死队性质的任务，这种问题完全是抬杠。

如果没人能给出答案，那是不是就大家坐在这里等呢？

而后刘青云出来说了几句毫无内容的片汤话，大家就立正敬礼心甘情愿的走了。

所以你说这一幕是全体官兵给空降领导的下马威，告诉他县官不如现管，倒更让人信服。

万国鹏全程都是累赘，找基因炸弹的时候，他很识趣的问刘青云，“我是不是很没用啊。

”，刘回答，“不会啊，每一个岗位都有他自己的作用。

”那意思就是说，你丫的不要串岗才是最好的。

而他女朋友在被上司问信号丢失的原因的时候，居然恨恨的丢下一句“我男朋友在飞机上”转头就走。

我要是刘嘉玲，白眼得翻到脑后。

作为全队唯二有机甲，并且是唯一正经战斗部队的人，在寻找至关重要的基因炸弹时，就因为小女孩的一句别走，就让一个坐指挥室的穿个老机甲，带着个累赘去了。

还真是为了不让幼小的心灵失望，世界毁灭又如何啊。

当然这也是为了之后在危急关头突然出现一幕做的拙劣伏笔——这种伏笔之后又在刘青云身上用了一次，方法同样拙劣——就算古天乐走了至少车上还有一个姜皓文，可当姜皓文走的时候，独自一人的小女孩居然能俏皮的比手势。

像是在说“走吧走吧，我一个人没问题的。

”真是主配角不是一个命啊。

你别走

你走吧 死里逃生的几人发现了渣渣辉的犯罪证据，第一反应居然是单线联系他说，你收手吧，虽然你坐在动动手指就能掌握最新科技机器人的豪华办公室，而我们几个弹尽粮绝在没人知道的地方，但你只要收手，我们就不会赶尽杀绝。

好吧。

所以你理解为什么之前姜皓文会自己开车跑了吧。

这帮人脑子的确不太好使。

最后一场戏，我不知道这被机器人扯掉的装置是什么，但我判断至少是一个助力装置，也就是能将人类挥拳的力量和速度变成与机甲相匹配的程度，如果被毁掉，你当然还可以挥拳，但就变成了你的拳头。

这个时候你再打到钢铁身躯的机器人身上，即便自己不疼，对它们来说是不是应该不痛不痒呢。

或许是一时着急使上了黯然销魂掌。

除你武器

其实是释放封印 最后基因炸弹炸开瞬间植物也不动了，动物也玩完了。

真是不知道为什么能让植物休眠的基因，也能让动物感染，你造炸弹的时候可还不知道有这么一种生物存在。

那这不是巧了么这不是。

然后地球就开始绿意盎然了，你对基因炸弹的设定是病毒进入母体会让潘朵拉将自身提问降到零下30度，进入休眠。

首先休眠的潘朵拉为什么还能净化毒素，这种休眠似乎是你要的全留下，不要的全带走。

单单就是将自身温度降到零下30度这件事，你没想过已经包裹全程的巨型植物自身温度变成零下30度，会不会让你这里瞬间变成西伯利亚。

零下30度

最绿色的零下三十度 或许电影在机甲主题以及特效处理上下了功夫，但依然无法掩盖剧本上的不用心。

一个讲不好的故事，即使框架再大，也经不起推敲。