火线特攻

我在看正当杀人这部电影讲述的好像是两个侦探替天行道的故事，剧情比较老套，替天行到，在我看来是在对现实绝望的情况下进行的，在不信现有秩序的情况下所进行的暴力行为，这种正义看上去是合乎情理，但人在邪恶的边缘行走，总会有变质的时候！

这部美国电影会如何演绎下去呢！

这部电影唯一的悬念是开始给与观众的误导，这也算是影片的亮点，很抱歉，我对于两位老影帝不是很熟悉，在情感方面不是很投入，但我觉得电影整体还可以，对于因为缺失信仰而失去理智，去替天行道的说辞我很理解，虽然我没有信仰，但我也会偶然对自己的行为感到无助，无奈！

当然，以暴制暴通常都是我反对的行为，剧集中的结果也算是符合你这个价值观，当然我也是要为那个警官致敬，他毕竟不是为了自己而去这么做，他或许真的是为了心中的正义，而我们很多小说里替天行道的理由很多是有私欲的！

我今天看到了卡迪夫城的70岁主教练因为裁判的不公平判罚而再赛后怒瞪眼裁判的举动而倍感尊重，这是受过上世纪60年代英国绅士教育的人，面对不公平的待遇只是用最文雅的方式去宣泄自己的情绪，不知道那位裁判会有如何的感想，我想他那夜会睡不好的！

这让我想起了执法鲁能的误判裁判的受到的攻击，谩骂，诬陷，文明的差距显而易见！

祝福世界主流价值观不要崩塌，尽管目前有不好的发展趋势，新兴经济体又没有起到延续这价值观的意思，并且起到了反作用力，但我还是相信民主，自由，博爱，平等是人类不变的追求目标，不会变，forever！

越坚持，就会越渴望放弃。

推倒一切的残忍快乐，会上瘾。

就象我们总在哭着说，那分手好了，那不做好了。

老是无能为力的，我们就是颓了，胖了，不英雄了。

唉～～～

先说结论：David "Rooster"（阿尔·帕西诺饰演）是一系列杀人案件的凶手。

Rooster 从未栽赃嫁祸给搭档。

开头进监狱的罪犯是 Tom "Turk"（罗伯特·德尼罗饰演）用他案枪支栽赃嫁祸的，Rooster 目睹其心目中 Turk 的警察楷模形象崩塌，开始连环杀人。

但在坦白日记中，他主动为 Turk 背了锅说是自己栽赃嫌犯。

之所以观众会一头雾水，很大程度是因为导演故意挖的坑。

从电影一开始，Tom "Turk"（罗伯特·德尼罗饰演）的旁白、VCR叙述其实都是倒叙/插叙，是 Turk 照着念 Rooster 坦白笔记本上的文字。

因为要制造反转效果，所以片中 Rooster 的心理活动全部交由“替身” Turk 来展现。

1. 按照心理医师的说法，罪犯想要也不怕暴露自己。

Rooster 从一开始就很大方的在警察内部会议中以第一人称来叙述（影片00:38)，“Okay, I'm the killer.” 他明明白白地把另外两位警督往警察内部人士这条线上带。

2. Turk 在警察局健身房问会不会是“前警察”实施犯罪，Rooster 就顺势说出几年前被辞退的老警局队长的名字。

但另两名警督跟踪调查中，老警局队长自曝有某起案件的不在场证明（护照、票据和过境签），线索因此中断。

因为是 Turk 起的头，两名警督开始怀疑是 Turk 在转移视线，将嫌疑对象聚焦到了 Turk 身上。

同时他们找到女警员要求帮助协查涉案枪支和人员。

3. Rooster 眼见自己引的火烧向了 Turk 但 Turk 的嫌疑即将被解除，而射杀俄国黑帮又留下活口，干脆一不做二不休施暴了女警员，好让自己的身份更早暴露。

昨晚出门之前，抽空看了下我喜欢的两个个老戏骨——阿尔帕西诺跟罗伯特•德尼罗主演的《火线特工》。

也许是我太久没认真看一部电影的缘故，竟然猜不出这电影的结局。

我喜欢看电影，这是一个类似猜谜的过程，会上瘾。

有时候明明知道结局，还是会耐着性子猜下去。

要是真是我料定的结局，我会笑着对旁人说“看，被我说中了吧。

”就像小时候费尽心思找到被妈妈藏起的零食那般沾沾自喜，夸着自己的小聪明。

啧啧好玩。

还是回到整体吧。

这部电影，一开始我只是以为是一般的刑侦片，没什么看头。

但是越看下去，我知道，我卷到了一个漩涡。

这是一个连环杀手案引出故事，阿尔帕西诺与罗伯特•德尼罗扮演一对出生入死的警探搭档罗伯特与特克。

当他们授命调查这起连环杀手案的时候，他们中的一人，也开始宣布着自己的死期。

所有的证据与线索都像黑夜一样朝他们涌来，猜疑、暴力、对抗、停职、接受心理调查，这一切突如其来的变动让我这个观众开始措手不及，就连我也相信了导演这个骗子的话，在证据与线索面前，我相信了我所看到的，我自己的潜意识被诱导了，导演正在试图告诉我，对，特克就是那个白天是警探，夜晚是连环杀手的事实。

我开始愤怒，怒其不争，纵然知道那些脱离法律制裁的凶手死有余辜，但是我想到爱着特克的女法医，想到那个说特克是好人的老搭档罗伯特，想到被他救出来的可爱线人，我就生气，特克，你太沉不住气了。

这也是所有人的指责。

所有人都能被冤枉，唯独你不能——特克。

这是真凶罗伯特的心里话。

于是，罗伯特开始行动了，当他朝特克开枪的那瞬间，我才明白，原来，诗人凶杀案的答案一直在我心里，只是我一直不承认。

一个是脾气暴躁的特克，他爱看棒球比赛，爱着法医美女，办案雷厉风行，敢于表达，而且他有着特殊的习惯与高超的射击水平，而更奇怪的是，被害人都与特克有千丝万缕的联系。

另一个是集智慧与冷静于一身的罗伯特，他伸手敏捷，思维缜密，他谨言慎行，当特克被所有人都怀疑的时候，只有他相信他。

这是我觉得最好的搭档了，他们之中，我不想看到谁就是杀人凶手。

即使知道罗伯特已经颠覆了警察的职责后，我还是觉得他是对的。

而死者的相同之处是都属于法律无法制裁的坏人--一个警察因为看到很多有罪的人，却不能被法律制裁，于是开始了暗杀的生涯，但最终的命运是，当天使披上恶魔的外衣，他将被恶魔带走。

当罗伯特躺在冰冷的地上，哀求着搭档特克别救他的眼神，一句句“不要，不要，不要•••••••”流出口中的时候，我知道，已经耗尽了他 毕生的力气。

纽约的夜，还在繁华着，罪恶还在不断上演。

而恶魔还是将天使带走了，因为天使说：我回不去了。

这究竟是正义的悲哀？

还是时代的悲哀？

我不懂，我知道，当我跟特克一样看着在棒球场上自由驰骋的孩子的时候，我的眼睛里泛出了一些水汽。

它叫怀念。

我们永远怀念你，飞向恶魔的天使——罗伯特。

彻底大反转，完全被牵着鼻子走了。

当你确信自己是对的，你往往就错了。

老尼罗和VS老阿帕，看这两个传奇戏魂对飚演技真是带劲，后辈里存在可以超越他俩的影星吗？

即便有，也难再现如此双雄并立的好戏了。

基情满满，虽不明讲，却也基本透明了。

P.S. 十三年前《Heat》里最后的那一枪，到此算是清了。

几乎可以看作是两个影帝的纪录片。

你可以说这本就是因为该片的制作成本受限，所以绝大部分成本都用在了两位影帝的片酬，即便如此，估计还是打折价。

所以，影片无力打造其他的视觉冲击效果。

你也可以说，这正就是本片的特色，无限放大两位影帝的表演成分，放大对手戏的力量。

总而言之，一场表演盛宴，电影经典。

在我的印象中罗伯特•德尼罗 看似老实，实则邪恶， 阿尔•帕西诺看似邪恶，实则善良。

　　在《危狱惊情 Stone (2010)》中，德尼罗饰演一个克己奉公的狱警，最后晚节不保；看似信奉上帝，实则不然，暴躁、霸道、自私…… 　　在《谍海计中计》和《魔鬼代言人》中，阿尔•帕西诺都饰演了一个“教父”形象，侃侃而谈，极具说服力煽动性，是一个很了不起的演说家，导师！

最后都是披着上帝衣装的魔鬼！

　　 　　虽然他俩都演过坏蛋。

尤其帕西诺饰演的更多。

但不知道怎么，我仍然觉得帕西诺是好人，德尼罗是坏蛋，哈哈……对帕西诺的喜爱，不知道原因。

　　如果用射雕英雄传的人物来形容他俩……德尼罗就是“西毒 欧阳锋”；帕西诺就是“东邪 黄药师”。

　　 　　本片正好演绎得与我想象的相反！

迈高！

　　德尼罗 在片中演绎 暴躁 疯狂 但是最后证明 他是实际上的好人； 　　帕西诺 在片中演绎 镇定 沉稳 但最后却是一个失去信仰的“复仇者”。

　　 对本片唯一不满的是不明白为什么帕西诺饰演的角色 要 侮辱 他们的朋友（德尼罗饰演角色的女友！

）

两个老东西非要出来赚票房，虽说你们是老戏骨吧，但是也不能驾着烂剧本骗美国老百姓的钱啊。

从头到尾整个影片就一个悬念，然后就是按着你那儿不告诉你，无趣的杀了一个又一个，耐着性子看到最后只能有大呼上当的份了。

一个人选择看某部电影，自有他的理由，题材、评价、导演，当然，还有演员，对于我来说，阿尔帕西诺就属于神一般的演员，任何电影只要挂了他参演，我铁定要看，哪怕那片已经有烂片之名，我也要迎烂而上，义无反顾。

在看《正当杀人》之前，我就听闻本片烂声四起，但是怎奈有阿帕，还有另一位大神罗伯特德尼罗，还有那经典的《盗火线》的浓浓怀旧感，于是，我看了，我失望了，我大叫烂片，我看着阿帕脸上的褶皱，看着德尼罗肥硕的啤酒肚，看着两位大神变老，只能叹一声“相见不如怀念”。

其实，本片刚传出拍摄风声，就让人捏把汗，我感到汗的是这片导演是用《88分钟》已经把阿帕毁过一次的导演，《盗火线》的成功不得不说有当时状态上佳的迈克尔曼的功劳，而如今找个无名导演Jon Avnet就让人心里一阵紧，估计部分知道他的国人也是通过他导过的那部“反华片”《红色角落》的信息。

在《88分钟》中，他大搞悬疑惊悚成分，前半段尚好，但是越到后面越混乱，最后的结局给人以强加之感。

而在《正当杀人》中，他又犯了同样的错误，看得出，他还是想走惊悚路线，开始先将观众往认为德尼罗是警界的超越法律的“正义仲裁者”的方向引，然后又试图结尾来个大逆转，让阿帕露出真身，最后复制《盗火线》那最后双雄火拼的英雄惺惺相惜之感。

但是在剧情上，导演拙劣的采用了旁白式的在我看来最懒惰，最无创意的方式，到后面的结尾揭示真相部分又掉链子的转折过快，感觉导演迫不及待的要让阿帕现出真面目，然后让俩男人真情诉说一番。

由于《盗火线》中阿帕和德尼罗的演技碰撞太过经典，所以不得不承认对导演来说有个天然的“不公”，他要接受一种与经典的比较。

如果他完全按自己的套路来，那么怀旧感极浓的影迷们会觉得不够过瘾；而如果他试图简单复制，又难逃无创意的指责。

所以，他一边设立自己的剧情，又是让阿帕和德尼罗站在统一阵线，同时在如结尾处等小心翼翼的向《盗火线》致敬，只是这次挂掉的是阿帕。

很多人看这片的期待是阿帕和德尼罗再次奉献演技上的碰撞，但是很遗憾，两人同一阵线，且是好兄弟的设置，让这种碰撞感全无。

在电影中，往往最出彩的是对立性的角色碰撞，首先，两人因为分属不同阵营，可以平衡角色戏份，而本片中两个大牌都成了警察铁哥们，导演又不可能让谁主谁次，只好做算术一般的平衡戏份，很生硬无趣。

其次，在《盗火线》中，两人是对手，其相互的赞赏隐含于彼此的一次次交手中，导演从未刻意张扬这样的情感，这才是够男人的对决。

而本片中，导演让俩人都如祥林嫂一般不停对旁人说着可以为兄弟做任何事情，俩人之间没有了精彩的对手戏，只是不停谈心扯淡，乏味至极。

当然从演员角度看，二神貌似也状态不佳，而导演一些细节设置又实在太土，比如《盗火线》中，德尼罗的角色渗透着孤独感，他与心上人的爱细腻内敛，美感和忧伤感十足。

而到了这片，挺着个啤酒肚的他还要粗暴的去跟佳人做爱，看着那镜头都想笑。

而阿帕片中一副颓废相，声音总是有气无力，阿帕的拿手绝活其实是歇斯底里的那种感觉，那种状态下的长篇台词往往是他参演电影的高潮和亮点，而本片只见帕神一脸皱纹，两眼无神的像吸了毒一番，开始我还琢磨这是剧情需要，表现他内心的矛盾痛苦，但后来怎么看都没法把他片中的精神状态和剧情联系起来。

相信视阿帕和德尼罗为神的影迷为数不少，所以《正当杀人》一出，就见骂声和哀愁声一片，作为他们的影迷，我不愿见神老去，不愿看到当年酷毕有型的德尼罗如今总演些老神经味道的电影；不愿看到阿帕在一部部烂片中无力的驰骋。

其实不止是他们，70、80年代的一批演技派，或者说方法派明星一直是我的最爱，我对他们的情感与更早的40、50年代的影星不同，虽然那时的几位明星我同样尊崇，但是那些人大多已经死去，他们的地位早已盖棺论定。

而德尼罗、阿帕、达斯汀霍夫曼等人还在电影界活跃着，所以我依然会期待他们能够重现当年的辉煌，但是最后总是一次次失望。

所以，我还是放下对他们过高的期待吧，毕竟他们已经都辉煌一时，为世间影迷奉献了那么多银幕上闪亮的片断。

还是回到《盗火线》吧，回味他俩在咖啡馆的非常男人的对话，回味片末，阿帕有力的握着中枪到地的德尼罗的手，那种情谊一切尽在不言中，看来，我该把那片翻出来再看一遍了。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/a41330dbf5002661d1164eb8.html

本片由阿尔帕奇诺、罗伯特德尼罗主演。

两个演员都是演艺界里教父级的人物。

不过对罗伯特德尼罗我知道的很少，之前也没看过他的电影。

阿尔帕奇诺我看过他演的《教父》系列，只有三集。

但是真的非常喜欢看他演戏，他只要一站在那，就已经是一出戏。

剧情我就不多说了，确实是出乎我的意料。

导演在情节的处理上（德尼罗的火气、帕奇诺的内敛、众人的反向误导）使人走进了误区，也使最后的剧情达到了高潮。

在地下场的最后一场戏，就是两个老戏骨的飚戏。

可能是个人偏向，我更喜欢阿尔帕奇诺的表现。

他的眼神、他的脏话、朝空中开出的数枪，是最后的疯狂，同时每一个动作都流露出一种悲凉。

失去信仰，走投无路却又无法回头。

这部戏让我见识到了老男人的魅力，人老了你可以不再帅气，但是你一定要有内涵、有东西。

眼神中的积淀，脸上的沟壑不是我们这些小辈能够领悟的，能够模仿的。

本片告诉我们，无论你做什么，一定要有自己的信仰、坚信。

一旦你不小心打破了或被别人打破了，要寻求帮助（心理辅导），弥补你的信仰、坚信或确定新的信仰。

因为只有信仰才能使你生活的有意义，不是行尸走肉。

另外不要走极端，哪怕是极端的正义那也是邪恶的、危险的。

还有任何时候回头都不晚（话是这么说，不过我要想真正想明白这些话，还需要十几年甚至是几十年）。

这是一部好影片。

冲着两位老戏骨，值了！