百鸟朝凤

我向来是不喜欢看文艺片的。

因为基本跟慢节奏是同义，谁耐烦特地去电影院里喝一杯心灵老人汤。

情怀这个词用得太泛滥，如今要再讲起来仿佛像跟笑话同义，轻易也不能摆出来当什么必杀技。

虽然发行人的直播下跪隐隐有悲壮感，但这种方式也并不能打动我。

——小众片自然该是小众片的后果，买定离手，合该如此。

我去看《百鸟朝凤》，是因为朋友推荐。

大家互相看着一路混过来，刀里打滚火里出身，已经没什么不能拿来讲笑。

他甚少摆出这样郑重的姿态，看得我愕然之后也不得不审视起来。

这是一张友情票。

去的时候心理防线设得高，坐下来就开启了隐隐挑剔模式，准备若是不合我意，回家就别怪我十八般吐槽一一用遍。

画面放出来，恍惚少了什么……原来是观影眼镜。

都想不起上次看2D电影是哪部了。

剧情一句话就可以讲完，乡里一个唢呐匠传授徒弟的故事。

这么无聊的剧情，居然轻易移不开眼睛，平时我看电影，是一言不合就开睡的类型。

看完也不知道怎么推荐好，朋友问我怎样时，我干巴巴的：画面异常的干净。

分镜好棒，你去看呀。

当然可以提笔一篇锦绣文章来吹捧，但那些溢彩华词，跟它属性不适。

只能说，这样的片子当然不会火，看了的人也并不会就阳春白雪高人一等。

就好像时下满街林离的餐馆，随便挑一家都有大餐立等可上。

色香味都是配比好。

鸳鸯火锅，四喜拼盘，日式料理印度菜流水席。

偏偏有一个人，穿了长衫进来，用盖碗仔仔细细的沏了茶，做了掬，郑重的推到面前说：“请用”。

你这样不合时宜，要我怎么说你。

平时看电影，也最爱在心里揣估演技。

看完这片子却忘记了演员是谁，大概这些，就是真实发生过的故事吧。

其实就是一些已经被讲过无数的东西，连词都找不出新鲜的来。

“少年的坚持”、“无人的喝采”、“执着与传承”、“不忘初心，不失本意”……哪怕存心想剑走偏锋帮它立一个新奇的卖点，也挑捡不到。

我本来也做好心理准备要应对说教，所以一开始就把防御竖起来。

不不不我才不想听。

然而并没有。

明明满怀警惕的进场，结尾居然还是丢了脸流了泪。

片里有个安排其实很刷好感：母亲要拿妹妹去换亲，结果妹妹干脆的跟师弟私奔，男主角也并没结上婚。

现在说起乡村题材，仿佛不掺点陋俗都张不开口话。

这么一部旧式腔调的故事，整片都在安静嘶吼着对过去的敬意，却对这些“传统”表示了温和而坚决的反对。

它的意思很明显：“旧”并不代表“好”。

一路节奏都是温温和和的，连结尾都是，问题没有解决、前路看不到。

导演仿佛轻声又竭力问：我讲个故事，你说怎么办好？

怎么办？

我也不知道。

曾经孝子贤孙跪求焦三爷吹一曲百鸟朝凤来给父亲的身后事添彩，说：钱不是问题。

那时的老爷子坚定的拒绝了，说：不是钱的问题。

然而就是钱的问题。

师兄磨练多年的吹奏，打工半年就能全部摧毁。

曾经为唢呐在池边哭半宿的师弟，人生规划里已经没有它一丝余地。

吹了一辈子唢呐的师傅，对身后事谦卑的说“四抬就好”，结果是连人都找不到。

剩徒弟一个人，悲怆吹着至上的曲调。

放弃的人不该责备，改变不可避免，该消亡的总是要消亡。

就像坐我隔壁的姑娘一路哭着出场，也改变不了这片子注定赔本的风向。

即使是我，也不知道该怎么写影评好。

最后还是打开搜索，找了《百鸟朝凤》的完整版来听。

真吵啊，听一遍就好了，肯定不会放进我的循环曲目。

但是你看，还是有人在唱呀。

那么老套、那么无聊、那么坚持又精彩的声调。

《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。

中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。

观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。

当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。

但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。

拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。

电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。

白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。

排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。

老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。

不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。

《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。

但是，有些细节，还是要解释一下。

电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子（游家班）与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问：“（唢呐）还吹不吹？

”为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话：“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的！

”此言一出，整个（上戏）演艺厅的观众们一同响起了掌声。

这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的？

凭心而论，我不这么觉得。

对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见——在中国的电影里。

不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗？

有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。

电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。

这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。

很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。

不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。

但既然接触到了，我想还是应该说些什么：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。

《百鸟朝凤》能给你什么呢？

也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。

一部电影，一个信念，还不够吗？

这是吴天明导演最后的遗作。

作为第四代导演，他最知名的是《变脸》，曾经获得第九届东京电影节最佳导演奖。

这部影评其实写了好几天，但是总是写不完。

片子在我来看是好片。

但如果普通观众看，可能会觉得很感动，也可能会觉得沉闷。

我们这些被好莱坞惯坏了的观众，因为看惯了满屏都是运动的镜头，所以看到这种讲节奏变化和比较内敛的镜头的手法的片子，会觉得闷。

整天不断的吃着各种糖，就难以尝出甘草的甜味。

虽然有可能这颗甘草比糖要更用心。

片子的镜头给人一种很强烈的复古的感觉，不是直接在镜头里面各种运动，而把运动提现在系列镜头串联的张力和节奏。

剧本本身也比较简单，就是在讲两代唢呐匠的传承和唢呐本身这门手艺的去向。

这口甘草，对于看惯了冲突的一般观影观众来说，也不一定能吃得下去。

但是，如果你本身是一个做艺术相关工作的，或者说是一个手艺人（下面都称手艺人吧）那么这部片的意义就完全不同了。

因为它讲了手艺人的一生。

手艺人一生从拜师开始，天鸣的拜师，父亲简直是反复自贱般的哀求焦三收下自己儿子，而焦三却高傲的不行。

钱够了不行，诚意够了也不行。

要入行，得有决心。

爱好者？

不行。

天分不够？

不行。

天分够，但德行不拔萃？

也不行。

天鸣是幸运的，被师傅选中了。

然后呢，漫长的苦练，不停地吸水，练基本功，但不让接触唢呐。

业余都在帮干农活。

然后呢，更有才华的竞争者和朋友出现了，竟然比自己更加受师父喜欢。

因为嫉妒和不平离开师父，但回来时，师父却把自己当年的第一个唢呐交给他。

那种移交的时候的郑重，手艺人看到都为之动容。

然后，每天不停的学习，然后，亲近大自然了解自己所做的艺术，感受美和学习美。

然后，学习和同行的相处，和同行的合作，尊敬长着，向新人学习，对手艺心存敬畏，直到接过衣钵，扛起手艺在下一代人流传的重任……为了在小时间跨度讲述手艺人的一生，之后影片更换了主角，前段是天鸣，但后段是焦三，某种程度上他们都是吴天明。

扛起重任以后，就是负责到底，带徒弟，移交班子，移交以后再看顾，保守，亲自上阵，直到吹到最后一口气，最后一滴血，把牛卖掉，为这门手艺献身……直到最后，在坟前留下一个离去的背影……焦三爷在第一次别人要求他吹百鸟朝凤的时候，他不让，因为这个村长德行不好，挤走别人。

不是钱的问题，这是手艺人的风骨，有没想到梅兰芳蓄须明志呢？

后来，焦三和天鸣一起吹奏百鸟朝凤，杜鹃啼血，也是手艺人的风骨。

其实那么卖力的原因，并不完全在于村长的德行，更多的是他们对艺术本身的尊重，他们觉得最好的曲子，最好的演奏，当配最好的人。

焦三要死之际，说给自己吹四台，天鸣说我给您吹百鸟朝凤，焦三说：使不得，使不得。

一听到这句话就落泪下来。

说过不提落泪，又提了。

但拜师的时候，焦三为什么收了天明？

并不是怕他爸把他打死，也不是因为他们的诚意，而是在于他爸摔跤的时候，天鸣眼中的泪水。

那个泪水是有共情心，能够同情别人的证明。

为什么天鸣会是传人？

因为感性的同情，是手艺人最最重要的天赋。

任何技巧，甚至是道德，甚至是努力，甚至是善行，与这滴眼泪相比都需要屈居第二。

有这滴眼泪的人，才可能明白艺术的美。

这滴眼泪只有手艺人懂。

木鱼的完全主观评分镜头语言略显沉闷 7.5剧本爱情线部分其实可以更好，有些场景拖沓可以更精炼 7艺术家主题 8.5再也回不来的吴天明凝聚心血诚意的故事，对于新一代手艺人的鼓舞 8总评 7.8值得去看焦三说给自己吹四台，我相信这是吴天明先生想说的。

虽然我在影院里面全程泪目，感慨极深。

但是这个片并不是没有缺点。

正是因为焦三说了那句使不得，所以对于吴天明先生来说，给一个完全没有加分的评价是对他最大的敬意。

在此摘录一些我在后面的回复，作为对这个影片和相关事件一些意见的补完。

比如，我写这篇影评的时候，还没有发生方励下跪事件。

感谢很多豆友纠正我一些看片的细节，比如片头有年代提示，比如吹的曲目名称是《老两口学毛选》，也算是年代感信息点，比如我对陕西三秦地界自然地貌、八十年代农村生活的无知。

原文部分未作修改，所有错误保留。

感谢所有认真讨论和批评我的朋友。

2016-05-27 17:24:34这片并不只是手法问题，而是一个扭曲粉饰的价值观下对虚化的“传统文化”的苍白膜拜。

导演想表现的唢呐并非现实的唢呐，不是婚丧嫁娶里吵吵闹闹的唢呐，而是一个他脑子里抽象的文化符号。

手艺是假的。

《百鸟朝凤》是个什么曲子，自己可以去听听。

把这么个欢快的曲子，抬高成一个虚假的终极技巧，还把本来这么欢快的曲子跟传统葬礼拧在一起。

师承是假的。

师父只有代替父亲类的关爱，没有传统师徒近乎苦修和虐待般的关系，将现实里层次非常丰富的学徒生活简单地甜蜜化。

农村是假的。

村庄房子不脏不乱，毫无破败感，地砖铺的平平整整，所有人都是2005年的穿着，从头到尾。

“无双镇”和用五行起的地名，根本不是黄河畔80年代的样子。

我正文说黄土高原，是是我无知了，但我打死也不信八九十年代，中国有这样的农村。

什么都是假的，还有好多人教育我，不该用苛求的目光看电影，应该放空自己被这种虚假去感动，我的妈呀。

2016-05-26 00:30:54之前关于地理上无知的部分我也感谢过其他的提醒者了。

主要是豆瓣现在编辑功能有问题，我改写了部分原文之后提交，但刷新后修改就没有了，搞得我还丢失了很多文字。

已经就此事联系了豆瓣的工作人员，但目前还没有回应。

个人对于西北还是比较无知的，陕西只去过两三个地方。

这一点是我错了。

但我仍然坚持里面洁净、亮堂、崭新的农村有大量失真。

臆测故事在黄土高原确实是我地理没学好……2016-05-17 01:08:08本片如果有两个十六七岁的演员过度一下 会自然一些 这片子从头到尾贯彻“凑合”两个字 凑合的场景 凑合的道具 凑合的摄影和用光 一切以凑合为主 达到最低的标准能拍就行 凑合的最高音就是二师兄工伤断掉的手指 羞答答地戳在馒头里 我都笑场了2016-05-15 16:56:33看了几眼回复，在这里编辑下对回复的回复。

看完《百》之后没几天，朋友圈里就看到了本片制片人方励在直播中下跪，以期为《百鸟朝凤》增加排片量的新闻。

至此，《百》一片的宣发可谓是高潮迭起花样翻新。

中外名导站队推荐，把同期《美队3》当成假想敌对比排片量求同情求关注，口碑爆棚后铺天盖地众口一词的好评，最后又有方先生惊天一跪，比电影本身曲折离奇许多。

我在北京的紫光影城片前看到了张艺谋的推荐短片。

似乎各个放映厅播放的短片还是不一样的，因为有朋友看到了马丁·斯科塞斯的版本。

电影本身没什么好说的。

《百鸟朝凤》手法老旧，剧本单薄，故事牵强。

最令人不满的地方，在于对黄土高原凋敝农村生活与专制父权社会近乎粉饰的童话化，程度堪比地方政府拍摄的拙劣旅游宣传片。

而这样一部大失水准的退步之作，被打上中国电影巨人遗作的标签捧上天，让人痛心。

吴天明导演的水平，绝非《百鸟朝凤》这般不堪。

老人家是由于心肌梗塞突然离世，先前并无征兆。

而且根据一些媒体的说法，怹老人家离世前，仍有其他执导的电影项目正在进行中。

所以《百鸟朝凤》并非吴天明主观意愿上的“绝唱”。

而这部意外的“遗作”，被各种不经意或别有用心地抬高，却忽视了电影本身的低水准，也是国内艺术电影宣发上一个颇为扭曲的风景。

吴天明导演拍摄过《变脸》这种细腻丰富又尖锐的优秀作品，也作为西影厂厂长，提携了一大批第五代优秀新锐。

这样一位老人去世，一些同侪后辈出来纪念，其实挺好，显得这个商业化的圈子也还有人情味儿。

然而纪念吴天明先生，复映《变脸》要合适得多，而不是为这么一部春晚小品般的甜腻影片跪求任何东西。

因为无关电影本身的因素，热捧一部失手之作，对电影市场，对吴天明导演，都是不尊重。

集中回应一下那些不讨论电影本身，单纯就文本做态度批判的人，去你妈的。

原文吹鼓班中技艺卓绝的老艺人，本是农耕地区常见的故事范本，源自人民大众潜意识里沉睡的音乐感——乐手神乎其技，古曲沉香，十年不奏。

只有心诚者与有缘人可有幸听闻，绕梁三日，不绝如缕。

自此之后，任凭丝竹如何聒噪，都有“不看岳”之感，更成为一生的话题（或牛皮）——老子当年听过焦三爷的唢呐！

这就好像北京提着鸟笼子的老头咂摸着嘴跟你说，爷当年在天桥，一壶龙井，戏园子头一号包厢，马老板给我唱戏！

而进入乐手这一行当，如同《霸王别姬》里的戏班，那可不是简单的劳其筋骨饿其体肤，而是一场西西弗斯式的修行，是抛弃凡尘里的庸碌与幸福，执着一生的修行，是人的灵魂与一件器乐恒久绵长的苦恋，“差一天，一个时辰，都不是一辈子”。

所以刚刚看到电影里的少年天鸣在河边吸水，我以为《百鸟朝凤》是个“爆裂唢呐手”的故事。

一个驽钝少年成为民俗艺术家的成长史，用一辈子的专注，把自己打磨成乐器的另一部分……错喽，宏大叙事蒙太奇里山乡巨变，物欲横流时代中民俗艺术的没落浮沉，才是这片子的主调。

我想啥呢，格局太小，图样图森破。

《百鸟朝凤》最难让我接受的，即是对“唢呐吹奏”这个影片最为内核的东西——某种根源的、民族性的、乡土的艺术技法，一种本应珍贵而正在逝去的东西，表达得极为琐碎和不经意，甚至算得上粗暴。

这片子不该是献给唢呐的一部情书吗？

每次吹起唢呐，我的尴尬症都要发作。

怎么每次不论是哪个角色吹奏时，音画都不同步？

陶泽如一杯白酒下肚，失意地吹起被遗忘的唢呐，本来那么精彩的表演，居然他娘的带着伴奏？！

那些隐形的吹鼓班子是在房梁上蹲着一直等师傅开始吗？

师傅你是吹了一辈子唢呐，已经可以自带伴奏音轨了吗？

你能想象瞎子阿炳在破庙里拉二泉映月的画面，搭配杜比全景声吗？

你他妈在逗我？

所有演奏，各种高速镜头特写，导演你其实是知道唢呐才是主角的啊。

那为什么毫不在乎音乐调子和唢呐手的捂眼儿动作，在时间轴完全对不上呢？

你真的觉得唢呐演奏是一门艺术吗？

你真的尊重这个被你大书特书的“艺术”吗？

你真的不是在逗我吗？

吹奏技艺被导演的手法糟蹋了，好吧，演员毕竟不是专业乐手。

配的音轨做不好，好吧，团队的活儿糙。

那么主线故事里，少年学习唢呐的艰苦卓绝，全部蒙太奇掉了，这不合适吧？

俩孩子五分钟前还在芦苇荡子里吸水练肺活量，一场天鸣回家的戏之后，俩孩子都拿着唢呐直接开始吹曲儿了。

那这艺术的门槛儿呢？

合着俩孩子这样就迈过去了？

就成了农忙之余几个小时的艺术课，上几节就出徒了？

我小时候去鼓乐队练小号还吹得腮帮子疼回家嚼不动软米饭，捂着脸泡开水往下咽呢，吴导的片子里，“台下十年功”这个所有艺术门类里最值得记录的过程，直接变成了速成班。

少年与唢呐的关系，也简单化成“唢呐离口不离手”的教条。

我不由得想起了北京的商场里“30分钟学会钢琴”的广告。

本应厚重的被省略了，剩下的只有表面吹弹可破的泡沫。

吹鼓班子的没落，与农耕地区对于红白事的态度有很大的关系。

但这片子毫无时代感。

没看到一句革命口号，一个毛主席像章，任何的收音机、报纸、宣传栏，都没有，好像一个架空世界里的西北乡村，弄的我只能根据细枝末节（比如纸币的版本）来推算年代。

导演只希望空泛地探讨传统伦理与现代性入侵之间的矛盾，苍白的二元对立逻辑里，竖一个“洋乐队”的靶子就显得必要（还要加一句“这是个铜管乐队啊”这种尴尬无比的台词）。

那个洋乐队倒是颇像本片的样子——配置奇怪、曲风做作、不伦不类。

电吉他和丝袜女搭配铜管乐组合，拉德茨基进行曲和《哎呀妈妈》，一个苍白的西方音乐与流行文化杂糅。

贾樟柯《站台》里有一个汾阳，《百鸟朝凤》里呢？

空落落的。

八九十年代的黄土地，该是什么样子？

我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过。

电影里呢？

白衬衫领子永远洁净，三四进大瓦房的院落，地是水泥地，衣服是T恤衫，莫名其妙的农活，到最后还从那么深的院子里牵出一头宠物牛来卖，让人觉得吴导从没去过农村（但你拍了路遥的《人生》啊）。

所有场景打光都那么充足，亮亮堂堂不分室内室外。

一个铜唢呐，道光年间的就能“三秦地界找不出第二个”？

这道光年间到现在也没几百年啊就敢这么吹牛？

咱们祭祖师爷的时候真的会有“历代祖师之位”这种鬼东西吗？

您自己往上三代师父的牌位是文革都被砸光了所以就省略了吗？

祭祖时陶泽如老先生您站在贡桌后面受香火吗？

不该自己带着徒弟们磕头吗？

说去世的査先生人品不好，咱能不能收家伙了在酒桌上悄悄说？

当面吐槽，不怕主家翻脸吗？

细节上不走心的痕迹如此之多，随便想想还能写出一堆。

加上没什么亮点的表现手法，这片子其实是一部非常CCTV-6的电视电影，一切都和现在粗制滥造的电视剧水平看齐。

观众想知道什么，赶紧喂给观众。

所以该改行的改行，该绝症的绝症，该截肢的就把一个手指头戳进馒头里就算截肢，混混一眼看上去就是混混，洋乐队就是西方资本主义的堕落黑丝袜。

师父吐血离世，文化单位抢救性派出“付正局长”帮着唢呐申遗。。。

说普通话这一点，去年的《心迷宫》也有这个问题，可能有宣发上的考量，算是我非常不喜欢，但可以理解的妥协。

陶泽如是非常好的演员。

和成泰燊一样，我从他们脸上能看到“中国男人”的各种样子。

可惜这个剧本实在太差，他卖力的表演也只能挽回一点点的可看性（就像在《最爱》里一样，那部片子至少还说了方言）。

吴天明导演是个该被记住的人，因为《黑炮事件》，因为《变脸》，因为《老井》和《人生》，甚至是因为《喜福会》和《飞越老人院》里的演出。

至于《百鸟朝凤》，还是算了吧。

《百鸟朝凤》吴天明导演的一部自述式电影，也是他的最后一部了！

这部影片通过讲述新老两代“唢呐匠”的坚守与无奈，表达自己对艺术的执着。

影片中有句台词:“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼命的把唢呐传承下去。

”这句也许是说的导演自己吧。

影片中有个片段:徒弟成人后 来到都市，受了都市环境的影响，认为吹唢呐是个很不上面的事，从这可知影片影射了当时社会的一种现象——对传统艺术的不在意同时也暗示了现在社会对传统文化的态度 影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

本片主旨意在对唢呐的传承，对传统文化的传承 作为95后的我看完了《百鸟朝凤》让我对传统文化的重视更多了几分 呼吁更多的的年轻人有时间看看这类型的影片

唢呐不是个复杂的乐器，它的结构非常简单，却几乎能演奏所有管乐的技巧，甚至能模仿人的唱腔。

它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。

经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

人们婚丧嫁娶，操办红白喜事的礼仪由来已久，早成为民间传统的一大习俗，尤其在农村广为盛行。

那些陈旧的仪式，古老的民情，不知延续了多少年，让人追忆起来，仿佛就在昨天。

百鸟朝凤运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。

乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

其流行于山东、安徽、河南、河北等地，是充分展示唢呐艺术魅力的优秀乐曲。

这部电影乃是吴天明导演的绝唱之作，。

《百鸟朝凤》拍的两代唢呐艺人为了信念坚守产生真挚的师徒情、父子情、兄弟情的故事，讲的是对匠人精神的传承。

《百鸟朝凤》亦如吴导的作品《人生》、《老井》、《首席执行官》体现了在当代民心浮躁的环境下，不被现实折服的任性，亦如《变脸》对追求理想的执着，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。

”体现了其对于艺术的深情，对艺术的在意。

他用真诚、热血谱写了《百鸟朝凤》。

这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。

纵观当下，商业电影层出不穷，在这个看数据的时代，票房数字蒙蔽了电影人的热情，花哨的动作片也好，狗血的青春片也好，虚幻的爱情片也好都是走向一个个的数据。

大量引进西方文化的同时，中华传统文化已被优胜略汰的所剩无几，《百鸟朝凤》作为一部文艺电影，它真正能够引起国人共鸣的是中华民族传统文化的传承，是一个以匠人、匠心、匠品为根本对传承的坚守。

路虽难走，我亦坚守

那日是无双镇的大日子，谁家嫁娶摆酒都不如焦三爷在自家院子里拿手一划来得气派。

黄土地的脊背上长出了无双镇，无双镇的命脉里流淌着唢呐声。

素日都只垦地纺线的庄户人，唯有听见焦三爷和他的焦家班，才能在生计活儿里挺起一会儿身子，才能从骨头缝儿里抖落一身的风沙。

那日焦三爷把自个儿学徒的第一把唢呐传给了徒弟天明，他说「咱们唢呐也是匠活儿，是匠活儿，就得有人把责任负起来」。

毛头小孩儿听得眼里直掉泪，他那时只管自己的师父是天底下吹唢呐的第一把好手，他后来才知道，焦三爷也是这世上顶珍贵的头一号匠人：是艺术家，是传道者，是捍守的灵魂，是遗世的背影。

电影中第一个打动我的场景，是少年天明把着师父割来的芦苇秆儿，要从河湾里吸上一口水。

葱绿的芦苇上浮动着柔软的白絮，湛青的湖水中托起一个小小的少年，少年郎与大自然，正是中国文化基本精神中之“天人协调”，不免使人去想，这湾河水边跪坐过多少个虔诚的娃娃，才使那一把唢呐之音传到如今。

第一日吸水不成，脸蛋被汗水和泥浆糊花的天明悻悻返家，师父立马把他碗中的白饭刨去了大半，师娘劝慰师父「娃正是长个儿的时候呢」，师父激他说「我哪个徒弟不是从娃开始的」。

一年又一年水草丰茂，一代又一代唢呐情长。

徒弟从师父手中接过唢呐那日要起一个誓，是唢呐离口不离手；天明在被师父选为接班人那天应过一句话，是他会把无双镇的唢呐担起来、传下去。

成年后的天明不再是焦家班的弟子，而是游家班的班主，这时候洋乐队已经飘进了各家庄户，办酒席的也没人再给年轻的乐师行礼。

他的骨头缝儿里开始长出师父的威严和沉静，面对身边人另谋生计的劝说或嗔怪，天明说了两回「我给师父发过誓的」，他并不作辩白，旁人也都不再说话。

这处理手法也是好精彩，焦三爷已老，唢呐的气却是不会断的，纵使无双镇和这世道要翻上几百回几千个新，这把家伙事儿的魂还是长在人心里，还是埋在黄土根。

陶泽如先生饰演的焦三爷，大多数时候不怒自威，但几处围绕着饭桌的电影段落，却也幽默可掬，焦三爷是中国传统严父的形象。

他第一回对天明露出笑容，是少年时天明躲在芦苇荡草丛中学鸟叫，师父在他身后躲藏，以鸟叫与他相应；第二回是班主天明第一次接到了活计，给他买来烟叶和白酒，焦三爷喝得满面通红，兴奋得拿出自己的唢呐在屋里吹到一头醉倒，颇有「酒中仙」的神韵；最后是天明接过师父的唢呐，师徒二人完成「百鸟朝凤」的绝唱，这是焦三爷对徒弟、对唢呐、对自己毕生心血与所爱的最后一次注视。

他身体已然不支，但他知道自己的命早就融入了唢呐的芯子里、铸进了唢呐的铜管中，而自己的后人会继续将这条命活下去。

吴天明导演大概是这师徒二人的缩影。

电影中每每有人唤一声「天明」，我心头都会生起难言的感动，当初端坐在监视器前或立身在演员背后的导演应该会有更多滋味。

年届七十二岁高龄的吴天明导演，为修改电影剧本闭关一月有余，时常一边创作一边痛哭流涕。

对电影人来说，他便是那碑石一般神圣的焦三爷，无人不对他躬身跪拜；然而在自己的电影中，他似乎还是那个为吸到一口河水、便跑遍半个村子的天明，还是那个顶着倾泻的暴雨，湿透了衣衫也不在乎的孩子，也是那个看遍了世事更迭、传统受害、却还独自呵护擦拭着唢呐如命的守望者。

在夜里跳扑一只萤火虫，在灶台上永远有装满了食物的海碗，在儿时第一次听焦家班吹奏八台睁圆了双眼，在师父手中接过唢呐哭红了鼻尖，吴天明导演手下的故事淳朴且隽永，幸福又孤独。

黄土地上蒸腾的热气和无双镇里油绿的青草香，焦三爷家的唢呐声和一座矮坟前的「百鸟朝凤」，将传统文化的灵与美、哀与殇发挥到了极致。

焦三爷从太师椅上站起身，头也不回地消失在唢呐的乐音中，吴天明导演也在这曲『百鸟朝凤』之后羽化，民族的文化将何以为继，智者无言宿儒泪，余音绕梁青松心。

谨以此文，献给电影。

文/李小丢 头条号签约作者《百鸟朝凤》这部电影用四个字来形容，就是：不合时宜。

整部片子和它的主演陶泽如一样，散发着“我很诚恳我很用力但是我很过时”的气息。

用有情怀的话语来说，叫做这已经不是属于他们的时代了；说得更残酷一些，就是他们都太不时尚太落伍了。

<图片1>“时尚”从来不是一个肤浅的仅仅用来形容穿衣打扮的词汇，其实它是所有文艺工作者，包括但不限于作家、诗人、编剧、导演、歌手、演员等等毕生唯一的追求。

时尚则生，过时则死，职业生涯如逆水行舟不进则退。

除非你急流勇退，接过终身成就奖之后从此退隐江湖承认自己老了，那么你还有可能成为传奇。

只要你还在不断产出新作，你就要接受时代思潮和受众口味的双重考验，一旦没有新鲜感，只能用“怀旧”和“情怀”来感动中国的时候，你就已经是个失败者了。

这个概念说起来很玄乎，实则非常好理解。

这些年的周星驰和周杰伦为什么频频收到“周郎才尽”的批评？

周星驰的《西游降魔篇》和《美人鱼》以及周杰伦的新砖，如果拿出来和同一时期的华语电影以及华语歌坛来作对比依然是赢家，但是和巅峰时期的自己相比，却是输得太多。

无论从意识还是技巧来做对比，都能明显看到下滑的曲线，也就是说，他们不但没有进步，相反却在啃老本模仿从前的自己。

我们看到了很多熟悉的桥段和似曾相识的旋律，例如《美人鱼》里珊珊刺杀邓超屡屡失败的那场戏，或者是周杰伦依然中国风的《红尘客栈》，我们可能仍然会笑会被打动，但是笑过哭过之后是深深的空虚，因为这种情感体验就如嚼过的馍一样，远没有第一次吃到的时候那么震撼了，我们需要的是更多陌生的新鲜的体验，是一次又一次超出我们预料之外的惊喜。

<图片2>这才是对“高处不胜寒”最正确的理解，我们对王晶和对周星驰的期待是完全不一样的，每个人真正的对手不是圈内人，而是从前的自己，当你已经登上过珠穆朗玛峰，人们就不会再满足于你挑战乔戈里峰的尝试了。

所以那些情怀党将《美国队长3》当作《百鸟朝凤》的假想敌，痛斥外国大片挤占了国产文艺片市场的人简直不值一哂，《百鸟朝凤》的对手从来就不是美队3，而是同类型的文艺片和导演自己。

不同的类型片拿来做比较是完全没有意义的，美队3和《百鸟朝凤》的受众群体重合度并不大，就算同档期没有美队3，将所有排期都让给《百鸟朝凤》，也不代表被美队3吸引的观影群体会涌入《百鸟朝凤》的影厅。

会为《百鸟朝凤》买单的，更多的是会为《归来》、《亲爱的》、《大圣归来》和《老炮儿》买单的人。

（当然里面也会有漫威粉。

）现在的文艺片票房比起卖座大片确实惨，因为找错了比较对象，这不是最好的时代，但远远不是最坏的时代。

还把观众当成不辨好坏的傻子的人，自己才是真正的傻子。

只要影片拍摄的有诚意有惊喜，能戳中时下观众的G点，就算一开始排片量不理想，也照样可以逆袭。

《大圣归来》和《老炮儿》的先抑后扬正是如此，特别是《老炮儿》给《恶棍天使》上的那一课，才是值得中国电影人好好思考的。

之所以《百鸟朝凤》在下跪式营销之前没有靠口碑逆袭，并不是它太文艺没人看，有时候曲高和寡不代表小众逼格，而是因为它真的不够好。

影片本身的质量才是一切营销方式的基础，脱离了对影片的评价而东拉西扯的“鸡汤式营销”、“情怀式营销”和“卖惨式营销”，和真人秀节目中的选手煽情把家里亲人全给编排的病了瘫了死了有什么区别？

你是孤儿和你的本职工作有一毛钱关系吗？

观众欠了你的得为你买单吗？

你是天桥上靠卖惨要钱的乞丐吗？

帕瓦罗蒂成为世界第一男高音靠的难道是嘴炮克死全家的技能吗？

<图片3><图片4>

所以，我个人极其反感《百鸟朝凤》的发行人为增加排片量而下跪的这种营销方式，如果这就是有意识地炒作，那我什么都不说了。

如果说真是为吴天明导演打抱不平，想完成他的意愿，我认为这种不体面的卖惨式下跪对老先生的职业生涯和人格尊严都是极大的侮辱，一个导演永远希望是以作品本身吸引观众走进影院，而不是靠下跪煽情这种屈辱博同情的方式。

用这种方式换来的票房真的就能让逝者安息？

我想他宁愿影片无人问津吧，毕竟他是看了老谋子为了讨好市场拍的《三枪拍案惊奇》而怒拍桌子的人。

<图片6>说回电影本身，曾经打动过我的诸多文艺片因素在《百鸟朝凤》里统统没有，从影片传递的观念、拍摄手法和讲故事的方式这三个我最看重的方面去观察，它都是一部“意料之中”的平庸之作罢了，甚至连“诚意之作”都说不上。

因为导演吴天明的思考方式不仅没有进步，比起《老井》中对时代的反思和叛逆的尝试，他反倒退回去了，用了一种过时的“政治正确”的口吻循规蹈矩地讲了一个理想化的农村题材故事。

陶泽如扮演的唢呐圣手焦三爷总的来说是一个“不合时宜的人”，他和他的技艺都随着时代的发展走到了末路。

不再受人尊重，被西洋乐队渐渐取代，徒弟们散落在天涯。

没有人想学，也没有人想听了，又一项传统技艺就这样被时代的巨轮轰隆隆碾压而过。

啧啧啧，好悲情，这不公的老天，这该诅咒的命运！

真是闻者伤心见者流泪，我们下意识地就可以掏出小手帕擦擦眼角，顺便高喊一声：“打倒西方腐朽文化！

”

这部电影温和、安全、正确，调性和《新闻联播》保持了高度的一致，非常适合组织中小学生集体观看，放映过后可以在CCTV6的任意时段多次播放。

事实上，本片的价值观和二十年前学校为我们选择的《刘胡兰》、《白粉妹》之类的片子没什么不同，惊喜欠奉，全是套路。

话说中国的文艺工作者们总愿意一厢情愿地将农村生活想象成田园牧歌式的乌托邦，这个大概是从陶渊明那里就开始流传下来的思维定势？

其实桃花源不存在于城市，也从来不存在于乡村之中。

我们不能否认山村田野亲近自然的淳朴之美，但也应当承认乡村文明终将被城市文明所感染和取代是一种时代进步的表现，而不是一种资本主义战胜社会主义，西方文明战胜传统文明的悲情。

怀念田园风光和怀念农村文明是两码事，我们要保护自然，但是大可不必保护旱厕和烧柴的灶，人们都有权利过上更现代更便利的生活，接受更开放更进步的观念和思想。

有一个基本的常识，传统不代表好，也不代表对，它不是不老不灭的妖怪，也没有万世长存的必然性。

我们曾经有过特别多的传统，比如肉刑（割鼻子啦宫刑啦）、人殉人牲（拿活人当祭品或者陪葬品啦）、夫死不能改嫁之类的，都消亡了，你为它们哭过吗？

不说传统习俗，我们来说传统文化和技艺，吹埙的吹笛子吹箫的少了，弹古筝弹古琴弹琵琶的少了，但是和吹唢呐一样，至少还有人在学。

现在的孩子别说毛笔字了，还有几个人钢笔字写得好的？

我们该哭吗？

新旧交替不仅是自然规律，也是社会发展规律，你有空为传统文化的消逝鞠一把泪，不如认真思考它如何能传承下去。

传统的东西想要长久留存被更多的人接受，靠道德绑架和卖惨是没用的。

它一定得和当下这个时代和人们的生活发生必然的关系才可以，它得有用，而且还得与时俱进变得十分时尚才行。

与其哀叹没人请我们演出日日困守愁城，不如看看人家白先勇，青春版《牡丹亭》吸引多少年轻人重新开始了解昆剧？

别把什么错都推到观众头上行吗？

抱怨这届人民不行有什么用，任何靠强制性政令推行和保护的东西，都将失去其生命力，唢呐想要永远流传，你就得打动一代又一代人们的心。

吴天明在影片中强调的“匠心”，其实就是日本手工艺人常说的“技艺的心”，我们先不说影片诸多没有匠心的马虎细节，也不说全片几乎没有一首完完整整能够打动人心的唢呐独奏。

就说技艺的心这几个字，其实就是让传统能够传承的重要因素。

很多流行于古代中国的技艺，例如漆器、茶道、香道，都在中国消逝而被日本传承并发扬光大了，当我们烧着所谓的尼泊尔香、印度香、藏香等其实是化工香料做成的有害的线香的时候，日本的各种香堂还在坚持用天然材料和手工技艺制作日式和香，并且无需政府保护和道德绑架，便畅销不衰甚至远销至欧美。

这是为什么？

因为手艺人”技艺的心“不允许他们制造出粗劣的不美的造物，他们不允许自己制造的东西不但没有提升、反而降低了人们日常生活的质量。

这才是“匠心”最应当坚持的理念，而不是顽固不化固步自封，不愿意去了解当今人们的喜好，而一味的坚持“我就是最好的，你们不喜欢我是你们没品味”的偏激思想。

传统当然可以变得时尚，为了让新新世代也能够了解和赏玩线香，日本几百年历史的老香堂也会推出诸如不二家牛奶糖、草莓牛奶糖等趣味香味的线香，或是熊本熊造型的香立等等，你看，不用下跪卖惨，传统不是照样能被现代买单？

被称为“日本现代漆器十二人”之一的著名漆艺家赤木明登在通过讲述二十位来自不同国家、不同行业的手艺人的书《造物有灵且美》里，一步一步阐释所谓“技艺的心”这个玄而又玄的概念：“手工制品的美在于它们是融入日常生活，理所当然存在的东西，一直舍弃不了的东西，你从不愿放弃的东西。

”传统文化和技艺也应如是。

无论多么精美的手工艺品或者传统技艺，都诞生于实用的诉求，一代又一代的匠人们将自己对生活的理解灌注其中，什么是美的，什么是好的，全凭经验去表达，而使用者，用自己的五感去感受、去交流。

还有，也希望微博和豆瓣上大批写“看到这部电影我就想起了外婆家灶灰里埋的烤土豆和小池塘边飞舞的萤火虫所以我觉得这部片子极好”的文艺青年能够理解，怀旧的小学生作文不是影评，我特别能理解怀揣着被感动的目的走进电影院然后哭的稀里哗啦的人，因为无论什么电影你要是努力找情怀或者感染点，你都能找到然后大声哭出来。

《澳门风云3》里恶搞的监狱里大唱《友谊之光》的场景，我先生想起当年看的《监狱风云》，还感动地哭了好几次呢，但是这也不能改变《澳门风云3》是一坨屎味的巧克力或者一坨巧克力味的屎的本质。

一部电影让你联想到旧日时光勾起你的情怀，不代表它就是一部好片，这只能说它对你个人有一些特殊的意义，仅此而已。

<图片13>如果你真的想了解吴天明，还是去看《人生》、《变脸》和《老井》吧。

倘若说这部电影是吴天明的代表作，那不仅是逝者的遗憾，也是中国电影史上的遗憾。

《百鸟朝凤》不能代表吴天明的水平。

最后的最后：知乎李小喵说：“2016-05-13周五共上映31部电影，其中国产25部，大家都在撕的《美国队长3》的排片量36.15%《百鸟朝凤》是1.06%；很可怜，对不对？

但按照方老的下跪乞求，影片经理同意支持他，会在周末留给他排片。

2016-05-14周六共上映10部电影，其中国产6部，《美国队长3》的排片量37.15%《百鸟朝凤》是3.69% ；美国队长的排期反而升了！

我们国产片只有6部，从25部，变成了6部！

一夜之间。

剩下的19部国产片去哪了？

原本占有不多的排期的中国国产片去哪了？

下档了！

下档了！

就为了给《百鸟朝凤》腾位置！

”嗯，《百鸟朝凤》这一跪，是用牺牲其他国产片的机会的方式，满足了观众虚幻的正义感和无价的情怀。

近日，关于电影，最热的话题就是方励为《百鸟朝凤》跪求黄金排期。

这一跪，不得了，连平时根本不看电影的人都感动得恨不能买几百张票请亲朋好友去看《百鸟朝凤》。

有些人连导演是吴天明而不是方励都没搞清楚，就哭喊着要去影院支持方导。

还有些人之前根本不知吴天明是谁，一夜之间似乎跟吴老熟得好像邻居老王。

既然是电影，且让我们抛开一切外界因素，只从电影角度谈电影。

《百鸟朝凤》，吴天明遗作。

吴导作品并不多，《老井》培养了第五代导演张艺谋，《变脸》则是有关传统技艺的绝唱。

主题同样都是“传统和传承”，《百鸟朝凤》观感却远不如他多年前的作品《变脸》。

《变脸》的小演员灵气四溢，是整部影片灵魂。

老戏骨朱旭完美诠释了乱世之中传统艺人的孤独和寂寞。

就连那只猴子，也浑身是戏。

整部影片，四字概括：观之难忘。

《百鸟》的剧情此处不细述，恐剧透。

小演员都称得上演技担当。

但是煽情多过真情，镜头运用更像是电视，而浓墨重彩美化粗暴的大家长制，令这部电影在立意上也输于《变脸》。

吴老爷子作为中国第四代导演，从来都是被高山仰止的。

张艺谋谁都不拽，只对吴老服服帖帖。

李安也会卖吴老几分面子。

吴天明从来不缺资源，也从不需要以悲情来获得关注。

方励是成熟的制片人，原有一百种方法宣传电影，但他选了最粗暴最吸睛的做法——下跪，以情怀的名义。

话题迅速被刷到娱乐榜榜首，张艺谋陈凯歌徐克等大导纷纷发话，各营销号此起彼伏喊着“国之殤民之哀”，号召团结起来支持文艺支持呕心沥血的导演，于是各院线重新调整排期，人民群众终于热泪盈眶。

仿佛吴导被迫害到作品不见天日一样。

果真如此吗？

全世界的文艺片排期都不如商业片，文艺走得本就不是大众路线。

耗时五年，耗资5000万欧，动用12个摄制组，70艘船，历尽艰辛拍出的纪录片《海洋》，当年排期也不过一天一到两场，其中一场还是大清早。

片方哭死算了。

《百鸟朝凤》需要逆袭，需要重新排期，必然要有影片为其让路。

花大钱引进的《美队》是不能撤的，撤谁呢？

引自片方发言“《再见，在也不见》排期少了两个点，场次少了近4000场”——《再见》是此前凭小成本悬疑片《心迷宫》获得不俗口碑的80后年轻导演忻钰坤新作。

安静做事的小导演，谨慎认真的小成本，因为不会下跪不会拉帮结派打情怀牌而前途黯淡。

真正关爱文艺电影的人们，不会不知道小众电影在我国电影市场是如何夹缝求生。

吴天明导演生前全力扶持年轻导演，若他在天有灵，得知有人打他招牌拦住年轻人的路，又该是何感受。

两年前《百鸟朝凤》豆瓣评分仅为7分，下跪以后，飙至8.4分。

这里面没有营销的作用，方先生信吗。

最后，文艺片不等于好电影，商业片也并非原罪。

爱吃爆米花，爱看《美队》，不招谁惹谁，你们想悲情可以，但黑锅别让商业片背。

创作本身就是与孤独为伴，创作者选这条路都是自愿的。

甘苦自知。

无需感慨。

无需怜悯。

这才是尊重。

个人公号：小观音的神龛

“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。

”——张艺谋的伯乐、中国电影第四代导演代表人物吴天明，2014年3月逝世，留下对娱乐至死的中国电影的无力与叹息。

两年后的近日，他的遗作《百鸟朝凤》终得搬上荧屏，一杆唢呐，吹出匠人对传承的执着，面对外来文化的流行，三秦大地的龟裂里依旧蕴藏的生机。

就如去年春晚上的华阴老腔，几位老人一声吼，划破了经济泡沫后看似浮华的流行艺术，让习惯欣赏“表面完美”的观众重新发现遒劲的美，来自土地的美，没有科技与搞笑包装之下的本来的美。

关于《百鸟朝凤》，看了豆瓣，看了影片的预告，又看了张艺谋冯小刚贾樟柯徐克众多影界大腕摇旗呐喊的新闻，发自心底的感动，为文化娱乐界的舵手们的责任感而感动，然而结果呢？

其他城市的情况不知，仅代表深圳，这样一个汇聚“有为青年（各种层面，不下定义）”的一线城市，如今《百鸟朝凤》在中心区的火爆院线还没有宣传的踪迹，而同一天上映的《美国队长3》，广告已经铺天盖地。

如果有人说商业片与文化片，没有可比性也就不必比较，因为娱乐是大众的，而文化意识是小众的，目标不同，影响力自然不同。

这种理解，实在不敢苟同，关于新一代受众，关于影片本身，说两句个人观点。

首先，关于新一代的受众。

当初饱受非议的80后、独生子，其中年长者已经奔向了不惑之年，就连90后亦开始生儿育女，教育后代，8090，已然扮演着社会的中坚力量。

回顾他们形成思想的时代，中西双轨文化环境、互联网的丰富资源，使得他们眼界更为开阔，人生的主题已不再只有“生存与尊严”，向内求索的人们也拥有了交流的平台，如“豆瓣”和“知乎”。

而就是这样一代人，却在“国际化”初期的“崇洋运动”中，身体跟上了国际脚步，精神世界陷入了迷失。

当所有的年轻人都在看着美国的电影、日本的动漫、韩国的连续剧，群体的极端状态到达了临界点，否极泰来，他们开始重新在熟悉而陌生的本土文化中寻找，血脉里亲近的感受与形式，从中寻求新的共识。

至此，有了捍卫汉服的90后社团，有了品茶代替咖啡的白领丽人，有了为《大圣归来》的票房推广奔走相告的万千网友。

这些现象，说明了一点，新的一代，需要接受更纯粹的文化，娱乐之上的文化，与他们的根有关的文化。

其二，关于电影本身。

我以为只要是一种精神内容的载体，一本书，一幅画，一部电影，不论商业行为还是文化行为，都理所当然存在着受众。

至于影响程度的深浅，取决于内容本身的共识性，与引发共鸣的方式。

《美国队长》能够将保护地球的大主题与追求自我实现的人生观，借以科技、幻想与暴力的形式，实现影响力的深度，商业成功的同时，影响着世界年轻人的价值观。

反观我们本土文化的中国电影，内容上的深度与责任感、表现形式上的引人入胜，若要同步实现，就如此困难吗？

面对新一代的受众，他们的水平不同了，诉求升级了，如果创造来源于需求，避开某些限定因素不谈，中国电影做到这一点，并不会遥远。

当下满眼的泡沫，单纯娱乐导向的文化产业开发，总有一天作为过程，回头看时，只是经济荷尔蒙过剩的产物。

相信只待时日，如《百鸟朝凤》一样的充满生命力的中国文化传承主题的文化作品，会影响新的一代中国青年。