魔幻之音

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。

可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？

不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。

但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。

如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。

要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。

所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。

回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？

不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。

卖那么多关子，整那么多悬疑，最后竟然是少女漫画！

🤣而且是非常老土的少女漫画，现在还有喜欢那么蠢的女主的吗？

网飞同志，拜托～那么多大女主的戏，你一下大转弯，俺接受不了！

这类型日漫早就玩腻了～让我想起一本很古早的漫画，朝雾夕的《七彩少女心》。

也有帅气的魔术师，重复的咒语。

主角梦想是成为歌手，里面的歌词写得很有感觉，是对剧情的补充和升华。

这部剧里的歌其实能听。

池先森是演员里唱歌好听的那类，虽然达不到能打动人心的程度，但绝对比那部《Ticktickboom》优秀。

群舞的设计编排也出彩，就是可惜剧情不给力。

李乙学生时期的境况其实和一等现在的心境联系更大，为什么首先接触的却是女生？

到底主线是女生的遭遇，还是男生？

还有所谓让人消失的魔术竟然是将人推下山，认真的吗？

如果原作者有看过朝雾夕的漫画，那《魔幻之音》算是不及格的模仿作。

好可惜池先森那么帅的造型，按照网飞套路做个警恶惩奸的精神病会更好。

Healer的反面，完全的法外惩罚者。

他的眼神隐约有变态的潜质～😈最后怀念一下《七彩少女心》里其中一首歌词，当时实在太喜欢，还写在学校书桌上～“血色的午后 我冲出关着我 叫做教室的牢笼 什么都不知道 看不到未来 而恶梦追逐着我 怨恨的刀 唱着安魂曲 那是死神的脚步 在恶魔设计的命运里 人是被操纵的玩偶 现在 请让我 安静入眠”

李乙到底是魔术师还是魔法师看到很多姐妹纠结这个问题，我是这样理解的：李乙是魔术师，而且会催眠技术，第三集女主和李乙坐在旋转木马上飞过大桥就是被李乙催眠了出现幻觉。

男二第三集中见到沥青路的考场，第五集中在高速公路上飙车、油菜花花海，也是中了男主的催眠术。

过后女主、男二才从幻境中清醒过来。

李乙的项链有魔法，每次李乙念咒语是蝴蝶项链就有发光，有几个比较魔幻的场景就是念咒语后项链发出蓝光后出现的。

最后一集男主为什么会从警察局消失，为什么会从游乐园消失，因为他的项链有魔法。

这部剧结合了魔术、音乐、悬疑、贫穷与富有、抨击社会和家长对孩子兴趣的扼杀等多样主题元素，接收音乐剧，理解了他们是相互治愈的内核后，看起来就觉得很享受。

“安娜拉苏玛娜拉”只要喊下咒语，魔术就会实现。

这是一部完整的音乐剧。

主角魔术师是一个脱离社会轨道生活的人，但本片深刻的刻画了一个不按社会枷锁生活的人，是不被大家所接受，不被社会所容纳的。

若是脱离了社会所既定的标准生存的人，本不是疯子也被周遭的人逼成了疯子。

魔术代表着孩子的想象，成为大人的那一刻便不再有人相信魔术。

是否是因为大人不再具有想象的能力。

现实是否是我们必须要去衡量我们能否继续想象的权利，是什么时候开始 我们失去了小孩子快乐的权利。

成为什么样的大人，我觉得并不是听说该成为什么样的大人，而是你应该自己去选择你想成为的大人，那才是真正的大人。

另外加一句，池昌旭终于接好剧了。

本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）网飞每个月都会全集播出一部韩剧。

从去年的《鱿鱼游戏》再到今年的《少年法庭》，不管怎么说，它们都很出圈。

在本月，它又上映了一部较为新颖题材的韩剧关于音乐剧和魔术师。

作为这部剧的主演池昌旭来说。

他的上一部作品还是2020年的《都市男女的爱情法则》。

时隔两年，今天咱们就聊聊池昌旭主演的这部韩剧——《魔幻之音》

该剧改编自同名漫画，《梨泰院class》金成允导演执导，魔术+音乐题材的奇幻童话。

由池昌旭、崔成恩、黄寅烨主演。

女主角崔成恩出演过《怪物》。

很多喜欢黄寅烨的朋友对他在《女神降临》中饰演的男二号校霸意难平。

虽然他这次又是男二号，但他的人设非常好～

该剧讲述了一个对生活不再抱有幻想的少女尹雅伊努力应对残酷的现实。

而住在废弃主题公园的神秘魔术师李乙让她的烦恼消失，重新燃起生活的希望的故事。

其实主要讲的还是原生家庭的问题。

女主尹雅伊（崔成恩v饰）美强惨，她是数学成绩超好的天才少女。

但是她的父亲破产，在外躲债，而她被很多人追债。

家里还有妹妹的她，在上学被欺负，在打工又被老板猥亵。

好不容易放学去打工赚了五万韩元，又被身为魔术师的男主施了魔法。

女主打工的钱被“风”吹走了。

女主又不停地追着钱跑到了废弃的游乐场里。

“你相信魔术吗？

”男主一句话，将女主吓跑了。

她的五万元彻底没有了，姐妹俩连晚饭都没得吃。

衣服破了也没有钱换新的。

本来就可怜兮兮的女主再学校接连被同学欺负。

作为她的同桌男二号罗一等（黄寅烨 饰），傲娇腹黑。

他是个学霸，年级第一，家境好，超级纯情，还喜欢女主。

身为年级第一的罗一等，偏偏在数学上总是输给女主。

男二对女主的喜欢是有具体表现的。

他会主动分享自己的学习资料给女主，一起在自习室听歌。

男二还向女主提出要不要一起约会。

女主拒绝他，还解释是因为自己的处境太糟糕没办法谈恋爱，绝不是因为讨厌他。

而作为不缺钱，只用专心学习的男二来说。

他的生活其实也很压抑，父母只关心他的学习成绩。

没有钱，寸步难行。

女主的五万韩元“丢”了后，她还是决定要回去。

她又走回那个废弃的游乐场，再次见到了男主。

当男主给她变出各种魔术后。

小时候不仅相信魔术，还将魔术师当做梦想，又对魔术幻灭的她，如今还会当真吗？

女主内心深处对于普通生活的渴望与现实所处环境的挣扎，导致最初所呈现的形象都是阴郁的。

魔术师与罗一等的出现给她带来了前所未有的可能。

但是冰冻三尺，女主面对这些需要一步一步的迈进，遇见疑虑就会缩回。

作为魔术师的男主，他也是有故事的。

高中辍学学魔术，待在废弃的游乐场，由始至终没伤害过好人。

可他的行为在外人看来却是个疯子。

如果你的言语和行为不符合社会就会被认为“不正常”，但又是谁定义的“正常”呢？

就好比现在的年轻人，他们并没有做错什么，甚至都没有做过危害社会的事情。

这世上本来没有疯子，但如果不遵循社会既定的标准，就会被周围的人，慢慢逼成疯子。

即使成为了大人，也不要抛下儿时的那份纯真。

本剧故事的内核和立益都很好。

在表现手法上还是通过歌舞剧的形式呈现给观众的。

将音乐剧搬到小荧幕，音乐很甜，现实却很苦。

「难道年纪变大了，就不能相信和喜欢圣诞老人、魔术之类的东西吗？

」总之，喜欢治愈救赎剧，或者歌舞音乐剧的小伙伴可以一看～

给5星，不是为了剧的完整性有多好，是为了立意本身和似乎不太在乎票房而在乎音乐电视剧的形式本身。

作为都市男女刚入池的新粉，本剧似乎是池最瘦的状态拍的，看之前不太明白为什么要瘦成如此去呈现这样一位魔术师的面貌。

短短6集后，似乎给了我答案。

我想，他想呈现的就是我们社会眼里认为的一个潦倒 边缘人格的甚至有些自我迷失的魔术师。

不停的邀请人来简陋的场地看他的表演，不停的问他们你是否相信魔术？

这其实就是在问自己吧。

魔术还是魔法，在剧里其实我是有点迷的，可是又怎么样呢？

就像最后的雪花漫天撒下，到底是魔法师还是圣诞老人又怎么样呢？

我们需要的只是一片纯真，哪怕其实很短暂，哪怕都知道不那么真实，但是我们愿意选择相信。

剧里的魔术师的存在，在短短的6集里，其实份量并不是太多，大多数的投射在其他人对他的看法里，跌宕起伏的其实是他人的眼光，而他一直是在那，只是重量级的营造了他们的内心丰盈的画面。

比如让破旧的游乐园再次流光溢彩，比如让冰冷的男孩躺在一片粉笔画出的花海里。。。

是啊，路，也许是泥泞开出的花更绚烂。

可是几个人会去走采花的路？

好的剧的存在本身不就是为了看见真实的我们自己么？

最后，非常喜欢结尾音乐剧Live般的谢幕中气氛 - Fantancy but Lonely总之，是带着泪看完，充满力量的剧。

（公众号：霧風誌，欢迎关注！

）“你们听过那个传闻吗？

附近的山坡上有个小游乐园，我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术，他在施展人体截断术时，会把人真的斩断；施展大变活人术时，那个人真的会失踪。

而且，他在开始魔术之前，总是紧紧盯着对方，这样问道：‘你，相信魔术吗？

’”Netflix原创剧集《安娜拉苏玛娜拉》是根据漫画改编的一部音乐剧。

讲述一个因残酷的现实疲惫不堪的高中生雅伊，遇见了住在废弃游乐园中的魔术师李乙后所发生的故事。

开头用讲惊悚故事的形式，一下把人拉进神秘的废弃游乐园，动画加强了黑暗童话的氛围感。

一开始就奠定了这部剧的风格，魔幻中带点悬疑、还有一些童话色彩。

或许有人会觉得这个画风有一点眼熟？

还记得高文英的暗黑童话吗？

这部剧的动画部分就是由《虽然是精神病但没关系》里动画&高文英绘本的原作者所绘制的他的画风辨识度很高，奇诡黑暗，神秘感十足。

这一幕动画，聚光灯下魔术师的影子，随着镜头推进变成了真人。

影子是这部剧的表现手法之一，表现出强烈的戏剧张力之外，也表现了魔术似真似幻的特点。

另外，每一次男女主唱歌，就是在用歌声表达他们此刻内心情感，这是音乐剧特有的表达方式。

当雅伊被追债人为难，魔术师现身帮助她，原本以为会用魔术奇迹般脱困，却不料被识破，下场就是魔术师被暴揍一顿。

现实中落魄的两人，在歌声中影子脱离了身体，轻飘飘地飞了起来，光追随着影子，两人的影子在空中起舞、翱翔。

影子表达了他们内心渴望自由和安定、渴望童话般的治愈，可以轻快地起舞，但是肉身被困在黑暗的现实中中动弹不得。

另外，雅伊这个名字的韩语发音，和“孩子”的发音是一样的，所以后面魔术师说：“就算你长大了，也还是雅伊（孩子）啊。

”暗示了雅伊的本质，永远像一个孩子那样单纯、保留童心。

这点让魔术师很喜欢。

下面这一段是魔术师与不怀好意的女高中生僵持的场景，魔术师先用蜡烛和气球的模式，证明他能只通过影子，熄灭蜡烛、刺破气球，下一个就轮到女高中生了，尖锐的刀的影子渲染了紧张感。

魔术师持刀慢慢逼近女高中生，布幕上刀的影子此时是水平的，女高中生内心紧张，但不能表现出来，选择先发制人，她提到了失踪的同学，暗指她怀疑魔术师与失踪女生有关。

这一幕，女高中生在画面右边的前景，画面占据的比重大，看似强势，但后面的影子却在画面最左侧，且正处于受威胁的状态。

这个画面表现了充满威胁性的、紧张的心理战。

女高中生说完之后，魔术师的动作变化了，依旧是通过影子叙事。

他高举起手肘，一个略夸张的动作，手臂与刀形成斜面，45°斜向下，刀尖影子对准女生，此刻他占据了画面的上方，处强势地位，女生影子很低，是绝对弱势地位。

影子叙事表现出了强烈的戏剧张力，随着影子逼近，紧张和惊悚感让人不禁屏住呼吸，这一幕也让我想起了惊悚大师希区柯克的电影《惊魂记》。

换一个角度，又变成了女生占上风，她的影子和她也不再分隔两侧，而是紧贴着，魔术师占下风了，对影子的威胁性也没有前面那么强烈了，她问魔术师和雅伊是什么关系，这时停电，魔术中止。

用影子完成了几次反转叙事，可见导演的场面调度能力。

还有一场戏也和光影、影子有关，是与主旨紧密相连，拍摄手法非常惊艳的一场，完全的形式主义，就像在舞台上。

在魔术师的“魔术”中，罗一等直面了他的困境和陷阱，也表现出普遍的应试教育升学压力下，孩子们失去自我和学习本身的意义，为了追随世俗、社会规则所定义的成功，像一个个上了发条的、大人们的玩具。

灰暗的色调、没有边界的黑暗，孩子们整齐划一的、丧尸一般的举动；与其他人逆行的、垂头丧气的红书包孩子······习惯于追逐聚光灯，不知道为什么要追、要跑，因为大家都跑所以也跑了起来，从小受到的教育就是要“一等”，第一名，连名字也是一等······如果同学摔倒（考试失利），就从他身上跳过去，如果同学和他争第一，无条件甩开那个人，向着光亮，不是象征希望的自然光，而是人为设计的灯光，也就是世俗规定的成功和光明跑去，最终只是无意义地绕圈圈、回到原点罢了。

歌词在表达罗一等潜意识的觉醒和反思、对现实处境的质疑，“为何要奔跑”、“难道不是那个并非我的我在动身吗”、“无法逃脱的陷阱”、“停下，现在还不晚”······

魔术师用一只手挡住了光源，罗一等追逐的光圈便消失了，说明了这是假象、陷阱，一等追求的那种“一等”只是被人设置好的幻觉，最终这种幻觉让他筋疲力尽、掉进深渊。

而魔术师，是那个拉住他的人。

魔术师帮助了罗一等，正因为他以前也是那样的孩子啊。

被学习逼疯而跳楼的孩子，被当成精神病关进医院的孩子。

在别人眼中，他是从精神病院跑出来、不务正业的疯子柳民赫，如果周围有犯罪案件发生，警察们会戴着有色眼镜第一个怀疑他，因为他不在这个社会所定义的“正常人”标准内。

而只有雅伊和一等知道，他不是疯子，而是一个真正的魔术师。

魔术师悲伤的故事背后，是一个个单纯的孩子被现实世界扼杀、失去童心，不得已活在世俗的目光下，失去了做自己的权利。

魔术师仍然是一个单纯的、充满童心的人，失去了心爱的鹦鹉会悲伤恸哭的人，所以他成为了真正的魔术师，但永远无法被这个世界接纳，只能消失。

魔术师的一个个魔术，以及他的消失，抛下了最后一个疑问，这些到底是魔术，还是魔法呢？

我们默认魔术是依靠技术的，而魔法不是。

本质上，这是一个什么是真、什么是假的问题。

就像给一等的魔术，他追逐的聚光灯是真还是假？

别人为他定下的人生，是他自己真正的选择，还是一个表面光鲜、实则为大人利益驱使的陷阱？

世俗的标准，那条线是真的存在吗？

还是一种越发扭曲的欲望造成的执念呢？

《少年法庭》里也提到了韩国青少年自杀率居高——“这不是谈谈教育良心的问题就能解决的问题，大人们的私欲正在无情践踏孩子们的未来。

”

在思考教育的议题上，《安娜拉苏玛娜拉》触到了问题的表面，当然是不如《少年法庭》或《天空之城》探讨得深刻，更偏重魔幻、童心的表达方面。

除此之外的小缺点，就是剧本中段稍显松、拖沓，如果缩短成一部电影应该更棒不过，这是Netflix第一次结合韩国音乐剧的原创剧集，形式上极具创新。

实际上，韩国音乐剧、舞台剧的地位一直很高，但比较局限为本土，只在剧场、舞台上演出。

结合电影特有的镜头语言，打破舞台边界，制作成剧集借由Netflix推向全世界，不失为一次很好的尝试！

作为音乐剧出身的演员池昌旭，也展现出了不同于以往动作剧、爱情剧的崭新魅力与声音演技，为了演好魔术师角色提前好几个月学习魔术，他精彩的魔术表演也是这部剧的看点之一！

新的体裁和类型，也需要新的目光去观赏。

不必想得太复杂，只要想一个问题就好了当魔术师问你：“你，相信魔术吗？

”如果你相信，魔术就是真的，像魔法一般神奇，不必去探其究竟；如果不相信，那就是把戏、是机关、是催眠。

似真似幻，这世界上没有正确答案的事情，都取决于我们怎么看而已。

公众号：霧風誌

去年看到过一项数据，说国内青少年的抑郁检出率达到了24.6%，韩剧《少年法庭》里也提到过本国青少年自杀率、犯罪率高居不下的问题。

由此无端地想感叹，在东亚，长成一个大人真是一件很辛苦的事。

又或者说有多少人，已经在生理上长大了，却仍然不是一个“合格”的大人。

该怎么去定义合格呢？

衣冠楚楚的检察官会为了洗掉儿子身上的污点去冤枉一个无辜的少女，看似温厚善良的店长其实是言行猥琐的咸猪手。

他们一个曾经是儿子心目中想要成为的偶像，一个是让窘迫的女主发出“我之前不知道，‘大人’这个词这么酷”的感叹的好人。

一定要长成这样道貌岸然的样子，才算是合格的大人吗？

起初看这个故事会以为没什么新意，父亲欠债逃亡、母亲出走，一个人打几份工的贫寒灰姑娘，和含着金汤匙出生，成绩永远名列前茅的上流富二代，是无数部韩国校园剧里的经典组合。

但幸好，它无关爱情。

尹雅伊和罗一等拥有完完全全不同的现实处境，但当你从第一视角去看，能感受到两人身上相似的、具象化的痛苦，像魔术师说的，孩子们只是大人们手中“上了发条的玩具”，所有苦心孤诣的栽培和管教，不过是为了把他们的自由意志、想象力修剪整齐，由此长成世俗标准下成功的大人。

所以尹雅伊一面用打工对抗贫穷造成的低自尊，一面拼命学习，想按部就班考上大学，实现阶级的跃迁；罗一等上无数的补习班，拿无数次第一名，是为了将来能获得跟父亲一样体面的工作，守住自己的阶级，他们都以为只有这样才能成为闪光的大人。

当师长在金钱和权力面前屈服，当父母说出“为了光明的未来，你要懂得放弃想做的事和喜欢的东西”，他们第一次对所谓光鲜的成人世界产生了怀疑。

尹雅伊对长大的期待从“等撑过这段艰难时期之后，我也能蜕变成这样的大人吗”，变成了“我想要变成大人，不能再让这些不明事理的大人随意左右我的人生，所以我企盼自己快快变成……和他们一样糟糕的大人”，长大不再是胜利，而变成了一种诅咒。

魔术师李乙就是最好的例子，他从一个品学兼优的好学生，“堕落”成不被主流所容的社会边缘人。

罗一等说：“这个世界上本来没有疯子，但如果不遵守社会既定的标准，就会被周围的人，慢慢逼成疯子”。

李乙的经历（进局子、进精神病院），也都一一映射着这个社会自诩正常的成年人对于离经叛道者的中伤——一个成年还穿着奇装异服的人，一个沉湎于所谓魔术、居无定所的人，一个没有正经工作、没有稳定社会关系的人，注定是一个 “不正常的人”。

这样一个失败者，拯救了尹雅伊和罗一等，让一个小时候不相信圣诞老人的少女，一个在金钱面前连“正直”都守不住的少女，开始相信魔法，而且通过魔法，去治愈了童年的自己；一个未来的人生被安排的明明白白，从来不曾停下来问一句为什么的少年，决心脱轨、叛逆一回，打架退学。

从大人的视角来看，这是一个高中生被精神病蛊惑的故事，但从少年的视角来看，这完完全全是两个接近崩溃边缘的孩子被一个不合格的成年人救赎的故事。

李乙所施加的最珍贵的魔法，就是教会他们不必急着长成一个糟糕的大人。

喜欢音乐剧的看了沉默，喜欢魔幻类的看了无语，喜欢悬疑的看了大喊WC。

先声明（池欧巴我也喜欢，他的剧看了巨多都觉得很好看） 整体先不说音乐唱的的确还不错 特别是妹妹唱的的确好听，但全部下来我就觉得开头的那段是最好的，后面的都是..啥玩意，拍MV吗? 其次整个剧人物方面完全不够饱满（可能是时间太短来不及交代），就拿男女主来说，他们之间的关系是什么?那么多的人就因为他们是男女主然后就强行连接在一起吗?完全没有一个支撑，别说什么男女主经历相似，男主是因为想要拯救当时的女主才这么做，why?为什么偏偏就是她? 况且当时女主的态度女主的各个方面摆明了就是不想和男主有过多的接触甚至还抵触，而男主也没有经历过类似女主的生活，从何感同身受帮助她? 再说说男二，富贵二公子看上一个一没长相（说实话不算美若天仙一见钟情那种）二没显赫家庭，三没有独特魅力，四没有惊人才华，怎么就突然仿佛荷尔蒙爆裂似的喜欢上了女主?还是这么一个各方面完美的男神...好吧，如果你们能强行理解我也OK没办法了。

再说说不怕死女子二人组，是什么力量让女二能够冒死一个人去试探男主是正是邪?而且男主竟然连一个高中女学生都制服不了，还损失了自己的“美人”，拜托，你是魔法师诶，能把女主举高高到天上能修复用不了的所有器材，能把人变消失的魔法师诶！

你就这么不顾最爱的美人死活的吗?鹦鹉你不是会说话吗?为什么不把偷窥摄像头告诉男主?你肿么了，爱上了女二吗?你清醒一点啊。

再说突然消失的社长，你去哪了你倒是说一声啊，咋了，摔了一跤被搞成这样你也不报复那个没有家长没有钱什么都没有的女主了吗?你可是鲨过人啊，你怎么变善良了?店也不开了，说是被推，掉下去救命也不喊，这还是那个勇敢的社长吗? 还有很多很多吐槽的地方，比如说来要账的阿加西们，你们是不是害怕了不敢来了?为什么不见了，催房租的大妈你打麻将上瘾了吗?女主的爸爸你别回来了，最后还出现干啥，你可是连水电费都要拿走的父亲啊，你这么做可不地道了。

还有很多很多很多槽点完全吐槽不完。

最后就是，这部剧的立意可能是讽刺当下社会的一种风气，探讨的是整个社会面临的大问题，但体现的确是男女之间的小情感，并没有觉得思想得到了升华，反而觉得就像吃东西噎着那种，魔术师可以为了女主去抵抗坏人，却只顾着放烟花坐摩天轮而不去救旁边被鲨的女生。

男二可以为了女主去接受新事物，甚至觉得魔术师很酷，然后觉得努力学习不是他所想的事情，那你想做乜?拜托，你还年轻你不学习你就开始打流浪吗，我要是你父母我也给你两巴掌。

剧乱七八糟，我也说的语无伦次，总之，食之无味。

勿喷谢

[火R]你有曾想过我们究竟为何要努力奔跑吗？

这是我们自发的意愿，还是被告知要努力要上进要长大成人呢？

也许我们都太脆弱，被世界催促着长大，被套上了命运的枷锁。

[星R]《安娜拉苏玛娜拉》是一部根据漫画改编的音乐剧。

以故事的形式加以音乐的渲染，治愈人们的同时也引发了许多有关成长与人生的思考。

故事的展开是一位魔术师与两位高中生相互救赎的一场心灵旅程。

[晚安R]雅伊是一个因残酷现实而疲惫不堪的女孩。

爸爸的玩具厂破产而背负了巨大的债务，妈妈狠心的把她扔下独自离开。

雅伊不仅面临着升学考试的巨大压力同时伴随她的是生存的窘境。

拖欠了几个月的房租，照顾年幼的妹妹，同学的白眼与捉弄，老师的不关心与讽刺。

这世界对她有太多的敌意使她无处喘息。

但胆小又自卑的她遇见了属于她的生命里的光，当雅伊被追债的人为难，李乙听到了她内心的呼救，被现实束缚的两人在歌声中影子脱离了肉体，在天空中起舞，影子伴随着光，光追随着影子。

与此相对的是两人无法触动发条般的身体，影子代替他们飞往自由与安定，他们也会渴望童话般的治愈渴望爱与自由的生活啊！

而魔术师李乙也并非表面的那么光鲜亮丽。

他在高中的时候因为不想在被父母所束缚而选择了跳楼。

幸运的是生命被挽救了回来但醒来后与以往变得截然相反的李乙，被当做疯子送到了精神病院。

在出逃的日子里魔术是他的保护色，李乙想要追寻的是充满童话的世界，在理想国里没有世俗的眼光，万物美好而热烈向阳。

但一直陪伴他走过孤独岁月的鹦鹉在事故中去世了，他最后的防线崩塌了，仿佛一个单纯的孩子被现实世界扼杀被迫长大的样子，他悲伤的说:鹦鹉不喜欢人太多的地方，它很孤独需要我的陪伴，这句话又何尝不是自己的内心独白呢！

[太阳R]在世俗的眼中，李乙是从精神病院里跑出来的疯子，是不在社会所定义的“正常人”标准内的人。

但雅伊知道他不是疯子，是真正的魔术师。

她说:这个世界从什么时候开始连梦想都必须符合既定的标准了呢？

到底要具备怎样的资质才能成为受人认可的大人？

我只想做自己而已啊！

有些时候我们也如同剧中人一般被现实所束，那些不被定义的或被定义为不合时宜的感情，被贴了太多标签的我们又该怎么去抉择呢？

而我想说的是如果是精神病的话，没有关系，做自己就好！

谨以此献给所有高考失利的同学们与在现实中迷茫的你！

#高考复读#高考失利 #治愈#读书笔记打卡