《流入山谷》剧照
《流入山谷》剧情介绍
在油站打工的小伙子哈兰（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）有着很深的牛仔情结。他一身牛仔装，常常学牛仔拔枪的“神勇”模样。尽管很多人都嘲笑他，但少女托博（埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood 饰）却似乎和他意趣相投，二人堕入爱海。 哈兰跟随托博来到小镇的家中，这里住住托博的父亲韦德（大卫·摩斯 David Morse 饰）和弟弟罗尼（罗瑞·库尔金 Rory Culkin 饰）。韦德专横强硬，弟弟一直都在父亲的压抑下成长，个性敏感内向。常常一起外出骑马射枪的哈兰，成为了罗尼的精神依托。慢慢的，罗尼爱上了这个牛仔。 随着父亲对哈兰强硬的排斥、以及哈兰神秘身份的渐渐崭露，这个家庭的矛盾一再升级，直到悲剧的一发不可收拾。热播电视剧最新电影苍狼之绝命行动杀虎口零的焦点海盗佳丽第二季当你向我走来绝色双娇天地无限无法直视唐砖婚礼兄弟十大奇冤普通女高中生要做当地偶像OVA雪山惊魂2双套结杀手将恋爱进行到底平淡生活谁偷了我的DNA丐帮传奇冒牌八仙之封妖镇特别难解之谜出题篇琳达小谢尔顿第七季人命关天奇葩追女仔2帕雷克沙狄仁杰之焚天异火争霸传奇霍顿与无名氏扭转钱坤風間公親－教場0－特別編
《流入山谷》长篇影评
1 ) 你能将白日梦做到怎样的地步
当爱德华诺顿无辜的微鼓着嘴做无助状的时候，我差一点就相信这片子是部纯粹的爱情片，然后他就开枪打了女主角，在和电影里的他同时shock了一分钟后，我叹息，他演的果然还是一个变态啊。
没几分钟他又拐走了人家的弟弟，我想，他还是一人贩。
然后女主角的爸爸找出他的档案说他还因抢劫坐过牢，我于是就迷惑了，他到底是一个骗子呢还是一个神经病呢？
还是两者都是？
然后电影演到诺顿在逃亡中的某天清晨醒来发现自己置身于他日思夜想的200年前的西部，我才恍然大悟，这其实是一个穿越的故事。
我看的上一个穿越的故事大约就是休杰克曼的《穿越时空爱上你》。
那部戏的唯一看点就是休杰克曼对“白马王子”四个字尽职的演示，不过现在想来，倒是让我注意到相较于国内铺天盖地的“梦回XX"，西方人似乎更喜欢设想古人来到现代都市中的情形。
像两条不甚快乐的鱼A鱼B，鱼A看着桌上的百科全书想：几时放条书里的古代鱼到缸里改变一下现有的沉闷生活。
而鱼B想：为什么不把整缸水和其他鱼、水草以及微生物全部换掉？
所以我不喜欢回到古代的“穿越”故事，原因一：我自认尚未绝望（或者清醒？
）到鱼B的程度。
原因二更简单，如果你在科技发达，信息畅通的21世纪是一个倒霉的f!cking loser, 我不认为这种状况会因为你回到大清帝国或者大唐盛世有所改变。
可惜我们无法穿回过去，这个观点无法被证实或推翻，所幸就像YY本身只在乎快感不需要逻辑一样，无数的穿越故事如汉堡包一样被吞蚀排泄，在鱼B的身体里除了热量，什么都没有留下。
所以很长的时间我都觉得穿越不过是件无伤大雅的小事，顶多有点幼稚，直到诺顿先生开始以他的方式探讨这个话题。
电影中诺顿演的哈兰在现代过着西部牛仔式的生活，影片的前半部分很公式的展现了一个男人作为一个古人生活以及一个女孩遇见一个古代男人的诸多好处。
女孩阴霾暴躁的青春期因完全牛仔化的哈兰而注入了新鲜的空气，就像冯小刚在《甲方乙方》中推出的好梦一日游一样，哈兰带你进入消失已久的牛仔生活，提供牛仔全方位的爱情套餐，更划算的是完全免费且无时间限制。
然后如所有的电影一样，故事需要戏剧化，冷酷的父亲誓要拆散恋人，牛仔的攻略书上写着应带女主角远走高飞，而享受了半部电影的女主角此时发现自己虽不喜欢所生活的鱼缸，但将鱼缸全盘换水也没有必要。
于是在女主角听见闹铃声准备醒来时，牛仔先生拉住她的手告诉她这个梦不能中途退出，愿不愿意都得一梦到底。
女主很莫名的问为什么我不能从自己的梦里醒来？
牛仔先生深情的说：亲爱的，因为这不是你的梦，而是我的梦呀。
哈兰在那天早上置身于自己朝思暮想的西部，像一个形状奇怪的拼图终于找到了自己所归属的画，他不会注意到架在一旁的摄像机，因为这种真实的体验将他最后一点属于现代的人格剥离去，他如牛仔一样在他的独角戏里完成了最后的谢幕演出——像一个牛仔一样在枪战中死去。
我于是明白他不是变态骗子或者杀人犯，他才是那只生活在鱼缸里不快乐的金鱼B，只是其他鱼把YY当消遣，而他把YY当生命。
至于究竟是他自愿用YY填满他空虚的人生，还是YY本身就具有吞噬人心的邪恶属性，大约就像先有鸡还是先有蛋的问题一样扑朔迷离，但总之过量服用YY这种精神鸦片的危险还是清晰的暴露出来，虽然我不认为诺顿有拍教育片的意思。
爱德华诺顿永远都能将故事捏成属于他自己的形状，我有时总觉得他是很挑衅的在跟你说故事，你说出某个行为A，如白日做梦，他便将此行为放大到极致，然后你说，行了我明白了，他又继续将其由极致发挥到变态的水准。
然后他就邪恶的扬起嘴角：那么你能将白日梦做到怎样的地步？
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2 ) 钢筋水泥下牛仔梦的末路——《Down In The Valley》
有时候我搞不清楚这样的看电影是为了坚持住自己的梦想，还是为了提醒自己梦在现实面前有多么的不堪一击。
也许成长也是为了这一点，但是总是有人被卡住在迈进现实前的那个房间，他流连在墙上美妙的图画，他不愿打开狭小的门，迈进在前面的一个枯燥单一色彩的房间。
抑或他迈出去了，被伤害了，然后又悄然地推了回来。
就像哈兰重新回到了山谷，但是那个房间已经不再有他的位置。
就像河水静静的流入山谷，然后汇进大海一样，影片如细水般循序渐进的讲述了一场暴力的产生，哈兰说每件事情都有它存在的意义，但是当他发现自己的意义已经被其他人甚至他爱的女孩抛弃了之后，拿起枪变成了最后的解决方式。
电影中间哈兰带着劳尼一起玩枪的时候，每声枪响都伴随着可怖的回声，振颤地不适地预示着后面的悲剧，悲剧的产生不是哈兰一个人的责任，沉入影片会发现，小镇上的每个人都在有意无意的推进着哈兰的崩溃，他就像擦肩而过的每个颓唐的路人，走在细细的钢索上，每声大吼大叫都会让他敏感的神经绷断。
可是每一次的伸出援手，也许会让他重回正轨。
我们从小就被教导很多坚持梦想就会成功的例子，伟人、企业家、明星，无一例外的都是从小就立志如何如何，经历了多少挫折也未曾放弃，最后终于实现梦想的传奇经历。
我们看到的都是表面，从来没有人告诉过你在这些的背后，又有多少例子是坚持了但是却被命运无情的抛弃的，没人是天生的圣者，也就是没人是天生的罪犯，为什么每个人只是告诉我表象的辉煌，却要自己去体会背后的残酷。
影片很多次的出现了牛仔打扮的哈兰骑着白马背景却是充满巨大烟囱的工业厂房，那对比的残忍令人心悸，而在逃亡的过程中，他终于达到一个好似梦境成真的十九世纪开荒期的小镇，伴随着音乐的舞蹈，每个人的彬彬有礼，他站在其中，无比融洽，尽管事实是这只是一个剧组的拍摄外景地。
我相信他坚持带着劳尼是因为，他就是像是他的影子，哈兰童年的映射，所以哈兰带着劳尼逃往，就像是对于自己不安童年的救赎。
Edward Norton的再一次辉煌演技地体现，他眼神和声音中的敏感脆弱，他神经质的充满分裂感的气质，和保持的超好的身材……从来不需要怀疑他演不好什么角色，只需要不错过每次他参演的影片就好了。
很后悔他今年在上海参加电影节的时候我居然没有去追星！
配乐是个大大的亮点，Folk、Country Rock，更大的惊喜是出现了Mazzystar，Hope那易碎的声音和木吉他让着淡淡的悲哀无尽的蔓延，在情节紧张的时刻仍旧是木吉他，只不过使用了扭曲、急切的音效，让人心里莫名的疼痛。
3 ) 他们仍爱他.就像他爱他们一样
最近看了挺多Edward Norton 的电影.感觉他的电影都是很有选择性的.都很合我.从
4 ) Down in the Valley
Edward Norton挑选的角色总有种心灵的漂流感和叛逆因素在里面，大概他偏爱这样的角色，和他出众的演技也是分不开的。
这是一个被半开发的西部小镇。
他饰演加油站工作的现代牛仔哈郎.法拉克斯，已过30，对爱情有不现实的浪漫憧憬，内心有种原始激情，他和一个18岁女孩到海滩去玩，相爱，但受到女孩父亲的顽固反对。
女孩受不了父亲的威胁，拒绝和他离家出走，被失去理智的哈郎一枪打中腹部。
他用枪打伤了自己的腿，将男孩偷偷带了出来。
女孩被救活，女孩父亲联合警方开始追辑他。
在枪战中他打中警长，走上了不归路，但是男孩子却一直跟随着他这个有点流浪精神的叔叔，甚至保护他。
受伤后的法郎最后死在父亲枪下。
最后一家三口将法郎的骨灰撒在了小镇旁的山坡上。
Norton后面的表演精彩绝伦，把一个人从犹豫懦弱到被内心野性驯服的过程表现得让人信服，这个出人意表又合情合理的结局让矛盾悲剧化。
观众对他应该还是同情的成分比较大，看到最后我心里有点难过，这部电影里并没有绝对的好人坏人，有爱女儿的父亲，血性浓烈的牛仔，刚刚开始认识这个社会的14岁男孩子，单纯的18岁女孩，偏偏悲剧就发生在他们之间，让人不得不思考人与人之间的关系这个异常复杂的话题。
他们在特定的社会家庭环境下做出了那么一点点极端的事情，但是观众从他们的角度又是完全可以理解的，谁又没有冲动的时候呢？
只是悲剧是大家不愿意看到的。
影片里哈郎.法拉克斯对镜练枪的镜头明显是向Robert Deniro‘Taxi driver’致敬的。
5 ) 两种价值观与道德观的对立
这部电影由诺顿主演，但是不算出名，豆瓣评分7.2，也不算太高，究其原因，大概是这部电影非常地叫人迷惑。
这种迷惑不是看完《资产阶级的审慎魅力》之后的迷惑，也不是看完《大都会》之后的迷惑，这两部电影看完之后，人会陷入一种沉默，但是你能感受到导演表达的一个方向，你也许不甚清楚它们究竟要说什么，但是你知道方向，但是这部电影，它带给我的迷惑是没有方向的。
为什么陷入迷惑？
影片最开始，一对姐弟有一个独裁式地养父，姐姐偶然遇到了在加油站打工的哈兰，他们相爱了，哈兰像所有恋爱中的男孩子一样，希望显示显示自己的本领，他告诉姐姐他认识一个农场主，可以借来一匹马，于是他们就在这个农场的山上骑着马，度过了浪漫的一天，只是实际上，哈兰并不认识这个农场主，农场主最后拿出枪来，招来了警察。
这件事使得这对姐弟的父亲十分厌恶哈兰，不让女儿再和哈兰来往。
一次，哈兰偷偷去见姐姐托布而没有见到的时候，他私自带着弟弟出去骑马练枪，回家的时候又碰上了他们的父亲，矛盾升级。
这时候哈兰萌生了带姐弟俩离家出走的想法，姐姐断然拒绝，但是哈兰去入室盗窃攒到了钱，来到了托布家里，托布不愿意走，哈兰认为托布想离开只是没有胆子，争吵之下，哈兰顺手拔枪射伤了托布，哈兰懊悔不已，这天夜里他射伤了自己，但是他再一次来到托布家里，告诉弟弟是他们的父亲射伤了托布，说服弟弟和他一起离开。
弟弟同意了，他们开始逃亡的旅程，弟弟非常依恋哈兰。
最后的枪战中，哈兰射杀了一名警察，姐弟俩的父亲射杀了哈兰，弟弟伏在哈兰的尸体上痛苦。
等到一切过去，姐姐和弟弟捧着哈兰的骨灰，撒在了一个山坡上，而他们的父亲孤独地坐在车里，望着他们。
即使光看上面这段剧情就很疑惑。
前半段，哈兰是一个有思想，很浪漫，想到什么就做什么的牛仔，他带着牛仔帽，穿着一件白衬衫，牛仔裤和靴子，不大愿意不穿泳衣而穿着内衣游泳，不抽大麻，会在马路的车流中间大声地发表宣扬自由的演讲，这时候他赢得了观众的心，他是一个反传统的英雄。
不过很快，他入室盗窃了，这也没什么，观众会原谅为正确的理由做错误的事情，观众会找到借口。
但是当他射伤姐姐，欺骗弟弟的时候，就很难再为他找到借口了，此时，姐弟俩的父亲展现出他对姐弟俩的爱，他一刻不离地守护在重伤的托布身边。
于是，一个印象转折产生了，原本应该是反英雄的主角有了真正的道德缺陷，原本应该是坏蛋的父亲开始博得理解和同情。
观众这个时候开始犹豫，究竟应该以何种态度面对我们的主角哈兰，是相信他是一个好人，还是相信他是一个坏人，如果说他是一个坏人，他做任何事都似乎有一个出于美好期望的理由，如果说他是好人，他射伤了他的爱人，诬陷父亲，欺骗了弟弟，这些都很难说是一个正面角色会做的事情。
第二个印象转折点在逃亡的路上，哈兰想帮助弟弟克服怕黑的弱点，他鼓励他像男子汉一样鼓起勇气，他们在小镇上欣赏歌舞，弟弟和哈兰的关系变得非常的紧密。
这时候，观众又会调整自己的印象，这样哈兰毕竟是一个好人，一个可以原谅，值得同情的坏人，却有一颗善良的心。
但是在和父亲对峙的过程中，哈兰大喊“我们俩个都知道是你射伤了托布！
”，如果哈兰不提这句，那么观众对他应该是完全的同情的，但是仍然，他还在试图欺骗别人。
究竟如何去理解哈兰这个人呢？
看完电影的二十分钟里我都在思考这个问题。
有几个细节也许值得注意。
第一，就是哈兰两次给一个人写信，但是我们没有看到他寄出，第二封信的落款是“你的儿子”。
第二个细节就是他在说服弟弟跟他离开的时候，他提起儿童福利机构的事情，他说他知道这是能发生在一个孩子身上最糟糕的事情，他不愿意同样的事情发生在弟弟身上。
这个细节可能暗示着他的童年是在福利机构度过的，这实际上解释了他为什么会有非常强烈的要拯救姐弟俩的欲望，为什么要对抗他们的父亲，他自己的童年应该是不幸福的，所以当他看见姐弟俩的生活状况的时候，他奋力地想要帮助他们脱离这个家庭。
那么最重要的问题是，如果他的童年是在福利机构里度过的，那么他在给谁写信的。
我的感觉就是，他试图欺骗自己，他有家人，有一个好父亲，同样的道理，他在欺骗弟弟说是他们的父亲射伤了他的姐姐的时候，也是在试图欺骗自己，源于内疚，他希望是父亲射伤了托布而不是他自己。
下面的解释，就要看你相不相信他是一个疯子。
如果你觉得他是一个神智正常的人，那么他做这一切虚假的事情只是为了创造一种美好，一种他不曾得到的美好。
如果你觉得他神智不正常，那么他是真的相信自己有一个父亲，真的相信托布拒绝跟他离开不过是太害怕了，真的相信不是自己射伤了托布。
我个人倾向于他是能够分清的，但是他不愿意去分清。
哈兰注定是个悲剧。
他不合时宜地生错了年代。
他在车水马龙的柏油马路上骑着一匹白马，显得那么怪异和滑稽，他像五六十年代的牛仔一样，熟练的玩着柯尔特，拔枪的动作完全像西部片里的赏金猎人，他滔滔不绝地谈论着西部的牛仔和传奇，他乐此不疲地在卧室里玩牛仔的角色扮演，他是一个牛仔，一个孤独的牛仔，他完全信奉个人英雄主义、理想主义和冒险主义，法律和道德对他并不适用，他想凭一己之力拯救两个孤苦伶仃的孩子从此以后浪迹天涯，他想凭一人一枪就可以阻挡来犯之敌，他想骑上一匹白马，驰骋戈壁，只是，他生错了年代。
这部电影说到底，完全可以用一个镜头来形容，就是那匹哈兰带着他“拯救”出来的孩子，骑着那匹白马奔驰在宽阔工整的柏油马路上，身后是开着汽车的追兵。
他以为自己是五十年代的牛仔，不过他遇到了一个二十一世纪的父亲，父亲过度的保护欲来源于他做警察这么多年的恐惧，他深深的明白，二十一世纪，人人都有可能是变态神经病。
这是两种道德观和价值观的根本对立。
6 ) 唐吉坷德式悲剧牛仔
这片子是ed用来耍帅泡MM的吧？
玩帽子、玩枪、玩骑马，36岁的年纪除了偶尔几个镜头露怯以外，大部分时间还是可以装年轻小伙的。
这片子前半部分是琼瑶青春偶像剧，然后变成精神病惊悚片，最后是西部枪战片。
从某几个细节（比如ed的身世，他与小男孩命运的互衬）似乎暗示这片大有深意，可惜我就是看分明啊。
好吧，看完别人的影评，我承认自己比较肤浅。
原来，本片是讲一个唐吉坷德式的悲剧人物，女孩一家的故事只是英雄的道具而已。
这样看来，全片还是比较流畅和有逻辑的。
但我是细节控，几篇影评里没提到或者值得商榷的地方这里拿出来探讨。
1、个人感觉男子（职业是警察吧）的确是姐弟俩的养父。
2、ed潜入的家庭应该不是他自己的家吧（可是他又貌似对自己的家很熟悉）？
而应该是他父亲在他少年时离开他后重新组建的家庭。
值得一提的是，他的父亲重新组建的家庭是信奉传统犹太教（Hasidic Jew派）的（注意他们的发型和着装），所以从某种意义上来说，他的父亲也是一个沉迷于传统的人吧。
是遗传吗？
另外，在本片惊现two broke girls和modern family的两个主演，不解释。
7 ) 白马王子之死
相信不少女孩都曾在青春期时，向往过浪漫梦幻的爱情故事，幻想着有那么一位白马王子会出现。
然而如粉红色泡泡般的憧憬会被无情的现实击破，总会出现那么一位男人，亲手毁灭女孩的幻想，告诉她：白马王子死了。
电影《流入山谷》讲述的就是这样一个故事。
那个在做梦的女孩叫Tob，骑着白马迤逦而来的男人叫Harlan。
“复古”是时尚界常用的一个词语，将曾经流行过的元素重新排列组合，就像那些踩着回力鞋，穿着海魂衫，系上红领巾的模特。
然而在这些搭配的背后的驱动力，却是赶时髦引领潮流，复古只是复在表面，却没有复在心里。
那么自心底而发的复古又是什么？
是一种与周遭环境和时代的脱节，在许多人看来，这种复古不再是可以追求的潮流，而是一种十分可笑的“老土”。
所以，当Harlan第一次在加油站为年轻人们服务的时候，他那带着浓厚德州口音，几十年前流行的问候“Howdy Ho”，就好比在今天的镭射光激荡的酒吧里，突然听到一声“同志你好”一样，无比地突兀，引人发笑。
于是年轻人们在车里，看着这个戴着牛仔帽的愣头小伙一身不合时宜，终于忍不住嗤嗤地笑了起来。
而此时同样坐在车内的年轻女孩Tob，却忍不住对这个略显羞涩和木讷的牛仔男孩侧目留心起来。
Tob和弟弟Rodney，生活在一座普通的美国小镇的一个单亲家庭里，年轻的心在这个安静惬意的地方总是会感觉单调乏味。
她们的父亲是位狱 卒，典型的美国中年大叔，强壮并粗鲁。
作为父亲他非常爱自己的孩子，上夜班之前也不忘留钱给孩子们买晚饭吃，但这毕竟是生硬带棱角的父爱，年幼的 Rodney因此变得懦弱孤僻，青春的Tob则越发叛逆不羁。
然而在这个消磨生活的小镇里，他们能做的事情也不过是在大桥上，抽口烟卷，然后学着如何冲着山谷吐口水。
于是，在“Down in the valley”这首传统的美国民谣的音乐伴奏下，Tob对Harlan这个外来的打工小弟产生了好感和好奇。
她邀请他一起去海边，而他也毫不犹豫地让老板炒了鱿鱼，陪她在蔚蓝的海中踏浪，戏水，沐浴着阳光。
Tob孤独的心毫无保留地燃起了爱意，她在幻想和期待中挽着Harlan做着年轻情侣们都在做的事情，共浴，磕药，下夜店，偷尝禁果。
在药物的作用下，Harlan冲上大街，在堵塞拥挤的车流中向人们发表起了“演说”：“我们不属于汽车！
你们都被困在里面了！
” Tob和朋友们笑了，车里的人们也笑了，眼前的这个男人不会是脱离时代的疯子，他只是醉了。
无尽的车流中他试图像摩西一样分开大海，他那样微不足道，大家为他的理想主义笑了，还有人下车给了他一个拥抱。
影片演至此处，格调依然是温馨的。
然而牛仔是注定要迈开双脚漂泊的，理想主义注定要回归现实。
Tob的爸爸敏锐地察觉出这个牛仔男孩的异样，并拒绝他与女儿交往。
是的，一个即将告别青春，却没有固定职业，在租来的廉价公寓里天天自导自演着西部片里的决斗的男孩，除了梦想他一无所有。
天真的Tob因此增加了对父亲的厌恶，叛逆的性格引领着她无限向往着象征着自由的Harlan，她与他偷跑到原野里约会，骑着白马在山麓上肆意地驰骋。
可是，现实主义会无奈地阖上空想者那不瞑目的双眼。
当Tob得知，这匹白马并不属于Harlan，而是他从农场主那里偷来之后，充满梦幻的爱情还是涌出了不安和疑问。
于是她开始刻意避免和Harlan相会，压抑的牛仔此时只能通过药物和酒精来麻痹自己，最终被赶出公寓，在街头流浪露宿。
而他此时依旧在任性地奢望，可以带上Tob远走高飞，去实现西部之梦。
于是他偷潜进Tob的家里，擅自为Tob打包了行囊。
而Tob发现这一切之后，面前的这个眼睛闪着温柔光芒的男子，却让她倍感恐惧。
争执之中，Harlan一怒之下手枪走火击中了Tob的腹部，在血泊和惊慌中，他逃走了。
影片自此开始变得灰暗，当Harlan的真面目逐渐曝光出来后，我们难过地发现这个男孩有过那般难堪的过去和不幸的家庭，他那虚构出来的父亲形象不能满足他的生活所需后，他偷潜回家，像个小偷一样熟练地破门而入，卷走了财物。
然后朝自己开了一枪制造伤口，转回Tob的家里，对Rodney谎称说是他爸爸开枪打了姐姐，将这个纯洁的孩子骗上了与自己亡命天涯的路上，就像童话中那个吹着风笛，骗走了一村的孩子的人。
此时的Harlan早没了当初弹着吉他讲述梦想时的可爱，放任Tob的生死不顾的逃亡，偷窃，和最后那拙劣的谎言让人为他的自私感到不齿。
可是他终究是个可怜的人，他所做的一切，包括拐走Rodney，都是为了实现自己的西部梦，回归到真正的牛仔生活。
在愤怒的父亲和警察的追赶中，他带着小男孩，骑着偷来的白马，逃至山顶上，赫然入眼的是远处谷地上那些开发新建的住宅，已经没有农场了，老去的牛仔在城市文化的包围下早已退出了历史的舞台。
此时 的Harlan的双眼里充满了迷茫，也许是因为流血的伤口，也许是刻意欺骗自己的幻想，在此刻终于被现实动摇。
当长镜头缓缓上摇，将山谷内大兴土木修建现代小区的事实展示出来的一刻，彻底宣告了牛仔时代的落幕，也是真正击垮Harlan的那颗子弹。
慌乱中逃入一座装饰成西部小镇的影视基地里，Harlan还不忘记教胆小的Rodney如何克服对黑暗的恐惧。
他是真的在关爱这个男孩，但就像他对Tob的执著一样，他的感情都不幸沦落为他自欺欺人的剧本里用来满足自己和逃避现实的工具。
翌日，在影视基地开始了西部片的拍摄的时候，Harlan恍若入梦地在那些穿着古典的牛仔，警官，绅士和淑女之间踱步，和他们一起舞蹈，片刻的精神鸦片让他享受了回归到那个自由放逐的年代，但只是片刻，然后他就死了。
在警官的劝说无效之后，这个曾经犯过抢劫罪，有过一年入狱前科的男子的身份被彻底曝光，因此恼怒的Harlan开枪打死了警官，却同样被Tob的爸爸射伤，慌乱中他闯入了一间谷地别墅内，鱼入罾口，这也注定了他的终结。
这间扼杀他对山谷牛仔的幻想的别墅成了他最后的避难所，可惜的是他在这里无法得到救赎。
在牛仔最后的“决斗”里，他中了Tob爸爸的致命一击，挣扎着面向草原的方向停止了呼吸。
牛仔死了。
对于这个无法适应时代的空想者，也许这是他最好的，也是仅有的归宿。
他犯下了谋杀，绑架，偷窃，等等罪名，让他不受审判安静地离开吧。
一向擅长表演精神问题的诺顿在该片中的两面表演，与其说是人格分裂，倒不如说是每个人心中都有的“两个我”，一个是自然温和，向往自由和理想，一个是自私自立，为了实现私欲而不责手段，这样背道而驰的分裂，只能将自己引向自我毁灭的终点。
影片的最后，大难不死的Tob带着Rodney，在爸爸的带领下，来到山顶，面向着小镇，在无言中，撒下了Harlan的骨灰。
影片中反复出现的高速公路上，依旧是滚滚的车流，流入山谷。
春天结束了。
8 ) 一段唯美的错误，一个真诚的疯子~
刚刚看完了这部影片这是一个苦涩而微甜的故事。
诺顿扮演的牛仔让我想起记忆中的很多面孔：他们或她们年轻、热情、充满幻想，然而，实现理想的方式，总是自然而然地选择的逃避，总想着离开这里，离开这个不属于自己的烂地方，也许下一站会更好。
我想，片中的牛仔就是代表着这一类青年。
不可否认，这样的“自由鸟”，有着瑰丽的魅力，炫目而短暂这种魅力因其自身的局限而不能隽永。
任何人都不能脱离现实的矛盾与局限而独善其身。
电影开篇，牛仔阳光的形象深入骨髓，驾着白马，奔跑在美国西部的草原和山脊上，仿佛自由的天使。
而后渐渐的，你会发现，这个完美的牛仔也是有缺点的：撒谎编故事的本事一流^^情节的安排让牛仔的魅力与缺点同时展现，他与女孩父亲争执的时候句句在理。
他的到来，赋予这个压抑家庭的两个孩子无限的快乐与轻松自由。
牛仔要带着女孩儿走，这是他表达爱的方式。
牛仔总是给一个叫JOE的人写信，后来的情节说明这个叫JOE的人是牛仔的父亲，房屋已空无一人。
可想而知，牛仔离家出走也是他逃避现实，寻求理想的结果。
包括影片后半部分，牛仔带着女孩的弟弟逃避追捕，等等，都显示了他的极端与逃避的个性特征。
总之，牛仔是一个让你恨不起来而又不敢爱的角色。
9 ) 不再的乐土
《流入山谷》的主人公Harlan幻想自己是个牛仔。
他在加油站打工，遇到了少女Tobe，Tobe被Harlan吸引，邀请他和她的朋友一起去海滩。
Harlan说：“我想和你去海滩”，然后回头将工作手套抛在身后。
那双手套象征着他想要踏踏实实地生活的努力，那一下，他毫不在意地就将它抛在身后，去追逐他的梦想。
Harlan是个被社会忽视的边缘人。
13岁被父亲抛弃后开始在少管所生活，后来因抢劫入狱一年。
他幻想自己是个牛仔，他虔诚地信奉着西部的理想，相信人与人之间应该互相关心尊重。
他想在山谷里重新开始生活，想看到一张坦诚的脸孔，却感觉周围的人大都不再像人。
Tobe让他幻想自己终于不再孤单，他给久未见面的父亲写信：“这个镇上有800万人，而她是属于我的那一个。
她把我带到她家，他们把我当自家人一样接纳了我。
我们就像彼此的影子一样总是在一起。
”简单的渴望，可怜的幻想，叫人心酸。
一个生活在幻想中的人已经是精神错乱了，可这些人都没有意识到，他们直觉地排斥他，把他当作危险，像只恼人的微不足道的苍蝇一样轰走。
他说：“不应该这样对待一个人。
”Harlan接受现实中的信息，却赋予自己的幻想，得出扭曲的结论。
Tobe承认生活在这个家里她并不开心，她的窗户玻璃被Wade打碎，Lonnie告诉他Wade不是他的亲生父亲，Wade粗暴地让Lonnie闭嘴不要讲话，用枪威胁Harlan远离他的孩子。
看到这一切，Harlan认为“事情突然变得很清楚”，Wade不是个好父亲，Tobe和Lonnie跟他生活在一起不但不开心，还可能遭受虐待。
他觉得终于“明白了自己生活的目标，其余一切就像是幻像”。
他决定带Tobe和Lonnie离开，“去找一块更绿的草地。
”影片接近结尾时，Harlan和Lonnie来到一个小镇，Harlan早晨醒来听到音乐声，他循着声音走出去，做梦一般地看到女人们穿着朴素的旧式裙装，男人们穿着粗呢外套，伴着音乐在跳舞，一片祥和欢快。
那一刻他的表情是那么开心又不敢置信，似乎终于找到了他的绿草地，找到了理想家园。
他就像一条小河，终于流入了自己的山谷。
《流入山谷》的重点或许不是讲述Harlan的命运，而是通过Harlan说出人们没有说出的话，没有实在想过的问题。
他的幻想和渴望反映现代社会的畸变，人们内心的孤独：十几岁的少年（Tobe和她的朋友）无所事事，在街头闲混；中年人（Wade）在酒吧里无聊落寞地打发晚上的时光；小孩子（Lonnie）一个人寂寞地呆在家中，拿出父亲的枪来玩耍。
在西部时代，拓荒者骑马前进，去找一块绿草地，建立家园。
那时的生活有清楚的目标，人与人之间坦诚友好。
而如今，生活的意义不知在何处；人与人之间变得冷漠无情；曾经的西部也不复存在，放眼望去，只看到宽阔的公路，源源不断的车流，纵横交错的高架电缆，和零乱的房屋。
我们失去了什么？
Harlan给父亲写信道：“Dear Joe, Ain’t it funny how life goes？
We all struggle so mildly. I don’t even think we really know what secrets we are looking for. 《流入山谷》不仅是精神错乱的Harlan寻找生活的意义，寻找自己的位置，也反映了现代人的失落与挣扎。
它用一个伤感的故事和浪漫的手法表达了对西部的怀念和渴望。
但西部也只是一个象征：那是我们似乎曾经拥有，却早已不再的乐土。
10 ) 爱情片，犯罪片，文艺片
第一部分，偶遇爱情…熟悉的剧情第二部分，犯罪(不断升级)偷马。
显然是不认识马主人演了个戏(警官父亲说给你机会，诚实说出来)带13岁孩子射击。
想着早点送回去，没人会知道。
第一次约私奔…被拒绝第二次上门约…拒绝后开枪了，然后不是送医院是跑了(挺讽刺。
之前车里对话，诺顿说人要承担自己罪责，即使犯罪了也是)对自己开了枪，伪装成犯罪人是父亲，骗走弟弟(这里可能是想串口供，然后转罪名)得知女主未死，开枪打死多人，最后毙第三部分，文艺骨灰被撒，女主和弟弟仍然心中挂念……(要不是文艺片，要不是诺顿确实帅，第三部分剧情真怪)
谎话连篇的疯男人
太文艺。。
什么鬼？
生活在自己乌托邦的精分者。。。诺顿又闹精分
有些地方从没去过，但是听到那种音乐却好像已经很熟悉，空旷的小镇看不到什么人氲热的风从路上卷起沙尘，两排木质的小房子能闻到太阳暴晒下木板开裂的味道，远处田野里慵懒的草垛在烈日下听着小虫子扇动翅膀的声音。
喜欢诺顿，他的片子要慢慢回味~PS：不喜欢女主和诺度亲热呵呵
为什么顿叔选片永远这么诡异...还好是他演 否则男主就是一个神经病
装嫩呀，我也喜欢
①很久之前看过碟，当时就是冲着爱德华诺顿去的，但因为碟卡，结尾并没有看完，只记得前面部分很好看。这次下载的版本，是一个很少见的HD的720版本，画质一般；②我非常喜欢爱德华诺顿，不仅很有才气，浑身还散发着一股子邪气和痞气，戏路很宽，这部电影里的角色就很适合他，一个不合时宜的都市牛仔，一个活在自己世界里的混混；③这部电影如此冷门还是有点意外，其实可看性并不差；④我最喜欢的一点，正是诺顿饰演的这个角色，和我正在看的《社会心理学》里正在看的“我是谁”这一章节可以结合起来看，有些人非常坚决地活在自己的世界里，而诺顿饰演的牛仔就是一个极端典型的例子。题外话：正在细读《社会心理学》第十一版，无论是生活还是电影，很多人物性格可以在书中找到解释，令人豁然开朗。
因为Evan rachel wood才给3星……
女孩漂亮
诺顿一直是我最喜欢的欧美男演员。
什么也不说了，幻想大发了必然没有好结果，警惕
明明可以是三分伤感七分浪漫的爱情故事，偏偏要拍成精神病的意淫历程😬36岁的E诺真显年轻，完全看不出男女主这对儿couple整整差着18岁。《流入山谷》这个译名真好听。3星给前半段。
这电影原是个重口味，多味的重口味。有美丽的配乐+怡人的美国西岸（不是西部）风光，有罗密欧与朱丽叶那样的爱情，有受时代影响的变型了的西部牛仔，有疯狂到已经上脑甚至变异的西部情结，还有以上那些混一起后的悲摧结局，有对时代变化和所谓坚持的无奈。另外，我真的有点觉得这像“成长的教育”＝ ＝
嘎！！！诺叔和Kat Dennings出现在一个片子里过！！！
没怎么看懂
WTF －_－
理想主义者小偷
很早很早前看的，甚至有点儿忘了剧情