导演:深田晃司
主演:藤冈靛,鹤田真由,仲野太贺,阿部纯子,阿迪帕蒂·多尔肯,塞卡尔·萨里
类型:电影地区:日本,法国,印度尼西亚语言:日语年份:2018
简介:藤冈靛在片中饰演引发奇迹的正体不明的主人公拉乌,尽管他的国籍与语言不明,但是温暖的笑容却有种不可思议的力量,影片通过超越国籍与宗教的年轻人们的友情,自然地反应人们的生活。影片全篇外景在印度尼西亚苏门答腊岛拍摄,用时一个月。详细 >
Complex but empty,深田晃司的神秘主义无疑是“苗条”的。
太贺 原来可以演正剧啊
平淡。形式大过内容。
原初的神秘诞生不了致趣,国族历史的超越也抹消不了沟壑,仅有语言(隔阂消除)和(符号/实体化的大海)凝视终究是不够的,深田晃司的愿景实在太过空荡
神秘元素的插入重新解构了几个年轻人的关系,在涉及战后背景的情况下,整体还是较为轻松的青年成长向。表白太贺的可塑性,居然能毫不违和地出现在每一部风格迥异的作品里,单看作品的时候总会以为,噢,他就是这个戏路啊。
太贺真的演什么像什么 说他是印尼人也有人信吧
进不去深田晃司的套路。太贺这印尼感超棒www去外国拍片和本地卡司永远平衡不了
真·海男。
以神迹显形的“闯入者”,串联起四个年轻人的生活和感情,更勾连东亚的过往与现状,历史钩沉,沉渣泛起,一切创痕尚未消失,产生生命的大海以实体目睹人类社会的变迁流离,视野较广,但拍得比较平淡,“海神”接近于一个符号闪现。
杂糅进了南洋气息的日影。主角其实是四个年轻人。海男的形象过于呆板化和背景化,基本只剩下功能属性。意象大于剧情,更像一篇笔法枯燥的命题作文。
wtf
《河畔的朔子》精神续作,印度尼西亚、小地方的青年心思、太贺与鹤田真由……
#猪猪# 3.5分。太贺出演的日裔印尼人很好,藤冈靛则是气质纸板人,是一个似有若无的神明,我不知道《风又见三郎》是不是会有类似的气质。四个年轻人的故事串起了许多记忆与现实,族群张力、日本-荷兰的占领、日裔的身份认同、文化冲突,虽然细节上看轻巧舒适,但是到最后似乎又有点不明白立在那里。(这是“后3.11”么?)
这种电影拍出来有什么意义?整片看完都不知道想表达什么
我不知要讓我什麼。
三星半,分太低了拉高一下。“今晚的月亮很美”日本文化特有的表达,本以为在表白无疾而终中结束,没想到船上文化冲突爆发才是伏笔所在,真是神来之笔,语言的局限,心与心的交流是诚恳纯洁的,一起唱着拍手歌,人表达快乐,爱的心意,根本不需要语言啊。神的设定很边缘,虽然神就在身边,但那种距离感让人生畏。看的时候顺便了解了一下,日本与印尼之间的历史,印尼对日本的情感不是憎恨,而是有特别的战友情(荷兰侵略时期的缘故,同为岛上国深受海洋自然灾害的影响)了解背后历史去看,像是引导观众和电影中的年轻人们一起走他们的探寻之路。(深田晃司的电影太对味了,已经是第三部了,这部构图及色调绝赞。
在充满了神秘主义的冷酷中又交织了超越语言隔阂的零星暖意。深田晃司一直在表现常人无法直白表述的神性,善恶交替,隐隐约约。在《临渊而立》里也是如此。影片开头和结尾处的大海真是太美了,泛着白浪的层层波涛,在深蓝浅蓝交错里的年轻人们,最后看到四个青年快乐地在有些迷幻色彩的图景中踩浪奔跑的场景,瞬间连自己都有种难以言喻的身心解放感,让人热泪盈眶。据说是在苏门答腊岛拍的,我很喜欢印尼,喜欢那一切都晒的发白的色彩和仿佛蒸腾虚幻的热度,在不知名的深色植物里,蜿蜒的土路和突突突的摩托车,一个又一个的海岛。这部影片真实还原风土。太贺真是个天生的演员,完全就是一个地地道道的印尼人,听他说流利的印尼语,无论外形和气质都太自然了。日本年轻一代我就看好太贺!阿部纯子也很有电影感,最爱的鹤田真由还蕴含着沉静安详的古典美。
奇幻,试图国际视野讲人类共同话题,逃不了十足的日本特色。看来日影驾驭不了这种题材,拍得索然无味,琐碎无聊。
没太看懂。。。
从哪儿来,回哪儿去
返回首页 返回顶部
Complex but empty,深田晃司的神秘主义无疑是“苗条”的。
太贺 原来可以演正剧啊
平淡。形式大过内容。
原初的神秘诞生不了致趣,国族历史的超越也抹消不了沟壑,仅有语言(隔阂消除)和(符号/实体化的大海)凝视终究是不够的,深田晃司的愿景实在太过空荡
神秘元素的插入重新解构了几个年轻人的关系,在涉及战后背景的情况下,整体还是较为轻松的青年成长向。表白太贺的可塑性,居然能毫不违和地出现在每一部风格迥异的作品里,单看作品的时候总会以为,噢,他就是这个戏路啊。
太贺真的演什么像什么 说他是印尼人也有人信吧
进不去深田晃司的套路。太贺这印尼感超棒www去外国拍片和本地卡司永远平衡不了
真·海男。
以神迹显形的“闯入者”,串联起四个年轻人的生活和感情,更勾连东亚的过往与现状,历史钩沉,沉渣泛起,一切创痕尚未消失,产生生命的大海以实体目睹人类社会的变迁流离,视野较广,但拍得比较平淡,“海神”接近于一个符号闪现。
杂糅进了南洋气息的日影。主角其实是四个年轻人。海男的形象过于呆板化和背景化,基本只剩下功能属性。意象大于剧情,更像一篇笔法枯燥的命题作文。
wtf
《河畔的朔子》精神续作,印度尼西亚、小地方的青年心思、太贺与鹤田真由……
#猪猪# 3.5分。太贺出演的日裔印尼人很好,藤冈靛则是气质纸板人,是一个似有若无的神明,我不知道《风又见三郎》是不是会有类似的气质。四个年轻人的故事串起了许多记忆与现实,族群张力、日本-荷兰的占领、日裔的身份认同、文化冲突,虽然细节上看轻巧舒适,但是到最后似乎又有点不明白立在那里。(这是“后3.11”么?)
这种电影拍出来有什么意义?整片看完都不知道想表达什么
我不知要讓我什麼。
三星半,分太低了拉高一下。“今晚的月亮很美”日本文化特有的表达,本以为在表白无疾而终中结束,没想到船上文化冲突爆发才是伏笔所在,真是神来之笔,语言的局限,心与心的交流是诚恳纯洁的,一起唱着拍手歌,人表达快乐,爱的心意,根本不需要语言啊。神的设定很边缘,虽然神就在身边,但那种距离感让人生畏。看的时候顺便了解了一下,日本与印尼之间的历史,印尼对日本的情感不是憎恨,而是有特别的战友情(荷兰侵略时期的缘故,同为岛上国深受海洋自然灾害的影响)了解背后历史去看,像是引导观众和电影中的年轻人们一起走他们的探寻之路。(深田晃司的电影太对味了,已经是第三部了,这部构图及色调绝赞。
在充满了神秘主义的冷酷中又交织了超越语言隔阂的零星暖意。深田晃司一直在表现常人无法直白表述的神性,善恶交替,隐隐约约。在《临渊而立》里也是如此。影片开头和结尾处的大海真是太美了,泛着白浪的层层波涛,在深蓝浅蓝交错里的年轻人们,最后看到四个青年快乐地在有些迷幻色彩的图景中踩浪奔跑的场景,瞬间连自己都有种难以言喻的身心解放感,让人热泪盈眶。据说是在苏门答腊岛拍的,我很喜欢印尼,喜欢那一切都晒的发白的色彩和仿佛蒸腾虚幻的热度,在不知名的深色植物里,蜿蜒的土路和突突突的摩托车,一个又一个的海岛。这部影片真实还原风土。太贺真是个天生的演员,完全就是一个地地道道的印尼人,听他说流利的印尼语,无论外形和气质都太自然了。日本年轻一代我就看好太贺!阿部纯子也很有电影感,最爱的鹤田真由还蕴含着沉静安详的古典美。
奇幻,试图国际视野讲人类共同话题,逃不了十足的日本特色。看来日影驾驭不了这种题材,拍得索然无味,琐碎无聊。
没太看懂。。。
从哪儿来,回哪儿去