东京少年

因为少年这两个字，下了这部电影。

没有看之前的评论，没有看简介，简简单单地开始。

从最初的一头雾水渐渐看出端倪，渐渐感动，也渐渐感概——关于依靠，也关于爱情。

一直觉得凡事靠自己是一件特牛逼的事，可真等到只有自己的时候，却是极可悲的。

不得不竖起身上的刺，把自己圈进一个安全的领域，门牌号上写着“坚强”。

小说或是电影中这样的人，特别是这样的女生，才可能遇到那个真心的骑士，不被认为是怪人避而远之，而是愿意冒着未知的危险和挑战，保护到底。

按照定义，这才算真正的爱情吧，因为爱你，所以不放弃，所以，都值得。

打了兩顆星的，一顆給帥氣的堀北真希造型，一顆給結尾那張太有感覺的照片。

再沒有什麼其他可以喜歡的部分了。

抱著看雙重人格、雌雄同體的初衷，想要再了解一點那樣的人的痛苦，也想要感受Narcissus愛上自己時的絕望，看得這樣的失望，因此看得這樣的失望。

這不過是一部換了新包裝的純愛片，裡面卻是一部為愛付出，犧牲自己成全愛人老套的掉了牙的純愛之作，而推上貨架重新販賣的賣點就是——雙重人格，自戀，les，中性。

我佩服製片方看透市場的眼光，這個時代不可避免地一股巨大的力量推動著，同人耽美界雙生自攻自受雌雄同體百合，這一切都似乎在地下秘密進行著，卻不可消滅地暗湧在主流之中。

這麽好的一個題材，竟是被拍得不可原諒地粗糙，才更恥笑製片方的無恥亦或者無能。

雙重人格，在這裡就好似英雄人物變身一般，超人內衣外穿，蜘蛛俠套上不透氣的外衣，還是大喊一聲我是希瑞，shoo居然可以逼迫night從minato現身，難怪有人要驚呼此乃鬼片了。

這根本不是什麽人格問題，是格羅索一樣被靈魂附體。

雙重人格的原因，是簡單得一兩句話就可以概括的，編劇對人的心理認識還真是表面，只靠弗洛伊德的一個理論紙上談兵就了事。

導演就更是無能了，不談業余的鏡頭語言，也不談業余的場面調度，哪怕作為純愛片整個敘事也是相當不流暢，尤其是三個視點的敘事，總是試圖尋找故事發生的合理性，就似抱著圓謊的心態，卻反而在繁復冗長中自己都快沒了方向。

寫到這裏，想來想去，也只有開頭說過的兩點還能讓人喜歡起來。

堀北真希還真是為數不多非常中性的日本女優，演技且不說，night的那份帥氣從造型上而言非常成功。

然後就是那個讓人嘴馋的蘋果了，看上去真是好吃啊，很愛結尾minato看著night拿著蘋果的那張照片，她疑惑地看著照片上的自己，她並不知道那個自己已經為了她而消失掉了。

其實純愛片也是沒有錯的，賺取了票房和眼淚，然而在這部片子裏，我看到了主人公的愛意，卻絲毫沒有被打動，因為在這部電影的製作看不到誠意。

ps,雖然night對shoo強調自己是男生，可她怎麽算也是有著男人靈魂女人身體的女生，night和minato讓很多看過的人都覺得是les的感覺，我也是這麽覺得。

當然這也沒必要研究下去，偏無聊了哈。

A.縱使時光相隔百年遙。

仍感你心近在咫尺。

所謂情書。

那麼大概我們的確應該是在討論壹本書吧。

無關收發。

那麼書寫時候的情分用了幾帕就不必深究。

空間的交織。

時間的沉澱。

無數必然的巧合讓人心顫。

曾經。

我愛戀的男子提到時無間。

一如空無間。

痛苦中的沉靜安寧讓人強大。

我中意可可含量高的巧克力。

《東京少女》。

B.擬重疊的雙重標準。

感性的理性分子。

如果連我們都不能成為平行線。

那麼。

如果問起來。

一定都有個因由。

偶然這個說法不過是糊弄人的。

聳人聽聞或者平淡無奇。

我說。

有底線。

無極限。

冥冥之中的按圖索驥。

說出來實在了無生趣。

更無必要取專業角度。

啦啦同學說。

原來每個人到頭都只是愛自己。

我說。

每個人心裏都住著一個《東京少年》。

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脆弱可以隐藏忧伤可以隐藏，想要被保护的心却不是说能隐藏就能隐藏的，彻底完全的理解彻底安全的保护，除了自己别人是给不了的。

于是分裂出奈特这样一个骑士人格来保护自己，但是，奈特和阿斗都明白，“习惯失去喜欢的人，却不能习惯寂寞。

” 其实就像自己保护自己一样简单，只是或多或少会有些孤军奋战的强装坚强，外人难免看到会觉得可怜。

于是虚构个对自己不离不弃的护花使者，至少坚强不显得那么卑微。

奈特依靠着保护阿斗而存在，当这种存在感面临失去时难免恐慌，这种习以为常的耐以生存，在我眼里是最容易被错认为是爱情。

于是奈特让自己在阿斗面前显性，留下钥匙让阿斗知道自己一直以来的存在，让她知道一直以来自己对她的关心对她的爱。

虽然这种爱只是自爱而不是爱情，但这种显性，在我看来不是为了挽救即将离去的身体，相反是奈特决定离开的预兆。

他预知到会有这么一天，所以在阿秀的出现后一直吃着苹果。

苹果，一直贯穿着整部电影儿。

一直是阿斗买苹果，确是奈特在黑夜里吃苹果。

苹果，伊甸园的禁果，夏娃和亚当在偷食了苹果后获得了智慧，却失去了乃以生存的伊甸园。

苹果，象征着失去。

奈特，失去了自身，却让自己一直保护的阿斗得到了完整的人格和真爱。

而这种付出和牺牲，终于换来了阿斗的感激。

那个留在镜子上的初吻，是阿斗的感激，对一直以来的保护的感激，对自己即将得到的幸福的感激，为阿斗所做的一切的感激，也是在告诉奈特，她永远不会离开他，不会让他残忍的去习惯失去喜欢的人习惯寂寞。

爱上自己，才不会受任何伤害，不用担心无法相互理解，因为你们是一体。

不用担心彼此分离，因为你们形影不离。

他知道你想要的，明白你的脆弱，容忍你的小脾气，理解你的任性。

night亲吻着镜中的minato，轻轻的。

破碎的镜面让一切看起来都那么的不真实，他只有这种方式去碰触他爱的人。

9岁时，他爱着她，保护着她。

现在，长大的night依然爱着minato，依然守护着她，可是，她却不记得他，没关系，只要他能继续在她身边陪伴她就已足够。

仿佛在梦境中般，他见到了她，看着她温柔的面孔，熟悉的笑容，还有那句“谢谢你，night”，最爱的人终于出现在了面前，终于在虚幻中得到了她的拥抱，他流下了眼泪，是痛苦的，还是幸福的？

为了minato，night选择了消失，他知道那个男生可以真正的去亲吻minato，可以真实的感觉到人的温度，他会很爱minato，会带给她快乐。

可是，night知道这个世界上再也没有人会像他一样那样的爱着她，即使他消失不见，即使minato永远都不知道他曾经的存在。

night最后的表情那样平静，他要留给minato一个最好的瞬间，而她看着照片觉得既像自己又有些不一样，她能够感觉到那个他的点点滴滴，即使记忆被抹去，即使永远不知道night是谁，她也会感受得到。

是的，他们是一个人，又是不同的两个人。

那首绝美的love song响起时，她，终于见到了他。

冲着那个女演员去看了东京少年，因为系统的学过精神病学，也接触过一些精神病患者，所以明白电影的结局只是一个美好的愿望而已，但撇开专业不说，仍然觉得有好几个场景让我感动了一番第一幕：NIGHT：要是有个男人的身体就好了……虽然只有一句，但背后是多少无奈和悲哀，深深的爱着一个人，想要一直守护着她，却连一个见面的机会都没有，想要给她安慰，却只能轻轻触摸镜子里那幻想中的另一个她，他一次次破坏她的约会是出于嫉妒吧，那些平庸的男人，那些对她的爱远没有他深的男人可以那么轻易的和她见面、交谈、甚至亲吻，他不想任何人把她从身边夺走，即使除了通信，他从来都不能够出现在她的身边，这时候的他是自私的，但爱本来就是自私的，无可厚非。

第二幕：NIGHT轻轻亲吻了镜子中的“她”这时候的他已经意识到自己成了她获取幸福的障碍，并且已经决定离开，这个吻可以看作是告别吧，虽然之后，他和她在意识中相拥，但作为拥有完整认知能力的个体，这应该是他离她最近的一次吧，他们是世界上相距最近的人，因为他们是一体的，但他们也是世界上相距最远的，只有在镜子前看着自己，然后想象着对方的那一刻，他们才能单方面“完成”相见。

这是注定不会有结果的爱恋，但此时NIGHT的爱已经开始升华了，让自己所爱的人获得幸福成了他唯一的心愿，即使后会无期也再所不惜。

第三幕：最后照片中的NIGHT依旧是酷酷的男生，即使有万分的不舍依旧显得那么洒脱，一个苹果贯穿整部影片，最后也不忘拿着苹果，留下他在这世上的最后一个镜头，然后，他把守护她的责任交给了那平庸的男生，结局看似美好，却也充满了讽刺，正常人的爱恋似乎只能是平庸的。

除了崛北真希不错的表演之外，全片结尾由浜田真理子演唱的《LOVE SONG》也为电影做了最完美的诠释。

想就这样的死去，在你的怀里被你的温柔包裹着在这个星空下一直，一直，梦想着这时候虽然只是我一直，一直想要和你一个人在一起的喂，为了我们谁能够把时间静止并不想要所谓永恒的爱情只想在现在的这个时候和你两个人想就这样的死去，在你的怀里被你的温柔包裹着在这个星空下悲伤的钢琴声中只留下NIGHT寂寞离开的背影，和那不完整的鲜红色的苹果……

一个半小时的电影，其实是三个不同的视角描述同一件事，小湊的，小愁的，奈特的。

小湊爱着奈特，小愁爱着小湊，而奈特呢，也爱着小湊。

不幸的是，奈特永远无法面对小湊，这样的爱情，注定是无疾而终。

BJM的钢琴声贯穿全片，弥漫着浓浓的忧伤，正如那个不完整的苹果，暗示了影片的基调。

最后小湊拿着MS是自己的照片喃喃自语，这不像是我。

是的，照片里的人虽然和她相貌一样，却不是她，而是奈特。

这也是奈特退出的最后请求，请小愁为他留下最后的样子。

突然想到了程灵素，又是一个悲情人物。

同样是为了成全自己所爱的人，而牺牲了自己。

这样的付出，令人唏嘘。

一个人格爱上另一个人格的故事似乎有点牵强，倒不如认为是奈特的出现是为了保护小湊。

终究是太寂寞。

看了堀北真希MM今年一部電影 東京少年。

雙重人格的少女 父母在童年時雙亡 從此孤獨一人。

因而衍生了男性的人格 保護與陪伴的騎士。

白天她寫信給他 晚上他出來回信 第二天清早 她沒有一切記憶。

喂 騎士。

上帝爲什麽把人心造得如此脆弱 習慣了失去卻無法習慣寂寞。

我想見你 我想見你。

我的存在 到底有什麽意義。

我一直 一直 愛著你 永不能忘。

故事本來沒有多感動 中間還睡過去兩次。

只是結尾這首歌一下子感動到我。

就是現在你們聽到的這一首。

浜田真理子的LOVE SONG。

忍不住要講與人聽。

このまま死んでしまいたい あなたの腕の中で想就這樣終老此生 在你的懷中。

やさしく、つつまれて被你的溫柔圍繞著。

この星空の下で在這星空之下。

ずっと、ずっと この时を梦见てた一直 一直 夢見這個時刻。

あなたが 私だけど 一人なる时を ずっと、ずっと この时が欲しがった雖然只是我一直 一直想要和你在一起的時光。

ねえ、谁が时间を止めて 私达のために吶 誰能爲了我們把時間靜止。

永远の爱なんて 欲しくはないから我并不想要所謂永遠的愛情。

今この时だけ あなたと 二人只想現在此時和你兩個人。

このまま死んでしまいたい あなたの腕の中で 想就這樣終老此生 在你的懷中。

やさしく、つつまれて 被你的溫柔圍繞著。

この星空の下で 在這星空之下。

我這一輩子。

情感上這一塊這么早就看到了盡頭。

或許也不錯。

喂 騎士。

上帝爲什麽把人心造得如此脆弱 習慣了失去卻無法習慣寂寞。

我想見你 我想見你。

我的存在 到底有什麽意義。

我一直 一直 愛著你 永不能忘。

如果对着镜子亲吻自己可以完成初吻的话，那么现在很多才15岁的小孩儿应该不会再抱怨初吻还在实在是件很丢脸的事情了吧。

这种有些矫情的恶俗“自吻”事件，却存在在日本最新青春电影《东京少年》里，不是粉红的少女回忆，却是苍白的忧郁蓝色。

《东京少年》，讲述一个叫阿斗的精神分裂的女孩儿（堀北真希饰）在九岁车祸里失去父母以后就一直在和自己身体里的另一个自己男孩儿奈特（堀北真希饰）保持笔友关系，在阿斗与男孩儿阿秀（石田卓也 饰）发生恋爱关系并写信告诉奈特以后，奈特心生妒忌，多次在阿斗与阿秀约会的时候从阿斗大的身体里分裂出来组织爱情的发展。

最终阿秀用爱的力量感化了奈特，让奈特从阿斗的身体里面永远的消失。

奈特，英文knight，骑士的意思，代表着保护和依靠。

骑士之爱，纯属精神层面的爱情，与肉欲无关，彻底的纯净的爱情。

至幼失去双亲的阿斗，不能再当个可以任意撒娇的小公主，性格也变得内向。

脆弱可以隐藏忧伤可以隐藏，想要被保护的心却不是说能隐藏就能隐藏的，彻底完全的理解彻底安全的保护，除了自己别人是给不了的。

于是分裂出奈特这样一个骑士人格来保护自己，但是，奈特和阿斗都明白，“习惯失去喜欢的人，却不能习惯寂寞。

”有人说这部电影而很奇怪，居然会爱上自己。

我觉这不是爱，是长久以来习以为常的倚赖。

阿斗将生存的信念寄托在永远不会伤害自己的奈特身上，奈特习惯了保护阿斗习惯了自己是阿斗唯一可以依靠的男子，然而有天出现另一个男子要占据阿斗的整个情感，所以心生妒忌，又因为知道任何人都或多或少会伤害到阿斗，除了自己，于是阿斗强大的不安全感让自己分裂的人格来保护自己。

其实就像自己保护自己一样简单，只是或多或少会有些孤军奋战的强装坚强，外人难免看到会觉得可怜。

于是虚构个对自己不离不弃的护花使者，至少坚强不显得那么卑微。

奈特依靠着保护阿斗而存在，当这种存在感面临失去时难免恐慌，这种习以为常的耐以生存，在我眼里是最容易被错认为是爱情。

于是奈特让自己在阿斗面前显性，留下钥匙让阿斗知道自己一直以来的存在，让她知道一直以来自己对她的关心对她的爱。

虽然这种爱只是自爱而不是爱情，但这种显性，在我看来不是为了挽救即将离去的身体，相反是奈特决定离开的预兆。

他预知到会有这么一天，所以在阿秀的出现后一直吃着苹果。

苹果，一直贯穿着整部电影儿。

一直是阿斗买苹果，确是奈特在黑夜里吃苹果。

苹果，伊甸园的禁果，夏娃和亚当在偷食了苹果后获得了智慧，却失去了乃以生存的伊甸园。

苹果，象征着失去。

奈特，失去了自身，却让自己一直保护的阿斗得到了完整的人格和真爱。

而这种付出和牺牲，终于换来了阿斗的感激。

那个留在镜子上的初吻，是阿斗的感激，对一直以来的保护的感激，对自己即将得到的幸福的感激，为阿斗所做的一切的感激，也是在告诉奈特，她永远不会离开他，不会让他残忍的去习惯失去喜欢的人习惯寂寞。

“其实，我一直都爱着你。

”阿都对奈特的爱，更是于感激。

最后，奈特是拿着苹果离开的。

他拿着苹果，告诉阿秀阿斗的所有喜好，告诉阿秀要好好对待阿斗。

看似矫情的画面，女生在告诉男生要如何如何的对自己好，却因为彻底的融入电影而显得异常的悲壮起来。

看这部电影是冲着堀北真希和一直以来对日本青春类电影的独特喜好去的。

日本的青春类电影儿总是结合亮眼的偶像和深沉的话题，不管是让偶像来吸引更多的人关注社会问题，还是通过偶像对并不单一表面的人物精神个性的刻画提升偶像的价值，这种结合的意义都远远大于单一的白痴花边的偶像剧或枯燥乏味的教育纪录片的价值。

但是也正是由于人物的沉重度不是简单的动作和快速的表情变化就能变现出来的，所以类似的电影儿会习惯花大量的时间在人物面部表情特写上，而那种缓慢的由内至外的表演混上整体并不鲜艳的色彩，容易给观众产生疲惫感。

许久没有看过日本电影，上一部，《恋空》，是很久前的事了，纵使是一部剧情俗到极致的电影，并且自己在整个过程中还不断的引发笑料，还是依旧被感动了，也许，正是早已经知道结局才变得悲伤，人总是会遇到无可奈何的绝望，却还是傻兮兮的按照早已安排好的路去走。

喜欢上崛北，也是很早很早之前的事了，一直不觉得是很漂亮的女孩子，很喜欢她的笑，是像桂纶美那样纯净的女孩子，虽然是不同的调调。

看电影之前早已知道剧情，没有多余的惊喜，甚至还有些小小失望，比如那个不知能不能算男主角的人。

惊喜的是崛北真希的男装扮相，比《花样少男少女》中多了分帅气和决绝的眼神。

剧情平淡，没有什么起伏，一切按照理所当然的线路进行，奈特的离开似乎显得轻松，人格分裂应该是种精神病，不明所以，电影中也没有解释，想起《安娜与安娜》，多了份奇幻的荒谬。

心里住了另一个自己，而且会失去记忆。

爱着的人，是心里的那个，永远最近的人，也是永远都不能相见的人。

想起《剪刀手爱德华》，永远无法拥抱自己爱的人。

都是悲哀，这部却更显得绝望。

一起看的模拟破坏王说：日本电影中总有喜欢摄影的男主角。

苹果的主线，似乎有些悬疑。

她说：原来他们习惯只买一个苹果。

我喜欢他拍的照片，除了苹果，人物都是笑得很灿烂。

而奈特，直到最后一张留影都是些许忧郁的表情。

我们感叹崛北的演技，想着人与人之间的联系，看看，世上还有什么东西不能产生爱？

隔着镜子的那个吻，破碎的镜子中破碎的幻象。

一直爱着你，一直保护你，却不能继续一直陪着你，本是同根生，却不能继续相守，不是不允许，是我不愿意。