在街上

如果给一部电影下个定义，那日本电影《在街上》应该是最容易让人看到开头就立马退出的电影。

的确，这开头说的是啥？

主角荒川青接着坚持往下看，原来是刚被分手了。

这一段揭开了故事的走向好吧，是不是需要走“心灵鸡汤”路线？

主角荒川青在下北泽不断游走于咖啡店、书店、服装店、酒吧、等等场所，与遇到的熟人交谈着，与遇到的陌生人擦肩而过，也有人主动聊起看似不合理的请求。

在电影的前半段，就在不断的相遇和交谈着，慢悠悠地我们来到了拍摄短片的现场。

这个房间是休息的，也是别人的。

一切的观感转变，在拍摄失败后的“聚餐”开始。

在得罪了书店的女孩，让主动邀请拍摄的女孩失望之后，主角荒川青和拍摄现场的场务城定有一句没一句的聊得还好。

故事的发展开始散发出“暧昧”，场务城定在聚餐后突然问荒川青有没有时间，可以陪自己走回家？

原来刚才拍摄的休息室，就是城定的家。

两人坐在客厅，继续有一句没一句地闲聊，不知不觉已经很晚了。

荒川青要留宿吗？

荒川青犹豫，还是留宿了。

这会如何发展呢？

什么都没有发生。

第二天的清晨，城定喊了荒川青起床。

是，早上起床就是这样才对的。

碰到了不肯分手的城定的前男友，荒川青成功助攻。

但在路上碰到自己的前女友，荒川青反而乱了。

这一段是整部电影最精彩的，那种不知所措很好笑事情将会如何发展呢？

整部电影就好像一个闭环，在后半段顺利将前半段的那慢悠悠填补回来了。

看到最后我不禁惊叹，这“伏笔”埋得够久的。

这蛋糕可以放很久，从离开又回来。

日本电影《在街上》主要聚焦日本当下青年男女的日常生活，或者截取了东京下北泽的青年男女，那一份仿佛就置身于文艺氛围下的清寡。

主角荒川青是一名服饰店的店员，他看店的时候喜欢拿着一本书，店里顾客不多，还算是清闲。

周围的其他店他都很熟，人与人之间就好像活在一种固有的环境之下，谈论的都是当下的生活或者遇到的人。

故事从他和女朋友分手开始，很明显地穿插了大量的片段，就算这些片段看似无关紧要，但不得不说这都是伏笔。

《在街上》为整个电影氛围定下了一个基调，那就是人与人之间的信任都建立在交谈当中，或者都是通过观察来判断的，这份直觉有时候很主观。

和书店店员田边的交谈，是由于田边主动问起，荒川青通过观察，以为田边可以是无话不说的人，就直接问起了极具隐私的问题，这场尴尬直到后来荒川青道歉了才结束。

而这份道歉是通过电话留言说出来的，就算荒川青主动去书店道歉，田边却先听了电话留言。

和美大的高桥町子的交谈，是由于高桥经常光顾服饰店，看到荒川青喜欢拿着一本书看店，通过这种观察觉得荒川青适合参演她的短片。

这种主观观察导致了高桥觉得荒川青很合适，就直接邀请了。

后来才知道荒川青还和高桥喜欢的对象长得很像，增加了信任感。

虽然，最后拍得效果很差。

和场务城定的交谈，也是由于城定的观察，觉得荒川青不像是坏人。

主动邀请他来家里做客，就好像城定认为荒川青会是一个聊得来的人。

关键是城定也说自己无法控制自己的孤独，在某一瞬间城定其实有想过荒川青会不会是一个很好的交往对象，但后来想一想做为朋友会更合适。

这一段交谈是电影后半段很关键的转变，到底城定邀请第一次见面的荒川青来家里做客的原因是什么？

如果是试探，那么城定应该是在“聚餐”的时候判断荒川青是一个值得信任的人。

随后她突然看到荒川青没跟着大伙，觉得他和自己其实蛮像的。

因为感觉和自己很像，两人的关系就拉近了。

同时，城定一直受到了前男友的困扰，既然分手了但是却不死心的前男友，应该是每天都会纠缠着她。

她想不到办法，所以在邀请荒川青到家里做客，可能也有一种希望有个人陪她走一段路。

后续的聊天很开心，这是很关键的，所以荒川青问她是不是可以留宿的时候，她是答应的。

至于第二天碰到前男友上门，她一开始是没有想到这时候出现的，但既然碰到了也表现得庆幸终于可以摆脱前男友了。

所以她说会送荒川青出门，自己也有点内疚的成分。

田边、高桥、城定，都是那种相信直觉的人，当遇到那种真诚得毫不掩饰的荒川青，才会变成适合的交谈的朋友。

至于小雪，作为自己才是重要的人，虽然也是相信直觉，但她的直觉是以自己为中心的。

假如直觉告诉她对自己不好，那就真的是不好。

所以，她选择了荒川青，这就是直觉告诉她，荒川青会以她为中心。

电影《在街上》严格意义上不算是很严谨的电影，逻辑上不能太较真，在导演今泉力哉的看来，其实就是发生在当下的存在，到底为什么会如此？

生活的不确定性，比逻辑都赶不上。

看你，敢不敢？

真的是一部设计巧妙的电影，然而就像电影中拍摄的那个部分一样，应该把男主的戏份删掉才对。

明明演员是油腻的，人设却是文艺的，这种不合谐毁掉了整部电影。

其次，男主的演技也实在抱歉，完全撑不起这种文艺片的氛围。

不敢想如果是全女群像戏会有多么好看。

中田青渚的演技真的太好了，特别是在桌子边对谈的时候，那种氛围塑造得太好了。

古川琴音、萩原实里风格真的太独特了，有一种难言的魅力。

——为什么呢，男女之间，同性之间有的时候也是，没有交往，没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。

一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。

——我一直在想，我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。

——如果没有了嫉妒这种感情，也会变得无聊吧。

不是有种说法吗，自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

——嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

这世上比我爱你更贴心的三个字，原来是“你有我”——匪我思存人生总有不期而遇的温暖，和生生不息的希望——高宁如果额头终将刻上皱纹，你只能做到不让皱纹刻在你的心上有一天，当你走过蔓草荒烟，我便在那里向你轻声呼喊，以风声，以水响你摸摸我的衣服，看看是不是做你女朋友的料子生活不论好与坏，每天都是限量版ʕ๑•ɷ•๑ʔ愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容等苦尽甘来的那一天，山河星月都做贺礼⛰

一月下旬有的资源，一直拖到现在才看。

并没有被什么吸引到，只是今天一直在下雨，然后就索性将电影补完。

很日式的风格，就像轻小说那样没有一个特别紧凑的主线，男主去试镜前的所有部分，都是一种琐碎又凌乱的叙述，但希望片友们耐住性子，而且不要被豆瓣给它贴的标签欺骗，我的意思是，不要将它看作一个爱情片，而是一部喜剧片，因为看完以后你就明白，导演将观众摆了一道又一道，你在电影前面部分看到的和所期待的任何一个女演员，都不会是和男主发生一段浪漫爱情的女主。

男主被劈腿，好吧，确实不怎么帅，毕竟比起菅田将晖男主除了头发茂盛外，找不出任何一丝帅气，所以作为观众的你几乎有点难以带入，甚至觉得，这娘们都劈腿了你还挽留？

留着过年吗？

好吧，如果你这样想，那你就已经被导演摆了一道了。

然后跟随男主的视角，你以为这个吸面条技术炉火纯青的女人会是接下来的女主，然而人家不是，但确实是个做技术工作的女性。

第二次，你以为这个在音乐会上多愁善感，落泪楚楚动人，漂亮又有气质还给男主借烟的人会是男主接下来的爱情，然而人家也不是……

第三次，你以为书店里这个洞悉男主小秘密的短发姑娘会将和男主走在一起，很可惜，她还不是。

第四次，你以为男主将会和这个有着大量镜头的漫画爱好女走到一起，可惜人家拍个照打个卡就领盒饭了（字面意思）。

第五次，你以为这个主动又大方的学生妹将会和男主走在一起，可惜，人家是个导演兼（不可靠）的星探。

第六次，一个主动又可爱的姑娘出现，她安慰男主，和男主拼酒，甚至邀请人家到自己家给男主讲情史。

你想，这下男主的爱情该出现了吧，然而低头看了一下进度条，哈哈哈哈，绝对不可能！

你以为这将会是一个被初恋女友劈腿后误打误撞开启人生第二春的爱情故事，然而人家是个喜剧片，而且是真有搞笑元素的喜剧片。

我想，这是导演摆观众的最大一道。

接下来就开启了本片的高潮，一种罗生门式的巧合，店老板和男主前女友，男主和过了一夜却不睡一起的（女）朋友，还有一个拿着上图短发妹子家里钥匙的黄毛，五个人相遇了。

接下来就有一段你知我知观众知唯独在场五人不知的对话。

男主：啊？

老板你竟然是这样的人，搞朋友妻，亏我还在你面前哭诉。

老板：不，我不是我没有，我说她只是在我店里喝了一晚上酒你信吗？

男主前女友：你个渣男你家暴，一边说着放不下我一边转头和别的姑娘睡一晚上。

男主：不，我们只是普通朋友。

黄毛：大兄弟，帮我照顾好我女朋友，来，钥匙交给你。

男主：不，我不是我没有，我们什么也没干短发妹：不，他就是。

你TM到底是不是！！！

哈哈哈哈！！！

这时候男主的前女友小雪被老板捅漏了秘密，“其实你还爱着他，明星都比不过他，快说吧，你想跟她复合。

”倔强的小雪（前女友的名字）二话不说推起自行车就走。

本想潇洒离开装个B，没想到上坡起步真费劲。

黄毛内心os：我的车，我的钥匙，我的爱情……但我感觉这么娘的车估计是黄毛偷的吧，毕竟那个本片最神秘的警察说最近不太平，老有人偷电瓶。

当然，这里面还有被导演摆一道的，那就是店老板是真的无辜的。

至此，戏剧结束，爱情开始。

男主就是我们生活中那些不善言辞的壁花少年，渴望爱情又唯唯诺诺，幻想将迟来的补偿寄希望于日间每一段不靠谱的邂逅，并且曲解她人话意，误以为你跟我说话了，你跟我搭讪了，你是不是喜欢我。

女主是一个敢于追求爱情并且诚恳坦率的人，要跟你分手就不害怕挽留，哪怕你是痴情的恋人，抑或深情的明星，长得帅不如处的舒服，该甩就甩。

好在最后被警察大叔的执着和勇敢打动。

这里也是电影中的巧合，即我们都遇到过一个向自己主动坦白内心秘密的陌生人，我从他的话中悟出了放下，你从他的话中悟出了爱要勇敢，虽然我没有彻底放下，但你最后回头真的很勇敢。

还有，我们都拥有一个共同的秘密，那就是大叔喜欢他侄女的秘密。

电影的最后出现了一段女导演和书店女主的对话。

两人争辩为什么要将男主的镜头删去。

女导演认为，他的镜头不好，甚至是垃圾。

书店女主认为，我的朋友那么努力，为什么什么也没有留下。

其实，这些都不必在意。

我们需要知道的是，电影可以彩排，可以剪辑，可以调序，可以丢弃任何一个瑕疵的镜头，那么这个尴尬镜头的演员是亲自挑选的，但最终只为向观众呈现最好的部分和最完美的注解。

然而人生终究不是电影，那些错误的、糟糕的、痛苦的、巧合的、让人误解的，都是要硬着头皮去经历，没有人能躲过。

人生没有完美，只有经历。

正是那些不期而遇的起起伏伏和断断续续，才让我们之间的感情有了更坚韧的联系，兜兜转转，爱你的终会爱你。

邂逅再美也是偶然和巧合，电影再完美，也只是虚假的剪辑。

只要最后是你，就是happy end.正如结尾那个被珍藏到过期的蛋糕依然可以吃，那么我们错过的爱情也可以复合，也许你吃了过期蛋糕明天会拉肚子，也许复合的爱情终有一天还会散尽，但尝下蛋糕的那一口，重新回到你身边的那一刻，都是任何事物都无法弥补的甜蜜。

第一次写影评，也许这并不是一个影评，但是，它确实搞笑哈哈哈哈哈2022.2.29

为什么这是为什么呀！

这么无聊的奇奇怪怪的、像个喜剧小品一样的故事拍出来的小闷片，为啥我还能看得津津有味？

看来我是真的喜欢看演员演尴尬？

（当年的《婚姻情境》记忆……）那本片的优点必须有：尴尬的节奏把握得好、不会让观众真的产生生理尴尬，尴尬的产生和消失都极度自然，顺理成章应该尴尬的场景自然得毫无尴尬。

嗯，这是一部十分优秀的与尴尬有关的电影！

（以上为胡说八道）除了“古琴”外其他演员都是我第一次见，但印象相当深刻，这也是导演和剧本不露痕迹的功绩吧：No.1 女导演出场4次，次次几乎完全不同的性格侧面，如果我是脸盲我会认成是四个人，尤其是从拍摄现场到居酒屋的连续两场！

No.2 城定小妹妹一亮相，我就再也忘不了她的眼睛了，如果我可以生造个词：眼玩儿年？

No.3 小雪第二次出场时给了正面特写，颜值get√。

No.4 晨间剧男演员首次出场是侧脸，纯路人一枚；但接下来都是便装的正面造型，这是谁，这分明是年轻版的小田切让啊喂！

所以我这两个小时是在干嘛……颜值鉴定麽……

《在街上》的故事发生地在下北泽，靠着吉本芭娜娜的《喂喂下北泽》和日剧《下北泽之人生最糟糕的一天》，我对下北泽的初印象就是——艺术青年集散地，空气里弥漫着自由与灵感。

在街上晃荡一圈，擦肩而过的人可能是拿着一台单反拍独立电影的学生剧组、看起来一个月没洗头的长发剧作家、会在晨间剧里出演些不起眼的配角的演员，偶尔吃不上饭的地下歌手...... 这里有着极高浓度的搞艺术的年轻人，以及能容纳他们灵魂与肉身的场所——小剧场、livehouse、唱片店、古着店、旧书屋、咖啡屋......随处可见。

《在街上》的年轻人们，似乎都过着散漫而具象的生活。

古着店老板荒川青，白天在看店的时候看书，或者在阳光下的小店门口抽支烟放空，时而去逛逛旧书店，晚上再去livehouse和酒吧喝杯啤酒，被动地和陌生人聊天，耐心地听着别人的烦恼和秘密。

在这样平淡的日常中，受邀出演学生短片成为了一件重要的事，他会为此默默地排练，尽管到在镜头前真正表演的时候，紧张到肢体僵硬被一剪没。

电影就以青为线索，在下北泽漫游，观察着生活在这里的人们。

在咖啡店打工的服务生会和顾客聊起漫画中的场景，相约一会儿打工结束后一起去取景地看看；咖啡店老板会懊恼着如果那天让旧书店老板进来喝杯咖啡，是不是就能避开他隔天去世的命运；街道巡警会伺机而动向陌生人倾吐心中的秘密；小演员会在夜里点一份泡菜茶泡饭，为了争取到一个演出机会卖力地吃胖自己，尽管他已经很胖了...... 今泉力哉AKA群像大师，他的电影里，似乎在街上游荡的每个人都值得解读一番。

即便是来荒川青的古着店里买衣服的顾客，他都不吝花上几分钟讲一个关于备胎的故事，还让两人数次作为路人出现,，角色立体到你看完电影待会儿去超市买牛奶的时候，都会情不自禁地注意他是不是会路过你身边。

导演说，“我自小就对配角很感兴趣，配角并不是为了主角才存在的，为了尊重每一个人的人生，群像剧才越来越多。

”大概是因为一直有认真地观察大家，所以今泉力哉才能那么精准地捕捉到当代年轻人们的心情吧。

比如，“暧昧的感觉令人憧憬”的都市男女关系。

如果男生女生以朋友关系暧昧相处，就可以百无禁忌地聊天，两人之间的关系也令人充满遐想；一旦确定了关系，一切就会随之固定下来，话题会变得日渐稀少，恋爱也开始无趣起来。

比如，“我不太擅长应付这种场合”的现代社恐。

不擅长社交的青，面对喜欢的人的聚会邀请，不舍得放弃这样的机会，但他只会在角落里默默喝酒，尴尬地在人群中的独处，续摊的时候一言不发不知如何是好。

虽说是社恐，但他还是会笨拙地努力着，和人真诚地交流，在喝上几杯到微醺的状态下，把感情上的事和盘托出。

像侯麦、洪尚秀一样，今泉力哉的电影也充斥着大量的长镜头，记录着人与人之间的随性闲聊。

不同的大概是，还是有一些充满情绪张力的主观镜头。

看着这部电影，似乎跟着他们一起在街头日日夜夜地游荡，漫不经心，所以慵懒宜人，格外放松，像在春日午后阅读一本作家的随笔一样，有缓解忧虑，治愈不适的效用。

我忽然明白，原来，勇气就是这样来的。

当你爱一个人远超过爱自己的时候，你就变得很勇敢——罗伯特·麦卡蒙《奇风岁月》我向来三分钟热度，一天有1440分钟，所以因为你，我每天都沸腾480遍什么情啊爱的，真的很影响大哥我行走江湖哎“请问您觉得早餐不能吃什么”“不能吃午餐和晚餐”世界先爱了我，我不能不爱它——汪曾祺

可爱的故事。

在生活与表演的边界越来越模糊的今天，倘若一个人选择诚实一些面对自己的内心，就必然会意识到世界、他人、自我是一种如此尴尬的存在。

就像你不可能对街上一个迎面走来、只打了领带其它什么也没穿的人无动于衷。

强烈的爱恨情仇似乎越来越不合时宜。

繁荣至颓靡的长期和平带来了观念上更大的弹性；因为一切都不足以致命，所以一切都可以商榷。

很自然的，“出轨”这件事情当然也未必沉重。

轻松诙谐的氛围下是人的自我探索和流动的心性。

“背叛”未必带有恶意，反而可以是一种对自我和他人的真诚。

美人和强者拥有坦诚与直截了当的特权，因为谎言属于无法放下手中拥有之物的人。

一切美德都与强大有关，一切恶行都与匮乏有关。

一切事物的意义都在反复被消解，也让人在条件反射般的行动前不禁陷入迷惘。

一切都可以是假的，唯有尴尬确定是真的。

日本电影《在街上》主题曲《在街上》_腾讯视频 情人节看了部电影：《在街上》，拍在东京的下北泽，东京最文艺的戏剧之街，也是古着爱好者的天堂。

而男主青就在一家古着店打工。

有些人把《街上》与《爱情神话》比较，我不是很认同，我反而觉得爱情神话是比较失败的。

《街上》对城市男女的刻画极其细腻，它的长镜头看起来毫不违和，大部分的长镜头聚焦在2个人之间的聊天，这种聊天真实、简单、却又直击内心。

有几个场景我摘下来，随便写写场景1：06:35-11:50。

用了5分钟聚焦了2个年轻人的试衣和对话，关系不复杂，但表达的男女之间相处的共性，用这种特别简单的场景和随意的对话体现出来，让人回味悠长。

场景2：00:30:16-00:37:05一份酱汁浓郁的pasta餐厅2波客人相继离去青与老板的对话，最后提道：美国朋友和美国友人翻译的区别青说到，有什么区别吗？

老板说到，是一样的吗？

原来是这样，嗯。

场景:3：01:11:07-01:41:23青与IHA的对话持续了近半个小时，节奏像是东方版的《爱在三部曲》,很喜欢这一段，很有意思，虽然留宿，却能像普通朋友一样互聊情史重点是，两个人把一点点暧昧和朋友间的玩笑糅杂的非常到位让人丝毫没有觉得孤男寡女独处一室的尴尬或者越位的意思，像食日料，场景4：01:41:23-01:54:15这段就全剧发展的小高潮，演的好笑又可爱特别是中田青渚听说青“家暴”后，顺势起哄还有雪骑自行车那段以及雪和奇怪交警的对话感觉瞬间一切都释然了。

场景5：01:59:24-02:01:49小酒馆来了位客人，五叉路先生的角色就是被这个人顶替了，他竟然是来道歉的。

他点了杯乌龙茶，陷入了沉默老板明白了什么，欲言又止、适可而止。

（在剧里，2个餐厅老板都会自己边聊天边喝东西）电影里呈现的，我觉得是我们当下缺少的一样东西，一种平静，这种平静与躺平不同，是追求自我的精神富足和独立，又是人与人之间诚挚而又平缓的感情输出，这种东西，让人欣慰，让人不自觉的心生感动。

而情人节，是一种情愫，进而引申出的是一种文化沉淀，这种沉淀是友情、亲情、爱情的交织，这种交织而成的东西，既显而易见、又难以捕捉。

就如同剧里，最后： 荒川青从冰箱里竟然再次拿出分手那天同样的生日蛋糕在川濑雪品尝蛋糕时，既惊喜却又平静的样子两人会心而笑。

生活就是如此，感情的默契是多层次的，你的亲人也可以是你的爱人你的爱人也可以是你的朋友你的朋友也可以是你自己。

有没有情人不重要，重要的是要理解以上。

祝所有人情人节幸福

很喜欢代入这种日常一些，又有些颓废感觉的主角视角。

不同的人，不同的情况，不同的恋爱观念，喜欢的感觉也不尽相同，果然恋爱是很复杂的呀。

情节人物彼此交叉，很有趣，特别是最后的五人冲突。

画面干净，有很多比较狭隘的房间镜头，房间的场景也比较杂乱，但这些场景大都加了镜子，拓展一下空间，不至于让人看的烦躁气闷。

人物选角也都让人看的很舒服。

情节台词都很有趣。

本来还在纠结男主打女友确实很渣，开始担心塑造了几乎整个电影时长的痴情人设崩塌，但最后男主让女友去追明星的场景又把人设拉满，他真的很爱她。

至于男主到底有没有打女友，这倒是不得而知了，可能给观众留下一个想象的空间吧。

街道在变化，感情自然也会变化；蛋糕会发苦，恋爱也不全是快乐。

但如果最后的感情能和放在冰箱里的吃了一半的蛋糕一样没有变质的话，我想这就是真爱了。

电影里还提到了一点，自己被别人否定的情形，真是感同身受。

至于为什么男主在去拍摄时道具衣服和自己的衣服一模一样，我还真是想不到这个安排的用意和导演的想表达的东西。

很适合一个人安静地观看。

大爱。