摇滚狂花

剧本的整体完成度真的极高，女主角的人物塑造非常特别，不落俗套，剧中角色逻辑自洽是我对人物的最大要求，这部剧确实做到了。

除了第十一集，感觉十一集有人物崩坏的地方，这里就不赘述了。

彭莱是个极度别扭的女主角，没有扮演好人生中任何一个角色，事业和生活都极度拉胯。

表面上大大咧咧自信满满，实际上自卑又极度缺乏安全感，用酒精麻痹自己，仅仅是因为事业不顺，就会感到已经一败涂地，失去希望，先入为主地认为自己的女儿也会因此讨厌自己，会把自己送的东西全部扔掉。

因为这种一己之见，她十二年没有见女儿，这是前提。

要想不被人拒绝，就要先拒绝别人，是彭莱最喜欢的电影台词。

父母的离去和姑妈的虐待给彭莱带来了一生的伤害，最后一集内心对话中白衣彭莱问黑衣彭莱为什么十二年不回来看女儿的时候，彭莱列举了种种原因，当然，护照被扣、事业不顺都是原因，但归根结底，还是彭莱不想去看女儿。

或者说，彭莱不认为自己可以成为母亲、有资格成为母亲，当她事业受挫的时候，她解释不去见女儿的原因是“这样的妈有什么好见的”，完全否定自己的存在价值。

与此同时，和女儿的亲密关系让她非常恐惧，所以在多年后与女儿再次见面之前的想象中，别人眼中正常的母女关系，她却脱口而出“真恶心”。

在彭莱的世界里，一段正常的关系会让她深感不适，暴力和脏话才是她所习惯的，因为这就是她从小长大所经历的环境。

多年以后，即便离开了那个环境，她还是完美继承了母亲和姑妈的糟糕行为，无论是抛弃女儿，还是酗酒。

她深感愧疚，但是她无法面对愧疚，因为一旦承认她是错误的，她就再也无法面对她自己了，所以她只要空闲下来，就会酗酒，沉浸在酒精的世界里，对着酒说“我爱它，它也爱我”。

但是很显然，她爱母亲，母亲却抛弃她，她爱女儿，却抛弃了女儿，她爱摇滚乐，但是每一次演出都喝的烂醉如泥，把演出搞砸。

她的人生中满是悲剧，无论是她的性格还是她的命运，她失去了她的一切。

她在梦里幻想着她实现了梦想，红透半边天的摇滚乐队，乐迷大喊着她的名字，然后坐着豪车在欢呼声和掌声中傲然退场。

印象最深刻的是最后一幕，她在美国终于成为了摇滚巨星，来到学校接她的女儿，学生们在两边排排站投去羡慕的目光，而她带着拉风的笑容走向她的小女孩。

黑夜想成为白天的英雄，可惜黑夜却只是黑夜。

大结局的和解算是在意料之中的剧情，毕竟从一开始故事的核心，就一直在白天和彭莱别扭的母女关系上，通她们相处的日常推动她们的关系一点点向好的方向发展，所以剧情上其实铺垫得很充分，要让白天感受到彭莱的爱意并且打开心结，只需要一个适合的契机。

剧里这个契机就是彭莱原本准备好的文件袋，当白天看完之后，再打开彭莱的手机，才读到了彭莱心里真正想要表达给自己的信息，原来她一直渴望得到的妈妈的爱，在那些看不见的角落里，不曾缺席。

十二集的开头就是白天的视角，她舍不得妈妈离开，可又无能为力，明明彭莱许诺过她一定会回来，会给她带爱吃的冰淇淋，却一走就是十二年，让她自己一个人傻傻等着的承诺变成了一个笑话。

彭莱回来的时候，没有冰淇淋，因为白天一开始就扔掉了彭莱带回来的所有衣服，不管有没有托运回来的行李箱，白天一定是打开过的。

所以结局里突然出现在房间里装满冰淇淋的箱子，就不可能是真实存在的东西，我认为它代表的是一个意象，寄托的是彭莱作为母亲对白天的爱和承诺。

白天以为它像冰淇淋一样，被彭莱忘在脑后了，只有在和大崔聊到从前的事情，才发现这一切并不只是她看到的那样。

进入到彭莱的视角里，同样的一段回忆，细枝末节的内容却如此不同。

也许错过十二年又彼此折磨了几个月不光是彭莱不善于表达爱意的问题，沉溺于对抗情绪的白天也忘记了给彭莱一个走进自己心里，解开彼此误解的机会。

还好，白天等到了她的冰淇淋，在哭着说出“如果她能早点儿改变，快点改变，我们就不用浪费那么原本可以幸福生活在一起的时光”的时候，彭莱也终于等到了女儿给她的理解和被原谅的机会。

《摇滚狂花》里白天和彭莱的故事证明了一点，那些看似普通平凡的幸福，对有些人来说，可能并不容易。

即使是血脉相连的亲人，也会因为误会和距离，变得遥不可及，无法让对方感知到的爱，在对方的世界里，相当于从未存在过。

但好在彭莱和白天对互相的爱意被矛盾和误会隔绝，却依然用炽烈的温度融化了外层的寒冰，抵达到对方心里。

不知道彭莱会不会在醒来之后对白天说一句，“对不起，妈迟到了。

”白天笑着回，“不止是你，迟到的还有我的冰淇淋。

”隔了十二年的冰淇淋还是会一样的甜，就像隔了十二年再次感受到的爱，永远会像初生时候被母亲紧紧拥怀里的那样温暖安心。

因为碰到自己观点雷区的人在这里大放厥词，你自己不想想你大概连屁都不是，还在这里指手画脚……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

一、喜欢该剧的理由。

题材新颖。

人物关系新颖。

尤其是女性角色的塑造。

蓬莱简直就是新一代自由女性的代表。

狂飙突进，被遗弃的松子也要为自己loser的人努力生活下去。

二、母职制度的反思。

不同于以往的母慈子孝的温情剧，蓬莱上来就是一个不合格的母亲。

为了梦想抛弃家庭，她的心里不是不痛的。

但谁说女性一定要以母职为第一性的？

蓬莱正是那种尽责家庭主妇的反面。

在美国作家阿什莉·奥德兰的在《我本不该成为母亲》中，主角布莱斯就曾经发出心底的质问：“我本不该成为母亲！

我觉得我是世界上唯一熬不过来的母亲！

”没有哪个女性天生就会当妈！

母职对女性的捆绑，让多少女性喘不过气来。

蓬莱在其中杀将出来，她没有因为母职的捆绑而放弃自己的摇滚梦。

三、loser人生的逆反。

多少伟光正的剧让我们温吞吞的感觉的有话很难说出口，多少电视剧还在写旧式传统女性（家庭第一、母职至上、贤妻良母）女性一直被压抑，似乎狂放了就不是女性了！！

蓬莱不是，白天更不是。

作为个体，她们只是普通的有脆弱有虚荣的人，她们的真实就在于她们的不掩饰。

四、烂泥中的人生！

看多了那种温吞吞的剧集，没个性，安安全全的走在人们的传统道德安全区内，不敢越雷池半步。

看看国外的剧集，人设都是对么丰富多彩，我们的呢？

都圈囿在一个让人舒服的安全地带。

就怕人们不喜欢。

创作者的个性根本看不出来。

像蓬莱、白天这样个性鲜明的真实人物多好哇。

五、烂泥中的人生！

我们的人生何尝不是在一滩烂泥当中摸爬滚打？

无论多烂的一手牌，也要努力的打下去，我以为这就是摇滚精神。

有这样的意志，她才能不顾所谓的“体面”，蓬莱们是老一代摇滚人的代表，他（她）们身上从来不缺少“劣根”性，他们的生活方式也有着时代的烙印，但是他们不屈服于生活，不被常规束缚，反抗所谓成功体面的人生：这就是摇滚精神的内核。

以摇滚来diss这部剧的人，忽略了审查制度，如果完全真实，恐怕这剧咱们也看不到吧？

【母女关系：妈妈把女儿所有衣服扔了，女儿把妈妈床烧了】昔日的全国知名摇滚女歌星，离婚、舞台事故后远走他乡，女儿留给前夫，前夫的现任妻子是和自己搞了多年乐队的闺蜜。

12年后摇滚女星落魄回国，并检查出重症先兆，面对和自己当年一样“混账”的女儿，无计可施，最后只好把自己当年对对混账生活的经验教给女儿。

比“混账”更贴切地形容妈妈的命运的词儿是CD，但这个词实在是……就用混账这么代替吧。

因为12年未见，因为妈妈的性格，因为女儿成长期妈妈不在身边，母女二人刚见面，除了妈妈残存的一点理智，两人就像不共戴天的仇人。

以牙还牙以眼还眼地进行着毫无温情的社交，在这种睚眦必报的你来我往中，暗含的是女儿对妈妈长期不在身边的怨恨与遗憾，和妈妈不知如何与忽然就长大了的女儿相处的当妈妈的不熟练。

两个人都有摇滚的基因，绝对的倔强，绝对的一条路走到黑，女儿会物理攻击妈妈，是遗传了妈妈年轻时就经常把别人弄开瓢，妈妈收拾女儿时也不手软，是因为她打过架吃过苦下手知道轻重，知道这样调理小孩没事儿，但该教育的还得教育。

那么不像母女关系的母女，又因为她们太像对方、觉得只有她生得出来这样的她，的，恩恩怨怨的，母女。

【彭莱与白天&仙境与现实】彭莱，蓬莱，蓬莱仙境。

彭莱回忆彭莱时代的故事都是，热烈的青春，狂飙的摇滚，人们可以不顾生计地追寻梦想，梦有人买单，有人追随。

白天，光天化日，现实。

白天要面对的，是快餐文化已经成为文化正餐被端到了主桌的时代，没人在叙说摇滚精神，摇滚也要一小时二百的付费——摇滚，有价，的时代。

彭莱向往白天，她不能在活在虚幻里和黑夜里，她要站在大白天里，早上边吃边喝二锅头“透一透”。

白天向往蓬莱，她大学不想读了，想要组乐队，想要直接把生命快进到彭莱当初一呼百应的摇滚歌星的地步，至于之后怎么样，再说。

彭莱经历过蓬莱，想告诉白天，虚幻，没什么好。

白天知道白天的无聊，她不明白为什么，这么无聊的白天对于彭莱来说，却是脚踏大地、背晒阳光的救赎。

最后母女二人都准备组乐队，妈妈为了能在女儿面前一掷千金，女儿为了实现一种和她妈妈一样的舞台辉煌，只是她还不知道，那个舞台辉煌，她妈妈曾经拥有并舍弃。

【钥匙】彭莱回国后，交到她手上的是老房子的钥匙，不是智能锁，是一把带着90年代气息的老式房钥匙。

用钥匙开门的桥段，给了机械锁一个内部结构的大特写——母女二人的开锁（解除嫌隙）的过程就此开始。

而这把老式钥匙同时带来的，是布满整个剧集的90年代元素：胡同里的吃面追梦年轻人；摇滚老炮舍不得换的旧式皮夹克；一代又一代青春人老去后不肯改掉的忆当年的习惯；永远的麻将涮羊肉；以及第一集前半部分，类似于那种《北京人在纽约》的身世漂泊的沧桑感。

【群像：人的多样性】网状的群像是最经得住看的群像：这个网里，谁都可以主角，从彭莱的角度看，整个网是一个模样，从彭莱的情敌看，整个网固定点不动，但马上变了个样子。

本剧展现的群像，不止是陈列了多个角色，每个角色代表了一种人生观，所以结婚三次的前女鼓手现女董事长请了前前夫的乐队经纪人参加婚礼，就显得高级幽默；摇滚老炮的孩子们，在被老炮们劝了那么多遍后依然选择了踏上摇滚，但因为物质条件好了，小孩们都很乖地摇滚着；老了的摇滚人，去当歌手，去卖女性用品，去开火锅店，还会跟小孩说找个稳妥工作，但打架时的冲动和下手的程度，不减当年。

【老江湖】这是最近的国产剧里，老江湖不作为丑角或者调剂功能的剧目。

彭莱嫌女儿贝斯弹得不好，曾是知名摇滚乐队的主唱的她，给女儿展示了一番，虽然女儿当时还很抗拒她，但被技艺吸引并感觉看到了华山论剑的大场面；女儿和朋友一起气妈妈，妈妈看了一眼眼前的乐队设备，一番操作后，轻而易举把机器烧坏，对乐器、工具之了解，小辈只有看着的份。

女儿很需要的职业吉他手，对女儿的乐队加盟邀请的回应是需要付钱，对妈妈的乐队加盟邀请是免费荣幸加入，可以直接喊昔日摇滚明星的大名就行。

在输出一种信息：一切所谓的新的东西，都是那些现在被年轻人看不起的“旧人”玩剩下的，论技术功底，还是当时时代更难出英雄的老伙计们手艺更精良。

无论从心智、抗打击能力、受挫经验还是单纯地养家糊口，叫着“彭莱”般的梦幻仙境名字的老一辈们，远比看上去很实际、很现实的白天们，更会保护自己，更知道如何在血雨腥风的江湖里活下去。

但老江湖毕竟是老了，老了，就是没意思，没劲，没心气。

而白天，是彭莱的心气儿。

【重影映射】老一代的狂花乐队的每一个参与者，在下一代都有对应，不同的两代人，面对不同的社会与时代，但同样带着梦想，年轻一代的身形后是老一代人的影子，看似完全不同的路，其实是轮回。

所以老一代的摇滚人，眼看着新一代的追梦人直直地向悬崖开去，是陪着他们一起疯狂，还是拉下车闸——老一代的人在已知结局的情况下如何面对梦想的炽热，新一代人在明知老一代的现状惨淡下仍旧一往无前，是这剧的暗藏的主要矛盾线。

【节奏感好：永远落不下地的台词】整个剧的叙事节奏像一位经验老道的指挥家，让人的情绪永不落地，可以休息，不会休止。

转折、停顿、留给观众怅然再拐入黑色幽默的节奏，都恰到好处。

母女台词大部分都可以单截出来当段子。

常远说台词就是，台词没意思他也能说得有意思。

【母女CP线的核心：妈妈一定会保护你】这是剧里的一句台词。

估计也是贯穿全剧的题眼。

【它也许会是一部撕心裂肺的作品】前四集埋线埋的特别多：过气明星如何重回舞台；反目闺蜜会不会重归于好；摇滚女星私联大粉儿会不会塌房；大粉正好是医生，会不会知道摇滚女星的重症；摇滚小青年会不会走上妈妈的老路；母女俩生活里的男人，她的前夫，她的爸爸，有没有隐情；女鼓手去做买卖的心路变化；新一代摇滚人做摇滚必然要经历的环境打击；母女终于重归于好但妈妈身患重症，女儿怎么办。

每一条线，都是现实生活里的一道天雷，只是不知道在剧里会如何演绎了。

【美术与镜头语言】是可以做学习案例的水平。

这作品里有真心，希望喜欢这部剧的人，除了在CP线里玩的开心，也同样被那股真心治愈。

“属于狂花的时代过去了，但我们不能认怂。

我们要一起去创造狂花的新时代。

”彭莱，即红极一时的狂花乐队的主唱，丈夫出轨后只身远赴美国打拼遭到惨败，回国后和女儿白天之间的摩擦却不断升温。

两人针锋相对，用夸张的表现方式讲述一种另类的生活解法。

在国产女性剧的品类中，《摇滚狂花》无疑让人耳目一新。

摇滚小众元素的引入、边缘角色的“燃炸活法”、夸张风轻喜剧的剧情基调等等，都是目前女性剧集中相当罕见的类型。

“对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品抱有敬意”；网友热评中，“新鲜感”、“力量感”似乎正是本剧圈粉的关键词。

《摇滚狂花》，新潮国产“燃”剧。

“失败者”，和生活犟到底不同寻常的是，《摇滚狂花》中的角色似乎都是世俗意义上的“失败者”、“边缘人”。

事业惨败从头打拼的女主唱、想退学搞乐队的叛逆少女，主角们顶着在生活中可能有些“抬不起头”的名分，在剧中却凭着不服输的劲头，在心中的摇滚路上咬牙拼到底。

狂花二字，正取自彭莱最喜欢的电影《末路狂花》当初由于当“末路听着不吉利”而用了后两字；却不想乐队最终真的走到了末路，狂花乐队的每个摇滚人也都在各自的人生陌路上苦苦挣扎。

回想起摇滚事业的巅峰期，彭莱永远笑着怀念着，即使彼时身在异国给人做苦累的护工兼职。

舞台上灯光摇曳，台下欢呼与掌声，曾经的光鲜永远留存在记忆中。

然而情感变故、乐队解散，一切乌有。

彭莱不认输只身“美漂”，却没遇见欣赏摇滚的“伯乐”；前夫病故回国，复出演出前又被女儿下安眠药毁了名声；被曾经的闺蜜嘲笑养不起孩子，面对“收养协议”彻底被激怒……怎么看都像是“巨星跌落神坛走向堕落”的故事。

但她愣是凭着一股倔劲儿，怀揣着摇滚梦横冲直撞。

彭莱是个“狠角色”，装失忆、邀请死敌陈月，为了成功复出几乎是脑汁绞尽。

干练的酷拽风格配上戏剧性的剧情，演绎出了“摇滚人”生命的张力。

“从今天起，我彭莱，站起来了。

”剧中的白天是叛逆乐队少女的人设。

白天从小经历破碎的家庭，以至于和亲妈有如仇敌；在彭莱回来后一盆水把她泼醒，后来也是处处对着干。

从学业事业上，白天也远远算不上“优秀”的线：三本学校、想退学、纵火、技术一般而被乐队开除……白天性格遗传了彭莱，愣是骨子里透着“犟”劲，放狠话自建乐队、和老妈站上《超乐》舞台上对擂；有一种Z世代追梦人的既视感。

白天的饰演者庄达菲灵动清新的外形，也消融了一部分少年戾气，让白天的角色更为立体饱满。

摇滚路线、精品短剧《摇滚狂花》，自然是以摇滚燃剧的面貌呈现的。

不得不说，《摇滚狂花》整体的色调设计、灯光效果都很契合摇滚风格，环境和氛围上都不会有悬浮的出戏感。

摇滚对于国产剧观众来说，并不算非常熟悉的元素。

导演在设计摇滚元素的置入时，或许正是考虑了这一点；因此在衣着、现场等效果的布置上，都做了部分的本土化处理。

对于非专业的观众来说，这正提供了一个接触摇滚的入口。

音乐不是高高在上的，摇滚精神也是从地底下生根。

我们不要怕摇滚被“玩”坏；要大胆地宣传它、共享它、发扬它。

剧的另一大“燃”点是极品短剧的形式——超短时长、高刺激性。

与动辄四十集的长剧不同，《摇滚狂花》作为12集精品短剧，将剧情浓缩在极短的时长容器里。

这也压缩了一些传统家庭剧中“婆婆妈妈”的琐碎情节，让剧情硬核、凝练起来。

彭莱母女互斗互损的情感线、彭莱白天追求摇滚梦的事业线串联起整个剧情，也让剧情节奏高度紧张、一环扣一环，“刚感动就反转”，颇有摇滚节拍的意味。

摇滚不是乌托邦摇滚不是乌托邦。

剧里呈现的，正是无数有摇滚梦的普通人的困境。

它聚焦一个个新世代旋律的奏响者，对现实问题做了更新的观照方式——新式亲子关系、中年危机新解。

彭莱和白天，一对冤家母女。

原生家庭的创伤在这里得到了艺术性的放大：扔衣服、放火烧床、推下河……制造了一系列在现实中几乎不可能出现的闹剧。

这样的摇滚喜剧着重突出了情绪张力，也有借鉴美剧风格的意味。

是斗，但不是直接给一巴掌；是闹，但不会扣“不孝”等等帽子。

摇滚是舶来品，剧中呈现的也不是中式传统教育，但爱在心口难开却是真实的中式亲情困境。

新式母女如何在陈年的代际矛盾中，打破民族性的传统困境？

“摇滚”正是这一破冰的桥梁：它是梦想，也是母女的联结，可以消融坚冰与屏障。

从事业线看，狂花乐队个个是实力不俗的“滚人”，又都是面对生活危机焦头烂额的普通人。

如何被生活一次次粉碎又重新站起来？

彭莱可能教不好我们，毕竟她“站了一圈就重重地倒下去”——然而即使在昏迷中，她也反复想着摇滚事业成功的辉煌场面。

“大崔，这次我想赢”；她从来没有放下过摇滚，也没有忘记摇滚的梦想。

国产剧追求“新”和“燃”，或许正是打开市场边界的标志。

对摇滚元素的大胆运用，是一次创新，也是一场开拓。

“狂花”，同样是对女性剧传统叙述的突破——酷拽的人设和沸腾的人生，也可以是温情风之外的另一种女性映像。

首先声明这剧我没看完，半路弃了感觉姚晨演的不错，这个角色很带感，看的人眼前一亮但我不喜欢女儿，一种无理取闹的感觉，她在屋里放火、扔衣服我都觉得没什么，可是把她妈推到马路上、推到河里却一点愧疚都没有，这点让我感到不适，不是说演员演的不好，而是人设不喜欢，有点太冷血，也许后面母女会很好吧，可是已经看不下去了，可能是踩雷点了吧，我以为的是，她推了之后内心会有一点点挣扎 可是什么都没有，忽然替彭莱感到心寒如果以后有机会再捡起来，后面很精彩的话，我再来改星吧

虽然知道彭莱一直就不走常规路，但是最后两集（指的是手术前）她的所有行为已经不是不符合常规了，甚至不符合她前10集的行为逻辑。

根据事出反常必有妖的规律，我开始重刷最后两集，提出了一个大胆的论点，即，彭莱是在演一个混蛋，并因为这个混蛋演得太像以至于骗过了所有人。

实际上，她还是那个不敢把爱说出口的彭莱，只能通过这种别扭地方式表达她的爱意。

这并不是凭空产生的论点，接下来我将一一阐述我的论据。

（当然电视剧评论和理解都是非常个人的事情，有不同的观点也欢迎各位来讨论）彭莱1v1挑战赛选白天乐队当对手，本来是打算推白天乐队一把的。

客观讲，白天乐队的实力并不容乐观，第一阶段之所以能够通过海选很大程度上占了风格的优势。

基于此，大概率白天乐队会成为挑战赛的众矢之的，所以就像彭莱自己说的，与其输给别人不如输给狂花乐队这种关注度高的乐队，起码留份体面，之后就算白天还想坚持搞乐队也会更容易一些。

彭莱这么说并不是托大，从海选和挑战赛选人现场来看，狂花有资格成为彭莱这样打算的底气。

而彭莱从刚得知1v1挑战赛的赛制之后就已经开始做这个打算了。

同白天一起吃“庆功面”的时候主动提出要在自己的编曲里加入电子，而白天是整个赛区唯一一支有这种风格的乐队，她想让白天被记住；同样，她跟安哲吃饭的时候也暗示过白天就是她的对手，不然就不会顾忌赢得精不精彩。

因为不管怎么说挑白天都算欺负新人，即使她不在乎那些骂名，但她不可能让乐队的其他人同样挨骂。

但彭莱没想到自己会在比赛的时候发病，这打乱了她的计划，一场用盛大的演出与舞台告别，为自己办一场体面的葬礼的计划。

彭莱是什么人呢，是一个不允许自己的脆弱被看到的人，也不需要被同情的人，尤其不想要被亲近的人同情。

不然她也不会在确诊之后选择一个人在公交站喝酒，装失忆把大家重新聚在一起再感受次追梦的快乐，并且不断地宽慰身边的朋友。

所以她因为自己的原因导致表演失利后，选择了愤怒，选择往身边的每一个人身上扎又深又准的刀子，这种混蛋行为的逻辑是彭莱一直的情感保护机制，她要做那个刀枪不入的人。

舆论的发酵是彭莱计划之外的事情，（主要我是觉得彭莱这种性格也不像会关注这些事儿的人），所以她想要重新回到舞台上为白天站台，把打乱的计划重新调回正轨。

既然第一幕的混蛋让大家相信，索性就再混蛋一次，这就有了那场荒唐的道歉，并再利用自己的病情逼大家一次。

虽然彭莱最后没能如愿，但她还是见证了白天的乐队证明了他们自己，被观众喜爱与欣赏。

所以她转身离开之前笑了一下，既有自嘲人算不如天算，还是没能实现完美告别，也得意自己的女儿性子上像极了自己，然后转身，坦然地走向手术台。

因为在彭莱看来，计划已经成功了。

如果白天没能收到文件袋，没耐着性子一条条看来往消息，没能打破砂锅问到底找大崔问过去的事儿，彭莱如愿用混蛋行为骗过了所有的人，然后自己沉溺在梦境里走向既定的结局。

可这份别扭的爱意还是被感知到了，无论是出于前辈对后辈的关心，母亲对女儿的疼爱都被感知到了。

彭莱的行为虽然充满了悲壮感的浪漫，但别别扭扭地表达爱意永远不如直抒胸臆。

一开始我打了四星，现在12集全部看完了，结局不如前面的好——差不多从倒数第三集，就不如前面的好了，但是我反而想打五星。

为啥？

就为这剧尊重专业、尊重观众。

确实，结局让人憋气，但是现有条件下，好像也是想不到更好的处理方式了。

《摇滚狂花》算小众剧，不是常规的“讲述老百姓自己的故事”，更不是“宏大叙事”。

可，我觉着它算爽剧、算大女主剧、还算喜剧。

剧本好、导演好、演员好。

姚晨、常远多优秀就不说了，年轻的庄达菲在前辈面前也不怵。

其他演员也都强，没一个掉链子的，各个给人深刻印象。

这才叫大女主剧呢好不好，大女主不大女主的，不在于能不能“成功”，在于女主是不少表达的那一方、观察的那一方、主动的那一方、演绎的那一方。

作为电视剧，要好看，肯定要有爽点，这部剧的爽点恰到好处，收放自如，尺度合理，还是那句话：尊重专业、尊重观众。

不煽情，不刻意、不挠人的胳肢窝。

在时间如此宝贵的今天，还能让你笑了又笑地看完这部剧。

就喜剧这方面而言，我只代表我个人地说——超越这些年的好些喜剧电影。

全程12集，女主支棱了几次也没支棱起来，始终不是“成功人士”；缺少母爱的女儿也没考上名校，外加一个得病的老母亲，大家当年都没有享受过母慈子孝，现在也没说是和解了，但是都不苦情，该咋就咋，直面生活，少想多做。

——“乐队只要上了综艺，就赚大钱。

”——“想什么好事儿呢？

我爱的是彭莱。

彭莱，我爱你！

”“滚。

”——“有点喜欢你了，你声音像单田芳。

”（这段是彭莱想支棱一次赚点钱，结果没收住把嗓子唱哑了。

）——“别以为我是个只会花钱的冤大头，告诉你，老娘年轻时候是个朋克。

”（这段是狂花乐队前队员、现企业家的鲜肉老公在外面偷吃，企业家整他，撂出的狠话。

企业家后面也破产了，反正也是loser了。

）对，还有老太太在酒吧用酒瓶子砸不讲道理的大汉。

还有，彭莱的女儿被男中年前辈性骚扰，彭莱骑在那男的身上拿鞋底摔。

这些桥段不是没见过，但是节奏就是刚刚好。

反正，爽点有，但是不泛滥，不刻意，意料之外情理之中，埋伏在那儿让人会心一笑又不至于笑得太放肆。

国产剧我看得不多，反正就印象不咋好吧。

《摇滚狂花》算正常，可这事儿就怕比，对吧，原本是正常，可一比，它就算真诚、勇敢、优秀，值得五颗星。

姚晨真敢，佩服佩服。

这剧肯定是小众啊，不是大制作，题材也不甜。

因为说来说去里头演的还是loser，女主也患病、到最后也没红；女儿也没有受到激励考上名校啥的，我就真怕这剧煽情，结果，这剧个性有，胆识有，脾气不咋好，煽情还真没有。

这里头的人的选择、人的狂、那口气儿，架住了，所以毫无颓势。

是，世俗意义上你可以说她不成功，可是她有自己的东西，她活着呢，还活得扎实。

你说她理想主义也好，说她才高运蹇也好，说她鸡贼讨厌也罢，说她不负责任也行，但是，她有自己的东西，她没妥协过，她甚至连酒都不愿意戒，这一点就胜过诸多人。

为啥说勇敢，因为头一回见到一部国产电视剧给了另一种生活方式。

其他电视剧说来说去不都是一种生活方式么。

这样的母女关系，我实在是理解不了。

曾经顶级摇滚乐队“狂花”的主唱彭莱，在女儿白天五岁时，离开去美国继续追逐摇滚梦想，十二年来一直不闻不问，直到前夫白泽奇突发心梗去世，才回国处理前夫的后事接手女儿。

从此和女儿白天同住一个屋檐下，两人从一开始都不择手段地置对方于死地。

哪怕都毫不留手，也无法制服彼此。

不愧是亲生母女，精力都很旺盛，生命力都很顽强。

就连对摇滚狂热的爱，都如出一辙。

彭莱的狂热，让我愤怒；白天的狂热，让我叹息。

摇滚是你对这个世界的态度，是顽强，是不妥协，是追求精神上的自由。

摇滚乐是通过音乐把你这些态度表达出来，这就相当于把心掏出来给人家看，你不得把装你心脏的东西打磨得精细一点儿？

要是把心随便往那儿一扔让人看，那是菜市场卖下水的。

人到中年，经历坎坷，巅峰不再，贫穷度日，却依然心怀“摇滚梦”，幻想着重回舞台再登巅峰。

多么可笑又不清醒！

彭莱，她凭什么？

凭她没心没肺？

凭她本人已经烂到不能再烂了？

刚刚成年，一心退学，搞乐队做摇滚，技术又不咋地，白天凭着一腔热血搞的乐队，更像是年轻人的玩乐。

日后总会狠狠地摔一跟头，搞得头破血流，再垂头丧气地回归现实。

但是，年轻就是资本啊！

年轻，就是能够可劲造啊！

然而，彭莱不行，她是中年人了，早就不配了。

不是人人都有资格一辈子活在摇滚的梦里，梦醒之后，凡人的日子还得接着过。

搞清楚了自己真实的想法之后，我忍不住害怕起来。

明明种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。

怎么换成彭莱坚持搞摇滚就不行了？

这不是一样的吗？

是我太双标了。

都说不以成败论英雄，但是我已经做不到“不看结果只看过程”了。

习惯了工作中，领导只看结果，不问过程的情况，我也开始忽略过程，只计成果。

你没法决定别人怎么做，但完全可以决定自己怎么做。

没有成功的努力，过程真的就那么一文不值吗？

并不是。

在努力的过程中，总会有各种各样的收获。

哪怕最后的成果不尽人意，依然能够从中获益，可能获得的是无实物的东西，比如耐力增强了、思维更缜密了……等等。

回想起彭莱的所作所为，最终目的都是为了重返舞台再创辉煌，一心一意为了摇滚。

这种纯粹的理想主义，让人不解，让人厌恶。

急功近利的世界，深陷追名逐利漩涡中的我，忽然被这本书唤醒了。

有梦想的人最了不起，能够始终坚持梦想，并一直付出努力的人，更是可亲可敬的。

太多的人，早就丧失了梦想；太多的人，早就妥协于现实；太多的人，不愿为梦想付诸行动。

彭莱这样的人，有着纯粹的梦想，有着蓬勃的热情，有着不屈的坚韧。

虽然，她也曾被现实击垮，沉迷于酒精，但是摸上吉他站在舞台中央的她，始终都是那个活力四射、光芒万丈的“狂花”乐队主唱——彭莱。

彭莱站到了麦克风前，看着台下根本没注意她的观众，勾起唇角冷冷一笑。

下一秒，她摆出姿势，用力扫下一个吉他和弦，音箱中传来尖利的啸叫，回受声让宾客猝不及防的纷纷捂耳皱眉，不悦地看向台上这个冒失的乐手。

彭莱毫不在意，自信嚣张地对着麦克风自我介绍：“你们好吗？

我是狂花乐队的主唱——彭莱！

”吸引观众的方式如此简单粗暴，却又如此有效。

其实，彭莱的身上始终有一股劲，有一股强大的凝聚力，能够吸引着大家向她靠拢。

即使知道了她假装失忆欺骗大家，众人也在愤怒之后选择原谅她。

人生的痕迹是无法抹去的。

彭莱，这样纯粹又善良的人，确实招人喜欢。

我自己在看书的过程中，对于彭莱的感情，不断变化着：从最开始的目瞪口呆到无语离谱，再到厌恶至极，又到欣赏好奇，最后到喜欢心疼。

最终，我喜欢上了彭莱这个人物，她不完美，但是真实丰满。

合上书，想到开放式的梦中结局，我理解了彭莱。

重头再来，无数失败，一败涂地，才是人生常态。

纵有鲲鹏扶摇直上九万里，仍有寒蝉抢榆芳而控于地。

愿有朝一日，你我都能“已识乾坤大，犹怜草木深”。