看之前:世界观好宏大,女主好飒!
看之后:打扰了,拍的很好,下次别拍了。
作为太空歌剧,自然不能太苛求其中的逻辑,但是:1.作为可以星际旅行的母星舰队,居然盯上了粮食这种初级资源?
2.索要资源居然是舰队头领,母星元老院之一元老亲自前往?
3.被索要资源的居然只是一个行星卫星上的一个大点的村庄?
4.这个村庄居然只是靠畜力人力耕作,生产出糊口的粮食?
5.留下监视村民的士兵已经明显表现出对村女的不怀好意,她居然还在夜间晃悠到士兵驻扎地去打水?
6.作为统治庞大世界的军队,要表现其坏,居然是军纪涣散,随意开枪射击己方机器人,内部相互争斗,对村民耍流氓?
7.要请裴斗娜帮忙,却在一边看着裴姐姐冒险独斗蜘蛛女?
8.要请佣兵了,居然还在商量或者玩笑以粮食作为报酬?
9.一进酒馆,妈呀,这都开始直接复制《星球大战》了?
光怪陆离的外星种族,对酒馆斗殴反应和星战不能说差不多吧,只能说完全一致。
10.知到导演想拍《星球大战》版的《七武士》,但是能不能稍微改下设定?
比如把粮食换一种稀缺资源?
11.看反派男主死而复生,忍不住,太套路了...12.作为拍超英题材的导演,一拍史诗类的电影,想要拍出宏大的感觉,但是最终仍旧小气了。
我给这部电影的评分是:≥★★★☆,<★★★★及格以上良好擦边的作品,优秀则远远谈不上。
这是一部总体中规中矩,不那么优秀,但也并不拉胯的作品。
让我比较失望的同时,又相对比较满足。
这部电影本身其实没有太大毛病,那些拿着世界观和剧情设定去吹毛求疵的,我只能说:《流浪地球》世界观和设定还没多少真的符合科学呢!
但这并不妨碍小说的优秀和电影的成功。
我本来想试着欲抑先扬或者欲扬先抑的来描述这部电影,但细细咂摸后愕然发现,这种行文方式对多数电影的评价是可以的,但扎克的这部电影却很难:扎克的优点和缺点几乎是夹杂在一起的,他的优点有时候就是缺点、他的缺点又有时候让他用的只此一家非常优秀。
所以我只能用我的个人喜好来评价这部电影。
这部电影本身在剧情上、设定上、世界观上、演员表演上,其实没有太大问题,甚至扎克一向不大擅长的叙事节奏和推进上也总体还过的去:至少要比《美少女》和《活死人军团》强不老少(这点对于扎克而言有多难得,想必熟悉的都明白)。
当然某些人硬要挑刺,我只能说:《星际迷航》《星球大战》《流浪地球》……咱不挑刺,咱反向来说:你给我挑出多少个真正合理经得住推敲的设定和世界观来?
原就是一个强调反抗的大女主电影,你纠结内容是这种内容,我只能说你就别看所有幻想类文艺作品了。
整部电影的特效、动作场面也是风格化后,依然极为优秀的存在,作为一部时长2个小时刚出头的商业大片,他绝对是这几年里最值得一看的一个。
天啊,我不得不说,2个小时的电影,扎克居然能把故事讲好。
这或许对于90%,啊不,95%+的一流大导演是稀松平常的事;对于大半二三流导演也未必是多么辛苦的事。
但这种能力对于扎克实在实在实在是太太太难得了。
所以如果你要的是一部特效优秀、画面感十足、爽感在线、叙事完整、演员表演也不拉夸的商业动作科幻奇幻大片,这几年里除了《沙丘》能和《火之女》比比外。
其他的,都不行,包括《流浪地球》--这不光是好莱坞电影工业和中国电影的差距,也是导演风格化的差异。
(成本其实还好,扎克两部《叛军》大概在两亿美金,《流浪》两部也差不多2亿美金)--该用分割线说我不满意的地方了--但是这部电影骨子上其实是非常扎克的,叙事手法上、叙事节奏上、镜头画面上、分镜拍摄上……也就意味着这部电影充斥着:扎克文艺复兴式的油画质感,扎克文艺复兴式的画面仪式感,扎克式的慢镜头,扎克式的仪式感,扎克式的画面感,扎克式的叙事和叙事节奏。
明白了吧,这里面多数内容是小众且充满争议的。
更不要说扎克又时常的太过于执迷其中,用的太频繁了。
大多数一线导演其实风格化的内容不会在这些方面都体现,也不会让自己的风格那么显著,但扎克偏不:他的电影你看了开头画面,你就知道是他的了。
我本以为从《钢铁之躯》的恰到好处扎克已经醒悟,《扎克版正义联盟》只是因为众所周知的缘故所以不得不单纯在量大管饱,所以才稍微退步。
原因我们无从得知,但现在看来,可能并不是这样。
《活死人军团》已经有小步碎跑后退的倾向,好嘛,如今《火之女》直接大踏步后退了。
扎克的电影其实异常依赖镜头叙事,通常来说一流导演依赖镜头叙事(蒙太奇艺术,你不靠这个你还好意思说自己是搞艺术的?
),二流导演依赖对白,三流导演依赖旁白。
但这种标准似乎用在扎克身上并不完全合适,扎克的电影属于完全依赖镜头推进叙事的类型,关键节点和人物变化全是使用镜头的(旁白其实就是怕普通观众不能理解才无可奈何加上去的,但其实你去掉旁白多数观众也能明白你在讲什么:比如女主回忆那一段)。
这也就导致了两点:一,扎克的电影几乎每个镜头都是承担叙事或者暗示需求的,大多甚至是必不可少的(能不能挖掘出来就得看人了);二,扎克的电影太过于依靠镜头了,以至于台词也变得不那么重要,演员的表演也变成的象征性的符号性东西。
其实如果只是这两点,扎克只不过是一个自我风格过重略且有争议的导演,对幕后制作人员和演员其实都非常友好且提升效果明显的导演。
但关键扎克有一个他极为擅长可他又执迷不悟去频繁使用的电影技巧爱好:慢镜头。
事实上,很多仪式感很重的镜头和需要极强动作感、打击感的镜头使用扎克式慢镜头+油画画质,其实是极为加分的。
但可惜就可惜在,扎克太执迷于此道。
以至于:种子撒入土里要慢镜头,女主角夺枪后本该一气呵成的连贯动作要慢镜头,女主回忆要慢镜头……我能理解你这些地方使用这些的目的:为了塑造人物、强调暗示后续剧情……但天啊,你是要仗着自己粉丝多和粉丝战斗力强就要疯了吗?
很多地方光用影音和构图就足够了啊!
但扎克真的在这条路上执迷不悟了,想要一条路走到底,啊不,应该说是走到死。
比如《扎克版正义联盟》,海王入水那段……对于扎克是仪式感极强充斥着电影基调的画面镜头,但对于观众:WTF!
你的电影基调还不明显吗?
需要你在这种地方强调吗?
没错,这部《火之女》里也充满着这种内容……大家明白了吧,扎克在《火之女》上实在太自我了!
如果不是我实在不想剧透,我真想一一举例,但就像我说的:扎克太依赖镜头讲故事了,我真把那些举例出来,就相当于剧透了。
说真的,光看台词你未必能知道这电影强调什么或者讲些什么,但如果看画面,相信我哪怕一句台词都没有,虽然你可能很多桥段你看的莫名其妙,但看完整部电影你80%以上的可能性都能看明白这电影在讲什么和强调什么。
这其实就是扎克优秀且超越多数导演的地方。
我突然觉得,或许华纳的限制未必对扎克全是负面影响了,至少《钢铁之躯》没有。
不过《钢铁之躯》按现有资料来说华纳也并没有对扎克干涉啊,反而是一路绿灯的保驾护航。
可为啥扎克现在又开始放飞自我了成这模样了,是我们这群战斗力十足的粉丝给他的信心吗?
--总结+推荐观影指南--扎克粉丝必看电影,路人电影爱好者推荐一看电影,普通路人可看可不看的电影,对扎克风格兴趣不大甚至反感的就别在这部电影找不痛快了(推荐左转看《沙丘》)如果让我给扎克的主要电影排序《火之女》的地位如下:《钢铁之躯》>《守望者导剪版》>《扎克版正义联盟》>《斯巴达300勇士》>《活死人黎明》>《火之女》>《BVS:正义黎明 导剪版》>《活死人军团》>《美少女特工队》(《美少女》很多地方是远远要比《军团》优秀的,但是吧,剧情上的肆意妄为+画面上的过于风格化,所以我把他放到最后)
《月球叛军》里,扎克施耐德已经将自己对信息和情感提供效率的掌控力缺陷发挥到了极致。
而这一次更强的原创属性,也让他的特点和劣势暴露无遗,后者发挥出了更加不可缓释的巨大危害,让电影成为了扎克施耐德的一种“自我揭丑”。
它依然足够扎克,甚至比以往的改编作都要更加扎克,这也意味着“扎克式缺点”的完全爆发。
最明显的一点是,影片的绝大部分段落都有着迟缓的信息输出,毫无必要的赘余感极强。
我们可以看到影片在故事框架中的一些潜力,但都被逐一含糊或浪费,没有得到很好的使用。
开场部分里,女主角在两场戏分别与两个男人对视,这带来了她对二人的情感选择。
在第二场聚会中,两个男人被赋予了不同的属性,一个卖麦子给叛军,有着对积极自救与不盲从帝国的思想,另一个则是老实古板的农夫,甘愿被帝国欺压。
女主角的选择就此成为了她的立场选择。
事实上,这也是电影第一场戏的表达。
他用辉煌的远景让女主角映在巨大星球的影子之中,仿佛自然宇宙的圣灵,在慢镜头特写里拿起土的特写慢镜头更强化了这一点,她必属于捍卫自然与对抗帝国的宿命。
农夫的出现其实暗示了他与女主角的对等性,即将踏上反抗之旅。
而聚会引出的“选择”则是对此的落地。
但就在开场部分中,扎克施耐德的问题已然显露。
在没有任何铺垫,此刻也不做台词交代---也许担心破坏画面氛围---的情况下,这种过于强烈的暗示也许是多余且过度的,它没有详细内容的支撑而落入不明确,缺乏递进推动引导的形象与情绪高潮也略生硬,更是直接让女主角处在了“结果”式的内心状态之中,一切似乎已经建立完毕,而此片作为上部的主线却理应是她的内心坚定过程,引出最后通向下部的革命崛起。
在文本层面的信息提供上,扎克施耐德的一贯问题也必然地出现,给出了低下的信息提供效率,严重挤占了片长资源,实现的推动和细化结果远低于此时长的正常情况。
在聚会段落里,两个男人与女方的对视其实已经足以说明一切,电影却依然要用两场戏来给路人的台词交代:村长的台词将“做爱”(女主角的选择)与“丰收”(麦子)连接起来,但这其实毫无必要,下一场戏更是只为了一句“他不错”而存在,前后多了无数句的不必要台词。
当然,从大体上看,这个开场还是给到了一些中心点,女主角从反抗军受挫后的内心抉择如何,是否会再次迎战帝国,会以她对男人的选择为引导。
这符合上部曲的应有主题,扎克却没有让她更持续地困惑、徘徊,而是直接“做出决定”:看到帝国士兵侵犯村民,她略作犹豫一秒钟,马上抄刀而起。
如此一来,她就根本没有了动摇的过程,两个男人的表意设计也没有得到展开,因为当他们再出现时女主角已经直接选完毕,而当她即将踏上旅途时,甚至没有和二人做什么交流,也就谈不上表现“二选其一体现思想”。
至于持有反抗思想的农夫,更没有得到塑造空间,也进一步拉低了与他相互作用的女主角。
在开场部分里,他只与村民冲突了一两句话,村子中的一切本应对着农夫与女主角的“考验”:他们是否能在善良的保守村民中坚定反抗精神,而不是贪图安逸与友谊,女主角在村里对两个男人的好恶,则是如何在帝国恶行的面前发生改变。
村子的淡化与过早离场,两个男人的无存在感,女主角开场的“结果态”,都是这些内容的负向作用存在。
此外,在这个部分,扎克将士兵当成了所谓的“推进女主角坚定信念”工具,他们对自然与村民的摧毁,以及其中两个个体的反抗是关键手法。
但是,其呈现却是完全机械的。
队员在白天侵犯村民,直接拿枪射击不会还手的机器人,军官制止,晚上则是军官带头,推翻了他此前给人的好感。
只出场两次的队员完全是一种无原因的躁狂状态,军官的转变也没有理由,完全服务于所谓的“打破好印象,全员帝国皆恶”,而这其实本可以有更多一点的叙述,如军官佯装好人是为了讨取村民信任。
对于那两个“个体”,扎克设立了帝国方的两个人性存在,保护村民和机器人的二等兵,与村民存在友谊的机器人,试图以他们的反叛表现帝国对善良的不容,建立“叛军”的形象,也对应同为叛军的女主角。
但二等兵此前只是看了一眼村民,机器人与村民关于“美丽公主”的河边对话也单薄到让人难以进入,反叛就变得不够扎实,也同步作用到了决定反叛的女主角身上。
可见,本片其实给出了一些文本设计,不算好但也规矩,但每一项几乎都得不到任何的展开落实,在前后密切连接的两场戏中往往就会完成“给”与“收”的全过程。
这也谈不上是为了节奏,因为拍到二人上路已经用了将近一个小时,多出来的内容几乎全部被低效率的高潮式输出占据了---一方面是上述的信息交代,该说的没有不需要的反复,一方面则是臭名昭著的慢镜头。
“高潮式输出”肯定是扎克施耐德最为人熟知的缺点与特点。
如果此前的他还是将慢镜头做出了英雄史诗的美感壮阔,这一次就是质的滑坡,大部分都不契合剧情氛围,也没有必要。
帝国来临时,女主角手中先撒麦子,随后麦子袋跌落,预示着帝国在她眼中的“摧毁自然”,连续两个慢镜头却非常冗余,且在帝国初登场的时刻未免渲染过度,更合适的做法是以剧情铺垫后高潮时刻切慢镜头。
而当帝国降落,再次出现了好几个村民被风沙暴吹、帝国落地时机械脚触碰自然沙地的慢镜头,依然是帝国毁灭自然的表意,与麦子部分几乎没有间隔,内部也没有拉开内容的差异,愈发小题大做起来。
随着女主角和男农夫的出发,影片的第一阶段宣告结束,我们可以从中看到一些非常简单粗暴的表达内容和手法。
导演在这个阶段中完成了女主角对革命的第二次信念坚定,由此引出她“出发”时强烈的女革命家形象,但这种坚定的过程却是非常单薄的。
她在两个男人之间的好感摇摆只是为了标记内心的革命选择,爱意归属的象征性远大于其本身,仅仅带来了一个“便于在二选一中快速展现女主角内心”的条件,两个男人并没有任何独立性可言,也谈不上与女主角的密切互动。
因此,他们只需要展示自身代表的立场属性,随后被选者出发而落选者下台。
机器人也是如此,它只是对女主角“曾经”的象征,一样地对帝国效忠到没有自我意志,也一样地热爱大自然,并在救人的冲动中开始反抗,它甚至与女主角身处同一个境况,面对同一个敌人,拯救同一个女孩,由此完成了对后者的直接象征,让她终于完成第二次选择。
但是,机器人的作用也就到此为止,在女主角“成为它”之后随即暂时下场,这也包括了同样对帝国心怀不满并相救女孩的二等兵,一个对女主角“曾经”的次级象征。
从人物的潦草处理中,导演过于简单的思路体现无疑。
他们当然可以对女主角产生影响,但这应该发生在更细致的内容之中,而非只作为单纯的某一象征符号。
女主角在第一阶段里展现了是否出手的迷茫,也有着对帝国军队的畏缩,这种心态对应到她对两个男人的态度,在“为了村子生计而合作反抗军”与“忍受村子贫穷而安于被帝国压迫”之中选择更具有革命精神和保护意识的前者,但这更应该拥有更完整的展现段落,让两个男人更切实地争夺村子的话语权,让村子随着帝国的要粮而进入更持续的极端状态,带来女主角对村子和两个男人的互动与反馈。
此时,爱情更加落地,男人的形象更加具体,女主角的犹豫与抉择也更加完整。
而在成片之中,村子的危机其实迅速让出了舞台,它成为了“女主角坚定信念后的拯救对象,自然与弱小的生命象征”这一更单纯的存在,本身并没有为女主角带来困惑,而是她走出困惑之结果的影响对象,只帮助了她在个人线索终点上的革命英雄形象,两个男人过度象征意义化的用法也同样如此。
女主角会产生困惑,对说着“自我标记”台词的两个男人进行对视和暧昧,对村子流露出“你们太弱了,无法反抗帝国”,对自己是否拿起武器面露难色,对帝国的来临退入阴影,但我们并没有机会去看到她更具体的内心世界,因为电影没有给予相应的展示平台,而这本应是女主角与其他人物交互而成的一举两得,塑造了前者也丰富了“独立存在”的后者。
电影只是在不停地制造“瞬时的标记”,用直给自剖式的台词标记人物象征性,用对应象征的选择和“同步”(机器人、二等兵)标记女主角信念,这在影像层面上则是慢镜头与特写镜头,用壮阔的构图渲染女主角的英雄形象,用表情的特写强化她的内心犹豫,用麦子和沙土等象征帝国对自然的毁灭与女主角对此的尊重,用动作的放大突出帝国对生命的残暴与女主角的保护和反抗。
这些东西本应是细化过程引出的高潮,在内容已经给出说服力的基础上再提供台词的点睛与影像的情感打动力,这也符合正常的叙述与展示节奏,不至于落入“人物状态不扎实”的强行高潮与画面韵律无限拖长的尾大不掉。
它会带来两个层面上的“尚且没有必要如此夸张”之感。
事实上,对村子的用法让人感到非常可惜。
它其实是对女主角曾经生活环境的再现,曾经的女主角为帝国服务,全家被杀的深仇大恨被帝国高官抹除,成为最忠诚的信仰者与最不惜命的战士,射出的每一颗子弹都是为了毁灭与压迫,这也对应了村民们的状态,同样为帝国服务,同样的受制而麻木,其环境也有着一种虚假的和谐,甚至对女主角反抗之心的磨灭都是一样的:帝国高官的凶残让女主角对其力量恐惧,从而甘愿效忠帝国,反抗的失利让女主角再次感到力量差距,从而一度认为村民太弱不应反击,自己也产生畏惧。
女主角对村子的态度,与她曾经被帝国皇帝告知“女儿会带来我没有的仁慈“而产生对效忠帝国的自洽心理一样,映射着女主角对放下仇怨、服从帝国的自我合理化,带来了一种“如此也好”的虚假希望。
希望在公主和村子之上的两次破灭,也就带来了女主角的两次反抗信念坚定。
在这个对应的架构之下,电影可以完成女主角个人背景与当下事件推进的同步展开。
她与两个男人为代表的村民进行互动,对反抗帝国的机器人和二等兵发出反馈,有了其他人物的独立形象,也由其中变化展现当下态度,而作为不同阶段态度支撑的,则是她在相似情境下劝说别人与自身回忆引出的过往,引导着她几乎“同时完成”两次反抗抉择,由过往的雄起闪回烘托如今的再次出手。
而在成片中,村子成为了单纯的“英雄崛起之拯救对象”,提供结果高潮的舞台,而女主角的帝国往事则同样是单薄且“象征化”的,几乎具备第一阶段里的所有缺陷:缺乏与当下的互动作用,突兀地存在于间或发生的回忆自白之中,也因这种形式而必然地无法具体:如果与当下交互,当下便是相应阶段回忆闪回两段之间的“过程补充“,否则就只能如挤牙膏般分小段给出,停留在每段回忆对应一个阶段性结果的程度上,“被抹去反抗意志”“效忠帝国参与杀戮”“看到公主赐予生命的希望”“绝望反抗”。
而在回忆中对内心状态的直白台词之外,依然是过于频繁的慢镜头和特写镜头,试图呈现女主角对高官的恐惧、对帝国的拼死、对公主的希冀等情绪。
这些画面本身或许不失为“情绪强烈”的表达,但还是不能免于“缺失过程,直接高潮”的问题,也让人物发展与呈现节奏再次保持了突兀与冗长。
特别是为帝国奋战与服务公主的两段回忆,事实上颇为可惜,前者是“大雪里的杀戮”,后者则是“大雪里看到生命复苏的光芒”,画面氛围的对比让公主成为了帝国冰冷之雪的扭转希望,对女主角的内心起到直观的表现,但由于中间环节在“回忆”与“当下再现”的同时断裂,没有产生应有的效果。
而在这个过程中,农夫等其他人物完全无法参与其中,因为他们并不存在于过往,只能机械地进行辅助引导,生硬地提出问题来引出回忆,然后存在感尽失地倾听并给出单薄的反应,人物形象与“作用女主角”依然全无。
导演也试图再次激活女主角和农夫的爱情关系,让农夫成为女主角“过往”的革命信念激励者,以连接两次反抗抉择。
但是,女主角回忆到自己对公主的渺茫希望时,农夫握住她的手,却由于农夫一直以来的参与度严重不足,二人甚至没有什么像样的情谊与共鸣,关系完全不具体,这里的握手也就只剩下了生硬。
事实上,在女主角开始队友招募后,电影提供的一切内容都是对她与农夫关系呈现的“重复”,问题也就一次次地展现出来。
导演试图让他们之间产生基于帝国不仁的共鸣,从而引出反抗同心的成团,但每一次几乎都是在“标记特写与慢镜头”和单薄台词的基础上强行完成。
招募凯伊时,镜头反复给到“金币”,甚至不惜对撒钱的动作给到慢镜头,露骨地点出“一切以金钱为目的“,而文本内容只有一个颇为莫名其妙的奴隶制度与出卖肉体:丑外星人将农夫当作奴隶,给钱就要求女主角让出“奴隶”陪睡,被拒绝后开始暴力杀戮,女主角反抗而换来了同样不满的凯伊,建立了此后会被反转的暂时性“虚假”共鸣。
这一段非常尴尬,又因呈现(捏裆部)过度的恶趣味而显得轻浮,让帝国的严酷似乎变得不够严肃起来。
而在招募驯兽师时,大长段的慢镜头展现他与自然动物在阳光与自然之中的亲近过程,并最终杀死了不尊重动物而是暴力驾驭的“金钱”商人。
他与女主角的共鸣则比凯伊还要生硬,只有一个“女主角抚过他与巨鸟驱干”的慢镜头,而第一阶段里女主角的“热爱自然,同样是慢镜头,也无法为这里提供支撑。
在这个过程中,导演也曾经做出一些细节的呈现,试图让女主角等人与新成员发生连接。
但双方实际上只有这一场戏来走完“相遇、拒绝招募、转变、携手”的全过程,而老人物其实也没有什么形象可言,因此能给到的也只是最直白的表情而已,女主角对每一个新成员的奋斗表示认可,就像此前对她的犹豫与坚定使用的慢镜头特写表情手法一样,或者就是让她们略施援手。
而随着招募的推进,呈现也越来越草率,杀手部分是“从上方而来的吃人怪物”,以这种极其符号化的方式让其象征“上层帝国”,暴力利己则是最无趣的杀童男童女,与杀手只有几句台词交代,完成双方对此态度的展示,就此开战。
而在黑人和反抗军的部分,干脆只剩下了台词,几句话就说服了对方。
从概念而言,他们都共鸣了女主角的某一内心局部,此刻还未反转的凯伊的“反物欲”(帝国强征粮食),驯兽师的“保护与热爱自然”,将军的“家族仇恨”,杀手的“保护弱者”,反抗军的“军事革命”,但无论是女主角还是他们都过于单薄,且每个人的招募都简短无比,肯定谈不上其他表现了。
本片作为第一部,以女主角的动摇作为开场,理应以她的信念坚定为主线,直到最后方才完成革命的崛起,这也可以同步她的过往历程,由回忆而不断给予反抗的心灵火焰,也完成她的背景介绍。
处于村子之中的招募也好,走出村子的招募也罢,这个核心都不应该变化。
但是,她在村子里的动摇乏善可陈,走出去的招募则完全变成了“结果状态“,保持着一种居高临下的考察者姿态,一脸平静地旁观成员们,并给予认可和口头叙述后的“共鸣”。
她甚至与每个成员都没有更深的交情,又何来“理念互认”的革命共鸣呢?
电影只是用画面来略作渲染,如与杀手的“复仇会让你躺在那里”,对应将军处二人共同达成复仇意愿后陷入的黑暗远景,铺垫了他们基于各自经历的一种更深层次的血仇,黑暗的帝国压迫让他们背负了耻辱,吞噬了曾经的荣誉,但文本表达的缺失却是致命的。
而在招募成员的人物塑造陷入形式主义的同时,走马观花下的多星球生态也同样是浮皮潦草,它们只提供了帝国残暴的简单结论,甚至残暴方式都是完全一致的“利己杀人”,与《星球大战》中那种丰富多彩、各成体系的宇宙文明大观不可同日而语。
女主角一方,帝国一方,以及始终代表后者的“原始残暴”军官,都落入了同样的劣质结果之中。
反抗军女主角与帝国军官的形象单薄化,也直接影响到了影片在它预设高潮中的效果。
我们可以很明显地察觉到,扎克施耐德试图通过二人代表所属势力的直接对立,凸显出双方在力量强弱与观念差异之中的胜负,同时以对立来强调二者的区别,给予其胜负以必然内因。
这种对立并不仅仅是战斗环节的,更包括了二人对待旁人的态度。
女主角主打的是“信任与原谅”与“荣誉“,在船上对自言卑劣的凯伊表示了充分的信任,强调革命会带给他洗脱偷窃罪行的荣誉,这也同样作用于其他队员,帮助他们完成家族与个人的复仇,并借此建立与同样背负家仇的自己的纽带,完成复仇,走出心灵的低谷,获得荣耀。
而在一个对比性的剪辑之中,军官也在向关照反抗军的族长表现自己的属性,即“不信任不原谅”和“暴力”,他不放过族长的反叛嫌疑,质疑着对方并屠杀全族。
围绕着凯伊,电影设计了标志性的一幕,并引出了电影中几乎唯一一部分的“群像激活”,开始让人物产生一些更有确切表意作用的交互。
女主角向着凯伊说出了“圣母”一样的救赎与宽恕台词,此时太阳的光芒打在她的身后,就像曾经在《超人》里经常看到的那样,强化了她的神性。
而与此同时的星球上,军官审问着族长,下令轰杀,为他提供背景的则是红色与银色的光芒,分别对应着武器与女主角曾经为帝国而战的冰雪世界。
随后,凯伊叛变,女主角的“信任”似乎落空,给予对方的荣誉也不被看重,军官的”利用”和“暴力”获得了胜利,但女主角随后依靠农夫完成了逆转。
她信任在村子里看似平凡甚至多言惹祸的农夫,也会以荣誉帮对方洗净导致村长死亡的耻辱和仇恨,农夫也确实回报了她。
而在其他人身上,电影也努力地带来一种更加明确的向心力与共鸣,顺带引出各人的背景经历:借着他们的被抓,军官逐一点出了每个人的真实身份,均与帝国有着上文所述的血海之仇。
由此,当女主角率领众人获得胜利,尤其亲自在高台上单挑击败军官的时候,她们奋战到不惜生命的身影也就在理论上得到了精神层面的加持和推动,为了复仇与荣誉而必须如此。
在这个阶段里,扎克施耐德显然已经在弥补此前的缺陷,特别是选用农夫作为剧情反转与女主角理念精神胜利的途径,必然是考虑到了农夫与女主角此前相对完整的关系构建与人物形象。
但即使如此,它也依然是干瘪的,所谓的“相对”只是对比几个只出现过一两场戏的队友,依靠自己的镶边与偶尔几句话而勉强“立体”。
一些。
凯伊提出了关键的“我知道你爱她”,这个爱情关系此前却只有几个对视和握手。
而农夫本人的形象也极其不足,在设计中,他是最卑微、懦弱、又喜欢自我标榜的那个人,因此才会在村子里多言而带来灾难,此刻的英勇转变才更说明反抗帝国之心与女主角影响的力度。
但是,农夫的所有特质却都没有什么具体展示空间,承载诸多意义的反转也就无法传递出更多的内容了。
其他人则更是严重。
电影意识到需要建立他们的内心与确切的共鸣,却在时间不够的情况下让军官逐一简报,只给出几个句子就大功告成,所谓的具体只是设定层面的具体,我们知道了他们的复仇动力,却没有看到他们真正陷入“失去”的痛苦之中。
就连女主角的“失去”都是单薄的文本陈述,更何况其他人了。
在高潮戏中,女主角本应完成自己的精神崛起,这才是“上部”的主线,但她却保持了坚定斗士的形象,而即使以此为必然前提,由她与军官的对阵来完成“正确一方”的归属强调,以结果展现女主角扭转武力差距的精神力,结尾也依然不够好。
在结尾,影片引出了下一部,将理念对决放回了“第一次崛起反抗”的舞台中,即女主角对抗杀其家族、抹杀其意志的高官。
前者走向自然草原与村子,后者则站在冰色大雪的湖面,带来了女主角围绕第一次崛起的两个状态,前者画面里带着鹿角的机器人象征着她作为帝国士兵的曾经反抗,后者的环境则是她作为帝国士兵的战斗之地,前者代表守护自然与复仇荣誉,后者则是毁灭家族与纯粹暴力。
女主角在最初被高官抹除了前者,在第一次崛起中重建,在第二次里则需要在重建后战胜高官,获得永久的胜利,由此在下一部的抗战中达成“过往”与“当下”合一的终极革命成功。
然而,这个结尾又将冲突的落点从尚算略有表现的军官拉回到了高官,而他与女主角的交互则发生在女主角的过往经历之中,在本部作品里只是完全割裂出当下现时的超短回忆,且高度依赖女主角的生硬自白,其他回忆里的人物甚至没什么台词,更谈不上与女主角进行交互而细化“过往”里的种种,既不连贯也不深入。
作为一个对下一部的引子,这不能说完全失败,但如果此前有女主角更多且更完整的过往内容,让我们看到她的思想,她与高官的关系,那么无论是两次崛起的心理情感,还是帝国与其人物的样貌,还是此刻引出下一部的观感,都会得到很大的提升。
因此,当扎克施耐德开始发挥自己的画面特长,用光线和构图制造大量的古典英雄式瞬间,试图托起各人于重回荣光之心中的崛起时,“心”本身的孱弱都消除了应有的情感与精神力度。
最典型的是反抗军领袖,他悍不畏死的牺牲自我,跃出平台的飞翔慢镜头显然来自于《300勇士》,但效果却远不如后者,因为在人物塑造失利的同等前提条件之下,斯巴达克斯的现实历史更加为人所知,观众可以自行代入人物的内心,而对纯架空的反抗军领袖则需要多几倍的片内展示。
由于女主角必须活着,这个第一部里的最高光“反抗”时刻留给了一个完全空白的人物,自身表现力道不足,而相对有塑造的女主角则只获得了一些不咸不淡的打斗画面,也显得内心渲染不足。
慢镜头本应是情绪与人物形象的高潮点缀,剧情推进与氛围营造不可或缺,且自身应该量少而点睛,才能突出某一画面的强烈,一旦太多而又内容重复,就会因乏味而折掉神圣感,更何况本片中往往是氛围基础不足,一直到预设高潮战斗里的开枪、身法、飞跃、拳脚、屹立,也都没有得到太大的改变,无论是正或反的情绪氛围都显孱弱而强行。
关键内容一带而过,却又在低效信息与情绪输出的情况下拉长了片长,冗余不可收拾。
就像凯伊出场的一段,与女主角擦身而过的外星人是凯伊反水的帮凶,此刻先走一步,他与女主角的交错用了两个慢镜头,以暗示他的重要性,这在段落中显得颇为无厘头,在其身份揭晓后的大战中却因其开场死亡而依然无足轻重。
这样的处理,就是扎克在完全放飞后的结果。
在这部电影里,扎克施耐德的严重缺陷体现无疑。
他---或得自于原剧本作者打下的基础---有着一定的戏剧框架构思,却几乎不具备落地执行的能力,给不出像样的文本内容,只能用最直接的台词不断“点明”,重复地强调某种概念,为人物赋予其意义,并通过人物的机械行为来转移或承载意义,不停地强化“结果”。
这种结果与概念的堆叠也带来了影像上的慢镜头和特写,它们显然是更合适的直观呈现手段,可以瞬间给出此阶段需要的核心信息,无论是人物象征还是所处形象,这也是扎克施耐德的特长所在。
但是,在缺少文本的情况下,这个本应作为“阶段性/全片高潮点题”的手法却被无限复用,这一方面是源于扎克施耐德的个人审美,一方面也是由于他对文本不足的意识与弥补,就像堆积台词的“结果点明”一样,用画面的堆叠去做同样的事情,否则他就不知道如何展示人物,甚至不知道自己应该拍些什么内容。
如此一来,扎克施耐德的作品就变成了一部“原地打转,转出这个圈子再进下一个圈子”的存在,只有无数次的结论展示,由阶段性结论的重复后强行直接导入下一阶段的结论,直到全片结论,中间缺少哪怕最基本的连接。
在漫改时期,他可以通过丰富的漫画原作来稍作弥补,所长也会在原作输出串联的情况下更加自如,表意不那么匮乏的情况下,对“堆叠”的使用也就相对尚可。
然而,一旦他完全原创,就会是完全失控的泛滥了,人物构建、表达节奏、观感体验全部毁坏,就像《月球叛军》这样。
我们甚至很难期待这一次的导剪版。
因为从院线版的选择来看,扎克施耐德显然在明知文本不足的情况下依然塞入了比重极高的“堆叠”,而到了增加一小时的导剪版,这种倾向显然也不太会改变,甚至考虑到“扎克更加主导,空间更加富裕”的情况,变得更加不可耐受。
第2120部2023年,剧情动作科幻奇幻冒险电影《月球叛军:火之女 Rebel Moon: A Child of Fire》网飞是越来越强了哈最近电影是真不少,但是吧。。
真是不禁夸。
这宏大叙事是不是拍不了呀,这个剧本怎么这样,我还说人家【沙丘】是大型预告片呢,今年你就给人家个台阶下。
唉。。
坑人啊。
本来故事是我喜欢的类型,但是架不住这样的电影类型也确实不少了。
一上来故事和人物上没有抓人的地方,就和大家吐槽的一样,开着太空战舰抢粮食?
我的天。。
用机器人种地都行吧。。
但凡你说抢个资源啥的。。
这个世界观的理解门槛好高啊。
机器人的事情也没提,还是有自主意识的,防御力还这么高,可能就当是伏笔吧。
世界观交代的这么模糊,各方不可调和的冲突点是什么?
主角苦大仇深的,也没看出来到底多么强,找伙伴都是非常公式化,走流程,就是主打一个一呼百应,说走就走。。
最后反杀BOSS,我是不太好接受的,都被抓住了,还能如此反杀,到底谁才是内奸?
不过优点还是有的,这个运镜,画面感真不错,扎导的慢镜头技能点的确实高,然后。。
我也说不出别的了,这两个小时也是挺难熬的。
你们都是来网飞骗钱的吗?
一会一个仨小时,一会一个俩小时的。
这么看电影我可受不了啊。。
唉。
---我是叛徒的分界线---推荐指数:两星半,过家家一样的星际大战。
一位脱离了美军的高级女性军官,躲藏在伊拉克山区之中,一队由驻伊美军总指挥率领的军队,开着航空母舰,来到这个只有几十人的小村庄抢粮食,此等恶行激发了女军官的朴素道德,她为了帮助村民,准备反反抗美帝。
为了击败驻伊美军,军官带着一位拖鞋老乡来到巴士拉,找到一位国际掮客,掮客带着他俩去撒哈拉沙漠解救了柏柏尔壮士,又去韩国首尔找到一位现代侠客,争取到传奇将领洗衣粉侠鲍威尔的帮助后,这群人来到棉兰老岛,获得了一队丛林反美游击队的帮助。
这群豪侠正在豪情万丈准备开始反美大业的时候,突然遭到了掮客的背叛,驻伊美军总指挥开着航母突然来袭,众人经历一番血战,在付出几个游击队员,一位游击队领袖的情况下,击杀总指挥,击沉企业号航母,并勇敢的表示,美帝的末日就要来了。
将以上剧情乘以一千万倍的舞台尺度,就是这部电影的内容了。
本片再次证明了扎克金酸梅提名的实力,我来说说扎克这新片到底有多降智吧。
首先月球叛军主角团最后能赢,竟然是因为反派的一艘战舰被一个人,一个肉体凡胎的人(起码剧情台词里边没说他是什么特殊种族,或者受过什么特殊改造。
)拿根铁棍儿给窗户捅破了,把驾驶员给捅死了!!!
剧情既没说这人是什么超级改造人,也没说他拿那个是什么神兵利器。
就这样一个人拿根铁棍儿把星际时代的战舰给捅破了,捅死了里边儿的驾驶员。
这个赢法,比古文的新自杀小队,还无厘头,还夸张。
但最起码古恩的新自杀小队是喜剧片,而扎克可从没说过他拍的是喜剧片儿。
而扎克他的这片子最后赢的方式原因比古恩的喜剧片还无厘头,还夸张!!!
同时也可见扎克新片的世界观科技树发展的有多偏!
都星际时代的战舰了,窗户竟然还不能防弹!!!
一个人拿个铁棍都能捅穿,但凡正常点儿的枪总不至于还不如铁棍?
也就是说这飞船是能被手枪打下来的!!!
我再想想,那飞行员也是智障,就不能飞高点?
就等着被人捅?
你那飞机窗户不防弹,你不知道?
你飞高点儿不就没人捅着了,起码要捅你困难点儿不是?
还有女主被男主给放了以后,那些反派小兵就光顾着跟女主对射了,竟然没有一个人想到去把那些还被绑着的主角团给杀掉!!!
女主被松绑跟你们对射了,那被绑着的那些女主队友们,还在那儿被绑着呢。
趁这功夫你顺手往他们那儿打几枪,把女主队友打死不行吗?
把女主队友打死了,就女主一个,难道真凤傲天光环大开一个人把反派全挑了?
这些反派小兵应该也算是帝国精锐吧?
这点儿战斗素养都没有?
这都想不到?
就眼看着女主队友们被松绑,然后和女主一起跟他们对射?!
为了让女主赢这降智光环开的。
[笑哭]都不说星际飞船,就现代战机或者武装直升机的玻璃铁棍应该都捅不破吧,而且这么大个玩意儿单驾驶员是真逆天但凡他这剧情里边,让主角或者龙套在闲聊里边儿随便提一句这个拿铁棍捅穿飞船的人,有什么特殊血统或者是像机械战警一样的改造人,那我都不会有什么话说。
但他剧情里边儿一点儿都没提过,这总不能让我自己脑补他是什么隐藏的超人类吧?
这些降智的地方还不是最大的问题。
最大的问题是扎克这部电影拍的就是一部太空七武士,剧情框架是照着七武士来的,但是他照着抄都没抄明白!
同样近一个半小时的招募剧情,七武士把招募者农民,被招募者武士,旁观者马贩子,十几个角色形象塑造的明明白白,深入人心。
你再想想月球叛军塑造了个啥?
你回想一下现在对于月球叛军主角团的除女主之外的人物形象你还能记得多少?
还能有多深的印象?
我现在还能记得七武士里面角色的大致形象。
农民看着点心想吃又不舍得买,那纠结可怜的神情,岛田勘兵卫为救被劫持的孩子请和尚帮自己剃发的剧情,马贩子看着被武士拒绝的农民在一旁嘲讽嘲笑,年轻武士对他们的怒斥,和随后马贩子手抓着大米对武士说的话。
但是我刚看过月球叛军,而现在我对于剧情已经忘得差不多了。
这就是差距。
这就是被扎斯林吹捧的神导演扎克和真正大师之间的差距。
听说这电影还有第二部,之后还有导演剪辑版。
一部电影两小时,导演剪辑版还会每部各加一小时。
这样的话,两部导演剪辑版加一起就是六个小时。
我倒要看看扎克用六个小时的时间能不能比得上黑泽明两小时的人物塑造。
我在反思自己为什么越来越不喜欢这种太空歌剧类型的电影了,可能就是因为我长大了,变老了吧,像这样的电影,除了静止画面还比较考究,可以用来做壁纸之外,其余的部分,就完全没有任何可圈可点之处了,它对于我的现实生活没有任何指导和借鉴作用,我从片中学不到任何的知识点和深刻的思维,来解决我现实中遇到的问题,那我为什么还要浪费2个多小时的生命来做这件事情呢?
这种类型片最大的问题就是它的逻辑完全经不起推敲。
如果你说把这群人放在中国的武侠时期,还勉强能说的过去,而且他们这帮人貌似也确实在过着侠客一般的生活,除了那个农民,其他人整天就是混吃等死,也没啥正经工作,都不知道他们的生活来源是什么?
难道就靠打打杀杀从屌丝手里抢几个铜板的酒钱过活吗?
而这样的生活,放在星际文明时代就更是完全说不通了,暂且不说在人类都掌握了穿梭星系的技术,这群混混还有没有生存空间,你就看现在的社会,年轻的农二代,连去工厂里打螺丝都不愿意去了,还有人愿意去种地吗?
这是第一个矛盾点; 第二,人类的科技都先进到可以穿梭各个星系,那么能源问题肯定早就解决了吧,不然也带不动那么大的飞船吧。
既然科技都这么发达了,难道还要靠农民们亲自下地种庄稼吗?
吃饭问题难道不是比星际穿越更容易解决的吗?
袁隆平没搞出来反重力火箭,但杂交水稻还是可以搞出来的吧,咋火箭都满天飞了,庄稼都种不明白呢?
这还只是从戏谑的角度去看的,大家真认为这样的社会在现实中是可能存在的吗?
反正我觉得是根本不可能的。
架空历史、架空背景,我觉得没毛病,但为什么大刘的科幻就让人能看进去,是因为那种架空,是让人觉得合理的,让人觉得只要在关键的科技问题上取得了突破,我们的社会是很有可能变成那个样子的。
而太空歌剧类型的电影,就会让人觉得像是小孩在过家家,别说到了星际穿越时代了,就算是现在,我也不想去那样的社会去生活,太渣太烂太颓废了,没意思。
两部一起看的,场景构建,世界观宏观搭建都非常棒,末日下的反抗者这种思路肯定是塑造成功了,农耕时代和宇宙战舰的交合碰撞也成功打造现实科幻主义意境,就从特效和渲染层面那绝对大师级别。
但故事也太弱鸡了吧,就这反派也太撤了,怎么你们母星科技那么强就还得抢粮食是吗,又菜又爱玩,抢就抢犯得着拼命吗,给钱不就完了,多大点事。
种自己的花,爱自己的宇宙你身边有扎斯林群体吗?
组织是否已被邪教徒渗透?
小心这些极端的影迷,敬而远之就对了。
相信我,扎斯林不是单个领域的化身,他们无处不在!
也许我就是其中一位,所以你们打差评分明就是在迫害我扎哥哥好不好,哈哈~玩笑点到为止,让我们言归正传。
本周的观影团周限定活动由我阿扶来进行,共有7人参加,均分为4.8分,打破牛班最低观影人数和最低分数记录!
@六翼黑天使。
(7/10)尽管我确实希望慢镜头少用一点(毕竟ZSJL就已经够多了)、凹造型的几处可以稍微收收(凹得让人恍惚觉得这几位英雄已经出了十多部单体电影了——tbh还挺期待看到的)、以及机器人的线完全应该删了属实有点不搭,尽管边看我就边自言自语的吐糟,但宏大世界观+太空魔幻史诗+各显其能的英雄,很难不让我(继某mcu电影之后)再次打出非主流的分数,扎导仿佛是把从设定到视听所有他喜欢的元素都炖在一起了,只能说还真蛮合我的口味,我从来都没有办法拒绝开始一段充满了无限可能的宇宙冒险。
(不过真的很想知道蜘蛛女的孩子们还有没有救了 (赞同短评扎导更适合做游戏的看法,但还是希望电影能好好拍啊啊啊!
) (再次胡言乱语@tangerine (6/10)先说一句肯定是能看的,毕竟今年很多我花钱进电影院的片子还不如这部,带善人奈飞还让人免费看,我反正没意见的。
不过除了扎式滤镜,确实两个小时硬凹深沉也没凹出来个什么劲,看似新世界实则随处拾人牙慧,星战系的七武士啊不就是,无一处是他自己的,你七武士还要分两部拍?
没慢镜真拖不到俩小时,扎导你是在拿网飞洗钱吗?
剧情也比较降智,一堆人加起来没一个心眼子,一喊口号就一呼百应,没看明白团队是怎么集结的,也没表现出帝国和叛军的矛盾所在。
你们出去找叛军的,就勾搭上遇见的第一个陌生人,一眼间谍好吗?
而且,你帝国都绑上六人了,这也能输boss不是卧底?
各方面真塑造的太弱了,看的人恶心,过度的慢镜头也一团稀碎,只能寄希望于真是因为是第一部所以保守了。
啥也不是,扎斯林,散会!
@mdr skywalker (4.5/10)除了一些美学设计几乎一无是处,无比接近《星球大战》的世界观设定(怪不得是被迪士尼遗弃的星战企划),对《七武士》的拙劣模仿,看的过程中小队如何组建的根本就是一头雾水,让很多人卖艺之后直接成为终极大战的背景板了,有人反水也是意料之中,扎导标志性的慢镜头毫无意义,动作戏拍的观感极差,感觉他的世界观空有皮囊,内在空洞无比,也就是网飞还愿意给这种项目送钱了。
@要丸 (4/10)#扎克施耐德09 扎导自己的星战mix沙丘,但大格局里搞小家子气,硬生生把太空史诗搞成是一部冒险集结片。
不要搞电影,拆成曼达洛人这样的剧集会不会观感要好一点。
漫长的两个小时里,也就扎导对画面的把控还算可以一看,但最后的大战还是崩得惨不忍睹。
@wild life (4/10)搁这跟我演科幻片知识大赏呢 首先在整体格局上毋庸置疑,把这反派改改都能直接放进星战宇宙里,但情节全程如同儿戏,丝毫没有危机感,按部就班的接任务,获得同伴,你这RPG剧情我还不如直接玩游戏了,动作场面简直一团乱麻,分镜切的简直离谱,实在是相当难看啊。
本片你将看到包括但不限于,超能查派,银翼杀手,星球大战,角斗士,七武士,甚至还有黑客帝国,如此缝合怪的视效设计属实给我干审美疲劳了,预料到可能会比较离谱,但是离谱的效果还是超出了预料。
唯二两星分别给索菲亚波多拉和裴斗娜,真是给裴斗娜白瞎了,她的戏份除了打那个蜘蛛精,剩下一半时间都在旁边干瞅,那你特么让她演啥来了?
除非好奇心太强,否则不建议看。
@ 扶不起先生 (4/10)可怕的事情还是发生了,一部剪辑稀碎的假电影。
一星给前40分钟的铺垫,一星给喜爱的演员阵容,村落角色的共鸣刚开始没多久,就被各种混乱的人物塞满了整个屏幕,剧情毫无理由的拼接,从飞船起飞招募伙伴那刻开始,这个宇宙如同纸糊般的虚假,很难注入感情,更别提几个关键人物的死亡了。
我根本不期待导演剪辑版能补救多少,我只想说扎导你是真的爱这个宇宙吗?
@𝑮𝒊𝒅𝒆𝒐𝒏 (4/10)前言看这部电影之前我想了很多赞美扎克·施奈德的话,再琢磨着怎么把这篇长评变成史诗级且深层次的基调,但是当看完《反叛之月:火之女》后,整个身体都绷不住了,忽然想起BVS的那句台词“下次你见到天空上的蝙蝠灯,不要出现了,蝙蝠已经死了,把它埋了”。
这篇长评我不会着重讲述电影本身,除非导演剪辑版能够力挽狂澜,但我不抱太大希望...
宇宙故事的起源扎克·施奈德是一位天马行空,灵感迸发的导演,他还是学院学生时就幻想拍摄一部太空版的七武士电影,反叛之月也就从此刻开始有了雏形。
可惜的是扎导向华纳和迪士尼推销自己的故事创意时被接连拒绝,当时扎导一度想将其变为星球大战的番外篇。
真正的好饭菜,即使晚一点,也不会影响它的美味,可扎克·施奈德拍摄的电影永远具有争议性,作为DCEU的掌舵人,《超人:钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》、《扎克·施奈德版正义联盟》将扎导高度神化,如同原力的诞生总是伴随着光明和黑暗,两股极端的力量(扎斯林与扎黑的纷争)从未停息,经历了华纳高层的创意分歧和人事动荡后扎导被清洗出局,随后网飞就向其抛出了橄榄枝,因此扎导多年以来拍摄太空版七武士的梦想也得以实现。
也许是DCEU的挫败感使然,也许是网飞嗅到了流量的味道,扎导与网飞一拍即合,决心要搞一个史无前例的大宇宙,再此之前由扎导拍摄的《活死人军团》也曾表示过会建立宇宙,并且相应的衍生作品也会陆续登场。
流星雨与陨石坑如果将反叛之月的宣发比喻为流行雨般的华丽,那么实际观影体验只能说是陨石坑般的凹囧。
扎导的审美能力有目共睹,从BVS三巨头初次亮相再到JL正联成员陆续登场,每个演员的外形都十分契合角色。
反叛之月的演员阵容也同样如此,我非常喜欢索菲亚·波多拉、裴斗娜、雷·费舍尔饰演的角色,索菲亚·波多的女主性感坚韧、裴斗娜的剑客帅气飒爽、还有出场次数极少的雷·费舍尔,他低沉的嗓音和强壮的肌肉让我目不转睛,既然菜色是精心雕琢的,那么想必味道也不会差吧,可扎导的叙事能力再次刷新了我的下限,故事从前40分钟后开始崩坏,星球之间的旅行变得廉价和儿戏,抵抗帝国的伙伴招募戏码开始走马观花,就连裴斗娜剑客的高光时刻也就仅仅是与蜘蛛精缠斗的片段,除此之外完全沦为背景板,杰曼·翰苏的将军更是跑龙套般的存在,完全没有预告片中的震撼人心,查理·汉纳姆饰演的赏金猎人突然反水简直离离原上谱,指望观众用意念去理解剧情吗?
角色弧光支离破碎,故事节奏流水账,看到最后的决战已经彻底失去了看续集的欲望,扎粉那千疮百孔的小心脏还能跳动多久呢?
筑梦师与蓝图侠不同于漫威大部分“屎尿屁”同质化的作品,扎导相对来说还是非常有个人追求的,他所塑造的角色通常都拥有极致的美感,得益于扎导油画般的镜头掌控,极具个人特色的慢镜头,甚至对于演员还有相应的塑形要求,拿海王2来举例,杰森·莫玛饰演的海王在第一部中有非常棒的肌肉线条,在第二部中就几乎没有秀肌肉的镜头,穿着紧身衣显得非常臃肿,所以从电影质感、人物服饰这些外观上来看,扎导是无可挑剔的,但外表往往过于精致,故事内容就越容易被忽视。
这时候有人可能会拿镜头语言来说事,不得不承认在活死人军团之前的一些作品中,不少人从扎导的镜头下解析出了非常多的内容,做成了万字解析供人“瞻仰”,让一部分观众认可了扎导,但一名优秀的导演讲故事能力也同样重要,总是靠着镜头解析和剪辑版说事可不行。
但扎导似乎对自己有着谜之自信,在一些采访中常常透露出自己的制作创意,并承诺给观众带来不一样的电影体验,结果正片一出(活死人军团、反叛之月),喜欢他的粉丝傻眼一波又一波。
这几年制片公司都打着宇宙概念来圈钱,很难不让人多想,尤其是流量为王的网飞,扎导究竟是一位筑梦师还是只会画饼的蓝图侠,这还有待商榷...
又又又是剪辑版一部电影拆成两部来拍,两部电影分成四份来上映,这次扎导又又又开始整活儿了,网飞宣布先上PG-13再上R级,卖碟华直呼高手!
众所周知扎导最牛逼的地方在于剪辑版本和上映版本完全不是一部电影,在华纳拍电影的时候,扎斯林会把锅子狠狠的甩给狗儿子华纳,效果当然也是非常的显著,《守望者》、《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》通过导演剪辑版来拨乱反正,导致不少扎粉都认为扎导被制片公司有意针对,才导致作品被炮轰。
但这种情况在网飞公司来说根本站不住脚,反叛之月的翻车完全可以说明这种情况,完全自由的创作环境反而让后续的电影更加混乱,让人不免怀疑之前的作品有编剧能力加持,因为后面凡是扎导参与编剧的无一例外的烂了。
当然扎斯林有自己的一套阴谋论,说目前版本是专门拍给儿童看的,后续上映的导演剪辑版才是成人电影,扎导牺牲首映版本的口碑换取绝对的创作和时长的自由权,那么我只能说网飞你是真狠啊,把迪士尼和华纳想做的事情都给做了!
别指望了,扎斯林种自己的花,爱自己的宇宙,自己也曾是扎斯林中的一部分,但我更相信好的作品自己会说话,而不是靠小道消息来捕风捉影来意淫,这种饭圈文化为什么要流入电影讨论区,商业与艺术的完美结合才是观众喜闻乐见的,诺兰这类导演是最好例子,鼓励原创剧本和制作上的用心才是优秀电影的硬实力,所以别指望了,扎斯林,若要是将扎导高度神话无异于捧杀,爱扎导就要勇于提出建设性的意见和批评,扎黑那样满口芬芳的做法不可取,做一个理智的扎粉,爱生活爱电影,感受电影真正的魅力才是最重要的。
感谢大家收看本期牛班的周限定长评,更多资讯请关注@春天的放牛班
《月球叛军:火之女》字数超了,随便写点刚看完《盟军敢死队》又看完了《月球叛军》,我的心啊哇凉哇凉的,每当有人问我最喜欢的超级英雄电影是什么,我都说扎导的《守望者》,可是近几年扎导的片子,着实给了我一个大大的提醒,一个作品代表不了导演的水平,可能原作本来就是神作,不要带着滤镜看人。
说实话,这部片子可以说每一个画面,人物我都没见过,但每一处场景台词我都像看了一千遍似的牢记于心,这是咋回事?
我知道,可能还是我的问题,试想一下,或许在倒退个十五年,我没见过什么好片,初看这片子一定会觉得很不错,就像那时候还觉得扎导拍的《美少女特工队》也蛮好的,至少服化道还是很有诚意的,这么看来,两部片差不多,扎导这么多年一直都是在重复,人家本来就是广告起家,我还是别要求太多了,做个人观众,现在渐渐的发现,或许导演们明白,观众永远有新的,但剧本不可能永远有大的改变,他们有那么多资源,还得养着团队,我们这些人也只能划分到“淘汰”的观众中了,是不是突然理解了,这类电影就是不停的换“皮肤”,我觉得吧,一流导演在剧情上下功夫(这里的剧情不是说全创新,毕竟人类之间的就这些破事),二流导演在皮肤上玩花样,理解万岁吧!
这电影我连看影评的欲望都没有,更没有看第二部的欲望,纯纯的打发时间,聊聊感受,看我写这么多就知道我有多闲,你说我没事儿找个班上吧,真是犯贱!
哈哈哈哈
我想告诉楼上楼下那些打低分的,知足吧!这年头有这么部片子已经很满足了!
组团打「怪」,清晰的故事脉络+扎实的叙事+流畅稳健的视觉呈现,奇观之下内核既诚恳又老练。虽然节奏太快导致铺垫不足人物行为动机略有缺失(怎么着就能这么容易说服别人与己随行?),但对比之下我还是更愿意看到《月球叛军》替换当下热火朝天的《海王2》登陆IMAX院线!毕竟观众的眼睛是雪亮的,二者相较无论从外观到内在、技巧到诚意,孰优孰劣一目了然。同为商业流水,果然还是扎导比温更耐看!!
实在无法接受,开着宇宙旗舰去一个中世纪村庄抢粮食的智熄设定
大场面多,大屏看会比较爽,内容大杂糅。做成游戏,把细节都丰满一下的话我可能会给五星。每条线都有太多细节可以填了,有种没挠到痒处的感觉。
确实如扎男所说,太空版七武士,也非常星战。pg-13这版是为了更普适化的观众群体,所以第一次觉得扎男节奏太快了,角色弧不够全,所以感情投入较少。期待一手R版,看到更饱和的角色弧。导剪版节奏回来了,并且角色也支棱起来了(尤其是Jimmy,其他主角团可能是因为看了pg-13版两部的原因),画面场景是真的很血腥暴力。复仇亦是救赎,反叛亦是革新,观察亦是成长,失去或许亦是收获…
融合了多种元素的科幻野心之作,满满的施耐德风,可效果并不尽如人意,何况剧情过于俗套了。
《七武士》+《星球大战》+《哈利波特》,东拼西凑,这么拉的剧本是AI写的吧?浪费这钱不如再出一部《疾速追杀》,起码看得爽
2023年最难看的电影
没有在电影院看到实在是可惜,扎导的长处发挥稳定,短处也暴露无遗。所以扎黑们抓住机会,继续以老掉牙的角度进行发挥!
这剧情。这画面… 棒
扎克施耐德想拍的是梦想中的星战版《七武士》,呈现出来的却是2020s的《世纪争霸战》。
哇噢,你裴斗娜姐姐!
这不是正在描述我们的生活吗?我有反抗才有自由。
冲着裴斗娜耍“光剑”,多加半星。
【0】笑岔气了。裴斗娜耍大刀的时候真当自己是《星球大战》的光剑啊?可怕又脑残。年度最土鳖山寨网大,像爱奇艺出品的,没有一样是自己的,缝合了《星球大战》,《异形》还有什么奇奇怪怪的东西拼凑出写出扎克施耐德自己《星球大战》。这土鳖的一切,脑残的剧情,还自己玩什么《星球大战》的什么军队,什么叛变。电影最可怕的不是剧情,布景,劣质的山寨风,是它居然有第二部。
扎斯林必须五星😌🤟
指挥官有多复古,开星际飞船了还要穿衬衣打领带,还有那个球型炮塔,那驾驶员多忙,瞄准要射击还兼顾驾驶员,驾驶舱还不是防弹玻璃
《月球叛军》可以说是扎克施奈德是风格的集大成之作。英雄史诗,油画的质感,每一张截图都可以拿来做壁纸的画面,沉重的打击感,肌肉与性张力,慢镜头,高深莫测的台词,哲学隐喻在这部电影中都有体现。但是正如开头说的那样,它既集中了扎导的优点,同时也集中了扎导的缺点,故事情节模仿《七武士》和《星球大战》的痕迹严重,女主去招募的各个人物角色在这一部并没有得到很好的刻画,感觉就单纯为了拓展世界观,而缺点在第三幕尤为明显,关键人物角色的突然反转,男主不合理的反杀方式,而且最后的决战时刻帝国的人全部化身“风暴兵”,怎么都打不中,就只为了女主和反派有一个单独对战的机会。那艘战舰同理,偌大的舰船竟然杀死一个驾驶员就整个报废了,在剧情逻辑上不合理的情节很多。扎导真的需要找一个好点的编剧,否则真的很浪费自己的风格。
2023年了这种网络文一样的剧本Netflix也能砸钱拍
跟木星上行一样,注定口碑两极,可是我很喜欢