空中杀手

如果每次的感情都注定是短暂的，你还会投入吗？

该投入多少？

怎么投入？

尼采常常与哲学家们纠缠—个神秘的“众劫回归”观：想想我们经历过的事情吧，想想它们重演如昨，甚至重演本身无休无止地重演下去！

这癫狂的幻念意味着什么？

这就是生命不能承受之轻米兰·昆德拉如是说。

日本动画产业自20世纪80年代发展至今，几十年的时间里诞生了大量的动画作品。

有的作品由于其独特性，往往只有经典的一作，却能够在经历较长的时间后依旧保持活力，可以拿出来反复观看。

宫崎骏和新海诚的动画电影不必多说，押井守同样是不错的动画导演，他的作品和宫崎骏一样充满隐喻，却往往略显晦涩，《空中杀手》即是押井守的代表作之一。

《空中杀手》的故事内容是较有争议的，故事背景是某个和平年代，世界上本已不再有战争，却因为洞察到战争对维持人类社会稳定的特殊作用，两家战争公司制造着永不会结束的战争。

既然有永远不会结束的战争，就需要永远不会正真死去的士兵，故事的主人公们——永恒之子，即是这样的士兵。

他们保持在青春期永远不长大，即使死去也会有下一个拥有相同知识、技能、习惯的替代品出现。

这些永恒之子的出现就是为了在战斗中牺牲。

初看《空中杀手》，永恒之子像古希腊神话的西西弗斯，永远重复着无法完成的任务。

但实际上《空中杀手》并不完全是西西弗斯式的悲剧，而是一个与宿命抗争的故事。

在《空中杀手》开头的空战中，有三架战机与被称为“Teacher”的敌人交火，最终被击落两架。

此次战斗中，敌人只使用了一个技巧：就是在快被身后的战机追上时，突然失速下沉，让身后的战机冲过头，稍微越过自己的飞机后，在极近距离将越过自己的飞机用机枪粉碎。

与开头相对应的结尾的空战，函南优一想到永恒之子早已被决定的命运，优一说他要击败Teacher。

想要反抗命运的优一，在面对敌人时，没有被之前的敌人的惯用技巧击败，而是像敌人一样，在敌人加速时，悬停飞机让其越过自己，打算在极近距离将其击败。

可惜敌人也十分老练，两人不断周旋。

之后在优一驾驶的战机越过敌人，险些被击落时，优一加大战机推进力，远远地甩开了敌人，避免被卡到极近距离，并拉升战机且迅速翻转180度，打算以此击败身后象征着宿命的“Teacher”。

虽然优一仍是失败了，可与动画开头被Teacher轻易击落的队友相比，优一已看到了与众不同的风景。

正如该作英文名《The Sky Crawlers》中”crawlers”的含义爬行者一样，优一这样的永恒之子，如同天空中的爬行者。

面对难以逾越的挑战，虽然每次挑战都会失败且仅仅能前进一小步，但他依然抗争着命运并寻求着改变。

整部电影的内核就是一个绝对的悲剧，即使优一驾驶散香击败了Teacher，对他们的现状依然不会有任何改变。

就如同我们所有人一样，都在囚笼里无法挣脱，要么和世界握手言和，要么借助烈焰以燃尽给予他人从自身命运中无法获得的温暖。

LBD蓝光补标

去年，在『空中杀手 The Sky Crawlers』的日本首映会上，导演押井守对在场的大学生们发出如下的感慨：『我制作这部电影的动机只有一个——我已经过了55岁了，刚开始制作这部电影的时候正好55岁。

我现在才真正开始了解自己的人生。

所谓的人生，无论是对小学生来说还是对这些大叔来说，都是很痛苦的。

这是很正常的。

对于你们这样年龄的人来说，现在只是漫长的马拉松的起点。

而我则是跑完一圈的人。

我作为一个要开始跑第二圈的人，有些话想要告诉你们这些正在跑的人：很痛苦吧……其实我也很痛苦。

但其实这感觉还不坏——当你跑到终点的时候能看到不错的风景。

这就是我过了55岁之后的感想。

』这部内涵深邃的动画电影『空中杀手 The Sky Crawlers』其实并非传统意义上的娱乐片，甚至在某些人的眼里会被视为晦涩、枯燥的存在，但押井守制作本片的目的恰恰不在娱乐大众，而是以文艺电影的标准来映射现实的世界，传递心灵的讯息。

所以，倘若没有25岁以上的人生经验，恐怕很难体悟到影片内含的深意。

和平世界上演的战争秀、永远长不大的小孩（Children）、漫无边际的命运、坚定而又脆弱的情感、无限重生的轮回……这些元素所构建的，不仅仅是押井守所营造画面中的那个虚构世界，而更是我们今天这个世界人们生存状态的真实写照。

这，也正是日本动画与好莱坞动画的最本质区别——后者推崇的是以夸张的肢体动作为核心的『形而下化』，前者则是强调准静止画面中蕴含精神实质的『形而上化』。

尽管好莱坞动画能够创造高达数亿美元的电影票房，但其在心理描写、情绪渲染、表达抽象概念等方面则完全无法与日本动画匹敌。

从技术层面来看，『空中杀手 The Sky Crawlers』将2D动画对人物表情细节的刻画发挥到了极致。

很多看似静止的微妙动作，其所营造的表现力，已经与真人电影的效果不相上下——甚至更为优秀。

尽管经历了票房的失败和电影节竞赛单元的空手而归，但『空中杀手 The Sky Crawlers』仍不失为一部好片，一部能给人巨大心灵震撼的动画电影。

看来，押井守自有他自己的坚持。

正如片末的台词：『即便是同样的道路，也可以在不同的地方落脚。

正因为是同样的道路，才有不同的景色——这样还不够吗？

——还是说，正因为这样，才不够吗？

』---http://www.leeforce.com

看这电影我有人以来第一次感觉到：活着真的很累，越是清醒这感觉越强烈！

生不如死就是这样吧，永恒的生命是种痛苦，只有死才能解脱。

其实死亡并不是一件可怕的事情，最可怕的事情其实是永生不死，当悲伤慢慢的沉淀、当心中的悲伤渐渐的扩大，突然觉得如果生命没有尽头，那么对于人来说是多么残忍的事情啊，也许死亡对于像我这样的人来说是可以真正休息、放松、释然的时候吧。

我们到底为什么而活着？

这问题我也想了很久，但也没得到答案。

每天演译着不同的角色，天天重复不断重复着........偶尔会感到很累，真的很累

1、“觉醒”之后意识到自身存在的荒谬性《空中杀手》讲述了未来是一个没有战争的时代，人们需要用战争公司运营的战争表演来维持人类反对战争，维护和平的敏感度。

起先是真人作战，后来发明了长不大的“孩子”专用于战争，这种作战员被命名为“孩子”，只要不被武器杀死就会永远不死。

他们无法长成为“大人”，因为战争表演常常会造成死难，所以将他们设计成无法长大成人、永远不会步入老年的生理构造。

一旦战死，就将之投放到新的身体，一个月后又能够获得再生，继续从事战争表演工作，因此也可以说这群从事战争表演工作的“孩子”永远不死，他们也被称为“永恒之子”。

作为“永恒之子”的优一在得知自己身世的真相之后，提出深渊一般的无解疑问，痛苦于自己作为“永恒之子”的生命的无意义性。

“一旦世界失去了幻想和光明，人就会觉得自己成为局外人，成为无所依托的流放者。

”因为此时已无任何信仰供他们的灵魂有所依傍。

本来，世界按照每天照常预设的那样正常运转。

如起床，上班，睡觉，开启下一天的轮回，结束战争表演后便开车去找成年女人睡觉，但“孩子”因永远长不大而被剥夺了生儿育女和拥有圆满婚姻的权利。

“未来世界”无战争但是仍有人需要作为牺牲品，（因为他们无法死去，所以牺牲的不是肉体而是在永生中所消耗殆尽的生之欲）。

他们处于这样一种事先被安排好的人生框架之中，他们永恒的使命就是战死，复活，再战死，再复活，如果不因战争丧命则永远不死，在所有时间之内，“永恒之子”就这样在既定的生活轨道中一遍一遍麻木地继续自己不死的生活，如同中了西西弗所背负的永恒轮回的无尽咒诅。

终于有一天，函南优一在厌倦之中，对自我生活产生质疑，产生质疑之后，自我意识随之引发，由此感到世界的荒谬性无可抵抗地涌入自己的体内。

“荒诞感是在这个世界中体验到的一种不安全感和不可信任感，从而产生生存的恐惧。

”自己的生命意义又在何处？

时间对于自己是无意义的，因为永远不死，自己也根本无法通过死亡去对抗时间。

属于“永恒之子”的这种可怖的生活既无法逃脱，也无法与之相对抗，唯一能做的就是忍受这种漫长而痛苦的无意义感，一次又一次战死后重生。

主人公优一关于自己“生”的真相也是不可知的，因此自己连选择的权利都没有。

面对这种自身命运的不可知性和生活本身的无意义，优一由此产生萨特称为的“恶心”之感。

控制自己命运的力量是凌驾于自己之上的，正如影片中的能够长大成人的“导师”，维系作为“空中杀手”的孩子们的战况能够平衡，他也意味着一种不可超越的力量（巨石之于西西弗，“永恒之子”的身份和“导师”力量的绝对压制之于优一），与死亡的对抗注定失败，与战无不胜的“导师”的对抗注定失败，让人看到自己面对无可改变的命运的无力感。

因此，此时作为“孩子”的优一在长久的麻木之后陷入一种无望的困局，与此同时，进入这种困局，实际上也是意味着一种觉醒。

2、直面“死亡”之时做出选择优一作为新人进入公司，上司是草薙水素。

优一因为前世记忆已经消除，并不了解自己作为“孩子”的真相。

给他分配的战斗机属于已逝前任飞行员仁朗，仁朗并非战死沙场，但其他人对仁朗之死避而不谈，此事也在优一心中留下重重迷雾。

优一对草薙水素有一种似曾相识之感，二人产生了暧昧关系。

随着故事的推进，真相慢慢浮出水面，优一渐渐得知仁朗就是前世的自己，水素是其恋人，仁朗被水素为帮其脱离痛苦而亲手所杀。

水素作为他们的上司，上级让她极少出战，也就免于战死。

因此，恋人函南优一一次次战死后再次来到她的手下，她以自己的不死之躯面对一次次自己死而复生的恋人。

因为一种人生的偶在性（为什么优一生来就是“永恒之子”？

）和人生的不可知性（“永恒之子的”人生意义又是什么？

战争表演的存在意义就是什么？

如何去定义人类文明的进步？

）在影片中，这些问题被逐一抛出，海德格尔和雅斯贝尔斯因此认为：“谁自觉地走向死亡，谁就是走向自由。

”而加缪也在《西西弗神话》中提出：“真正严肃的哲学问题只有一个——自杀。

判断人生是否值得经历，这本身就是在回答哲学的根本问题。

”草薙水素在成为上司而较少参与作战之后，成为了一个永生的人。

在无终极的无意义面前，草薙水素曾以杀掉仁朗、抹除仁朗记忆的方式帮他脱离痛苦，而这次，面对作为仁朗转世的优一，草薙水素再一次对他说：“是你愿意杀我，还是我来杀掉你？

否则我们将永远无法脱身。

”接近影片尾声之时，草薙水素在和函南优一相聚，水素举起枪对函南优一说：“杀掉我，否则我会永远存在。

”此时随着一声枪响，函南优一将子弹打到了水素身后的玻璃上，并对水素说：“你要生存下去，在求得什么改变之前。

”由此放弃选择死亡这一方式，而选择自己鲜活地活下去来与这世界巨大的荒谬做对抗。

这也应证了萨特在经历了漫长的思想变化后，在其思想历程后期所撰写的《存在主义是一种人道主义》中所提到的那样，因为存在先于本质，所以“人性是没有的，因为没有上帝提供一个人的概念，人就是人。

”在书中，萨特转向了一种乐观的存在主义，即相信自己能够定义自己，自己先有了自己“想要做出什么样的选择，成为什么样的人”的意识之后，通过行动去“做出什么样的选择，成为什么样的人。

”自己的生命意义，实际上是由自己定义的，然后通过行动去实现，因此，决定存在的是我们自己。

在电影的最后的时刻，函南优一选择放下手枪，且告诉水素要好好生存下去，因为一旦以死亡的方式选择终止，实际上也就丧失了作为“永恒之子”一切选择的可能性。

3、成为西西弗斯式反抗者因为优一所在的公司屡屡作战胜利，战争表演为了维持平衡需要扭转局势，因而派出“导师”前来战斗。

“导师”是一个可以长大的大人，意味着为了维持平衡而凌驾于这群“孩子”之上的不可战胜的力量，与他交战也就意味着必死。

正如影片中所说：“孩子是打不败大人的。

”在得知真相之后，优一与水素相聚，水素让优一杀掉自己，说：“杀了我，否则我会永远存在。

”而优一在这一刻将子弹打到了水素旁的玻璃上，并说“要好好活下去。

”优一也由此真正行动起来，人物的思想态度发生扭转，扭转了之前一种在思想态度上的“无所作为”。

在影片的最后，优一以西西弗斯式的精神去和“导师”搏斗，即便他知道最终面临他的必定是死亡。

影片中唯一一个清醒面对痛苦的“孩子”三矢所言：“老是重复同一件事情的现在，和过去的记忆，是如何联系起来的。

这只是我的想象，你们可能非常健忘，就像做梦般模糊不清来自我保护。

”为了保护“永恒之子”的心理健康，设计者使他们的记忆和生活都处于混沌之中，以达到一种自我保护，这仿佛是一种我们现代真实社会的隐喻：农民、工人、乃至打工族同样也在过着重复劳动的、艰苦的生活，但他们在有意识之前是感受不到痛苦的，“只有在变得有意识的偶然时刻才是悲剧性的。

”在心理转折之前，优一虽未同其他“永恒之子”一样，放弃追问，浑浑噩噩地沉沦于生活中，但函南也未曾像三矢一样真正去直面、正视这巨大的荒谬，而仅仅是在心中留下一个又一个无解的深渊般的疑问，而并未投入行动之中。

三矢在清醒着告诉优一真相的时候，优一以冷漠应对。

优一在一次和水素吃饭的过程中，水素说：“这明明是自相残杀。

”优一则同样以缺乏温度的语言回应：“这是职业，从事什么工作都一样”。

而在最后，优一选择了自己定义自己，然后再通过行动去实现自己。

在之前，优一认为，一切道路都是一种重复，但在再次踏上战场去对战“导师”，又一次踏上相同的道路时，他则对自己说：“正是因为走过无数次的路，景色才会变化万千。

”优一也由此成为了西西弗斯式的悲剧人物，在无意义的亘长生命中创造意义。

作为上帝般为维护战争游戏的生态秩序的“导师”对于作为“孩子”的优一来说，正如巨石之于西西弗斯，是不可能战胜的存在。

如果“导师”注定不可战胜，巨石注定不可能被推上山顶，那一切不应该是全然无意义的吗？

《空中杀手》中，函南优一长久凝视深渊，最终选择对抗这种虚无、对抗不可能，以自身的生命在无意义之中去成就一种价值，选择去奔赴战场，撞毁“导师”的飞机。

当然，结局必定失败，优一必将在作战过程中死去，“导师”也并没有任何被打败的可能性，但此刻，优一的命运是属于他自己的，至少在他选择和“导师”抗衡，选择赴死的那一刻所获得了幸福，在那一刻，作为上帝一般存在的“导师”是被驱逐的，是失败的，而函南优一也在他此生生命的最后成就了一种西西弗斯式英雄主义的完成，这也是函南优一在长久的“放逐感”入侵之中，对生命本身的一种回归。

2、影片中视听元素的现代社会隐喻在电影中，押井守频繁运用寂静的长镜头，广阔景色中人变成一个微小的的存在，室内场景也基本是如阿基·考里斯马基电影中的一种极简和空旷的氛围，给人以一种强烈的抽离感。

电影中也经常使用一些意象，如永久旋转的巨大金属齿轮，还有空灵不断绝的歌曲，“永生之子”面对无终极人生的绝望感受通过这种方式对观众悄然渗透。

这种绝望来源于一种对由无法改变带来的无感，深深切切在刺痛当代人精神深处一会回遇到的共同体验。

影片中常常陷入寂静，这也是城市生活中时常陷入自己面对自己的孤独处境，科技虽然在持续发展，但很多城市人却在“上帝已死”之后、在城市化进程中脱离集体的精神联系而变得孤立无援，从而产生一种强烈的放逐感。

电影中，一位曾经战死的“永恒之子”再次拥有同样的身躯回到战争公司，但他已经忘记自己前世的所有记忆，坐在办公桌前，以和自己前世同样的方式折叠报纸（永恒之子转世后消除记忆后，仍会保有一些无可磨灭的习惯和作战技术），但全然忘记自己是谁时，函南优一长久注视着他，体会到了一种强烈的异化。

优一在完成战斗表演面对镜头接受采访，面对别人的称赞后说“这是自己应做的”后，露出久久不退去的、机械的微笑同样传达一种异化感，令人在观看过程中不寒而栗。

这何尝又不是一个属于当代生活的深刻隐喻，每个人都成为社会机器的一个螺母，自我的意义最终丧失。

优一在和“导师”战斗中战死。

在影片最后，新人（优一的转世）再次前往水素面前报道，也开始了无尽的生命中又一个无意义轮回。

因此，押井守在《空中杀手》中虽赋予函南优一西西弗式英雄主义精神，并以自我燃烧的形式完成了与荒谬的对抗，但是这种胜利最终仍然是个人层面的，在完成个人的对抗之后，荒谬仍然将从人的身体之上碾压而过，荒谬永久持续。

《空中杀手》（原载《二次元狂热》）商业与艺术“与动辄百万人捧场的导演不同，我的作品也就能有1万名观众而已，然而100万观众每人看一次，和1万名观众每人看100次，同样都是100万人次。

”——押井守押井守最近过的并不舒心，据说是遭遇了“更年期综合症”，身体状况、精神状况大幅衰退，为此特地去练武恢复状态。

他的前半生背负着“闷片教父”、“原作粉碎机”、“沃卓斯基‘姐弟’的启蒙者”之类的称号，一直与“在年轻人中很有号召力”“广大观众喜闻乐见”等正确路线无缘。

鸭粉的数量虽然稳定增长，但是除了动画宅就是电影宅，眼看就要向苏联大师的观众群体靠拢（应该说比大友克洋的群体还靠谱点）。

看着宫崎老爷子打着退休的幌子拍了一个又一个拿奖的票房巨作，押井就感到郁闷。

被赶出吉普力的后辈细田守靠青春催泪的《穿越时空的少女》开拓出非动画迷的市场，更是让老鸭子感到自己年轻不再，如果现在不再多尝试一点可能性，不把自己想说的话都说出来，恐怕就来不及了。

押井过去拍了太多闷片，商业性只体现在很打很战很容易让人误会的预告片里。

《攻壳剧场版1》之闷登峰造极，最绝的地方是在武戏高潮后连插10分钟文戏，画面都没动，看惯商业片的观众如同被前后脑各打一闷棍。

可能很多观众会提出反对意见，比如“我没睡而且我很兴奋我哥们儿都看high了”之类，这都是因为鸭子的大名早就传遍网络，新观众知道该期待些什么，剧情分析也满天飘。

换到90年代骨灰们刚看动画的时候，看一个睡一个。

中日导演交流会上放映此片，全屋编、导、记都在睡觉，同时放映的闷片《那年夏天宁静的海》就没人睡。

押井希望让年轻人——能够代表日本未来的这群人——理解自己的电影，理解他想传达的信息：“我有一些东西想要传达给现在的年轻人。

”为此，他需要拍一部商业性更强的电影，而且是能吸引年轻人的那种商业。

决定一个动画片号召力的，除了导演就是配音阵容了。

过去押井虽然用职业声优配音，但都是真人剧方面的译制片声优，不像其他动画导演一样使用纯粹的动画声优。

这次为了市场宣传而起用了大量演员，主人公的配音一个是当红小生，一个沾了奥斯卡的光，都很有票房号召力。

（选择他们的另一个理由是主演过海外电影，英语水平高，不过押井可能忘了，菊地在《通天塔》里演的是聋哑人……）很多人对这俩位的表现颇有微辞，其实都是心理作用，别说水平够，就是水平不够，他们也比动画声优更符合影片的需要。

至于菊地给人的印象比加濑更深，与其说是水平问题不如说是台词安排和角色定位的问题。

配音之外，《空中杀手》最大的革命，其实是编剧。

伊藤和典并不是写不了爱情，但是他写的爱情年轻观众看了心情绝对好不了。

这一次，押井根据催泪电影排行榜按图索骥，找到了行定勋的编剧伊藤千寻（《在世界中心呼喊爱》《春之雪》的编剧）。

并不是说经过这个和押井女儿一样大的编剧妙手生花，押井的故事就能让剧场里的大姑娘小媳妇泪雨涟涟，但是剧本肯定是要比传统的押井片温和得多，也正常得多。

（顺便一提，鸭子的女婿是乙一，作品在负面意义来说和押井不相上下）经过一番行定勋式的修改，永恒之子们的爱情有了与押井角色截然不同的表现。

押井以往的作品都包括爱情，但全都闷得要命，如同字面意义般的“无话可说”。

素子与两个男友的谈话如同科教，ASH和光头的爱情只剩下拔枪相向。

唯一一个称得上爱情而且被押井饭怀念到如今的，是南云和拓植的爱情，代价是后藤失恋。

比起这种建立在“强奸观众感情，NTR主要角色”基础上的成功，《空中杀手》太正常，太商业了。

为了突出爱情这条主线，伊藤千寻连故事结构也做了修改。

在《机动警察2》中，揭露敌人的阴谋是主，南云的感情线是辅。

按这个思路，《空中杀手》故事的线索就是永恒之子的身份之谜，应该通过函南的视点一点点解开这个谜团。

然而，实际的故事里完全没有突出这个部分，永恒之子的悬念被笹仓的解释和三矢的牢骚轻描淡写地解开了。

故事的焦点都集中到了函南与草薙身上，草薙为什么对函南缠住不放，而两人独处时又冷眼相待，函南对草薙抱有的感情到底是不是爱情，这些才构成了故事推进的动力。

而且，押井为《空中杀手》的爱情戏准备了大量的身体接触，“两个人的兔离州（轻井泽）”，又在克拉科夫开了野炮，还有最后的相拥而泣。

这在过去的押井电影中是无法想象的，南云与拓植的身体交流就只有十指相握，就这个不咸不淡的镜头，已经让很多鸭粉高潮了。

其他的方面，押井也下足了功夫。

开头的空战和最后的决斗绝对震撼人心。

就凭最后那个神棍得无以复加的空中机动，《空中杀手》在动画史的“战片”领域获得了一席之地，而且肯定会像当年草薙拆坦克一样为无数观众津津乐道的回忆。

既然包括了这么多商业要素，又打又哭又架空的《空中杀手》肯定是非常娱乐了。

那么，我们看的这部闷片是怎么回事？

没错，押井在制作之出就说过，这次一定要商业，一定要吸引年轻人。

然而，商业是库布里克式的商业，吸引来的年轻人也都是文艺青年。

你要是相信一个亲自向现场观众和主持人兜售难懂概念的文艺中年的商业承诺，那么笔者建议去看看关于宫崎老爷子的记录片，那里头不太谈商业性，只有呼之欲出的激情。

排除一直为卖座大片服务的川井的音乐，《空中杀手》是一个很好的“反商业”的教学例片。

影片的招牌是空战，全片一共5场空战，然而持续时间极短，渲染酝酿了20分钟的大空袭在开打后3分钟就鸣金收兵，主人公的座机都没几个镜头，真正进入死斗的只有最终的决战。

虽然《战斗妖精雪风》的单场战斗时间也不多，但是那可是每集20分钟的OVA啊！

什么叫空中战，看看《宇宙牛仔 天国之门》就知道了，人家一个武打枪战为主的动作科幻片，空战时间都比《空中杀手》长！

影片里的爱情戏不少，激情戏却很成问题。

裸戏删得只剩事后烟——而且还不是草薙的裸戏，别墅那场只拍解扣子，哈尔科夫野战的特写都给到手上。

最后一段激情戏最能说明问题，都是少年抱住少女说“你一定要活下去！

”，《幽灵公主》那一对显得活力四射，《空中杀手》的一对却无比沧桑。

其实造成这种结果的原因也很简单，对押井来说，影片的商业要素是形式，形式只能为表现主题服务——这是押井与多数导演之间决定性的不同，大多数导演都是只闻其道不行其道，而在最强调商业的片子里，押井想的也还是主题先行。

作为一部商业片，《空中杀手》不得不失败，然而作为押井守的电影，《空中杀手》就从这里正式开始。

——————————————————原作与改编押井守最著名的绰号是“原作粉碎机”，不管什么作品，到了他手里都能让原作者一头栽倒，早先高桥老佛爷就被福星剧场2给气懵了。

即使是没有原作的原创作品，那鸭子也要折腾FANS，机动警察剧场2堪称彻底颠覆了《机动警察》走红的要素（南云怨妇变寡妇被NTR，进士的美人老婆中年发福，泉的热血以更理性的形式出现），现在世界上众多的“猎鸭人”（职业押井黑）就是从机动警察饭转职而来。

其实宫崎他们也没少挨原作者呲，但是鸭子式的改编和大部分导演都不同。

很多失败的动画化，都是因为导演没有理解原作，表达不出原作的思想或将其用很肤浅的方式表达出来，甚至就连人物设定和世界设定都没理解对。

唯原作马首是瞻不见得有多光荣，但鸭子的情况恰恰是忠于原作世界设定和人物设定的再创作。

押井遭到原作FANS批判的几个改编（应该说是全部吧，讨厌攻壳剧场喜欢漫画和TV的人不少），都没有背离原作者的设定，比如好色但又离不开拉姆的阿当，比如整天跟在素子屁股后面跑的巴特，比如感情受过挫折只能用冷美人形象保护自己的南云，攻壳漫画的世界就是一个冷色调的犯罪世界，福星就是一堆怪人聚在一起捣乱，机动警察最好看的就是人物关系，这都没错。

鸭子的可怕在于他将原作的设定发挥到极致，对人物的标志特性进行夸张，然后根据设定重新组织故事。

在押井改编的过程中，原作者赖以形成作品风格的主观意志不见了，只剩下“一切为主题服务”的逻辑和押井式的冰冷风格。

押井需要的是原作的创意，而不是原作者的思想，所以押井的改编作品永远有独立的主题，与原作者大异其趣。

这正是押井令原作者害怕的地方，也是押井守作为金牌导演的真正价值。

很巧，这次的《空中杀手》没有作者和导演的矛盾。

因为森博嗣这家伙是鸭粉，连主人公名字都干脆利落地用了“草薙水素”，向“草薙素子”致敬（为啥不向士郎正宗致敬？

）。

原作的风格也是很冷，也是莫明其妙的晦涩，也有扭曲的人物关系，鸭子就是再能折腾，也没法把小说粉碎成相反的样子。

《空中杀手》的小说（官方名称叫《空中骑士》）、动画、游戏这三套作品，在情节设定上确实很少冲突，完全可以视为同一个故事的不同部分。

这与其说是制作三方努力的结果，不如说是原作的暧昧所致。

综合三者整理出一个大致的情节，估计可以解答一些观众的疑惑：在上一次惨烈的大战之后，世界各国联合起来，创造了“表演战争”制度。

由各国出资，资助代理公司进行战争，让战争与政治分离，不是为各国争取利益，而是让国民保持对战争的恐惧，由国民施压阻止国家进行战争。

之后世界得以在这种奇怪的和平中发展，与现实中二战后的世界非常相似，唯有武器相关的技术发展缓慢。

最开始，参加代理人战争的飞行员还都是人类，然而，罗斯托克开发了一种生化技术，可以让人类长生不老，而且个体的意识可以在死后移植到另外的躯体当中，人格和非情节性记忆都不受影响，此种技术所产生的新人类，被称为“永恒之子”。

相比人类驾驶员，永恒之子省下了培训成本，也没有战死抚恤的问题，于是战争代理公司逐渐开始用永恒之子来代替真正的飞行员。

作为罗斯托克的王牌飞行员，TEACHER见证了新老两代人的交替，在高强度的战斗中，过去的战友纷纷阵亡，“不死”的永恒之子们主宰了天空。

爱好飞翔的少女织科（草薙转生前的姓氏）憧憬着作为王牌，同时也是作为“大人”的TEACHER，她靠着天赋成为了罗斯托克的新王牌，但同伴不断的阵亡和复活给她带来很大影响。

一天，对事业和生活感到绝望的草薙找到TEACHER，委身于他，之后草薙生下了两人的女儿瑞季。

TEACHER感到自己的时代已经过去，离开罗斯托克到对手公司劳特恩赴任，但他仍然帮助草薙抚养瑞季。

TEACHER走后，草薙成为罗斯托克的招牌人物，为了避免失去她，上层赋予她司令官的职责和地位。

战争继续进行，永恒之子们也渐渐对生存失去了感觉。

草薙的副手栗田暗恋她，两人的关系慢慢发展，但栗田并没能唤起草薙对生活的热情。

一次意外中，草薙杀死了栗田，将解脱的机会给了他。

然而，栗田很快又转生为函南，回到了草薙身边，他对草薙的爱并没有消退，草薙告诉函南，这次应该由他来杀死她……总体来看，WII的游戏剧本实际上是小说的前传，设定上没有大的前后矛盾，而《空中杀手》剧场版则改编自小说最后一部的故事。

动画版的各段情节改动不算大，只有结局例外。

在小说中，函南开枪杀死了草薙，给了她解脱。

之后，复活的草薙与函南天各一方，再未谋面。

这与动画中函南鼓励草薙，并亲自挑战TEACHER的结局正好相反。

正是这些改编，赋予了影片独立的，属于押井守的主题。

——————————————————战争与和平“在此时此刻，战争正在某个地方进行着，这样的现实感是维系人类社会存在的要素。

要理解战争，光靠书上的历史是不行的。

需要真的有人死于战争，每天在媒体上传播这样的新闻，只有这样，人们才能时刻告诫自己战争是残酷的，才会真心维护和平。

即使是游戏，也需要规则，比如绝对无法战胜的敌人。

”大部分观众对《空中杀手》理解的偏差就是从这里开始的。

很多人据此认为《空中杀手》的主题是战争与和平，毕竟整个故事的构架都是建立在“表演战争”和“杀人机器”这两个核心设定上，从剧本安排上看并没什么问题，但是将此作为主题去理解影片，就会发生很大的误会。

草薙谈论战争与和平时，并不是在讲道理，只是在讲述公司，讲述这个世界的理念而已。

对于这些和平理念，草薙的态度显然是嗤之以鼻。

这个理念比《机动警察2》中关于战争的讨论要更进了一步。

《机动警察2》中的和平，意味着不要增加别人的痛苦，也不要以此为理由，故意破坏自己的和平去追求所谓公正的战争。

后藤没有说要“消灭战争”，所能做的只是把战争的比例尽量地减小。

无论是否现实，《空中杀手》的世界就是遵循这样的原则。

这样的世界观虽然理想化，但未必没有道理。

在现代国家的体系中阻止战争，教育大众是最有效也最快捷的方式。

二战后的日本从最疯狂的军事国家转而变成对战争最消极的国家，也说明了反战教育的威力。

（不过站在日本人的角度看，美国推行的和平教育算是一种“奴化教育”）不过，《空中杀手》的世界与其说是关于和平的设想，不如说是现代人类社会的寓言。

押井并不希望改变世界，因为他所生活的这个世界已经变成了《空中杀手》的世界。

巴尔干和中东就是早已规定好的战区，电视里无论恐怖活动还是武装冲突都与影片中的战况新闻毫无二致。

网上有无数纸上谈兵的美军粉丝，现实中也有为巴勒斯坦难民充当人盾的日本大学生。

世界上的主要国家都保持着和平，大家并没有打仗的打算，偶尔为战区送去资金和武器援助，就如同影片中欧盟为两家战争公司支付的“服务经费”。

在这个媒体时代，战场发生的事情完全被抽象成了战争表演，我们一边对战火中的人抱以同情，一边庆幸自己生活在和平之中，如果有人想要把自己所在的国家推向战争，大部分的人第一个反应就是尽力反对。

所以，押井对“战争与和平”这几段戏的定位，与其说是讨论，不如说是讽刺，讽刺不必有解释，不必有争论，讽刺只要指出问题就可以了。

押井守没有给这些事情下一个对与错的结论，但是作为观众的我们却对身边的现实感到了一丝荒谬。

类似的段落在影片里还有很多，比如，公司组织赞助人参观军营，放到现代日本的语境中，这和公民参观自卫队军营是一样的性质。

自卫队的军舰和军营在开放日都可以参观，而且免费（公民出钱造的军舰显然可以随便视察，并不是某些人或某个组织的私产）。

公民参观时，同样也有自卫队广报部的人负责解说、合影（广报部的大多是女自卫官，不过草薙把活儿推给函南了），可惜现在日本已经没有了战斗英雄一说，否则一定会像草薙一样被推到前台去拉赞助发行战争债券。

战争承包公司体现的是出资人（国家和社会团体）的意志，国家发动的战争体现的是国民的意志，送死的却是公司空勤人员和自卫官。

“自卫官有保卫国家的义务”，其实军人也只是个职业罢了，公民做的事情——简单来说——就是用税金买人命。

那么，在这样的和平已经存在，并且将永远存在下去的情况下，是否人间已经变成了天堂？

——————————————————————天堂与地狱在《空中杀手》的正式宣传片中有这样一段话——“在一个类似日本的国度中，有一群长不大的孩子，他们和我们非常相似。

”永恒之子是一群活的很滋润的人。

战斗阵亡后只要将人格移植入事先制造的克隆体，1个月后又是一条好汉，工作是铁饭碗，生活福利一应即全。

其实组织也能给解决老婆/老公问题，不过经常死而复活的人是不可能维持家庭的，于是无论男女天天跑到妓院去抽事后烟。

到了草薙这一层次的军官想要享受天伦之乐，没问题，只要你有办法生育，公司也可以睁一只眼闭一只眼。

日本人，就是现实中的“永恒之子”。

经济水平排在发达国家前列，教育政策总被拿来教育中国，社会福利水平很高，企业还残余着之前终身雇佣的尾巴，日本人靠打零工甚至吃父母养老金也能维持一定生活水平，这样的国家亚洲找不到第二家了。

然而，日本人对自己的生活发出的并不是赞美。

现实中的日本，不是充满快乐的人间天堂——是天堂没错，但快乐却无从谈起。

长达十几年的经济衰退腐蚀了人心。

经济持续低迷，企业不断把正式工换成临时工，中产阶级数量骤降，人口持续减少。

看不到社会变革的迹象，自己也没有变革的动力，日子一天天的混下去，仅此而已。

物质生活水平确实没有衰退，但人只有物质是无法生活的，看不到希望的生活，即使再富足，也只会让人感到空虚罢了。

日本人最喜欢说的一句话是——“感觉不到生活的实感”。

作为“暧昧的日本人”，很多哲理的命题都是别国无法理解的。

不要说西方人，就是一水相隔的我们看到“感觉不到生存的实感”这种说法也会迷惑。

是快乐？

是痛苦？

这比北欧王子念叨的生或死可要难懂多了。

押井在影片中把这个问题简单地解释清楚了。

永恒之子的生活是天堂，同时也是无间地狱。

不变的生命，不变的工作，不变的人际圈子，不变的敌我关系，不变的规则——“孩子是打不败大人的”。

押井违背“有大量空战镜头”的承诺，刻意压缩了空战场面的长度，相对应的，地面的生活则显得悠闲自在。

两者对比强烈，却都是无意义的重复。

影片后半，函南醒悟真相时，串入了大量日后基地生活的片段——时间、人物、场景都有细微变化，然而又无可救药地与之前的经历相雷同。

当生活无法改变时，人生就失去了方向；当幸福没有不幸作为对比时，幸福就难以珍惜；当付出没有回报时，努力就毫无价值；当生死毫无疑义时，生死悬于一线也就不再意味着突破，而是意味着困境。

如果无间地狱存在，痛苦也就不过如此。

这种矛盾，就是《空中杀手》的世界，也是现在的日本社会的荒谬性所在。

在绝望的地狱里，生存本身已经不是问题，只有价值才需要我们寻找。

——————————————————————————————————希望与绝望日本人在作品里最喜欢讨论的问题是“生存的价值”，最后的结论往往变成“只要活着，一切都会好起来的”。

这其实只是极端情况下的自我安慰而已，人的追求应该是美好的生活而不是生活本身。

把人的意义压缩到生死之间，固然成就了绚烂的“樱花美学”，但是在这种“自我欣赏”之前，日本人“自我认同”的问题却总是得不到解决。

永恒之子的世界就是这样，他们的生活很优越，他们的工作意义重大，他们受到全世界的尊敬，但只有他们自己清楚，这种生死毫无区别的生活是没有价值的。

他人构架起的意义不能成为你生活的理由，更不能支配你的思想，这是人生而为人的意义所在。

所以，永恒之子的愿望只有一个，就是从这种命运中超脱出来。

永恒之子不能拒绝作战，寻死也毫无意义，于是他们想要挑战这个世界的规则——“孩子是打不赢大人的”。

然而，一次又一次挑战TEACHER都以失败告终，就是这小小的胜利，命运也不打算赐予他们。

毫无希望的生活是否有必要继续？

注定不会成功的努力是否值得付出？

在这种情况下，飞行队的配角们表现出了人生百态。

土歧野是花花公子（日本漫画里主人公总有一个这样的哥们，不过后宫题材除外），尽量利用现状享乐，而且还不断开导函南（他对栗田和函南的脾气了解得清楚，所以才会说“我不会求你的”）；汤田川（复活后的合原）沉默寡言而有洁癖（这是电影里特意加上的特质），但对人生思绪很深，知道TEACHER的存在后就伺机挑战，想要战胜命运；筱田愤世嫉俗，但他在战友被攻击时没有坐视，而是勇敢挑战TEACHER。

只有很短镜头的友临基地战友也给人留下了深刻的印象，好吃的竹熊，爱猫的岸沼，还有神秘兮兮的双胞胎。

这些人就代表着现实中的芸芸众生。

永恒之子之外的人物，比如地勤队的笹川，司令部的本田，我们在现实中也能很容易地为他们找到对应的类型。

TEACHER这个在电影里只作为背景设定出现的男人，是一个“不可战胜”的符号，他是毫无感情的杀人机器。

反过来看，他也可以是一个感情丰富的战争牺牲品，战争夺走了TEACHER的一切，也夺走了敌人的一切，所以TEACHER可以毫不犹豫地射杀敌人，没有规则，没有怜悯。

但是人终归是人，他无法在空战中杀死草薙，也不想让女儿变成孤儿。

三矢在电影中是一个很关键的角色，她是一个对比，在大家都浑浑噩噩过日子的时候，只有她坚持追求正常人的生活。

三矢追求的那种生活，正常的男人也不可能给她，更何况永恒之子还不是正常的人，所以土歧野对她敬而远之。

她妒忌草薙能生儿育女，也妒忌草薙垄断函南的心，更看不惯草薙坐在司令官的位子上指挥别人卖命。

最后寝室的对话戏很有意思，三矢一口气说出了永恒之子的一切秘密，但是早已知道真相的函南并不领情，她哭诉，希望这个老实男人能够安慰自己，可惜满脑子草薙的函南没有回应她。

感到被愚弄，怒火无处排遣的三矢冲到司令室，举枪面对草薙，她想要草薙将自己击毙，也想要函南阻止自己，却没想过真的打死草薙。

草薙是矛盾的集中体现，也是押井选中的发问者。

她经历了太多的死亡和失去，也看到了TEACHER是如何崩溃的。

草薙告诉自己有责任作为军人和指挥官完成作战任务，也有责任作为母亲保护女儿长大成人，但迷茫却无从排解。

她向明知故问的函南威胁：“你也想死吗？

”甚至还会把火撒在无关的人身上：“看到那样的婊子就很想把球扔过去啊。

”因此，当有人触及草薙的生存价值时，她无法保持冷静。

老妇人向战死者表示哀悼，草薙则吼道：“别用同情来侮辱他！

”王牌算什么，无非就是战争机器上的一个零件罢了。

一个无聊的交易就可以让公司把基地卖给敌方，而面对草薙的质询，大人们显得满不在乎，“你们总是长不大啊。

”草薙失去了生命的重心，生活没有变化，工作极为荒唐，女儿的成长也只是带来困惑和伤感，她想要珍惜爱人的感情，但是最后却变成两人持枪向对……于是，函南作为草薙的拯救者登场了。

函南是押井电影惯有的哲学家型主人公，他是个喜欢刨根问底的人，但是所有答案都只闷在心里。

刚复活时，他就感到前世的影响，周围同事话中的暗示也提醒了他，在汤田川复活后，他很快就认清了真相，了解到现实是永恒之子们无力改变的。

所以，他不理睬土歧野的劝告，对三矢的哭诉也无动于衷。

函南并不是向世界投降，他已经找到了自己生命的重心，这是他与他的前世所一直坚持的东西——他爱草薙。

在看似平淡的交往中，他和草薙早已超出了上下级的关系。

对于这点，草薙也心知肚明，但草薙的心被死亡缠得太紧，已经无法超脱出来，她表达爱情的方式只剩下了杀与被杀，再也看不到其他的可能。

函南没有豪言壮语，他有的只是信念，如果能为两人找到一条出路，那么一切都是值得的。

“你要活下去，在获得改变之前。

”是的，“活下去”本身是没有意义的，活下去的意义在于寻求改变，只要不放弃希望，改变总有一天将会到来。

函南最后没有杀死草薙，草薙也没有自杀，这就是改变——希望应该由你带给自己，而不是由别人赐予。

栗田没有做到的事情，函南做到了。

函南没有超越轮回，但他超越了自我，唤醒了草薙。

最后的结局中，草薙终于能够用笑容面对复活的柊勇——“我等你很久了”。

很多人对结尾部分的处理有意见，认为既然主题是呼唤希望，最后理所当然应该给主角，也是给观众一点希望。

既然函南鼓起勇气挑战不可能，那么世界也应对他的努力有所回应。

函南的死打击了不少观众，他们认为押井是个不尽人情的冷酷导演。

其实，把结尾改得充满希望并不难，至少也可以改得模棱两可，不必把函南抗争命运的失败这么直白地呈现出来。

就娱乐来说这没什么问题，很合理，但从影片的主题来说，这是错误的。

如果能看到希望，年轻人就无所谓悲观与失落了，向着目标去努力是日本人最拿手的，难道还需要谁教么？

日本不缺绝望中创造希望的动画，热血动画就是满足这种需求的，日本也不缺逆转乾坤彻底解决问题的动画导演，比如河森正治，所以有这方面感情需求的朋友，千万别看押井守的片子自虐。

世界上有运气的存在，但是没有奇迹的存在，世界上有无数努力的人，但没有能永远成功的人。

认为自己改变了，世界也该对自己有所回应，这是孩子的想法，也是孩子之所以无法超越大人的原因。

就是因为总是告诉年轻人“努力就会创造奇迹”，年轻人接触到社会的真相后才会彻底失望。

大人不会管孩子的死活，和平中的人也不会去管战场上人的死活，世界不会因你而改变，但那不意味着你的改变毫无价值。

“即使是走过无数次的路，也能走到从未踏足的地方，正因为是走过无数次的路，景色才会变化万千。

这样还不满足吗？

或许正是因为这样，所以才不满足吗？

教父，我来挑战你。

”正因为毫无希望，才需要勇气面对人生，正因为看似绝路，才需要我们亲手开创未来——这就是押井要告诉年轻人的话。

在影片最初的剧本上，函南的独白中还有这样一段话：“如果今天和昨天相比变得不一样了，那么明天也会与今天不同吧，如此，我就可以怀着希望生活下去。

”如此，我们就可以怀着希望生活下去。

到底是怎样的人才能写出这样的故事？

其实本来对战争片没什么兴趣的，但是押井守总能把看起来乏善可陈的话题提升到富有人文思辨的高度，无论是在赛博空间探寻ai及人类意识的主体性，还是在和平年代通过战争秀来满足人类对杀戮的模拟和渴望，蓝灰色的冷淡色调，都非常的有魅力，非常的吸引人。

虽然我很讨厌许多电影电视剧会加入无意义的景色长镜头，但这部的每一处沉默、吸烟、重复的天空镜头，都让我觉得又丰富又寂寥。

戴着降噪耳机，沉默的时候周遭特别安静，我只能听到自己的呼吸声。

看到草薙把满杯红酒灌进嘴里，我的胃也会感到酸痛。

我很喜欢关于轮回的故事，但是空中杀手中的轮回比我看过的任何一个都好。

把死去之人的灵魂注入永远不会长大的“永恒之子”里，填入新的记忆，制造一个个似像非像的克隆人，有人在轮回中迷失，有人不断地寻找自我，最终绝望，选择结束生命。

草薙看清了事件的真相选择结束轮回，我估计三矢的那一枪是想阻止她自杀让她继续生存下去吧。

三矢对草薙的情感也很耐人寻味，她一定是被草薙的魅力深深吸引，但草薙却并没有注意到她反而只是注视着函南，她又嫉妒又无奈。

她发觉了大家都是永恒之子的真相，却还抱有一丝“或许自己是可以长大的”侥幸的希望。

我认为她的形象比基地里其它人更鲜活。

彩蛋似乎昭示着草薙走出了心结，两人结束轮回的比较光明的结局，但我不知道后面会发生什么，因为就如草薙所说，他们已经变成依靠杀戮和战争来存在的傀儡了这算是我看过女性角色塑造最好的日漫之一了吧，甚至还是异性恋，草薙的人格复杂程度，她的隐忍、悲伤、冷静，还有偶尔的情绪爆发，就像这部故事本身一样吸引着我想要去了解和触摸。

其实我也不知道我在说什么，看完了就和喝醉了一样

“在这个世界的角落，有一群永远不会变老的小孩。

这些小孩是科技的结晶，是人类因私欲而创造出来的产品，是人类的战争工具，是武器，是资产，是物品。

” ——百度百科不知从哪抄来的，我稍加精简……--起--因为对原始的世界观设定感兴趣，我去读了森博嗣写的原著第一辑。

小说里森博嗣展现了自己作为攻壳和塞林格老爷爷的fans一面，叙事风格向《麦田守望者》致敬，引用了好几处《九故事》，更是把女主角的名字叫成"草雉水素"……… 整部小说是以战斗之子函南优一为第一人称视角来讲述，通篇保持着“守望者”霍尔顿那种玩世不恭的口气。

同为攻壳和塞老头fans，这部小说本应很对我的胃口，可惜事实并非如此。

因为押井守在故事表现上进行观感很强地改造和刻画：在战争之子、死后轮回基本设定不变的前提下，影片中以冷色调的画面、简单线条的人设、单调的动作、简短的对话、频繁正反打镜头、缓慢的节奏等等，让整个世界呈现出鲜明的反乌托邦化气质。

有这样的先入为主的视觉印象后，回到小说的读者很难再接受麦田那种垮掉派口气的叙述——设想一下霍尔顿样的温斯顿在讲1984。

--反乌托邦--押井守对世界观设定的改造，集中表现在Teacher这个角色的引入。

Teacher的原型，在原著小说第一辑中，是个没有提到名字的飞行技巧高超的驾驶员，出现在一场空战群戏中，后续水素的讲述只提到他因为对机型的偏好叛逃到优一和水素敌对的公司（考虑森博嗣要继续写这个系列，这该是个伏笔）。

然而到了押井守的故事里，Teacher的黑猫标志在开篇戏中就鬼魅一样击落两架敌机，而片尾的高潮戏中又以螺旋翼不可能完成的飞行动作击毁优一的飞机将故事收尾。

在中间的文戏叙述里，Teacher（让人联想big brother）成为最开始驾驶飞机的那个人，并暗示和水素有着剪不断的联系。

这以至于在评论产生了大量对Teacher身份的探讨和猜测，比如Teacher是所有永生之子的克隆原型、Teacher是人工智能专家系统。

虽然这些讨论颇有点过度诠释的意味，但押井守在故事里刻意保持Teacher这个角色的神秘感，这才导致了Teacher背景的多种可能。

我更感兴趣的是既然押井守修改后的世界散发着强烈的反乌托邦气息，那么聚光灯下的Teacher在反乌托邦里具有何种功能性？

--平衡的力量--很直觉地就可以发现，Teacher是为了平衡战斗双方实力而存在。

在空中杀手的世界中，战争是在两家承办战争秀的公司间进行的，同时两家公司在战争秀的过程中形成某种默契。

比如在原著中提到，技术进步不被公司支持，这是因为一方技术的突破会打破双方实力的平衡。

另一个例子是所有的战斗都是在协商一致的地点和时间发生的——虽然发生了对水素所在基地的偷袭行动，但不难判断这种偷袭也是预先安排好的。

然而两方对立的结构始终是不稳定的。

在1984中，奥威尔构建的是一个三角形的结构，其结果是任意一方的强大都会导致另两方的联合反击。

空中杀手小说的世界中缺乏这种保证机制，比如小说中笹仓私下对飞机的实验和改造时就无形中蚕食着整体平衡，当然不能排除这是森博嗣希望在系列作品的最后瓦解小说世界而故意留下的破绽。

但在押井守的2小时的电影世界中，这一反乌托邦必须稳定，不可战胜的Teacher藉此出现。

无论Teacher是两家公司的共谋还是凭空神创的造物，他出现后即作为中立的砝码保证了游戏的平衡性。

一旦一家公司出于某种原因强大到威胁整个结构的稳定后，Teacher就会“转会”到另一方。

因为Teacher的不可战胜在世界观中是公理级别的设定，所以只要Teacher始终中立，这个游戏就不可能结束。

--平民和英雄--反乌托邦在结构上稳定后，还必须保证个人的行动不会在有意或无意中撼动整个体制。

这也是反乌托邦小说集中表现的主题，三部曲《我们》、《美丽新世界》和《1984》无不是在这一题材上做文章。

不过在传统反乌托邦的洗脑、监控、暴力之外，空中杀手还有特别的地方。

首先，空中杀手的反乌托邦边界限定在战争秀的公司，反乌托邦里的个人是被生产出来负责战斗的永生之子，而界线外的平民生活依然“其乐融融”。

因此设定中要防止永生之子逃离到平民之中。

这是通过基本设定来限制的，永生之子因为基因的原因永远保持在孩子的状态不能长大。

这一具有高度辨识性的特征保证，虽然不能排除少数人的脱逃，但是大范围的“平民化”是不可能发生的。

另一个必须要考虑的因素是，战争是培育英雄的土壤，因此公司也必须防止个人“英雄化”的倾向。

一旦个人通过不断地胜利获得号召力，这将是巨大的不稳定因素。

更切合前面论述的说法是个人“英雄化”是一个公司不可控的影响战斗平衡性的因素。

此处Teacher就表现出其平衡砝码的价值。

Teacher本身就是体系中最大的英雄，是恐怖的实在。

这一不可战胜的英雄存在，使他人绝无英雄化的可能。

Teacher是不败的，Teacher是可控的，因此体制就不会受到个人“英雄化”的威胁。

--选择--这样一种设定完成后，本片和其他反乌托邦作品一样旨在表现该背景下个人的觉醒和反抗。

而水素和优一的行为则是针对上面的“平民化”和“英雄化”而成。

“那个人生了小孩……小孩生了小孩……”，三矢这样说。

从中可以看到水素已经超出了常人认为永生之子的行为范围——她不再飞行，成了司令，生了小孩，甚至杀了同伴。

这简直和“大人”一模一样。

最后她甚至希望优一杀掉自己，于是至少在这一个轮回里，她几乎拥有决定自身生死的权利。

水素的反抗是希望通过把自己变成一个“大人”来使自己脱离整个体系。

但“光是这样还不足够吗？

”，这是函南优一最后的话：“即使是走过无数次的路，也能走到未曾踏足过的地方。

正因为是走过无数次的路，景色才能变幻万千。

光是这样还不足够吗？

因为只是这样，所以才不足够嘛？

”“平民化”始终是一种个人的脱逃，这终究是便宜的。

水素固然做得炽烈，但和土岐野的颓废懈怠又有多大区别呢？

对于系统的运行又能有何种影响？

在轮回之后，一切又只能重新来过吗？

这些构成了优一的疑问：既然在同一条路上也能欣赏千变万化的风景，那么还需要改变吗？

或者说既然永生之子们拥有内在的自由，那么还有争取外在自由的必要吗？

“光是这样还不足够吗？

”，优一给出了他的答案。

“正因为是走过无数次的路，景色才会变幻万千。

光是这样还不足够吗？

”“由我来击落你，Teacher。

”--结--长夜依然漫漫，黎明仍旧遥远。

在这暗色里，恐惧的成了狗，卑鄙的成了狐，得意的成了狼，愚蔑的成了猪。

然而无论化作什么，留下心里的召唤，在那一天唤出一道闪电点燃自己。

即使无法照亮了整个黑夜，却不妨为身旁的一尺三分提供些许温暖。

在一切结束之前，所能做的也许就只有这一点点。

原文：http://sakinijino.com/archives/1433

为什么男猪脚的脸画得象个婴儿？

下宽上窄，还有点婴儿肥。

战斗机的战斗场面画的很逼真，可人物，感觉很怪，太假了些，而且男的很女性化，女的比较男性化。

是故意的么？

突然还发现，男猪脚的长相和那只长耳朵狗很象，发型很像，眼神很像，性格也很像，爱毫无缘由地相信、依赖他人。

这部片子很长，但最后我好像没看懂。

是说“战争与和平”这个大道理么，还是在阐述别的什么深刻含义？

活在这世界上的意义是什么？

如果被这样问你会如何思考？

最近，我因为种种巧合频繁思考这种问题。

当许多事情变得理所当然的时候，很可能大家都不会去思考诸如“我是谁？

”“我活在这世界上的意义是什么？

”“这世界又是什么？

”这些理所当然的情景大家想必都经历了许多。

比如说，“上课-下课-吃饭-回寝室”模式、“上班-下班-乘地铁-回家”模式、“起床-做饭-打扫-睡觉”模式、“编程-发狂-编程”模式等等... 习惯了这些模式以后，以上的很多问题很可能就不去思考了。

最近总有很莫名其妙的想法，比如听一个老师讲课，反反复复重复幻灯片上的内容4、5次，反反复复说一个例子好几次...我就在想老师是不是已经习惯了这些模式，他们就准备那样子持续下去，不再顽抗他们的命运了。

有些人总是喜欢说这样的感言，比如说我小时候曾经想干xxxx事——结果现在没有做成，比如我小时候有xxxx的天赋——结果现在我也不指望我这天赋能有多大发展...曾经我对这种言语十分窝火——你为什么就去反抗呢？

你想干为什么就不去做呢？！

最近也轮到了很多保研等等的事情。

丫能保研，谈了半天我问他你喜欢现在专业么...搞半天他说其实自己喜欢的是数学不是计算机之类的... 我给他分析说我预感到你读到博士然后在学校教书教一辈子... =人= 你可以去死了多多少少大家都有想过为自己的生命去做点什么。

我尝试过在家里的饭桌上谈论生命的意义这种事儿。

父亲会很无奈囧的说有些事情不要多想。

我常怀疑自己的存在性。

我倒是很支持“缸中之脑”的理论，姐也同意说确实味觉触觉这些都是要通过大脑...我们接受的一切信息也可能是那种很滑稽的场面——一个放在一缸溶液中、插了很多正在发电信号的电极的大脑。

《空中杀手》的世界从物理上来说也是一种电信号，片中人物的本质也只是电信号的组合，包括他们的思想他们的疑问他们的反抗等等... 三矢这一角色就是对自己不可靠的现实和不可靠的会产生质疑的人。

他认识的人在反反复复理所当然的重复各种“模式”，不知道重复这些模式的意义——他们不知道自己在和谁战斗... 这不就是当下许多我提到过的我们身边的人的模式么？

男主角是抵抗这一模式的人，这从我的观点来说好像是积极的。

=人=空中杀手更像游戏模式。

男主角的“战斗-死亡-重生”模式就是普通游戏模式...我们观众还可以从主角模式跳出来。

现实世界是什么样？

我们可以反抗命运，可以与人相爱，可以在各种战场上与他人厮杀，可以尝试说服别人与你一同去改变世界，但是当你和命运抗争到最后，你只不过还是挥挥手向你的遗体告别然后最后一个脑内电信号消失——恰似空中杀手主角的结局。

至于记忆什么的也就像最后那个蓝天的镜头——浮云啊至于children的名字，这个设定有趣的。

我们都是孩子，在"teacher"眼里。

人类花了冗长的岁月搭出来的文明塔在那些不可摧毁的人物眼中都很任性无知。

有些好问的好思考的好改变世界的人拼命想去明白弄清楚去打败"teacher"，他们都是孩子。

______________________________________________________现在 我要像年轻人传达一个讯息在这个国家里已经没有了饥饿、革命和战争。

社会高度发着 人们过这丰衣足食的生活，享尽天年而终。

反过来想，难道这不是一件很痛苦的事情嘛？

尼特族、飞特族、呆坐在涩谷中心街的少女们、杀害父母的少年。

从成年的视角来看，无论将他们划归为哪个不正常的族群都无法触及问题的本质。

现在，我们更应该认真地倾听他们心底的声音，并把我们的想法告诉他们。

通过这部电影，我想要像现在的年轻人们传达一种平静却是的真实的希望。

——押井守小谈押井守之前24送的关于空中杀手的制作花絮因为没有看原作所以没有去看，刚才把2碟都看完了。

我觉得我很欣赏押井守。

花絮和电影不同了，花絮是讲述一部作品诞生的原因过程和期望。

空中杀手的诞生原因是押井守站在55岁的坎上，重新思考了很多问题。

在社会高度发达的今天，人们丰衣足食、尽享天年而终。

押井守认为这是一件很痛苦的事情。

特别是现在的年轻人生命才刚刚起步，但是这种痛苦感却也很强烈。

押井守希望用这部包含了比以往作品更多情感的新作向现在的年轻人传达出一种平静、真实的希望。

那么押井守有没有达到目标呢？

对于我来说，有。

真的达到了，这是一部关于生命意义是什么的片子。

在花絮种看到押井守亲口说出这样一句话来说他的目的达到了。

还有一处问到押井守觉得自己做过什么让自己让自己很满意的事情，他说他没有逃避。

我突然觉得很有喜感。

把自己比作狗的押井守比起宫崎骏我突然觉得他比较可爱了。

可爱这个词形容的很别扭。

好吧，我就是比较喜欢他。

看了粗略的作品诞生过程世界观在押井守的眼里是十分重要的，这与宫崎就不同，宫崎的故事就是有种流淌出来哗啦啦的故事呈现出来，目的是取悦大众（不要在这一点上喷我，我也欣赏宫崎的）。

而押井守的作品就会给人一种去思考的力量——这很可能会受到一部分人的排斥。

大凡现在不是那种“看个电影你还要教育我的！

”思想很流行么（在中国更不用说用动画片的形式了）。

而我从几年前就开始认为这种有思考余地的属性是好片子的必备条件之一。

制作的手法很独特，诸如“表现出静态的动画”——表现许多人类无意识动作的画面；“表现children永恒的生命”用27秒的时间表现喝酒的动作、话与话之间的停顿感...；声音处理上用安静来表现“此时无声胜有声”等等。

这些都是为了向观众传达出押井守所构造的世界观。

押井守还说“由9成的技术细节观众是不会去关注的，这些细节你做了没有做很可能观众也察觉不到”。

但却是形成了很多感观上的刺激... 细腻是制作的一个关键词。

在大学社团节的首映式上押井守对他所期望的观众——年轻人说：“你们觉得很痛苦吧？

我也觉得很痛苦。

我已经过了一轮了我再来告诉你们，这种感觉其实还不错呢...”这次押井守用了年仅23岁的编剧来写剧本。

也是为了让整部片子更加能让年轻人看懂。

还有个小道消息就是促使押井守改变的是自己的爱犬死亡以及 自己女儿出嫁，和押井守交流的时候押井守觉得隔阂很严重。