消失在远空中

好像已经很久没有一口气看完一部日本电影了曾经骄傲的说不管是多闷的日本电影都会静静的看完的我，从什么时候起变得没有耐心，没法静下心了呢从什么时候开始，感动都变得模式化，变得廉价和便宜了？

在快看完这部电影的时候，有人在msn上问我在干嘛？

我说在看片子于是就想，如果对方问我在看什么片，我能怎么回答呢？

突然发现无法归类这部影片。

它有点奇幻，有点黑色幽默，有点轻喜剧，有点悲情，当然也有点狗血它有好人，坏人，怪人，别扭的人，甚至飞人（张震的造型是在向鸟人那部电影致敬么）2小时25分的片子，就被这些有趣的人填满了尤其是孩子们隆之介穿着瘦瘦的上衣，实在像个女孩子，年纪看起来应该比派学院Q的时候还小吧寿寿花也比SEXY VOICE AND ROBO时要小，但一样的小大人样，角色的感觉像仙境之桥里的小女孩另外的那个小男孩演的真好，跑步的姿势真猛，感觉长大了能赶超刘翔但是这个故事到底要表达什么呢？

UFO真的出现，女孩却还是以为那是孩子们的杰作，美女老师爱人还是消失不见，托马的身世仍然是个谜，麦田最后还是变成了机场。

赤星依然是个悲剧，也许他是在月夜里被白鸽带去月亮海了但是我相信的是，亮介离开时对着空空的屋顶喊再见而那屋子的主人在前一晚从屋顶跳下去死了……结果，看2个半小时我完全无法说出这电影讲了什么故事但即使如此，它还是一部值得花费2个半小时去看的电影

这是绯春的台词。

难道只是UFO的光芒吗？

对我们的人生而言有多少东西被规则消磨掉？

想象力？

真诚？

勇气？

快乐？

童年？

看了这个电影我明白了麦田里的怪圈形成的一种方法呢！

正如光介所说，这里不错，人都怪怪的。

怪人怪事多的地方是个好地方呢！

当然还有那个害群之马，杀死鸽子，让别人去杀人，小地方也有这个问题，谣言传播极快。

但是故事就在其中发生了——反对飞机场的修建。

明知道奇迹很难发生，但心里还是热切的希望它能发生。

但是如果什么事情都不做的，奇迹是永远不会发生的。

欢快的音乐总是占大多数，那首比较激昂有干劲的音乐。

前段时间，友人在聊天中用“很傻很天真”来形容这部电影，五个字很贴切地概括了影片给人的第一感觉。

《消失在远空中》讲述了一帮乡村小孩子的故事，里面有大量的搞笑段落，完全属于孩童式的打闹嬉戏。

民风淳朴的村子与外界有着天然隔离，绿意动人的自然风光外，村子虽小但五脏俱全，电影还展示着学校、农场、酒吧等不同场景。

孩子之外当然有着大人的世界，不过修建机场的计划打破了所有的平静。

村民与闯入者正在为机场的事情僵持着，但摩擦引起的肢体冲突并非故事的重点。

这个村子到处是稀奇古怪的人们：美貌的女老师、古板的追求者、带着一堆手下的地痞、与鸽子为伴的傻子、掉落林中长有翅膀的鸟人、突然归来的生物学家父亲等等。

不过整部影片散落最多的却是孩童们的天真梦想和心愿，这些不切实际的无端想象正是很傻很天真的由来。

很傻很天真外，电影却包含着极致的美好。

扮演亮介的是美少年神木隆之介，加上《妖怪大战争》等，他现在已然是接手儿童片的专业户。

人总是要长大的，所以趁着年纪尚小他需要多拍几部以免长大走了模样。

长大后的亮介在机场跟好奇空姐讲起童年往事，他的扮演者就是曾经的美少年柏原崇。

只看演员的选择，就能明白《消失在远空中》会呈现什么样的情境，一个字来说就是“美”。

乡村的绿意、夜的迷人、孩子的梦想，无一不围绕着美，建设机场会破坏的正是往昔旧日的美好。

宫崎骏的作品常被理解为包含有环保主义的宣教，《消失在远空中》也有着异曲同工之妙，虽然它的内容还包含着争执，但理解起来并不算难。

城市化的脚步、工业化的进程，地球表面上的每个角落无时无刻不遭受着影响，它们带来的改变是不可逆转的。

放在影片中，就如亮介们的童年消失，也是改变不了的。

等待UFO、通过望远镜摘星星，这一切看上去没有多少真实成分，却是许多人童年中发生的趣事———即便在多年后回看不见得有趣。

想象记忆中，它们更是具有了神秘的美感，且和父辈们的讲述有了奇妙关系。

巧合的是，《消失在远空中》的主要人物都涉及了与父亲有关的内容，他们的成长正是参照着父辈的影子。

从片名上做字面理解，影片与导演行定勋的代表作《在世界的中心呼喊爱》竟有某种相近。

但一个在远方的天空，一个在世界的中心，二者的主题却是天壤之别。

用行定勋自己的话来说，《消失在远空中》是属于完全原创的故事，或者说就是他酝酿多年的影片，不改编别人的著作，也不掺入商业因素的考虑。

不需要过多去在意别人是否认为拖沓，而是考虑如何更好地把故事讲清说圆。

他借用了不少经典影片的灵感，不管疯子怪人，将它们统统放入故事中，使得作为载体的村子显得更加魔幻和非真实。

正因这种背景，行定勋甚至用了近两个半小时才说完故事，里面人物众多、枝叶繁茂。

不用说机场最终还是建造了，开头时长大后的亮介重回故地，结尾处童年的伙伴赶来迎接。

在机场的地上，留有一个不可思议的鞋印，曾经的足迹恰恰说明有些东西总是消除不了。

亮介的故事虚实相绕，以至他在最后反问听者是否相信自己所讲。

带着一颗童心来看待，稻田怪圈与UFO降临都是真实发生过，正如《消失在远空中》的故事本身。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1084019/

让观看的人不断憧憬那样的乡情,那样的民情,那样的友情.最感动的是多年后机场的那只鞋印,不知自己在若干年后会不会也有那样的一只鞋印值得怀念和重聚

我渐渐明白了为什么日本人拍不出史诗？

因为他们会把任何纷繁的历史变迁都谱成怀旧的小诗，以俳句似的四时风物标签。

就好像那些盛产长篇小说的民族诞生的诗歌也多是恢弘的，而那些以工整对仗为主流的诗歌传统熏陶下的主题必然会宣扬隐忍艰深一样。

日本人的小诗意和小情怀，局限了他们的创作深度，但也恰好就这样自成一派。

影片里如走马灯一样登场的演员们，仿佛展示一部日本战后电影名人录，那些活跃在日活、东映和松竹各个时期的演员们：石桥莲司、大竹忍、三浦友和，想必是伴随着很多日本人的成长里的记忆。

而柏原崇又和我们的青春相关。

梦想、家园、奇遇、友谊和爱情，记忆总是在开启奇妙的大门后就嘎然而止。

日式青春，就这样通过它的影像影响了我们。

行定勋是个聪明的导演，他了解当今人们最想要什么，所以他善于运用“美”和“梦”的镜头语言，尽管这些往往空洞无为，尽管它们常常不能自圆其说，但是，真实和逻辑在对于青春的诠释面前早已不重要了。

青春的记忆，或许本来就是一颗从天而降的星星，晶莹璀璨，照亮了每一个曾经拥有它的人。

就如片头说的，蜜蜂的结构不适宜飞行，可事实上在飞，因为他想飞。

很多我们的梦，自己别人都认为那只是个梦，所以就远远的望着，望穿了也没有试图去动手实现，有但总有人想实现梦，所以当梦被实现的时候，我们能就把它称为奇迹。

其实有的时候我们要坚持梦想，动手实现他们，就算最后消失的远空中，我们也拥有了沐浴甘霖后的畅快和轻松～～

《消失在远方的天空》多好听的名字，纯粹的封面让人觉得干净温暖，像一滴水，清澈地流下来，那个瞬间。

买回家一看发现……本以为是这部故事片，但竟然买成这部片子拍摄时的纪录片了……记录许多小演员和一些知名演员、工作人员拍摄时的趣事和工作画面，看着也挺有意思，只是可惜没有从头到尾好好看这个片子。

纪录片里，一直在问他们一个问题，你有过梦想吗？

13岁的时候你在做什么？

然后是形形色色的回答。

想去买片子来看了。

很难相信、我会把这部影片从头到尾完整地看下来、十分地考验我的耐心、故事的结局很感人、看到那三个孩子、就会想起以前的我、那么的天真、那么的不知天高地厚、那么的无邪……多年后、他们又一此相聚在一起、很羡慕这种镜头、只要一个拥抱、从前的感觉就又回来了、“等待从天空来的召唤、我相信着你的存在、请到这里来将我带走吧”知道相信、真的、什么事都可以办得到、只要相信……2008、让我们创造奇迹吧！！

宝丽莱式的淡淡的偏暖的色调，干净利落的镜头处理， 对细节和光线的把握，还有少年们明净的笑颜 。

如果说岩井岩井俊二的电影带来的更多的是少女情结， 那么行定勋的便是男孩子们那些古灵精怪的想法。

超奇怪的电影^日本人演的,穿得像美国人,配乐还是阿拉伯音乐,张震也不知道是干嘛的……但是公平很可爱。