战斗妖精雪风

本片本来可以登上神坛。

但偏偏用一个拗口的方式讲述一个故事，画面柔和过分了，让人眼花，虽然这2002年的效果让人觉得惊叹，但是对主题并没有太大帮助。

非常好的背景和人物设定，不见庐山真面目的外星人，不太关注的技术细节，而关注人本身的罪恶和私念以及站在人类层面去思考的英雄主义。

然而有什么用呢，通过多方查找才逐渐完善对整个故事的了解，这时才发现剧集之间的联系太过薄弱，所以本剧在这个方面太失败了，往往走入到一个装13的路上，一发而难以收拾，于是只好草草结束。

戛然而止更加增添了本剧的神秘感同时再次降低观众感受，起承转合的传统方法有其道理，剑出偏锋虽好，却容易走上歧路，彻底了解剧情之后，发现它仍然可以用正常的方式去讲述和升华的。

而本剧只能沉沦于晦涩了。

人物塑造方面也非常欠缺，时常想着效果和装13便没有时间去刻画人物，使得ta们不得不老老实实待在画面里，莫名其妙的基腐也是多此一举。

另外，本剧节奏方面的快慢融合有些奇特，甚至不知该褒该贬。

总之有些惋惜这个不错的题材

1 动画与小说是两回事　　《战斗妖精雪风》，作为GONZO十周年纪念作品，再一次体现了该公司的小众化倾向。

在此之前，《青之六号》OVA是采用了最新潮的技术和风格，来改编几十年前的非主流漫画，那么这次的雪风原作虽然在日本科幻界享有盛名，但却是以思想性著称晦涩难懂的作品，离大众口味甚至更加遥远。

　　战斗妖精雪风的小说，原作者是神林长平，迄今已包含三部长篇和一些相关短篇。

《战斗妖精雪风》有原始版和改版，《GOODLUCK战斗妖精·雪风》则是续篇，OVA动画以这两部作品为基础进行改编。

作者后来又写了《战斗妖精雪风Unbroken Arrow》，剧情走向也与动画不同，两者的区别进一步扩大了。

　　原作设定了与外星人空战这个故事背景，着力点则是探讨哲学层面的抽象命题，以形而上的思考为核心内容，将文字读懂都有困难，用动画来表现则是难上加难。

然而这部动画并没有思辨色彩，只要你一看就能明白，因为它连剧情都没说清楚，文字内容不多，最突出的就是大量空战画面，其他地方语焉不详。

　　尽管监督大仓雅彦宣称“虽然与原作迈向了不同的结局，却绝对没有违背原作的灵魂，总之，绝对没有糟蹋原作的核心部分”，两者的不同仍是显而易见的。

网上有资深爱好者著文分析原作小说与动画的区别，看得出动画没说明的地方有很多，例如菲雅利星是犯罪分子的流放地，而且改动也不少，尤其结局是原创的。

　　在我看来，《战斗妖精雪风》OVA是独立性很强的半原创动画。

如果说原著的读者们热衷于讨论哲学问题，那么动画的观众们则是受画面震撼，被气氛感染更多一些。

原作者神林长平“是个很达观的人，最不坚持，总是对我们说可以再自由一点”（大仓雅彦语），他让动画公司放手去做，形成了不一样的风格。

　　改编离不开制作者对原作的理解，不管是电影导演，还是动画监督，借他人作品吐自己心曲，这是很正常的事情。

大仓雅彦觉得战斗妖精雪风的主题是与他人的沟通，在访谈中甚至说“这不是只有我自认为自己是深井零”。

2 过于隐晦的主题　　深井零，从第一话开始，他的自闭倾向就很严重。

波克的声优中田让治，当时在访谈中表达了自己的担忧，“可是现在这样下去，零会一直被雪风所吞噬”。

根据与他人的沟通这个主题，经历过各种事件之后，深井零理应走出自闭，获得成长，并拥抱社会，积极生活，这才是正常的剧情思路，然而直到最后，深井零的改变也不明显。

　　“我想波克真的是很在意零，结果一直到最后都……零的心思还是在雪风身上，波克也很想告诉他要更有人味一点，做点其他休闲也不错，结果还是无法让他听进去”，零和雪风一起消失了，面对这样的结局，中田让治再次接受访谈，只好改口说对于零和雪风而言，这样的结局也不错。

　　深井零不仅自闭而且拒绝治疗，雪风战机在他眼中就是生活的全部，至于零和雪风之间发生了什么，就像波克说的“结果到最后，我还是什么也没搞清楚”，相信电视机前的观众也是一头雾水。

　　可见监督口中的所谓沟通，根本不能按常理来解释。

并非深井零要去和他人沟通，要去理解他人，动画的真实含义是反过来的，他人需要理解深井零，深井零的精神状态不同于常人，但这不是病。

女医生起先将深井零看做病人，但是随着对零和雪风的认识加深，她最后称赞这是“由完全不同的存在互相认知高度融合而成的新生命体”，由否定到肯定，态度转变很明显。

　　零和雪风最后的出击，命令是女准将下的，她声称“我不想为了保留最强的护卫而付出自己的生命”，这句冷血宣言与事实上的献身意味形成反差。

零和雪风的消失，一方面是拯救了他人，另一方面则是作为重要的棋子，最终被抛弃了。

　　反过来说，这样一个结局也是两全其美，零作为人类，爱上了战斗机雪风，对别的都不感兴趣。

他和它没能回到地球，回归人类世界，而是一起消失在异空间，这也未尝不是一个好的归宿。

　　展现人类和机械的恋爱与结合，歌颂这个“复合生命体”，看上去就是这部动画的主题了。

不过监督大仓雅彦下了很大的决心，甚至不惜舍弃做到一半的分镜，也要完成的这个原创结局，如果只是为了成就这样一段奇异的爱恋，那也太不正常了。

　　看动画跟看小说类似，只看表面情节等于买椟还珠。

尤其是对于内涵之作，往往是能够引申，并且暗含隐喻的，值得做多层次解读。

战斗妖精雪风，这部OVA有着另类风格的画面，高度浓缩的剧情，以及过于隐晦的主题，挑战观众的理解能力。

3 一场华丽的机械之梦　　零的声优堺雅人在访谈中说，这是非常狂热的人们做出的非常狂热的东西。

对于动画制作的狂热，落实到具体的作品中，肯定会体现在重点内容上。

众所周知，这部动画的机械画面极为出众，而“战斗妖精雪风”作为标题，表明它才是真正的主角。

　　对机械的构思和描绘，绝对是这部动画最出彩的地方，其中登场的各式飞机，倾注了制作者非同一般的心血。

本片制作有航空自卫队协力，制作组也曾到空军基地参观体验，这些都是对狂热的证明。

正是因为极端的热爱，才能将机械画得如此之美。

　　制作者对机械的爱，与深井零对雪风的爱，似乎是有关系的。

雪风的华丽外形，来自于画师的精细描绘，雪风具有自主思维，就像是机器活过来，拥有了自己的生命。

其实片中行为自主的飞行机械，并不只是雪风。

　　联想到希腊神话中皮格马利翁的故事，这位国王爱上了自己雕刻的少女像，以致于神情恍惚，身体也越来越差，幸亏神赐予了雕塑生命，并与他结为夫妻。

反观动画，雪风也是令零迷恋不可自拔，结果一同消失在通路的尽头。

　　战斗妖精雪风的原小说，关注点是抽象层面上的问题，然而人类和机械“复合生命体”这一概念，却引起了动画制作者的共鸣。

他们是爱着机械动画的一群人，借此表现了对机械的种种幻想，就像一个梦，一场华丽的机械之梦。

　　笼罩着整部作品的，正是如梦似幻的感觉。

菲雅利行星是个幻境，那里的色彩是非现实的，那里的天空是变化莫测的，翱翔于此的是战斗妖精雪风，其驾驶者零是沉浸在梦中的人。

他和幕后的制作者一样，对机械倾心，为机械狂热。

　　独特的画风，精妙的配乐，既空灵又深沉，既压抑又迷离，这是一种凝重的迷幻色彩，这是一种奇特的情感呈现，极为内敛，极度内省，不亢奋不浮华，但又处处充满张力，视听效果强烈，剧情表现模糊，观众看完之后，多半只记得飞机好看，场景奇特。

4 不会讲故事的技术宅　　GONZO的两大OVA，可以说是镇社之宝，其中《青之六号》融合多种元素，并且做到了营养均衡，与之相反，《战斗妖精雪风》则体现了相对纯粹的风格，将这家公司的优势和软肋都暴露无遗。

　　《战斗妖精雪风》，这部OVA被很多人认为是最强的空战动画，确实是代表了那个时代日本动画CG技术的最高水平。

对于这家以技术见长的公司来说，耗费巨大的时间精力和金钱，再加上航空自卫队和Production I.G的协力（3D特技监督：竹内敦志），制作这样一件特殊题材作品，为的就是要打造行业标杆，彰显自己的高端实力。

　　日本匠文化对细节的追求，在这部动画中得到了很大的体现。

从正片到特典，再到周边，都做得相当精致。

按照监督大仓雅彦的说法，这部OVA是做了五年，期间精益求精，例如“他们真的是一点一滴的用心制作到让我感激的程度”，“我们重拍的次数，常常轻而易举的超过十五次，二十次”，这些都是他的原话。

再例如特典中的访谈，监督和声优都说了不少实质内容，绝非敷衍了事。

此外，雪风战机模型在市场上也是有名的。

　　比较奇怪的是，这部高成本的动画，居然不是宽屏的。

那时候平板电视已成为趋势，竞争对手《Macross Zero》采用的就是宽屏画面，然而此作却还延续着4:3的画面比例，明显不同于电影（如今的宽屏电视作品，视觉风格向电影靠拢），只有在老式电视机和显示器上观看，才能全无黑边或变形。

《战斗妖精雪风》OVA，估计是画质最高的普屏动画了，简直越看越怀旧。

　　尽管如此，这些画面即便放到现在，仍是令人惊叹的。

与此同时，这部动画剧情之难懂，也是众所周知。

无论是画面，还是配音，抑或是配乐，各方面的素质都如此之高，反而没能彰显出剧本的强大。

不过我的发现是，除去故作高深的部分，主线剧情其实并不复杂，但是你在看的时候，很可能会在不知不觉中，忘记几分钟之前的情节。

　　战斗妖精雪风，可以说每个画面，每个场景，飞机的每一次运动，以及人物的每一个动作，处处充满着视觉张力，单独抽出来都很好看，很艺术，都可以细细品味——精益求精的细节刻画，具有独立的审美价值，令观众流连忘返。

　　为技术而技术的制作组，将画面效果做到了极致，却没能真正服务于叙事，这一点背离了故事型动漫的本质。

大多数日本动漫的创作，都是围绕着剧情和叙事展开。

动漫创作者借助画面来讲故事，画技是把故事讲好的手段，而不是目的。

很多动漫作品的成功，得益于剧情或叙事，而不是单纯的视觉效果。

　　GONZO能够做出顶级的画面，能够将剧情及设定搞得深奥复杂，但却经常做不好结局，以致于有烂尾社之称。

问题的根源，很可能在于这家公司的技术氛围太浓，导致过分地追求技术和工艺，不自觉地忽视了剧情和叙事。

　　设想一下，当一部TV动画的制作开始，为了做出高端惊艳的画面效果，博得观众的称赞，制作人员投入了巨大的热情，同时也消耗了不少的经费。

可惜这个大好的局面坚持不到最后，因为预算是有限的，前面花得太多后面就不好办了，然后发现光顾着做画面，剧情反没交代清楚，于是便有了生硬的展开，难堪的收尾。

　　除了少数例外，“风格独特，叙事生硬”基本上是GONZO作品的通病。

对于《战斗妖精雪风》OVA的制作来说，人力资金和时间都很充裕，画面也始终保持超高水准，最终却还是让人看不懂。

除了原著太晦涩，抑或制作组有意为之，我觉得叙事能力不足，终究也是原因之一。

5 时代的转折点　　以技术著称，擅长描绘机械的GONZO，不但制作了精致的《战斗妖精雪风》，而且将其美少女化，搞出来《战斗妖精少女》（救救我！

小Mave）这部奇特的衍生作品。

　　“毕竟现在是动画大量生产的时代，动画迷也很容易变心。

”剧中这句话道破了初衷，当时雪风最终话发售延期，《战斗妖精少女》上市，能起到维持人气和预热宣传的作用。

对于动漫市场来说，这部动画则开启了将军事武器直接画成美少女的先例，可谓兵器拟人动画的鼻祖。

　　无独有偶，同时期游戏界也有相似的例子。

KONAMI的《宇宙巡航机5》于2004年发售，这款游戏的画面在横版飞行射击类游戏中达到了一个全新的高度。

与《战斗妖精雪风》暗合的是，制作者同样在追求强烈的机械质感，以及变幻莫测的异世界景象。

在其之后的OVA第五话，雪风战机消失前控制另外三架飞机做轮番攻击，颇类似于游戏中带着子机放激光的经典画面，很可能是在向宇宙巡航机系列致敬。

然而这个老牌的飞行射击系列，接下来也被美少女拟人化了，如今已有《少女巡航机G》和《少女巡航机X》两作，正统续作却还不见下文。

　　美少女风格的2D STG游戏，彩京以前就做过，武装飞鸟卖萌，战国之刃卖肉，但是等到KONAMI将经典名作如此改编，这就从侧面暗示出，日本国内的ACG市场发展到了一个新的拐点，那就是美少女的商业价值，彻底超过了机械等其他元素。

　　那一年，京都动画凭借《AIR》而崛起，从此一发不可收拾。

在接下来的几年中，《凉宫春日的忧郁》，《Kanon》，《幸运星》，《CLANNAD》，《轻音少女》，人气高得惊人，震撼整个业界，这标志着日常生活向萌系作品进入到非常强势的时期。

　　那一年，《灼眼的夏娜》第一季上映，并取得了显著成功。

黑暗的世界观，独特的卖萌手段，压迫感强烈的剧情，标志着战斗向萌系作品的新模式形成。

从此之后，像这种类型的轻小说作品，成为市场上的香饽饽，大规模的改编浪潮到来了。

　　那一年，高町奈叶当上萌王，《魔法少女奈叶A's》将前作的创新性贯彻到底，标志着传统的魔法少女题材，再度大热起来。

　　经过长久的蓄力，以美少女为主要卖点的萌系动画，终于在2005年左右取得重大突破，获得了巨大的商业竞争优势，并一举席卷大众市场，颠覆业界格局，强大的影响力持续至今。

　　回顾日本动画的历史，美少女虽然由来已久，以前也不过是诸多热门元素之一。

九十年代中期，三大宅作（EVA，机动战舰，少女革命）的诞生，开启了对题材形式和表现手法的革新潮，实验性动画随之蔚然成风，例如《玲音》，《星际牛仔》，《此时此刻的我》（又名超时空幻境），都是水准很高的精品。

　　《青之六号》，则代表着技术流的兴起，GONZO是最先掌握3D CG与2D绘画融合技术的日本动画公司。

从上世纪末到本世纪初，短短数年之间，Production I.G，BONES，Satelight等倾向于新技术新风格的会社纷纷走上前台，日本动画产业的面貌随之焕然一新。

　　那个年代涌现出一批求新求变的作品，动画的边界在不断被拓宽。

不仅有《战斗妖精雪风》与《Macross Zero》的技术之争，而且有Production I.G的《攻壳机动队》，BONES的《钢之炼金术师》，Madhouse的《铳墓》，BEE TRAIN的《黑街二人组》，等等，至今让老动画迷们记忆犹新。

　　就拿《战斗妖精雪风》来说，片中展示的各种飞机及其他机械，虽然多数是虚构的，画面却具有很强的真实感。

通过电脑技术制成的机体空战画面，已很接近好莱坞真人电影的质感，这在旧式的手绘动画中是见不到的。

　　从1995到2005，这是日本动画产业不断革新的十年，也是其处于历史最巅峰期的十年。

2005年之后，过度商业化的弊端日益显现，美少女萌系动画又过于强势，导致市场上萌豚多了，技术宅少了，严肃型作品越来越找不到出路，久而久之，业界的创新能力及环境已大不如前。

近十年来动画产业的变迁，折射出日本社会心态的深刻变化，正是这个国家走向沉沦的一个缩影。

　　同样是在那一年，《战斗妖精雪风》OVA完结，GONZO开始由盛转衰，技术流的时代落幕了。

6 小众文化的困局　　GONZO的社名来源于意大利语的“傻瓜”，明显有自嘲的意思。

至于《战斗妖精雪风》，监督说了，“制作的人自己也很清楚这是很偏颇难懂的题材”，却还是大投入去做，一做好些年，真的是专注小众趣味，不浮夸，不媚俗。

　　虽然制造了一些男人之间的耽美情调，吸引了腐女，但是这部OVA作品的商业性仍然不强。

尽管有着激烈的空战内容，这部动画却一点都不亢奋，一点也不热血，其风格忧郁深沉，萦绕着淡淡的哀伤。

　　如果说《最终幻想Ⅶ:圣子降临》那样的动画是空有技术却没艺术追求，那么《战斗妖精雪风》则是真正有野心的作品，大仓雅彦敢于说，“我觉得这部作品不管拿去哪里都不会丢脸”，其实他还是谦虚了。

　　当你发现GONZO在《战斗妖精少女》中以搞笑的方式，将EVA和Macross黑成被遗忘的残骸时，就会明白他们有多么骄傲，甚至是狂妄。

　　单以机械质感而论，《战斗妖精雪风》确实超过了以往的作品，而且迄今也少有能匹敌的。

与《Macross Zero》的技术之争，我认为《战斗妖精雪风》是胜利者，因其机械表现更真实，机械美学更纯粹。

　　狂热地追求高技术，让GONZO有了狂妄的本钱，面对市场却是满怀忧虑。

《战斗妖精少女》就是这一心态下的产物，表面上是美少女怕被人遗忘，实际上则是怕动画迷遗忘自己画出来的精致飞机。

　　“只有喜欢的时候当做宝贝珍惜，一旦腻了就什么都完了。

”　　卖萌卖肉不是GONZO的特长，也不是这家公司的主攻方向。

兵器拟人类动画，说到底是种扭曲的产物，与真正的机械之美无干，又常常有美化战争的嫌疑。

GONZO后来制作了《强袭魔女》第一季，反而卖得比自家招牌作品都好，这简直是市场对他们的讽刺。

　　不过就《战斗妖精少女》来说，此作的重点在于吐露心声。

以一种特殊的方式，探讨了动画迷与动画制作的关系，可谓用心良苦。

动画给了动画迷很多活力，动画迷热爱动画不会遗忘，看上去很煽情，很励志，然而这部衍生作品的内涵，还可以做另外的解读。

　　考虑到男主角错过了时间，没能回到现实世界的事实，虽然号称是暂时的，观众也可以脑补他最终能回去，但是这个动画毕竟只有一集，没有下文。

如果说观众所看到的，其实就是真正的结局，他回不去了，照这样理解，便能发现其中隐藏的另外一层寓意，那就是动画让人沉迷，宅男对美少女（机械？

）爱得太深，使他困在了二次元世界，脱离了现实，甚至都不能（不想？

）回去了。

　　看动画不能只看表面，只看表面的话，多数动漫就没什么含义可言了，因为大都可以用热血励志，爱与正义等套话来概括。

然而一旦深入分析下去，你就会发现作者往往另有所想，光鲜亮丽的外表下，远没有那么多正能量。

　　根据主流作品的传统，主角理应从异世界归来，并积极投入到现实生活中去，如此才能给屏幕前的观众，在现实社会中生活的人们以正能量。

对于那些结局偏离正统方向的作品，观众真的应该好好想想，这究竟意味着什么，暗示着什么。

　　在我看来，《战斗妖精少女》作为对《战斗妖精雪风》的萌化和戏仿，两者的结尾很相似，主人公都是消失在了异世界。

相比之下，后者的结局更极端，更令人心生恐惧。

因为这不是和人见人爱的美少女，而是和冷冰冰的机器相爱，与机器合体消失，彻底拒绝了现实中的人类社会。

　　和原著不同，这个结局是动画原创的，从皮格马利翁神话的角度来解释，这是对机械的爱的升华，反过来这又是对现实世界的弃绝——如此疯狂的结局，究竟意味着什么？

　　不难发现，对现实社会的无奈和绝望，反复回荡在这部动画中。

　　前两话对于无人机的探讨并不深入，不过是借此表现了零和雪风的特殊关系。

第三话的重点有所转移，关键剧情围绕着系统军团的汤姆约翰上尉展开，他是MAVE的设计者之一，祖先是印第安战士，体内有人工心脏而被某些国家拒绝入境，最终他发现自己是迦姆复制人。

　　“我从以前就对机械或系统非常感兴趣”，“我没法让自己喜欢和别人相争”，从汤姆的自述来看，这不正是一位离群索居的技术宅么？

　　如此看来，“我是……人类吧？

”，这个疑问暗喻着技术宅与主流社会的疏远和隔阂。

剧情好像是在暗示，喜欢钻研科技不擅长社会交往的技术宅，在别人看来简直不是人类，但他们还是有人性的。

　　继续这个思路来看第四话，就能发现零被女作家称为“菲雅利星人”，同样是反映了和主流社会的疏离感。

剧中的“地球人”不理解菲雅利空军，甚至认为迦姆不存在。

杰克森女士诉说着被孤立的痛苦，“连家人都不想理我了”。

　　剧中反复渲染的孤独感，很可能源自制作者的现实体验。

尽管动漫爱好者众多，动画制作在日本仍是非主流的行业。

一般观众看动画也就是看个剧情看个人物罢了，对于机械刻画，对于CG技术，理解并热爱这个的可不多。

如此沉迷于虚拟的机械，在普通大众眼里，恐怕还真就是些怪人。

　　值得注意的是，第四话中出现了并非自卫队的日本海军，号称要防卫南极，但“也有人说这是想成为常任理事国的示威行动”，又提到“亚洲各国抱持强烈警戒心”，杰克森女士则一语道破，“却连那迦姆的存在都拿来当做自己斗争的工具”，另外日军指挥官也是面目可憎。

表现了日本右翼的欲望并批判之，制作者绝非两耳不闻窗外事。

　　然而业界风向的变化，美少女动画带来的竞争压力，导致主打机械画面的动画制作，愈发显得孤独。

这部有一定知名度，有一群粉丝追捧，但终究只是小众向的作品，坚持做了五年，却发现时代已过，这不能不说是一件痛苦的事情。

　　该作体现出小众精英主义的典型特征。

一方面，他们自视甚高，剧情故作高深，直叫让人看不懂，可以说是装逼过度的表现；另一方面，他们感到自己不被理解，对大众极为失望，抱怨庸俗的主流社会，作品中充满了厌世情绪。

　　当这种厌世情绪蓄积并弥漫开来，该动画的风格便明显不同于原著。

考虑到深井零在第四话时已经回过了地球，但是他和雪风面对日本舰队，却有着强烈的疏离感，按照这个逻辑，不回来才是合理的结局。

　　然而零和雪风最后受命出击，目的却是为了菲雅利空军的撤出，毕竟其他人还是要回到现实。

零虽然消失了，但波克认为“他一定还在某处好好地活着”，结局并不是毫无积极意味，但又暗含纠结，就像《战斗妖精少女》从积极和消极两方面都能解读一样，折射出文化和精神上的困局。

　　越喜欢便越沉迷，越沉迷便离社会越远，明知需要正能量，然而痛苦却更真实。

　　至于迦姆究竟是什么，按隆勃特的说法，似乎代表了求知欲，不过他说了一大堆，目标却是人类为了存活自己，应该怎样做，而人类对于菲雅利行星的探索，最终发现这是个不真实的幻境，又因为雪风的消失，导致关键情报没有被带回地球，可见人类与迦姆纠缠了这么久，却没有什么实质性的收获。

　　异世界太神秘不可知，人类费尽心血也无所得，还是赶快退回来保命重要，这又是虚无主义了。

折腾来折腾去，人类所能发现的，只是自己的人性，只能证明自己还是人类。

　　爱机械爱得深沉，以至于走火入魔，《战斗妖精雪风》之OVA，体现了日本匠文化和宅文化的特质，极致的画面背后，浓郁的孤独感和虚无感扑面而来。

此类情绪广泛存在于当代日本社会，如果说商业动漫用虚幻的美好来弥补，那么这部动画则直面痛苦并反复咀嚼之。

从故事到空战画面都相当精彩，雅人叔的声线真是温暖，剧中配乐也是超级好听，让人没法不喜欢的酷炫机体设定，大量的军事专业术语等，被大部分人称之为“神作”。

单集完成的大致时间为半年或一年，每一集都是精心制作，不放过任何细节。

正是因为下了工夫，才会得到观众的支持、认可和期待，制作组才能有动力和干劲去完成之后的制作。

当然这部作品果真是没有辜负漫迷的等待。

一开始制作组也讨论过到底是选择真实的还是动画中的那种飞机，结果是倾向于后者。

制作中单纯地追求真实效果的话，就会失去吸引力，所以选择了不被真实束缚。

该真实的地方真实，该夸张的地方夸张，这样自然而然就增强了飞机的魅力。

剧中有很多给人留下深刻印象的名场面。

OPERATION 1中，追击敌方“gray sylph”的战斗中，紧急时刻将操纵主导权从深井零转移到自身的雪风，用20mm加特林炮直面迎击JAM高速飞弹的那一幕；OPERATION 2中，在与系统军团的无人机（TS-X1）进行空战训练时，遭遇到4架JAM TYPEⅠ的攻击，由于没有装备实弹，雪风只能靠自身的机动性引开并牵制敌人。

然而TS-X1则拼尽全力保护雪风，先是用副油箱阻挡了JAM的攻击，随后把追逐自己的导弹引向了系统军团的FEP-1，最后自身撞毁2架敌机； 雪风也把副油箱用作武器——发射出flare（搅乱红外线传感器的热源），引燃副油箱使其爆炸，最终搞定了剩余的2架敌机；OPERATION 4中，靠着换装的新引擎，阻止了2架JAM TYPEⅡ撞向日本海军的驱逐舰和航母，但也因此燃料耗尽，零与BUKHAR不得不紧急着舰于CVN-56（Admiral）上，着陆与离陆时的姿态震惊了舰上的人，大家都对“宇宙人”和雪风报以掌声与欢呼；OPERATION 5中，两场经典战役——FAF地下空洞都市战时，雪风装备垂直上升用推进器出击的画面；投下Cluster爆弹和燃料气化爆弹时的画面；FAIRY星撤退作战时，雪风带领三架轻骑士炸毁通路的画面。

观影后，特地看了制作人员与声优的专访，对作品有了更深的认识。

作品的主题其实是与人的沟通——与雪风之间的沟通；与JAM之间的沟通；与BUKHAR少佐、COOLEY准将、心理医生EDITH、雪风开发者之一的TOM、女作家JACKSON等人之间的沟通。

下面引用其中的一些内容，希望可以帮到喜欢雪风的人更好地体会和理解这部动画。

关于深井零的上司BUKHAR“说不定是零五年后或十年后的样子，他也曾与JAM战斗过，在人际关系方面绝对不是很擅长的人，他自己也觉得很痛苦。

现在不再驾驶飞机而转为管理阶层或许可以让自己能够轻松点，不被压力压垮而继续活下去。

他是一个辛苦奋斗、认真且脆弱的人。

对于零的关照，也像是看着自己一样，有种心痛的感觉。

他不希望零与机械同化，希望零可以多一点人情味，所以有时会与零争吵。

当然他是很在意零的，结果一直到最后都...零的心还是在雪风身上。

”——中田让治关于深井零“他是一个沉默的人，话很少。

像小孩子一个人独自混在大人堆里一样，自己现在站在哪里都不清楚。

”——堺雅人“他在人类世界一直没有归宿，大概是属于妖精世界的人吧，是个投错胎出生在人类世界的妖精吧。

”——大仓雅彦关于动画“这部作品不管放到哪里都不会丢脸，制作人员真的是一点一滴用心制作到让人感激的程度。

虽然与原作迈向了不同的结局，却绝对没有违背原作的灵魂，没有糟蹋原作的核心部分。

“——大仓雅彦 最后我想说的是，也许正如大仓导演所说的那样，对于这种很偏颇难懂的题材，能被那么多人接受和喜爱，这真的是一部很让人感激和幸福的作品啊。

《战斗妖精雪风》是GONZO从2002开始陆续推出的系列OVA动画作品。

全作共5话，可以说是呈现了日本动画史上最经典的近未来空战场面。

GONZO非常擅长处理这种2D/3D结合的表现手法，辅以华丽的机械设定与运镜技巧。

该片的内容也提出了一个有趣的课题：在剧情结尾的时候，男主人公深井零与他的座驾——搭载超级人工智能（AI）的战斗机在精神上合为一体，从而打通了人类与机械之间的界线，形成一种新的组合生命形态。

这个出发点显然是受到了《Ghost in the shell》等经典作品的影响，但却在本作的军事科幻题材领域打开了一片新的空间。

人设很美型，机体很动感，空战场面做的尤为出色，临场感极强，BGM也比较出彩（尤其是ED），但问题是，我没有看懂。

故事结构虽说并不复杂，但我还是没有被带入其中，印象最深的是：当身为美式帅哥的Jack神情忧郁地将目光投向同样神情忧郁的日式帅哥深井中尉时，我几乎要跳起来说，他们绝对是gay。

其他的真是不好说，就不说了。

雪风是部神奇的片子，至少对我来说是这样。

11年才开始看，时间上就晚了不少，放到现在依然让我觉得惊艳的空战场面，在02年的时候可以想见其用心程度。

不过神奇，并不是指这里。

“第一话看到一半的时候都想弃了，心想“什么乱七八糟的，空战再漂亮也很莫名啊”，但进行到2/3的时候豁然开朗，这片子原来不是啥搞基，而是更重口味的人机恋啊...GOOD LUCK出来的时候有种看GunBuster时看到“オカエリナサイ”的感觉。

生生在40分钟内被掰成人机控（喂！

）”以上是看完第一话的感想。

应该说是这样，看第一话开头三星，第一话完毕4星，最后一话看完，果断5星。

各种各样的感动。

最后：堺雅人的声音某些时刻（比如带着头盔）听起来很是中性，恍惚中觉得很像娘娘（虽然时间有点颠倒，笑）最后的最后，真是好片。

战斗妖精雪风是我看了不下几十遍的作品，不论是战斗片段还是对于机械细节的强烈追求，或是对于人类与AI的感性互动，都令人回味无穷。

而最令我震惊的，还在于原作者在20世纪80年代出品原作第一部小说时，那些对人性的思考与探讨。

JAM作为面对人类共同未知的敌人，与2020年全人类面对的新冠疫情有太多相似之处，而人类的做法却很遗憾的和作者几十年前的思考如出一辙。

说实话，我很好奇作者到底经历了什么才会写出“战斗妖精雪风”这样极具前瞻性的著作。

我放一些原作小说的描述，大家自行体会： 1. 零想起了撰写了抗迦姆战史的琳·杰克逊的话： “那时，整个世界，”杰克逊女士在那本书的序言中这样写道，“从迦姆那里得到了构筑世界联邦的钥匙。

但我们所选择的道路正好与之相反。

”“就算迦姆是更加强大的敌人，世界的统一恐怕也不会实现吧。

”“从我在这本书里汇集的资料——各种各样的笔记、记录，以及对当时的各国领导人的直接采访之中，所能得到的结果，仅仅只是，哪怕在地球被外星存在占据时，一直保留到最后的，也是民族之间的偏见。

在这个意义上，反过来说，外星存在迦姆终究也不过是另一个邻国的朋友罢了。

”2. 对迦姆来说，自己的对手不是人类，而是电脑。

迦姆是把电脑当作敌人而作战的。

那我们这些人类究竟算什么？

迦姆根本不打算征服人类。

它们想要征服的是电脑，是地球上的高等光电意识体。

这听起来很蠢？

你大概是不会明白的吧。

你不过也是在地球上生活——说什么，迦姆只是幻象，然后把迦姆抛到脑后，沉迷于在国际竞争中互相倾轧、让人类同胞自相残杀——你不过也是在这样的地球上生活的人而已。

3. “没错，人类之间的对立才是眼前的问题。

经济、政治、宗教、民族、人种、性别歧视，等等。

” 零想起了琳·杰克逊写在《侵略者》中的内容。

迦姆在南极打通了一条连接地球和菲雅利行星的超空间“通道”，并由此向地球发起进攻时，人类没有团结一致进行战斗。

归根到底，对人类来说迦姆也不过是无数的对立民族之一罢了。

在这个地球上，虽然存在人类这一物种，但是却没有“地球人”这一团结的集体。

因为人类是会互相争夺集体领导者地位的物种，因此只要领导者稍有失势，集体就会四分五裂。

统一和分裂的戏码不断上演，领导和被领导的关系交替轮回。

说到底，人们始终会进行权力斗争，不管迦姆存不存在。

直到人类灭亡的时候，这样的对立意识也不会消失。

4. “零，你是觉得今后可能也会出现被雪风杀死的情况。

这一点你至今为止都未能接受。

你担心的就是这个。

” “我不觉得我被雪风背叛了，今后也一样。

雪风现在仍需要我。

” “如果你是不死之身，那倒还好，没有任何问题。

但是你终究是人类，一旦死去就无法重生，也没有备用的身体。

你和雪风并不是对等的关系，这让你无法接受。

这并不是‘它背叛了你’‘你不这样认为’这一感情层面的问题，零。

这也理所应当，毕竟雪风是机器，它没有感情。

所以你和雪风之间，压根不存在感情问题。

如果你被雪风杀死是因为它讨厌你了，这样还能接受。

但是当你真正被雪风杀死的时候，仅仅就是被杀了。

当然，如果这是开枪时枪支走火，结果误杀自己的单纯事故，那又是另一种情况。

雪风并非像枪一样仅是一个物体，它拥有一种自律的自我意识。

也就是说，你不知道以何种方式看待自己被那种东西杀死。

你之所以会回到雪风身边，也是为了寻找这一答案。

” “如果是这样，岂不成了我回来是为了死在雪风手里？

这太愚蠢了，怎么可能……” “当然，你是为了不输给雪风。

你想把雪风看作生存竞赛的对手，虽然没必要战胜它，但至少不能输。

当你要输的时候，你希望能够接受输掉的事实死去。

因为只要你自己能够接受这个事实，那对你来说，就不算输。

零，你直到现在也是以自我为中心，对他人的事情毫不关心。

在这一方面你完全没有变。

”5. 在FAF成立当初，构成FAF的所有人员都是精英。

因为当时的人们认为，迦姆是真正的威胁，人类必须集中所有力量阻止迦姆进攻地球。

但是随着战争不断延长，无尽地消耗精英使人类感受到了危机。

这些精英本应担负着地球的未来，但是却不断地被迦姆杀害。

人们不可能立马量产这样的精英，这样下去地球会失去优秀的领袖预备军，地球上的人们总有一天会成为乌合之众。

因此，人类不再将担负地球未来——准确来说是所属国家未来——的人才送上反迦姆战争的最前线。

取而代之，人们创造出最先进的战斗机器系统，并给机器灌输誓死守卫地球的使命感，接着将机器系统投入FAF使用，以智能机器代替优秀的人类上战场。

于是，被送入FAF的人逐渐变成了即使消失也不会对人类社会的未来带来不好影响的人类。

具体来说，就是被打上“反社会”或“非人”烙印的人们。

再具体一点，就是各种罪犯。

由于并非全球的人们一致认为这是合适的做法，因此这样的改变其实极其缓慢。

人员的选拔也是由各个国家机关自行组织，所以也会出现这个国家选出来的人，以别国的标准来看是好人的情况。

尽管如此，地球上的各个国家无法团结统一，形成了多个权力机构，而这些机构在追求支配阶级利益下，将这些人送上了菲雅利行星。

和国家比起来，这些人都是弱者，这一点放任何国家都一样。

6. 我们为何而战？

零这样想着，将雪风驶向目标空域。

FAF这个组织孤注一掷地在与迦姆作战。

如果地球人的代表认为不再需要什么FAF，那么FAF就会解体。

虽然照现在的情况来看地球人不可能做出这样的判断，但如果FAF现在的做法毫无成效，那么就会被重新编制，高层也会换人。

FAF的高层人士所害怕的，恐怕是自己在组织中的政治生命的终结。

这样的态度如果能在反迦姆战中发挥作用那便没有问题。

但是，如果没有取得肉眼可见的战果，政治能力就会受到质疑。

所以他们都拼尽了全力。

在与迦姆作战的同时还必须在派系斗争中取得胜利，否则就无法继续担任组织高层。

比起被迦姆杀死，他们现在更担心的是这些问题。

战略侦察军团就是一个很好的例子——零感到自己突然醒悟了。

军团声称发现了迦姆的战斗行动模式，是为了让这个组织能够存活下去。

坚持把这种没有确凿证据的事情说成是一大发现，是因为如果不说点儿什么，组织就会失去存在价值。

现在战略侦察军团拿不出有价值的侦察成果。

“这样的军团没什么用，应该解体，并入战略空军团、战术战斗航空军团等组织”——面对这样的动向，战略侦察军团必须想方设法与之对抗。

如果进行得顺利，组织就能安定，在FAF内部也会拥有更多发言权。

这才是战略侦察军团的目的，打击迦姆不过是水到渠成。

也就是说，人类并不是作为个人在与迦姆战斗。

因为人类并不是独自生存。

在布克少校他们的眼里，这可能是理所当然的，但零总觉得哪里不对。

在考虑如何得到名誉和权力并牢牢攥在手中之前，难道不应该先考虑怎样做才能不被迦姆杀死吗？

这样想才是正常的吧。

7. 雪风知道迦姆把自己引到这个空间里来的目的。

迦姆有事要找雪风上的乘员，因为迦姆无法理解他们。

可以想见，即使和这些人类交涉失败，迦姆也会活捉他们。

所以雪风知道自己也不会被灭掉，能够从容地进行谋划，零想。

然而雪风不会让迦姆得逞，它要在这里粉碎迦姆的计划。

这并不是雪风的自杀行为。

这是攻击迦姆的战术战斗。

拼死一战。

即便迦姆无视了雪风的这个行为，最终雪风自爆了，那么对于雪风来说也并没有输，因为它成功地阻止了迦姆的阴谋。

零恍然大悟，雪风是在拿自己当人质——如果不让我出去，我就杀了乘员，我是认真的。

雪风在用实际行动告诉迦姆，只要自己想，随时都能够亲手杀死乘员……这家伙多么可怕啊。

零再一次对雪风产生了畏惧。

即使以牺牲人类为代价，它也要战胜迦姆。

8. “我要说的是，雪风和深井上尉，都是彼此的一部分。

他们是彼此的手和脚，是彼此的眼睛。

”福斯上尉说。

“你是说机械人吗？

”少校又问道。

“不。

”伊迪斯说。

“跟机械人不一样。

既不是植入了人脑的机器，也不是被电脑操控的人类，而是一种新型的复合生命体。

他们拥有跟上述两种机械人不一样的、用于认识世界的信息处理系统，而且能够将彼此的这种系统作为子系统使用。

他们既不是人类，也不是机器。

我觉得迦姆理解不了是理所当然的。

毕竟这是个新物种。

可以说是为了对抗迦姆的威胁而诞生的一种新的生命形态。

” 9. 库里准将回想起来，发现当时的自己虽然确实认为那是一份有价值的工作，但并非心中燃起了希望，而是相当于把FAF当成了自己的避难所。

没错，FAF对于自己而言就像是修道院。

FAF有迦姆，迦姆取代了神灵成为自己的信仰。

直到今天库里准将才意识到这一点，布克少校所说的话正适用于自己。

自己在这里长年修行的结果，就是如今终于意识到压倒性的权力是必要的？

库里准将问自己，这样就能够对抗迦姆了吗？

不，并非如此。

从迦姆这次的做法中就能看出这一点。

得到绝对的权力以统治FAF并与迦姆斗争的确是自己的理想。

但既然人类具有集团性，那么想要实现上述理想就必须在内部斗争中取得胜利，这在对抗迦姆时便会成为不利条件。

迦姆正击中了这一点。

迦姆恐怕很清楚这是人类的弱点。

而弱点同时也能转化为优势。

比如说，只要将无能的首领换为优秀的人才，人类就会变得更强大。

这一点恐怕迦姆也已经分析过了。

迦姆这样分析了人类，却声称只有特殊战无法理解，这相当于说它们无法理解将特殊战打造为今天这个样子的库里准将。

这便是迦姆的弱点。

可以说，虽然迦姆和FAF的立场并不对等，但特殊战现在却与迦姆处在相同的位置上。

自己不能放弃这个位置，不能采取对方能够理解的行动 10. 迦姆是神这件事，只要一说出口就全完了，零是这么认为的。

FAF会失去存在的意义。

如果布克少校的预想成为事实，那么知道了真相的人们恐怕会分为两个阵营——相信者与不信者。

可能还会有觉得无所谓的人，那么可能是三个阵营吧。

这些阵营的内部恐怕还会继续分裂。

这是因为人类无法搞清楚迦姆的实体，所以没法确定对迦姆的哪种猜测是正确的。

到时FAF一定无法顶住各种阵营所施加的压力，保住作为对抗迦姆组织的独立地位。

如果包括FAF在内的各个集团都竭力证明自己的正当性，那么这种行为恐怕会成为宗教战争。

迦姆教，布克少校说的没错。

即便是现在，地球上也有很多人坚称迦姆不过是幻影，其中也确实有人认为迦姆是神。

这种对FAF的存在造成威胁的动向，并不是现在才开始的，但这种危险性的确越来越有现实感了。

11. 不是有这么句格言吗？

与三种人做朋友绝对受益——医生、律师和记者。

12. 《战斗妖精雪风：GOOD LUCK》是出版于一九八四年的《战斗妖精雪风》的续篇，一九九二年至一九九九年在《SF杂志》上连载，经过修改后于一九九九年出版为精装书。

本书是其文库版[1]。

若要评选作者神林长平的代表作，《战斗妖精雪风：GOOD LUCK》当之无愧。

13. 书中有一段关于有人还是无人的争论，即在极限情况下，人类是没有用处的。

想要载人，飞机就得为了维持机上乘员的生命而受到种种限制，承受诸多附加条件，这样便不能最大程度发挥机器的性能。

从性价比角度看也并不划算。

比如说，为了在宇宙进行科学探测，与进行一次载人航天飞行相比，发射多艘无人宇宙飞船效率更高，效果也更好。

对此，有人持反对意见，认为在异常状况发生时，最终无论如何都需要人类的判断。

就目前的技术水平而言，机器人和电脑的能力都是有限的，因此这一意见符合实际，得到了认同。

但是，这里面掺杂了人类认为不能把一切都交给机械的感性认识，还有人类（也就是自己）本质上想要实地参与的心情，因此即使人工智能高度进化，同样的争论恐怕也还会继续。

在本书中，深井零也坚持认为“人类在这场战争中是必要的”。

然而他这样主张，并不是因为人类做出的判断比机械的更正确，而是因为人类能够做出迦姆无法理解的、非理性的行为。

被敌人迦姆看透之日，就是人类败北之时。

因为情报才是这场战争的本质。

情报、沟通和沟通媒介，是这个故事的关键词。

14. 迦姆的战斗机上没有类似外星人的生物。

虽然知道战斗机本身就是迦姆的身体，它的思考则借助于控制战斗机的计算机部分，但是我不清楚战斗机是如何产生的，因此不能肯定迦姆没有本体这种说法。

战斗机分裂吗？

产卵吗？

迄今为止还没有发现这样的机制。

如果一定要按照这个方向考虑的话，迦姆战斗机就像是我们的指甲或头发一样，是从本体中长出来的，是迦姆的一部分，这样说比较妥当。

这是“迦姆=机械”说的一种变形。

出现了这种说法，就可能在此基础上产生各种各样的变形，其归根结底还是一种极其虚幻的想法：迦姆战斗机是从地下出现的，这是指它从菲雅利星球长出来，即“菲雅利星球本身就是迦姆” 15. 迦姆不能通过锁定精确位置而对我进行直接攻击，因为迦姆看不见人类。

虽然它能依靠迦姆人的视觉和战斗机的光学电磁探测器发现人类，但迦姆自己没有办法，对此是无能为力的。

16. 库里准将也是这么想的，但我见过准将后，才知道她的实战性部队管理构想比我的更彻底。

也就是说，部队战机不直接参加战斗，而是从客观的角度观察记录敌我双方的所有行动，而且必须把记录带回来。

为了保护收集到的情报，甚至可以对同伴见死不救，有时还可以把FAF战机用作盾牌来保护自己，总之，无论如何都要返航。

“人类不过是迦姆的一个陪练对手，对于迦姆的唯一价值就是成就迦姆的进化。

一旦人类丧失了这种价值，便也到了迦姆毁灭人类的时候。

”《战斗妖精雪风》这部作品篇幅不长，只有短短五集。

其中的台词也很少，大多数的台词还是军事术语。

人物画风在今天看来有点不习惯。

不过对战斗场面的描绘实在精彩。

对未来战机的描画十分细致，细节丰富，说是如在眼前也不为过。

故事一开始，便对背景做了一定的介绍，使初看的人不至于一头雾水。

在不远的未来，南极突然出现了一个巨大的蘑菇状云团。

未知生命体迦姆从中出现并开始袭击人类。

在高速飞行而又形态未知的迦姆面前，人类唯一的对抗手段似乎就只有高速战机了。

在生存压力面前，人类开发出一款又一款的新型战机，终于将迦姆赶出了地球，并通过南极的时空通路在迦姆的星球——菲雅利建立了前哨基地。

这便是故事的基本背景。

一 绝密飞行看到拥有自主意识的战机AI的设定，想起一部美国电影《绝密飞行》或者《智能杀机》（不得不说，杀机这个中二的译名到是贴切）。

《绝密飞行》在《雪风》三年后面世，讲述了一架突然拥有了自主意识的战机进行大肆破坏，最终被三位飞行员击落的故事。

电影中的智能战机与其说是用有自主意识的机械智能，更像是一个刚刚睁眼看世界的调皮捣蛋的小孩，它对人类世界的破坏并非出于理性分析的结果，只是出于纯粹的好奇心和好玩。

因此电影讨论的核心不在于探讨拥有智慧的战斗机械的行为逻辑，而是为英雄们设置一个用来打到的障碍，借以彰显英雄们的光环而已。

披着科幻的外壳，讲述的还是好莱坞个人英雄主义拯救世界的那一套。

《战斗妖精雪风》则比较严肃地探讨了人类与智能战斗机械之间的关系，得出的结论便是：即便拥有自主智能AI，战斗没有人类也是不行的。

二 AI与人类的关系关于AI本身的设定以及AI与人类关系的设定是各种科幻作品中有意思的地方。

在《黑客帝国》中，机器大帝作为程序们的领袖，并非是集群意识，而是和其他AI一样，同为独立的个体。

人类居于从属地位，肉体被奴役，意识则被封闭在Matrix中。

在《终结者》中，天网作为一个机器集群意识控制着许多战斗终端，当然也有像T800这样拥有独立意识的机体存在。

再说说《战斗妖精雪风》中AI的设定。

故事中有两种AI，一种是反复提及的中央电脑，另一种就是机载AI。

中央电脑AI与机载AI是独立的智慧个体，并没有明显的从属关系。

与许多其他作品相同的是，故事中的AI并非是纯粹的理性思考的个体，而是一定程度上具有“感情”这种非理性的一面。

就拿雪风来说，拒绝除了零之外的驾驶员，并在整个大厅的屏幕上都发送消息“Colonel, you have control”。

这些行为不正体现雪风对零的感情吗？

关于人与机械之间的感情，探讨的作品有很多了。

这里也并不奇怪。

关于AI与人类的关系，总体来说，人类与AI是相对平等的关系。

比如说，机载AI和驾驶员其实是一种合作关系。

在战斗无人机出现之前，现役的战机一般由机载人工智能（AI）和驾驶员共同控制。

深井零和机载AI雪风就是这样的一对组合。

这种平等体现在两方面，一方面，AI在某种程度上是独立的，人类无法强制AI的决策和行为。

整个基地其实是由人类和中央电脑共同管理的。

另一方面，人类并非是单纯地执行者，人类是主动选择到菲雅利与迦姆作战的，这与《Expelled from the Paradise》中不同。

三 迦姆的身份与战斗目的迦姆的真实形态一直未得到呈现。

与人类的直接交锋要么是模糊不清的高速旋转的未知物体，要么就是人类创造的机械乃至人类本身的拟形。

不过关于迦姆的战斗目的，可以略作分析。

人类与迦姆战斗是为了生存，但是迦姆是为了什么呢？

可以明确地是，迦姆拥有碾压人类的科技技术。

这一点在许多地方可以体现。

比如说迦姆拥有建造时空通道的能力，甚至能够创造一个虚拟的行星——菲雅利。

很难想象拥有这种技术实力的生命不会拥有与之相匹配的军事水平。

拥有碾压人类的实力，却并没有选择碾压人类，可以看出迦姆的目的并非是消灭人类占领地球这么简单。

据了解，原著中的迦姆是一种基于计算的集群意识。

再结合最后一集中中将的话“只要人类还拥有创造能力，就有生存的希望”，我猜测迦姆的目的应该是通过战斗学习人类的创造能力。

作为一种集群意识，迦姆拥有很强的模仿能力，但是却不能主动地创造和进化。

通过和人类的战斗，迦姆可以不断地完善自己。

否则在与人类接触的开始，迦姆完全可以团灭人类，而不会选择将人类引诱到一个特意布置的陷阱——菲雅利。

从最后一集可以看出，菲雅利完全是一个迦姆预先为人类设置好的角斗场。

在人类与迦姆的战斗中，双方都在互相学习。

迦姆不断地模仿人类的最新战机，甚至学会了用间谍的手段对付人类。

另一方面，人类也在模仿迦姆的感官干扰技术。

从剧情中可以看出，三十年来，人类的战机技术一直在进步，迦姆却始终能够略胜一筹。

并非是迦姆不如人类，而是迦姆特意如此的结果。

毕竟如果战力超出人类太多，人类招架之力尚无，何谈进步与创造，自然迦姆也会丧失学习的机会。

反之，如果战力弱于人类，人类则失去了进步的动力。

只有始终比人类强一点，才能刺激人类不断进步，迦姆作为计算集群意识也可学习人类不断进化。

可见，人类不过是迦姆的一个陪练对手，对于迦姆的唯一价值就是成就迦姆的进化。

一旦人类丧失了这种价值，便也到了迦姆毁灭人类的时候。

因此故事的最后，当人类识破迦姆的伪装，准备撤回地球并引爆时空通道的时候，才会引得迦姆的倾巢出动。

Jam是心魔，是人在机器的世界里迷失自我后的那种虚无感，最终零与机器找到了一种共通感，人在机器的世界里找回了自我，人脑和电脑找到了沟通共处的办法，那么Jam也就该退场了。

BTW，我还没看第五集，我只是感觉导演可能是这个思路吧。

周末文艺复兴，重温了GONZO制作的这部空战神作之后，实在很想安利一把。

原作是神林长平于上世纪80年代获得星云赏的科幻小说，动画则是2002年的制作，无论哪个都称得上是年代久远了，但无论是故事还是画面，以今天的眼光来看依然惊艳。

《战斗妖精雪风》中对于外星生命的构想，包括整个外星球就是外星人本身，对人类思考与感情的复制，无知性与求知欲的矛盾，都很明显有着《索拉里斯》的影子。

而动画可以说成功地将这种诡异存在的神秘性和哲学性表现了出来。

当然神林长平绝非莱姆的简单模仿者，他在此注入的新思考，则是所谓的“人机关系”，或者用片子里的术语来说，是“复合生命体”。

故事的主角深井零（竟然，是堺雅人配的音！

）是个极度不善交流、社会性几乎为零的战斗机驾驶员，他心灵的最大支柱则是自己的座机“雪风”。

“雪风”和我们都熟知的《她》中思维和人类有着高度相似的AI不一样，是充满了机械性的另外一种知性形态，正如片子的外星敌人“迦姆”一样。

在原作中，神林长平用了大量篇幅去展开关于人机关系和生命形态的哲学思辨，只有5话OVA的动画显然很难做到这点，但依然非常出色地传达出了非日常与非人性的氛围。

更重要的是，《雪风》的空战场面实在做得太好了！！！

这部动画的制作当年获得了自卫队的协助，GONZO得以进入自卫队的空军基地进行取材和录音，让动画中的战机画面展现出非一般的细致与真实，近未来的机体设定更是充满了无法言喻的机械美感。

尤其是最后一话中的大决战，从空中航母到各机型全部亮相，配合着空灵浩大的配乐迈向最后的终局，怎一个让人热血沸腾！

2013年的时候，据传华纳就买下了《战斗妖精雪风》的电影版权，要让阿汤哥主演，但就像无数无疾而终的传闻一样，到现在也是没有下文。

好莱坞如果能改编《雪风》，想必会做成无比盛大的空战盛宴吧，但其中那种诡秘而哀默，孤高而空灵的氛围，应该是很难再现了。