阿洛伊斯

好喜欢这部片子，感觉可以是当代电影出类拔萃的代表，也就是说如果不狂扫片，偶尔抽空花上一个多小时看看新片我会最希望看到这种电影。

虽然当代电影在罗伊·安德森、蔡明亮、大卫·林奇、王家卫......之后各自的形式被玩到极致。

影片带着很多“习以为常”的桥段却不断的感染着我，每一个画面和剪切都是非常直接乃至具象的，但却值得咀嚼，关键绝对是电影化的。

当你开始抱怨多少还是走向俗套的叙事载体，最终一步步令人感到惊喜甚至有重拾希望的假象。

有些许魔幻成分但更多却是直达内心的恐惧与不安和试图安放的自我，主人公所代表孤寂脆弱的当代人通过现代化的交流方式到底得到了什么，可能与我看这部影片得到的一样吧。

我会很期待Tobias Nölle之后的作品。

完全不是我的口味，尤其是大量的隐喻难以接受。

唯一觉得赞的是摄影给力。

完全不是我的口味，尤其是大量的隐喻难以接受。

唯一觉得赞的是摄影给力。

完全不是我的口味，尤其是大量的隐喻难以接受。

唯一觉得赞的是摄影给力。

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唯一觉得赞的是摄影给力。

完全不是我的口味，尤其是大量的隐喻难以接受。

唯一觉得赞的是摄影给力。

完全不是我的口味，尤其是大量的隐喻难以接受。

唯一觉得赞的是摄影给力。

太过意象化的表达、过多的意识流、甚至是幻觉和现实的穿插，这让很多观众都没有办法耐心看完，我相信大部分的观众都是玩着手机的情况下看完了这一部不太讨喜的电影。

不单单是整部电影的表现形式，而压抑和故弄玄虚（外界是如此评价的）的剧情，每一个让人想要尽一切可能去详细分析的角色和元素，让很多人都陷入到了过载的思维折磨之中（其实对于一个内心孤独的人，他们所臆造的角色其实都毫无意义，因为对他们而言探究每一个存在的意义，就意味着自己会陷入到无尽的思考和否定之中）——但是我想表达的是，这一部电影近乎还原了每一个抑郁症患者最真实的内心世界，巨大化的恐惧、敏感化的人际关系、孤立化的存在、臆想化的情感寄托，每一分钟他们都能够为自己的世界制造出足够多的现实，直到他们的感官过载无法处理过多的情感和逻辑。

如果我们通过物体对光的反射来知道它的颜色，那它的本色又是什么我问我是谁时，我在与我认识，这是一个大脑尝试认识另一个大脑，可哪个本体中的我又是我世界存在吗，存在哪里，在我们脑中还是其他，它是真实的，还是意象的如果真实，那谁定义的真实才是真实阿洛伊斯知道这一切阿洛伊斯的幸福生活就是构建一切美好在自己的脑中，一滴水就是一个海洋，一个人就是一个世界，在我意淫时，全宇宙向吾臣服。。

片子前30分钟很无聊，主角给人的印象就是个可怜虫加精神病，看完后，我们却能在每个人身上多少看见依稀阿洛伊斯的影子孤独是个体与生俱从的必然，是宿命逃避可耻但有时有用。。

这是我近期看到的最感动的电影了说实话，我挺喜欢看这类主角有心理问题的电影，可能是因为大家都有心理问题，只是程度不同。

感觉，看到问题明显的主角，就好像拨开了外表全部普通正常的人潮找到了同类一样。

同类有很多，比如孤傲老师（《末日哲学家》），孤僻收藏家（《最佳出价》），自闭neet（《瑞士军刀男》）这次的侦探让我有感触的地方，比如他说窗外有一场盛大的宴会，只有自己没被邀请。

是自己拒绝邀请。

天下没有不散的宴席，留下的都是孤独的人，赶着去下一场宴会，每次都更孤独一些。

他不再用电话冥想，自己建立了薇拉。

自己创造一个完全虚无的角色都是可以的（乙一有几部小说有涉及），更何况有真实的基础呢。

首先，那个角色要存在于你的记忆中。

改编记忆是很容易的，举例说明的话就是有经验的警察可以让人证出现一些自己想要的证词，而人证也对此信以为真。

更有说服力的举例的话，就是小时候我看童话，总对童话的结尾不满意，于是睡觉前会考虑着什么样的结局才是我想要的。

后来不知不觉间长大了，发现童话的结尾跟自己知道的不一样，重新翻看书，才想起原来是自己改了。

这样的事情很多，那么在记忆中加个薇拉，只要每天每周每月每年去做，一定有天，你知道你的生命中有过她。

之后呢，一个人的存在，需要有丰富的细节设定。

我的薇拉啊，她比我小三岁，160，刚刚b罩杯（笑，所以总是说自己不是贫乳），喜欢运动所以不爱戴眼镜，因为对自己的牙齿不满意，所以经常不能自然露出牙齿去笑，她很聪明学东西很快但总是无法精进，天秤座，O型血，一定要她说一个最想实现的愿望而不管是否实际的话，她一定会说希望世界和平。

是个小财迷，总是想着要赚大钱，每次都说要买彩票中1000万，不过却从来没买过彩票。

和我对于电影动漫剧集游戏的爱好范围毕竟接近，却总会在奇怪的地方有分歧，比如她是静临党，我是临静党。

她文笔很好，却不喜欢写东西，明明我写东西很烂却总要我写来给她看，看完后安慰我。

她做饭各种小吃甜点都很棒，可是家务却全是我在做。

她把这些都归于“懒”，但是每当纪念日的时候她都会提前动手做好吃的给我吃，大概那些我和她一起挤在厨房的日子是最美好的时光了吧。

她很坚强，总会对我说：“我不要紧的，我自己一个人可以的。

”可是看到她的这些话，想到她逞强的样子我反而更放她不下。

她很冷漠，我们之间出现问题时，她会用一种没有感情的眼神看着我，平淡对我进行回应。

事后她解释，不知道为什么，她确实是进入一种没感情的状态。

她很敏感，不管我多阳光灿烂跟她说hi，她都会反问我：“你今天是心情不好，还是胃又疼了？

”她很脆弱，害怕和异性间的接触，所以我也基本没和她有过肢体上的接触。

她很神秘，有许多事情话题会被终止。

她很聪明，会安排一些事情来锻炼我。。。

最后，大概就是关于这个人的故事。

比如，她很聪明，安排一些事情来锻炼我，于是在通话中告诉我：“这是我们最后一通电话了。

”她挂了后，我的手机也丢掉了，虽然中餐馆里的女孩把手机还给我，我也没有继续使用了。

她来见我，我躲在门后不出去，她唱了一句：“期待的未来就这么算了吗？

”那是《回来吧》，可是，我不能去下一场宴会，那样会更孤独，我要留下陪薇拉，不能让她孤独。

我回头看着薇拉，她笑着说：“你还是一点没变，发生一点事就恨不得把自己装进马桶里啊。

”我：“我喜欢现在的我，喜欢现在喜欢你的我，喜欢现在喜欢我的你。

”“如果我们都迷路了，那我们就在月亮上相见吧。

”——（《去月球》）

孤独、逃避 心理战术玩的淋漓尽致，让我想起了电话性爱，靠一部电话构建起眼前的一切。

高潮部分看的人血脉膨胀，前半部分把推动高潮的铺垫做的很足，到了高潮起来仿佛自己也被带入了剧情。

其实是一部非常写实的电影，每一幕都是用电影的手法做现实的呈现。

男主由于工作原因窥视他人隐私、女主由于工作原因看到和人类本该不同却又无奈相同的处境，两者恰恰都应该相同却被自我或者外界禁锢，我们终究逃离不了思想的局限，却又被思想的无穷所吸引。

片中太多构建出来的虚拟场景导致你不能分辨什么是真什么是假，父亲的离世、邻居的疏远都在电话的虚拟构建中得以相聚却又不得不面临分散，天下没有不散的宴席，每个人都无法走出自己构建的虚幻。

我们是否可以笼统地讲，无论何种艺术，无非是在创造一个脱离现实的想象世界。

通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。

影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势，它本身看起来就像现实世界。

画面让我们感到更真切的现实，同样，它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。

在《盲视》中，这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。

目盲与文学在此获得了紧密联系。

目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败，我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实，但是通过创作剧本，通过文字的流动，更深一层的虚构空间被创造出来了。

正如我们在阅读一本小说时，眼睛虽然只看到了方方正正的文字，但在我们的脑海里对于小说中进行的故事却不断搬演。

《盲视》中的女主角就像这位普通读者一样，掌握了通过文字开启想象现实的可能。

文字与声音往往紧密联系在一起。

声音作为能治与意义作为所指是紧密联系在一起的。

因而，当我们在揣摩一段文字的意思时，不可能只是看见了文字的形态就能获得背后的意义。

文字与（能指／所指）联合体有一段距离。

有时候，我们确实能不借助声音（能指）来获取意义（所指），但大多数时候，阅读的过程是通过看见文字联系到它的发言，然后在这些声音的回想中才捕获意义。

因而，虽然《盲视》中的女主角是通过写作获得了想象空间，但事实上并不是借助于文字（她看不见），而是写下文字时于她大脑里回想起的声音让她能够想象在表层的现实下发生一些虚构的事情。

这样看来，撇开文字这个媒介，仅仅通过声音是否也直接能获得这个想象空间呢？

正如我们一开头所言，音乐这门艺术正是用声音这种形态开拓着我们的现实空间。

《阿洛伊斯》的男主角原本是一名私家侦探，但因为某次在公车酗酒过度，醒来发现窃听设备被盗取一空。

紧接而来的是一个莫名的电话，他惊恐地发现自己正处于被监视的状态。

随着剧情进展，通过电话联系的两人发展出了更进一部的关系。

借助想象对各种描述的生发，孤独成瘾的男主角发现了另一重世界。

一点点轻微的声音就能让他想象出各种欢乐场面。

可以说，两人通过phone坠入了情网。

而所谓的phone sex无疑建立在相似的机制上。

话语对我们能产生多大的影响，我们永远都不知道。

有些人懂得通过它操控别人，也有些人甘愿受困于此。

懂得这门技巧的人同样懂得隐藏自己，不谙此事的人选择随波逐流。

房思琪疯了，林奕涵死了。

这不是发生在艺术想象中的事情。

话语的迷惑性，总有人在通过它做坏事。

能否看见真相，取决于你在多大程度上放弃对语言的依赖。

记住，话语制造假象。

文/维尔卡姆不喜欢剧情压抑、不喜欢带有抑郁色彩、不喜欢心理暗示、不喜欢剧情设定错乱的朋友，我不推荐观看，因为这是一部能让人神经病的电影。

庆幸我没有得神经病！

影片的开始，是一个水龙头在流水的特写镜头，然后镜头缓慢的拉远，看到周边的环境，此时置身于一套空房间里边，一台摄影机孤独的摆放在地板上。

下一个镜头是一个灵柩从屏幕下方缓缓的进入画面中，这是男主阿洛伊斯的父亲的遗体，而阿洛伊斯却站在父亲遗体旁冷静的用摄像机拍摄着父亲。

不无俗套的落入了恐怖片氛围的营造，整个人顿时就不好了。

带着观看恐怖片的警惕，跟随镜头进入剧情，低沉抑郁的背景音乐贯穿了整部电影。

影片最终没有走向恐怖片，却依然把观众的心一把揪了起来，放不下去，这是一部心理片。

多处静止的和缓慢的镜头、虚实间的随机穿插、一个人的公交车、封闭的空间、诡异的电话，这一些的组合打造的影片氛围，能把正常人带入抑郁混乱的情绪当中。

影片的剧情并不复杂，主角阿洛伊斯是一位私家侦探，其爱好也是用摄影机拍摄各类东西，包括监视的人、自家养的得了缺美症的猫，父亲的遗体，山羊等等，这部摄像机记录了阿洛伊斯生活的一切。

没想到的是，一次醉酒，摄像机被人拿走，并接到神秘电话，阿洛伊斯被对方用“电话冥想”催眠和控制。

本就有着孤僻抑郁的阿洛伊斯，从此被电话那头的女主角一步步的引入了虚幻中，房间与森林，墙壁与树苔的场景交错切换，视觉、嗅觉、体感上都出现了不同幻觉，现实与幻境中的世界交替重叠，分不清哪是哪个是真哪个是假。

阿洛伊斯为了找到偷摄像机的人是谁，一度追查错了人。

在冥想中，把这个错的人带入了幻境的世界。

直到后来，真正的女主角因为饮酒和兴奋剂过多入院，让阿洛伊斯发现了线索，知道了女主角的存在。

剧情已经清晰起来，两个神经病一个在医院里，一个在医院外，继续着无休止的冥想。

随着冥想的深入，阿洛伊斯活生生的变成了一具傀儡，活在了自己与女主角的幻想之中。

与幻想中出现的人吃饭、与女主角和电影中出现过的人一起开party、与已故的父亲共进晚餐……镜头中以一种非常奇特的视角和表现手法，给人一种迷幻的感觉。

很多时候，本是现实的部分，也被当作男主角的幻觉。

影片把现实和幻境捏在一起，展示给观众，似乎是让观众以病人的角度来看待这个生病的世界。

当阿洛伊斯的世界里同时出现两个女主角时，他的内心几乎是混乱崩溃的，在自己创造的冥想幻境中再次出现一次幻觉，我一度以为阿洛伊斯会从阳台跳下去，追赶渐渐走远的幻境中的女主角之一，用结束生命来结束影片。

导演再次给了一个意外，把影片的结尾交给了女主角的病房，阿洛伊斯睡在女主角病床旁的地上，如此具有想象力的结局，倒是没有想到的。

这是两个神经病的电影，影片却安排了两个神经病的内心世界的互通互联，也许神经病跟神经病更配吧。

整个影片赋予的魔幻的成分，更多的是直击了现代人内心的孤单、恐惧和不安，脆弱的自我不知应该如何安放。

忧郁和自闭将内心的世界敲碎，再从外推一把，或许就会崩塌。

我们是否可以笼统地讲，无论何种艺术，无非是在创造一个脱离现实的想象世界。

通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。

影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势，它本身看起来就像现实世界。

画面让我们感到更真切的现实，同样，它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。

在《盲视》中，这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。

目盲与文学在此获得了紧密联系。

目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败，我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实，但是通过创作剧本，通过文字的流动，更深一层的虚构空间被创造出来了。

正如我们在阅读一本小说时，眼睛虽然只看到了方方正正的文字，但在我们的脑海里对于小说中进行的故事却不断搬演。

《盲视》中的女主角就像这位普通读者一样，掌握了通过文字开启想象现实的可能。

文字与声音往往紧密联系在一起。

声音作为能治与意义作为所指是紧密联系在一起的。

因而，当我们在揣摩一段文字的意思时，不可能只是看见了文字的形态就能获得背后的意义。

文字与（能指／所指）联合体有一段距离。

有时候，我们确实能不借助声音（能指）来获取意义（所指），但大多数时候，阅读的过程是通过看见文字联系到它的发言，然后在这些声音的回想中才捕获意义。

因而，虽然《盲视》中的女主角是通过写作获得了想象空间，但事实上并不是借助于文字（她看不见），而是写下文字时于她大脑里回想起的声音让她能够想象在表层的现实下发生一些虚构的事情。

这样看来，撇开文字这个媒介，仅仅通过声音是否也直接能获得这个想象空间呢？

正如我们一开头所言，音乐这门艺术正是用声音这种形态开拓着我们的现实空间。

《阿洛伊斯》的男主角原本是一名私家侦探，但因为某次在公车酗酒过度，醒来发现窃听设备被盗取一空。

紧接而来的是一个莫名的电话，他惊恐地发现自己正处于被监视的状态。

随着剧情进展，通过电话联系的两人发展出了更进一部的关系。

借助想象对各种描述的生发，孤独成瘾的男主角发现了另一重世界。

一点点轻微的声音就能让他想象出各种欢乐场面。

可以说，两人通过phone坠入了情网。

而所谓的phone sex无疑建立在相似的机制上。

话语对我们能产生多大的影响，我们永远都不知道。

有些人懂得通过它操控别人，也有些人甘愿受困于此。

懂得这门技巧的人同样懂得隐藏自己，不谙此事的人选择随波逐流。

房思琪疯了，林奕涵死了。

这不是发生在艺术想象中的事情。

话语的迷惑性，总有人在通过它做坏事。

能否看见真相，取决于你在多大程度上放弃对语言的依赖。

记住，话语制造假象。

aloys作为一个私家侦探，以窥视和刺探他人的私人空间为工作，这样的职业对外界的试探却小心翼翼。

不仅是aloys，他的那些工作对象面对镜头时的惊恐与面对谋夺生命的刀剑或枪炮类似，都是一种袭击或入侵的自然反应。

在电影里导演把一间公寓、住宅或者说房子作为人类的私密空间的象征物，是面对窥视之矛的坚盾。

于是aloys封闭自己，尽可能减少人际交往，拒绝聚会，把邻居抵在门外。

当然他也有自己的说辞：每一场聚会都会结束，被遗留的人都是孤独的。

这句台词是aloys和幻想中的维拉在窗边说的，是在影片的后半段。

但是在经历过一系列内心变化的当时，他又重新回到了曾经的状态，所以他说“我不想被邀请，毫无意义，我已经观察很久了”。

当然，他的心理状态是存在波折的，起初他存在于一种自我孤立中：老同学也假装不认识，拒绝维拉的求助，影片开头就表现了这种状态，这时他即是前面所说的“不想被邀请”的状态。

后来他被维拉打破了这个状态，“不得不被邀请”，开始被迫的和她产生联系。

第三阶段开始于维拉的自杀，aloys主动和她联系，表明当时的他渴望被邀请。

第四阶段则又回到了开头的自我孤立，而这开始于二人的冲突。

这场冲突似乎很突然，两人刚刚还在逛动物园，怎么突然吵起来了？

这段剧情里面出现了理解整个影片的关键线索：不管我们想象了什么，残留的是本质。

在这次争吵中，不仅说明了上一次维拉的自杀，还暗示着维拉试图再一次自杀（至少是一种低落的情绪占据着她，画面里的大雨喻示这一点）。

事实上，他们的分歧早已出现（这也是维拉糟糕情绪的主要原因），第一次是在二人想象聚会中的演讲环节，aloys自我介绍般坦诚的发言公开了他偷窥、跟踪、监视“你们”的工作内容（这不就是自爆卡车嘛，谁会这么说话）。

所以维拉说他像“窗外有一场聚会，而他没有被邀请”。

第二次是在中国餐厅aloys假装和维拉共进午餐的时候，aloys说真喜欢你牙齿间的缺口，维拉说我没缺口你只在救护车上见到过我一次。

其实从这时起真实的维拉和想象的维拉就开始真正的分离了，之所以怎么说，是因为在镜头语言里二者本来是分离的，由于此前的表现空间全都在aloys的那一间房子里，所以作为观众的我们很容易分辨。

在此之后，导演在镜头处理上做了更仔细的区别：红外套的维拉是想象的，冷色调的维拉是真实的。

真实与想象的分裂是必然结果，因为对恋人的完美想象是每个人的自发动作。

而在作为主角的aloys的这样的想象里，红衣服的维拉大多数时间都是被动的、失语的、被凝视，她只符合主角的完美臆想，被完全剥夺了主体性，成为了被aloys处理的对象。

电影里导演使用的语言将这种权力结构呈现的非常露骨：

像这样，失语的维拉

还有这样，被挤压到快被吞没的维拉而冷色调里的那个真实的维拉却会和aloys争吵，会吼那么大声，会摔椅子。

作为代入男主视角的观众的我们，在观察二者之间的关系变化时，会发现维拉和aloys有种无形的屏障，她难以理解，不被认知，甚至有点神秘色彩。

就像aloys在电话亭里的吼叫被电话亭的玻璃封闭、过滤，外界的我们能接收到的信息少之又少，缺乏信息就会神秘，也就难以理解。

所以维拉会说：“你没有一个可以被夺走的生命。

”

“你又没自杀过，所以你知道个屁！

p(´⌒｀”

摔椅子的维拉哈哈哈“理解”这个母题和电影前半部分的行动逻辑里的一个装置有着密切的联系，即“行动的电话”。

二人围绕录像带展开侦察与反侦察，aloys通过过滤的频率（指声音）和残留的物品寻找那个神秘又无聊的女人。

（我一度以为电影是全部要讲这种侦察推理剧情，大意了，结果是我格局小了）这个装置强调了“过滤”和“残留”这两个概念。

残留和过滤是一体两面的，“残留”就意味着该信息是经过过滤的，而这也正是引起aloy两种矛盾思想的起点。

一段残留的（经过过滤的）声音信息进入耳道，吸引着我们也包括aloys去寻找这种残留之前的真相，但在寻找过程中，aloys通过想象这一思维工具用那些残留碎片建构了一个虚假的存在，这使理解变得困难，使分裂变成必然，所以维拉骂他：

所以电影的结局他们能够互相理解了吗，我想导演用镜头回答了这个问题：

他们仍然界限分明，高下有别。

在一个多小时的故事里，尽管他们常常额头抵在一起，沉浸在共同的想象里，使用那种近乎奇幻的想象力将彼此带进自己的私人森林，但仍然无法突破人类的生理界限（指变成三体人）。

不过，aloys最终还是选择了真实的维拉，尽管“过滤”无法避免，我们只能接收到残留的信息，但不断地逼近真实成为了男主的最终选择。

有点像那个老套的比喻，两个刺猬，互相拥抱的同时也互相伤害，to be or not to be 就成了个问题。

（而导演也给了他自己的答案）