凌晨三点,《如果爱》在我面对的显示屏中黑幕完结。
心中无限悲凉。
还好可以睡觉。
我喜欢周迅就好比那喀索斯爱上其在水中的倒影,不能自拔。
为什么其所有的角色都无一幸免的沾染上悲剧色彩,而又让我情不自禁的入戏,从《人间四月天》到《像舞像雨又像风》到《苏州河》到《橘子红了》……直到现在的〈如果·爱〉,我爱其角色中隐射出的自己那摆脱不掉的或自虐或自恋的情绪。
她可以纯情,可以妖媚,可以高傲,可以堕落,可以变化无常,但是她却也始终在脆弱,在受伤,在让我与其同步哭泣。
我总以为,我很了她,好比了我自己那般。
那喀索斯的悲哀。
红颜祸水,物欲横流。
如果说爱慕虚荣是不可饶恕的罪过,那么配上周迅如民谣般的那支歌呢:外面的世界很精彩/我出去会不会失败/外面的世界特别慷慨/闯出去我就可以活过来/留在这里我看不到现在/我要出去寻找我的未来/下定了决心改变日子真难捱/吹熄了蜡烛愿望就是离开/我出去会变得可爱/外面的机会来得很快/我一定找到自己的存在/一离开头也不转不回来/我离开永远都不再回来。
很遗憾,金城武从来就没有符合过我的审美观,然而在这里我终于看到了他的帅,那在水里流出的豆大的泪珠让我震撼,那在抱住周迅时心疼的泪珠让我心碎,那最后一句“忘记北京”的泪珠甚至让我痛不欲生。
原谅我这次没有偏向张天王,虽然这里没有谁是强者谁是弱者之分。
当一个男人两次去原谅那个背叛他的女人,当他第二次将周迅从雪地里抱起的时候,我坚定的认为他有病,病的让人心疼不已。
感谢学友对大男子主义的诠释和颠覆。
倘若不是人生如戏,倘若不是戏如人生,又怎可能出现那么多的缠绵悱恻悲欢离合。
那纵身而后抱臂的放弃,又有几人能够做到。
摔的粉身,摔的碎骨,摔的鲜血渗透雪白大地。
池珍熙是天使吗?
难道面对现实后的支离破碎才是完满的结局吗?
如果不是,那么,你为什么要笑?
笑的如天使一般。
……感谢这部电影,让我无恨的痛并爱着。
谁可以,将手放在左心房,诚恳的说:我的心很小,小到只容得下一个人,我的一生很短,短到只能爱上一个人。
很高兴,在凌晨十分,这样一个心清脑静的时刻,终于如果了终于爱。
如果爱,Perhaps Love·爱是假如,不是幸福。
这部片子之后,很多文章都用了这样的句式:如果,点,爱;如果,点,不爱;如果,点,爱不爱。
好像,如果成了爱的必要条件,要爱必须是如果的,那样千分之万的确定不是来自于爱,是来自于自以为是的变态。
我们在一起2年半。
认识你,在我最不像人样的时候,你说看见我你有一种想当英雄的冲动。
所以,你的英雄是这样当起来的,我一无所有除了杂乱的脑袋,要求你陪我看通宵电影,你不同意要我好好休息,之后犟不过我先拉我去吃东西,偷偷买来《吉檀枷利》送给我,在走进夜场的时候,我们的2年半开场了。
一直到第二年的冬天,我们才去看了第二场电影,那个时候听说有一部《如果爱》,我喜欢的周迅和陈可辛。
你是很少看电影的人,我在家看电影的时候,你在一旁看书,但是这一次,你爽快地说,好。
我们并没有多少钱,都是学生,等到星期二,跑去影城。
我说我要吃爆米花,你买来给我。
坐下来的时候,电影开始了一会儿,热闹的马戏团在跳舞唱歌。
这个爱情故事。
看见金城武和吴君如,看见花了浓妆脸蛋小小的周迅,我在一边插嘴,啊,周迅皮肤好差啊。
唇枪舌剑的来往,不明所以。
后来年轻的周迅扎了两个辫子穿得鼓鼓囊囊去吃金城武剩下的面,原来他们也有爱,如果爱。
之后的故事并不稀奇,但是看到周迅躺在冰面上,被金城武救起,我掉眼泪,紧紧盯着屏幕上两个一无所有却狠命拥抱的人,你为我擦眼泪的时候,我也没有回头看你一眼,而是习惯地握住你的手,据说你也哭了。
我们那时日日夜夜在一起,老夫老妻这样叫着。
周迅在电影里磨牙,你侧过头说,你比人家磨得厉害多了。
之后的一天,你说你学着金城武那样,在我磨牙的时候把手指放进我牙齿中间,结果差点被我咬断,你忿忿,电影都是骗人的。
中间的故事很壮烈,私奔、回来、生死、离别。
最后倒是结尾清淡,每个人都好像悟透了什么,谁也没有和谁在一起,谁也没有再说一句,我爱你。
你说,这部片子后来简直是太假了,煽情的地方看了只想笑。
但是我一直在哭啊,你也毫不意外,也不会说“你这个小傻瓜”这样的话,只是伸出袖子让我把眼泪鼻涕全部蹭上去,然后牵起我,说,我们回家。
我们一起看的最后一部电影是《蜘蛛侠3》,你公司发了电影票,你就给我打了电话。
我说我不想看这个,你说很久没有见我了,你不想我啊。
于是我去,看电影的时候,蜘蛛侠的兄弟为了救他而死,我还是哭了,你还是一直让我抓着你的手。
看完以后,我和你,走到底了。
那时我突如其来的冷漠自私,还有摇摆不定,让你很伤心吧。
可是从来没有舍得过,到现在也是。
你的blog里放上张学友的《如果这就是爱》,我的眼泪还是发疯一样留下来。
没有如果,就是爱。
我所相信的,你告诉我的,只有死别没有生离的爱。
不是玫瑰代表爱,你在丽江的玫瑰花丛里告诉我,因为想到没有给过我一枝花,心里痛的没有办法。
傻子,我从来不是从你那里要这些来,你给我的时光,不能继续,但是可以延伸。
而那些花,只是在提醒你,我们再没有可以共度的岁月,拿来拖拖拉拉的想,该带丁丁去看电影了,其实应该给丁丁买束花。
如你所料,我写这些的时候一直在哭。
现在我只想说,亲爱的丁小月,从来没有想过居然不能嫁给你,而那个幸运的女孩,我本来想要极尽能事的诅咒,但由于你的关系,我愿你们幸福。
再说一次。
没有如果,就是爱。
结论:孙纳、聂文拎得清;林见东跟自己演了10年情圣戏,终于才清醒。
三人的关系原本没有爱,最终才遇见爱孙纳:深入黑暗,依然一身光芒。
“过去唯一的用处,就是让我不再想回到过去”。
开场孙纳直接说明,不想去看自己过去的阴暗史,更别谈接受。
所以和林见东因为电影又碰面时,她满是戒备和抵抗,因为看到他就意味着要和过去的自己相见。
开始在北京闯的孙纳,吃残羹,厚着脸皮跟陌生人借宿又捎走了他的方便面。
“闯出去 我就可以活过来” 她一直目标清晰又明朗——活下来。
随后和这个陌生人日渐熟络,本想看看这人是否以后可以带着自己做演员,和他搭伙住了下来,却不料这个人的纯真映出了自己的纯真,两人一起卖货,嬉戏打闹,互相依偎。
但她也一直知道这日子不是个头,一有机会就要紧紧抓住。
和老外走之前,她交出了自己,寄托在了林见东身上,咬紧牙关冲了出去;和林见东同学走之前,她又一次交出了自己,一直念着“不要再记得这段日子”,这是对林说,更是对她自己说:她这次把自己纯真的一面都放在林这边,杀伐果断,血淋淋地立足下来,“世界本就邋遢”,“天堂地狱一家”。
但是她没有迷失自己,即使经历这些,还是一直留在捧红她的聂文身边,这是她的底线;全电影没有出现过的张戟和她截然相反,“没有多大的恩德,要用一生来回报的”,这是她对聂文的回应。
林带她回北京,也是她接受了自己的契机,那一刻她看到了以前的自己,也接受了她;林道别时,让她别忘记老孙,“不会的”。
她和林之间自始至终都没有爱,更多的只是爱自己。
她知道自己有真正被爱的一刻是聂文让她放手的那一刻;聂文成全她,也成全了自己。
她那时候的眼泪才意识到,自己有被爱着。
她其实一直都知道爱是什么,也一直有憧憬,但也只能憧憬;所以她一直一直想拍一部真正的爱情片。
林见东:戏“该演完了”林见东初见孙纳,敢做敢担,坚韧顽强,是林见东自己身上所没有的生命力,他被深深吸引了。
那阵也是林的低潮,意识到自己没有才华,正准备回港;谁想到孙纳却要他坚持,不仅鼓励他,还让他和自己生活。
这大概是林最开心的日子,无忧无虑,把面对的困难、焦虑都抛到脑后,尽情享受这一刻。
但他看不到也感受不到孙纳的苦,只知道自己给不了孙纳想要的——当演员——继而只能在快活日子里沉迷,视而不见。
他的这10年的高光时刻不是当了演员,不是获得了名气,而是在冰河上抱住孙纳的那一刻。
那一刻他是英雄,是自己人生的主宰;也是这一刻让他回味无穷,折磨得他这10年无所适从。
可能都没经历过什么苦难,意识到自己相比其他人是无才的已经是天塌了下来;但是孙纳的出现让退缩的、毫无尊严的他体会到了高光,误以为那就是人生追求;但那就是10年前他能给孙纳最多的东西了。
含金汤匙出生的他看不透孙纳,不懂为什么对自己这么无邪的人可以为了往上爬而做出这些事,在他眼里,孙纳交出了自己,就是爱自己啊,那也是自己尊严所在啊;但是他忘了,他有爱孙纳吗?
他有为孙纳考虑过什么吗?
他找不到自己存在的意义,抱着十年前那个时刻不放,自以为是爱地对孙纳宣泄自己的情绪,又情绪化地把自己的恨录下来给孙纳听,直到在机场准备登机走人发现其实本来意图只是确认孙纳有爱过自己,再带她回去的。
那一瞬间他清醒了自己的恨,不过是恨没法放下孙纳的自己,恨没法留住孙纳的自己。
所以虽然和孙回去时拉住了孙的手,让孙跟他走;但在看到聂文放手的态度时,他愣住了,这一愣让他去面馆点咖啡,面馆老板知道又是一个食不知味的人(前一个是聂文),问:“戏演完了吗?
”,那一刻他才真的醒来,“该演完了”,这场自导自演的情圣戏,终于演完了(意识到自己根本就不配,更没有爱过孙纳)。
最后他电话跟孙纳告别,让孙纳别忘了老孙,那一刻才是真的有为孙纳考虑了,也知道什么才是爱了。
(话说这个角色个人目前真的喜欢不起来...)聂文:丢了自己,再找到自己。
“那三个主角之间的爱情太牵强”。
其实聂文一直知道什么是爱情,也知道什么是好的电影,但是一路走来,大抵是向商业社会妥协了很多。
孙纳让他别演,让张戟来可以收更多钱时,他质疑“嫌我不够红?
”,被她回的“是你教我的”那一刻,他其实知道孙说的是事实,也知道这是自己的现状,但是他旋即反驳,因为他不愿意承认啊,那个满心热忱、一心只想拍好电影的、为拍电影可以拍到每天吃一样的饭都是香的自己竟然走到要这样算计回报来创作,满心杂念连饿是什么感觉都忘了。
所以开场都是他眉头紧皱的样子。
聂文对孙纳是没有亏欠的,一心只有事业的他其实整个身心都扑在上面了;但是对孙纳一开始也是没有爱的,都是合作、交易以及陪伴的需求,他很清楚,像他自己说的“我们在一起那么多年,大家都要多了”。
但他对孙纳的指点、引导都是认真的,最后的放手也是干脆果断,没有任何自己站在道德高点的指责;凭他有的名气、对孙纳的教导/捧红,他完全可以用这些来绑住她,但是他没有,只是让孙纳放手,因为他知道孙纳对他更多的是报恩,而且孙这时候已经有愧疚了。
和孙的最后一幕戏,就是聂文对自己这段关系的注解,只是这一刻是在两人这时候才意识到,已经是“回头太难前进不易”。
放手是聂文对孙纳的爱。
“是很饿。
”不再食不知味了。
这世界上有一种遗憾,可以让一代乐坛宗师李宗盛在昏暗的灯光下遍地寻找蓝色的小药丸,这种遗憾叫ED。
美国国立卫生研究院(NIH)对于ED,或者说勃起功能障碍的定义是:持续不能达到和维持进行满意性交的勃起。
勃起象征着一种力量,所以关于ED的这个定义如果上升到具有普遍意义的高度,那就是说:软弱无力是不能成事的。
由性这个人类根本出发,我们会碰到女性主义、权力,甚至革命,国家命运等等含义深奥的词汇,但是,天经地义,与“性”这个字关系最为亲近的可能还是“爱”,弗洛伊德就觉得,所谓爱情就是性本能的表现,说得好听一点是性本能的升华。
按照ED给人的启示,如果软弱无力,还会存在爱吗?
伟大的导师马克思教导我们:“如果你在恋爱,但没有引起对方的反应,也就是说,如果你的爱作为爱没有引起对方的爱,如果你作为恋爱者通过你的生命表现没有使你成为被爱的人,那么你的爱就是无力的,就是不幸的。
”(《马克思、恩格斯全集》,人民出版社1979年版,第42卷,第155页。
)如此看来,陈可辛导演最新力作《如果·爱》中的聂文和林见东实在要算是不幸的,因为他们曾经或者正在觉得自己与孙纳恋爱,却不曾被孙纳所爱。
他们给予孙纳的绝不止精液的一点热量,但是唤起的却只是孙纳在自己人生道路上又进一步的由衷喜悦。
Erich Fromm《爱的艺术》一书1956年在美国出版,我第一次看到这个书名,以为不过又是一本“鸡汤读物”。
其实,这是一部相当严肃心理学著作。
在Fromm看来,爱与软弱无力无缘,应该被看做是一种力量,一种能产生爱的力量。
爱应该是奉献和给予,在给予和奉献的过程中让你所爱的人获得新生,而爱人的新生将给自己带来新的希望。
聂文和林见东的不幸在于,他们给予和奉献了,也使得孙纳新生了,但是孙纳回赠给他们的却是背叛和羞辱。
孙纳值得同情,从她偷吃林见东吃剩的面条开始,毕竟,“什么爱情故事,可以填饱肚子?
”这个道理大家都懂。
万恶的资本主义在政治上鼓吹自由原则,在经济上鼓吹市场原则,老孙是受了他们的毒害了。
在她看来,与填饱肚子相比,爱情居于次要地位,老孙如同齐天大圣大闹天宫一般挣扎于人世,她信奉得是等价交换,互利互惠。
所以,她对美国人说“OK”,希望林见东有一天做导演能捧红她,抛弃林见东奔向林的副导演同学的怀抱,最后遇到聂文。
爱的定义被每个人的生活经历做出不同的书写,是迈向名利的台阶呢,还是相互索取太多的占有呢?
或者,是一个十年的心结?
什么是真正的爱情?
不再有当年张学友自信满满高唱的“如果这都不算爱,我有什么好悲哀”,他如今婉转低回得是:“也许,你是爱我的。
”或许,并不是真的不知道什么是爱,只不过当时我们太匆匆,所以只有在回忆里面,才会想起青海的草原和自己最想演出的那个简单的爱情故事,伴着泪滴说一句“我走了。
”这回忆的短暂瞬间让人变得清醒,这短暂的瞬间可以让郝思嘉终于明白她爱白瑞德,自信“Tomorrow is another day。
”但是,在接下来的时间内,面对命运和生活的冷硬,即使有了辉瑞公司的帮忙,我们真的就能坚挺火热了么?
很多时候,我们笑着说:“以前真傻”,事后,我们却并没有变得聪明。
今天下午,在学校的放映厅看完这场电影。
我努力抛去女人的敏感心理和个人感情,克制着眼泪,看着它落幕。
我对里面的一个镜头很是喜爱。
10年后,林见东离开正在熟睡的孙纳走去机场,复仇的快感过后,像是从一场噩梦中惊醒。
然后又跑回来,在冰场上找到面色苍白的她,相拥而泣。
我很喜欢金城武和周迅紧皱的眉头和大眼睛里不断掉落的大颗大颗的泪水,一双锤打的手,一双抚慰的手。
那一刻的感情冲破所有的界限,汹涌而至,非常真实。
导演说:多年前,你需要一个导演,我需要一个伴。
本以为拍完了一部戏就会散,没想到我们拍了一部又一部。
要得太多了。
“要得太多了”,一针见血。
在看的过程中,我一直在想,真的会有这样的故事吗?
在看电影的时候,我经常会忍不住执着这个并不重要的问题。
似乎,现实中,这样10年来坚持的人是越来越少了,少得好像只能在电影中憧憬。
真的会有这样的男人吗?
真的还会有人对于一段回忆耿耿于怀吗?
还是其实一直都有,只不过大家更习惯把它演绎成一段暗涌,一阵阵不为人知的心悸。
回忆的力量,爱的力量,纯真的力量。
我并不知道。
原来我是越来越不爱做梦了。
我经常想要以坚强的心情面对悲伤的事情,一些永远的遗憾,一些看来无法也无力,更无奈去改变的事情。
我哭完之后就变成一个耻笑自己的人,在黑暗里感觉到结束的无可挽回。
就像林见东说的,我这一生最失败的事就是喜欢上一个自己鄙视的人,于是我也鄙视自己。
那种非常确定的爱和鄙视像是一个巴掌,紧紧痛痛地拍在我们麻木的脸上。
孙纳说:你不要看着我走。
然后对着他看她的窗猛踢一脚。
仓皇离去。
那些青春的脚步,从不却步,向着理想,向着未知,跌跌撞撞,伤得义无返顾。
我们现在是不是还陷在一阵被自我麻醉的无所谓里,放纵着失去和拥有。
周迅所诠释的那个女人,更加是矛盾的复合体,在爱情和事业上选择后者,为达到梦想不择手段,不敢对身边的男人动真情,怕他们会拖住她的脚步,但到了最后,才发觉,自己一生中唯一珍贵的,却是那些回忆里自己一直在逃避的东西。
自己,除了回忆竟然一无所有。
空虚,寂寞,抑郁,孤单。
然而,却又发现,虽然是在不断的逃避,可有些东西,悄悄地,已经在心里扎下了很深的伤口,再也无法恢复了。
“每个人都想明白谁是自己生命不该错过的真爱特别在午夜醒来更是会感慨心动埋怨还有不能释怀都是因为你触碰了爱”——《如果·爱》这是我第一次在豆瓣上评论,我总是喜欢默默的看,悄悄的写。
但是今天看到这里的评论,真的有点惊诧,对于一部电影原来真的有那么不一样的读解。
不过能让人多角度的读解的电影才能说是一部有价值的电影。
坦白说,我喜欢这部电影,我甚至能说,这是一部可以作为精品收藏的电影。
尽管有人说了,它在抄西方的百老汇歌舞片,但是就我看来,我觉得我们这部《如果·爱》比起《芝加哥》和《红磨坊》更加精彩。
当然也许这也跟文化背景有关。
画面很美,转接精巧,台词蕴涵深意,甚至里面的每一首歌,不能不说是经过精心打造。
演员的演技很好,戏剧感很强。
看到张学友唱“男人就该妒嫉”,看到他唱“也许你是爱我的。
”情节和情绪跟歌声如此的完美配合,这不是轻易可以达到的。
如果这些都不能让它成为精品,还有什么?
是的,如果看故事片的话,它简单。
没有曲折没有荡气回肠,甚至它的结局也不如我们所想那般,让小纳顿悟真爱高于一切,苦等多年的向东的执著也有所交待。
没有。
他们选择放弃。
班主选择放弃成全自己的所爱,小纳放弃过去重新审视现在,向东放弃回忆去往将来。
他们各自明白自己要的是怎么样的爱,而爱在哪里。
如果一早就知道自己生命中的爱,是怎么样的,人就不需要经历痛苦。
就是因为不知道,人才需要千百次的徘徊追问自己,这,就是爱吗?
也许只有到了那一刻,当你经过痛苦犹豫失望怨恨妒嫉等等煎熬之后,你才终于明白,爱,向你展示的面孔到底是什么。
如果爱,我们选择贫贱而卑微的开始,还是富贵而无奈的结束?
周末的电影院里,空空落落的几个人,两对恋人和我。
灯徐徐暗下去的时候,前面的男生不约而同的神情拥吻身旁的女生。
直到跌入了长久的黑暗,我没看见他们分开。
每一个来到电影院的恋人,大概都是为了这空旷、自由、黑暗而暧昧的空间吧,电影是什么并不重要,重要的是爱情,在他们看来。
只是我想,电影终场的时候,他们还会拥吻吗?
这样一部最不要爱情的爱情片。
陈可辛煞费苦心,为了这一场只是如果的爱情。
他不惜血本地用世界上最奢华最浪漫而又最混乱的歌舞剧形式轰轰烈烈的导演了三个人之间最没有浪漫最苍白无力的情感纠葛。
细腻而精致的镜头语言,高超到不落痕迹的剪辑技巧,光影变幻色彩纷呈的拍摄效果,讲述的却是一个再简单不过的故事。
寒冬的一碗剩面让一心在北京闯出事业的孙纳(周迅)在最贫苦的时候结识了导演系在读的落魄学生林见东(金城武),异乡的严寒让他们自然相爱。
但在现实面前,相爱的脚步并不能阻止孙纳追逐成功摆脱贫穷的脚步。
利用林见东的资源,孙纳得到了一个电影的角色,走上了明星之路。
十年之后,她终于成了大明星,并和捧红她的名导演聂文有了相对固定的关系。
一部由香港投资的爱情电影将这三个人联系到了一起,在导演的阐释下,这部爱情电影竟然与他们当下的处境惊人的相似。
戏里戏外,哪儿是戏,哪是真的人生,有时候竟是难解难分。
戏中的孙纳有意遗忘了一切,而在她的戏中她扮演的小雨却是被动的失忆。
不管具体细节的差异如何,结果却都是一样。
戏中,班主死了,留下小雨怅然不觉伤悲。
戏外,饰演班主的导演在血泊在中站起来,意味着电影拍摄的结束,孙林因电影相互也因电影结束而无奈各奔东西。
个中痴情怨恨种种,在聂文导演的戏里明明白白戏外之人也看得清清楚楚。
作为导演与演员,一部电影完了,意味着另一部电影的筹划,而其中的亦真亦戏的感情,就让他放在胶片中,或者剪掉,或者留下,仿佛已经不是自己的事情了,也没有人在意的,至少是看起来不在意。
影院里,灯亮了,幕布上是列出长长的工作人员的名单,宣告着着戏中戏,梦中梦的结束。
缠绵者从馨梦中惊醒,拥吻者不舍于彼此的短暂的沉醉,散场,离开。
或许我们每一对恋人的结局都是离开,无论经历是爱还是可能爱还是不爱。
当一切安排好,我们唯一可以做的就是选择顺从和遗忘。
电影的英文片名是《Perhaps Love》,是的,在这样日薄西山的年代里,爱不再是绝对。
如果要相信,也不过是“可能”,是Perhaps。
张学友扮演的导演聂文对孙纳说的很明白;“当时,你需要一个导演,我需要一个伴。
我以为戏一拍完我们就会分开,没有想到我们会在一起这么久,戏一部接一部的拍。
”他们在一起这么久,拍了那么多的戏,却不能实现一个最简单的梦想——拍一部最简单的爱情故事:一对年轻恋人,在一个晴朗的午后,蓝天白云下,相互依偎坐在一片绿色的草地上。
他们为什么不能拍,不去拍?
因为孙纳和聂文都知道,看似这是一部最简单的戏,却是一个最难以实现的爱情理想。
这个时代的荒芜再也不需要有人记得这样简单的爱情,就算是聂文,即使记得故事,也会遗忘故事发生的地点。
孙纳说,尘往事唯一的价值就是让我们不要回忆过去。
就像吴君如客串的经纪人计较的一样,我们不要过去式,而是现在时。
爱,只是一种可能性。
回首当看旧时月色,十年以前,陈可辛的《甜蜜蜜》让我们至今为一段爱情的逝去黯然伤神,那份异乡遭遇的爱情使一切的酸涩酿成甜蜜。
十年以后,这部《如果爱》中,爱与不爱已经不再是揪人心碎的一念之间的取舍,现实让人明白,最爱自己的人是自己,为此,在生活面前,断然放弃爱好像成了题中之意理所当然。
陈可辛用是怀旧的,他没有遗忘故去,他用原班人马拍摄一个基本上相似的故主题,都是异乡漂泊,都是相互慰藉,都是分手告终。
任何导演都会知道,如果一切都是旧的,即使你是最好的导演,也不会有观众买你的帐。
那么,这其中之味到底有什么不同呢?
就是着十年的光阴。
十年,可以说,十年的时间,电影里孙纳变化有多大,那么相比《甜蜜蜜》,《如果爱》的变化就有多大,陈可辛的变化就有多大。
《甜蜜蜜》中,李黎两个人绕了几年的圈子,当终于可以在城市立足时,才发现其实最想要的只是想和爱人守在一起,只是一切都不可以回到从前。
而《如果爱》中,从一开始,爱情就不过是没有饭吃没有住所之后的衍生物,松松散散,随时都可以没有。
到最后两人再次重逢,一夜真情,让他们了结多年的心事,如果有爱,如果有恨,都一笔勾销,戏一结束,梦就结束,两人无奈也只是再次说再见。
没有了爱情,生活中还剩下什么?
爱情片里还有什么?
陈可辛安排池珍熙说话,隐晦的给了一个意义不太明朗的答案。
或许,根本没有什么是必须的。
生活就是上帝拉开的一场大幕,每个人在自己的故事中扮演主角。
在别人的故事里,我们永远当不了主角。
爱情可能就是这场戏中偶尔的一个片断,它可能不过是一个镜头,甚至会被剪掉。
没有了爱情,于是就有了爱情片。
生活还在继续,爱情还承载着祖辈以来人们偶尔的幻想、寄托和软弱。
于是,没有了爱情的内容,没有了真正的投入,就需要越来越复杂的剧情,越来越理不清的纠葛,越来越豪华的样式。
爱情成了电影中一个空洞的符号,一个与意义擦肩而过的能指和所指。
戏,无所不在,他人的生活即使自己的戏。
所以,这部戏在戏中设戏,戏中之戏还是戏。
说来说去,人生不过是戏,只是这戏,繁花似锦,盛况空前,却掩不住强颜欢笑,掩不住那发自心底的落寞之意来。
这部电影,对于浪漫主义者来说,是“如果爱”,因为这之后可以加更多的可能性,“如果两个人相爱,那么……”这样的句式,可以演绎成千上万的惊天动地的爱情故事。
而对于更多的现实主义者来说,则是“可能爱”,是可能爱,也可能从来就没有爱,这两种可能性,一种是一声长长的叹息,一种却是一片心死的沉寂。
遗忘了过去,抱不住将来,有的是现在,即使再没有爱,也要把戏演的荡气回肠,歌舞升平,这是爱的代价,也是生活最后的价值。
当年的陈可辛还是没有放弃爱情片,看得出来他如果不将爱情片拍到自己的极致,是不会收手的。
虽然不少人都对中国歌舞片很排斥,但这一部作品并没有将歌舞放到现实生活当中去,刻意去营造一种尬氛围式的drama,而是以戏中戏的方式去呈现,与现实中的那个爱情故事相互写照。
对于这部作品,可能并没有做到极致,但其中呈现的爱情观与内涵深度都将这部作品的瑕疵掩盖,甚至可以忽略不计。
池珍熙的角色设定 一个人的一生就好象一部电影,而他们就是那部电影里的主角。
有时候他们会以为他们也是别人电影里的主角。
但可能他们只是一个配角,只有一个镜头。
更说不定他们的片段早被人剪掉了,自己居然还不知道。
就拿这对母女来说吧。
这女孩肯定是妈妈一辈子的主角。
可是十几年后,在女孩的电影里面,妈妈的角色还有多重要呢。
在我这储存里很多被别人剪掉的片段,我把他们都收起来了。
因为他们有时会剪错的。
等他们再需要的时候,我就会把片段送还给他们。
池珍熙饰演的回忆修复官Monty,通过一个旁观视角来纵观修复片中的爱情故事。
以上这段开场的独白,就已经将他自己的身份交代清楚。
同时开场时的歌舞名叫《人生蒙太奇》也阐明人生就像各种蒙太奇手法,有时很美好,有时又很乱,而池这个角色就是来剪辑这些被破坏了原有序列的爱情残片。
也许很多人会对他的身份产生疑惑,因为他在里面拥有四个角色一般,但是大胆想一下,他就像是上天派来的天使,来维护和管理世间的爱情,那他的角色就不难理解了,这里仿佛是借鉴了电影《天使之城》但这一次天使没有爱上凡人。
透过这个角色就可以看出影片的绝妙之处,也是影片线索推动的牵引。
“戏中戏”的完美配合 影片利用回忆与现实、戏外、片中所拍摄的影片故事的平行蒙太奇手法,将孙纳、林见东与聂文的关系完美交代。
孙纳与林见东那个没有句号的爱情,在两人合作的戏当中再续前缘,那部戏中的情节与现实情节完美配合,林见东想说的话都通过台词来间接表达,看似他入戏很深,实则正是现实中的他真实心理写照。
聂文在窥见二人的情感后,更是借导演与戏中班主的身份,在改剧本中“报复”孙纳,以此宣泄自身的情感,并用最后一幕戏来间接结束这段现实感情,看似戏剧化,实则隐晦表达,这种表现方式让影片变得非常奇妙。
戏中的歌舞无论是歌词的潜意还是旋律的律动,使影片的化学反应更加剧烈。
我终于找到了爱情故事一生中也无法彻底忘记我终于拥有了美丽回忆飘过来荡过去永不忘记 片中这首《命运曲》非常契合孙纳和林见东十年前的北京爱情故事。
影片中金城武饰演的林见东在现实生活中更是为了十年前的这段爱情回忆不惜推掉其他邀约,参与聂文的这部戏,为了给这段爱情一个答案,为了让他一生不能释怀的女人—孙纳。
林见东睡觉时梦里总是重复与孙纳相拥的场景。
他依赖安眠药,他坐在电脑前重复打同一句话,他会在深夜怒吼,沉入水底试图忘掉一切……可这最终都无济于事,反倒会使这段回忆更加深刻。
周迅颜值巅峰期饰演的孙纳,她的人物色彩不亚于《甜蜜蜜》中张曼玉的李翘。
孙纳是一个有个性、有追求的女孩,同时要强也使她不能面对真实的自己,不断掩饰内心源于她缺乏安全感。
片中插曲齐秦的《外面的世界》非常符合她的世界观,世界很大,有遍地的机会与名利。
她不想被束缚,即便是近在眼前,唾手可得的幸福,就是这么简单。
因此孙纳在离开北京时对林见东的录音说道:“老东,记着,最爱你的人永远是你自己。
”这句话一半是孙纳为离开找的理由,另一半则是她的内心想法,在剧组被老外导演潜规则后被毁约的经历告诉她,没有什么是永恒的,唯有自己才是最强大的武器。
而聂文能够给到她想要的,即便出卖自己的贞洁。
但聂文真的陷了进去,他想要永远拥有这段感情,在导演行业里,导演面对形形色色的女演员,能够有这么一个钟情的人也算是难得一见。
见东带孙纳回去北京重温那段最好的时光,那段两人彼此相爱,又再也回不去的爱情。
林见东的飘忽不定、孙纳的野心勃勃都是葬送这段感情的致命因素。
见东在影厅里对孙纳说:“那个老孙爱我。
”她回答:“我就是过去的那个老孙。
”也许他们都不曾改变,但现实早已将两人共同的回忆磨平了棱角,再次回去北京更不是为这段感情续约,而是真正向那个过去说句再会,不曾忘记就已经是最完满的结局了。
桥下再次拥吻,那一刻无论见东曾经对着录音机多少次内心的崩溃,现实中的情绪再怎么游走,一切都成为两人共同的永恒的情感联结♾️。
孙纳接过回忆录后,对聂文前面提到的最简单的爱情片的补充描述里,彻底同过去告别,憧憬未知的前景。
这段感情虽然终结,但它起码热烈过,感动过。
最后的最后,戏杀青了,戏中的、现实中的三个人都开始了新生活。
陈可辛这部作品最大的亮点就是创新了歌舞片的另类表达形式,这在歌舞片类型不吃香的中国电影市场,是史无前例,放眼当前绝无仅有。
周迅X金城武对角色的塑造更是无可比拟的存在,因此在陈可辛的创作巅峰期,这部作品在当时是被严重低估的。
最后伴着学友的《如果·爱》结束这段奇幻的旅程🎵。
电影《如果·爱》高清海报
孙纳向往的外面的世界,我们每个人都向往过,每个人都有自己追求的梦想。
所以,我觉得孙纳的每一个选择都没有错,虽然她伤害了两个很爱她的人,但是每个人都有追求未来的权力,用什么方式就由自己决定好了。
你以为下定决心就那么容易吗?
如果你现在年龄在20上下,一定有试过迷惘和彷徨吧?
大部分人都是在彷徨中等待,等着去接受以后会发生的每一件事。
孙纳她想要的就只是实现自己的理想,她也怕失败,她也怕做不好会被人笑,但是她还是去做了,她还是从自己的那一小块地方走出去了。
下定了决心改变的日子有多难挨?
自己试试就知道了。
其实她一开始的时候不懂得爱,她从不索求爱,所以林见东和聂文的爱让她很迷惑。
她只知道这两个人都曾经是她可以依赖的人,可以帮助她实现自己的梦想。
如果这就是爱,他们还是会做相同的选择
演员很大牌,剧情太一般。原声感人,电影不感人。
其实我挺佩服陈可辛的,在我们这个大部分人连音乐剧是什么都不知道的国家做一部音乐电影,居然还做得不错。
其实一直觉得张学友的演技被低估了,或者说他自己没有往这方面太努力,他的嫉妒、阴暗和扭曲的爱太迷人了,相比起来金城武就全靠氛围感了。
故事不算精彩,但很完整.
外表华丽罢了
关于爱情的贫富差距
挺烂的。。。
剧情无聊得要死 歌舞也完全没有起到正面作用 还有谁来告诉我池珍熙那个角色究竟是在搞毛?
年少不懂事的人会觉得林见东是痴情的男人,但等你多年后再看这个故事才明白他像大多数男人那样自私,耿耿于怀自己曾经的付出,陷入偏执不能自拔并为此感动了自己还不够非要对方跟自己一起欣赏这出戏,时刻提醒别人不能忘记曾经自己付出了多少感情。感情方面这个社会对女人远比对男人苛刻
莫名其妙就想黑
镜头第一次拉到金城武胡子拉渣的侧脸,剩下的一个半小时全部都是浮云,举双手投降。
好吧 我只能说音乐剧因人而异
外面的世界很精彩
2006年
非常不喜欢里面的人物,不喜欢电影的节奏,不喜欢所有人都装模作样的样子,基本上就没啥喜欢的
歌舞片也不必太苛求情节的。
世界本就邋遢。
电影没有海报那样美丽。
为了成长,总得放弃一些东西
金城武每一帧都美得精致,把火油秒得体无完肤(但没关系),妈的羡慕周迅。