颂乐人偶

原作者：yamaryo 原文地址：http://yamaryoweb.site/2025/04/03/bang-dream-ave-mujica/Deepseek V3初翻+个人校对，专业名词、概念如有错误敬请指正仅作翻译，并非对本文的内容、考察、分析完全赞同

内容：感想总论「通过音乐构建神话，呈现崭新的感性与时代」神话是什么1， 神话是“文化中的信息处理模式”2， 作为例证的希腊神话3， 作为反主流文化的神话音乐指什么1，作为神话的音乐可能性2，作为哲学的音乐3，二元对立，作为反主流文化运动音乐与神话的共性1-1，深层语义学解读列维-斯特劳斯的《神话学》1-2，深层语义学解读列维-斯特劳斯的《神话学》（2）2，关于神话与假面《BanG Dream! Ave Mujica》与希腊神话的共通性，抑或恐怖1. 各集标题2. 角色名称3. 思想迄今为止的女子乐队动画，抑或围绕“自我意识”与音乐的探讨1， 情动是指2， 情动的风险3， 通过活用情动的各种侧面所展现的可能性作为神话般的音乐呈现，BanG Dream! Ave Mujica 展现了什么全话总评感想

简直就像是在观看一部全新的“神话”作品。

被誉为“史上最疯狂的乐队动画”的 TV 动画《BanG Dream! Ave Mujica》, 主人公祥子接连遭受来自成员之间的心理悬疑式"恐怖"。

越是与这份“恐惧”抗争，乐队就越显得愚蠢，人生逐渐崩塌的“悲剧”。

在“悲剧”的深渊中仍自我虚构，明知其终结却仍为观众展现梦想的“美丽”。

特别是最后一幕，吞下所有负面情感，在将观众包裹于星空之中的同时奏响终焉的场面，既颓废又近乎令人感动的美学。

（第 1 话。

母亲去世后，丰川祥子唯一的依靠是自己组建的乐队。

然而，由于祖父的战略、父亲的失业和精神崩溃，她不得不退出并解散乐队。

）本作的“对命运的反抗导致毁灭”结构，让人联想到《俄狄浦斯王》，“爱转化为破坏的心理纠葛”令人联想到欧里庇得斯的《美狄亚》。

此外，跨越世代的创伤连锁让人联想到"阿特柔斯家族的血脉诅咒"（父子相残）。

两者都是古典希腊神话中的悲剧。

标题本身就蕴含着神话元素。

「Ave Mujica」是「我们的音乐」，而「Ave～」让人联想到圣母玛利亚（Ave Maria），可以说正是像本作这样的恐怖与悲剧的连锁才体现了「（她们的＝）我们的音乐」。

总论「通过音乐构建神话，呈现崭新的感性与时代」

笔者的结论先说一下。

这部作品通过音乐构建神话，展现了新的感性与时代。

在这里展现的世界，消解了价值对立，吞噬了虚实，音乐将赋予古老而崭新的价值观。

在这里首先思考“神话”。

接着思考“音乐”，并探讨“音乐”与“神话”之间的共通之处。

在此基础上，思考 BanG Dream! Ave Mujica 中希腊神话与恐怖起源的共通性，与以往女子乐队动画的不同之处、进而是Ave Mujica 所达成的成就。

我想事先声明的是，本作在形式上属于一流的心理悬疑与恐怖作品，而为了以剧透全开的方式进行验证，在阅读本作前，强烈建议先观赏原作。

※前传作品《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》强烈建议在观看《Ave Mujica》之前预先观看。

另外，先看看 OP 和 ED 也不错。

OP:KiLLKiSShttps://www.bilibili.com/bangumi/play/ep1212094ED:Georgette Me, Georgette Youhttps://www.bilibili.com/bangumi/play/ep1365126神话是什么1、神话被视为“文化中的信息处理模式”。

具体来说，1）神话是通过交流提供“可理解性”、“意义”或“现实”等概念的系统，2）神话是内置了转换、变形、压缩、置换等操作的系统。

当然，亚文化中的任何“故事”也都能成为“神话”（本作《BanG Dream! Ave Mujica》亦不例外），3）基于 1 和 2，将“时间”相关的处理视为本质性的要素。

在这里，或许有人会反驳说，在现代社会中，由于“部落社会化”（无数小群体的分散），“空间”的价值是否正在提升。

但如果表面上看似固定在空间中的局部共同体，其底层实际上正在探索无数时间上的匹配可能性，而且正是这些探索的集合支撑着共同性的实质，那又会怎样呢？

在这种情况下，仅从空间上区分“彼处”与“此处”已不足以确证人类或共同体的存在。

若彼此拥有的时间无法良好调和，地方共同体的潜力便难以充分发挥。

例如考量 X 等平台时间轴中"把握时机"的重要性时，可以明确认识到该场域中（暂时性）共同性的生成。

（福嶋亮大「神話が考える」青土社）这种“适时”与“时间”相关的处理方式，或许与音乐现场表演所具有的“一次性”特征，以及音乐本身蕴含的“瞬时性”（相同的音符在同一时间无法重现）特质相通。

2，作为例证的希腊神话

若仅聚焦于与本作《BanG Dream! Ave Mujica》的关联，希腊神话的结构主要包括“命运的不可避免性”“人类的傲慢（Hybris）”“自我毁灭的连锁反应”。

在希腊悲剧《俄狄浦斯王》中，描绘了主人公试图逃避"弑父娶母"神谕的努力反而促成预言实现的讽刺。

这种"对命运的反抗招致毁灭"的结构，或许正昭示着"命运的不可规避性"。

通过强调命运论的悲剧性，将痛苦升华为超越个人选择的“宿命之物”，为观众带来情感的净化。

又如在欧里庇得斯的希腊神话《美狄亚》中，描绘了主人公在爱与恨的夹缝间杀害孩子的震撼结局。

这种"爱转化为毁灭的心理纠葛"通过将人际关系崩溃描绘为"必然的心理归宿"，使角色内心深处的矛盾以神话般的宏大尺度得以具象化呈现。

此外，希腊神话中阿特柔斯家族的血脉诅咒（父子相残、近亲相亲）象征着跨越世代的创伤连锁。

将个人的心理问题表现为“神话式诅咒”，具有强化作品哲学深度的效果。

3、作为反主流文化的神话当社会的复杂性加剧时，我们是通过圈占空间来获得稳定，还是通过时间上的协调达成稳定？

倘若后者占据上风，那便意味着我们真正步入了信息化时代。

现代人不愿让有限的时间被无谓之事剥夺。

因此，人们会主动训练自己对某些类型的刺激作出即时反应。

这在常识上虽非理想状态，但从结构层面看却无可避免。

那么文化将如何应对以下这种状况呢？

在这种情况下，关注文化尤其是亚文化层面的表达方式具有两大优势。

1） 通过媒体和市场所具备的“跨领域特性”，2）不是以法律或道德，而是以人们的欲望为立足点。

正是由于这一特性，它有可能超越人们基于兴趣、世代、国籍等形成的社群界限。

同时，因其基于欲望的本质，有时会催生出超越最初意图或设计的产物。

简而言之，亚文化的力量在于"将不确定的状况转化为积极因素的能力"。

（福嶋亮大「神話が考える」青土社）音乐是什么让我们回到音乐的话题上来。

虽然有些寂寞的感慨，但重新思考一下，“音乐”究竟是什么呢？

1，作为神话的音乐可能性音乐（与神话）向人类展现的，是虚无的实体，现实中存在的仅是它的影子，而那持续保持无意识的本质，在意识中形成的、后来才出现的近似物（乐谱与神话无非就是这些）。

（克洛德·列维-斯特劳斯『生のものと火を通したもの (神話論理 1) 』早水洋太郎訳、みすず書房）也就是说，音乐是一种无意识先行的体验，而被意识到的实体则是随后创造出来的体验。

2，作为哲学的音乐例如，哲学被视为“更新经验之物”，能够促进对感觉和存在的新理解（梅洛-庞蒂）。

若尝试在此与音乐建立联系，则可在某一音乐理论中，将主体并非固定为认知主体或行为主体，而是以关系性、动态性的方式把握（黑格尔）。

如此，便可将“音乐”呈现为一种“撼动既有价值观的存在”。

（小池順子「音楽教育における哲学の意義」　音楽教育学第33-2号(2003)）3，二元对立，作为反主流文化运动音乐尤其在近现代，作为对主流文化的反文化的一面尤为突出。

例如摇滚乐，起源于黑人奴隶解放运动中作为自传体创作的蓝调，逐渐演变为反主流文化的 R&B，进而发展为摇滚。

这正如摇滚乐因广受欢迎而失去其反叛性一样，是过去 120 年间不断重复的无尽二元对立历史。

或许在女子乐队动画中，既有借鉴电影《琳达琳达琳达》并汲取《凉宫春日的忧郁》现场感精髓、讴歌日常琐碎而消解摇滚意义的《轻音少女！

》，以及作为其后继者的偶像动画文化；又有以对日常的反抗姿态复兴摇滚音乐神话的《孤独摇滚！

》《Girls Band Cry》；甚至还有超越音乐本身、从作为“诗”的语言所蕴含的一次性暴力中寻找未来的《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》——这终究仍是永无止境的二元对立历史。

思考音乐与神话的共通性1-1，深层语义学解读列维-斯特劳斯的《神话学》我们的日常经验以感官分割=第一分割运作。

而音乐等艺术则以象征性分割=第二分割运作。

神话与音乐，正是这种既“感性”又“象征”的元素的包容体。

具体而言，人类会将“色彩与声响”及其“本源之物”视为不可分割的“不被允许分离”的对立统一体，即二元关系来体验。

两者的关系被识别、区分、分段为“原因/结果”的关系。

声音、颜色和形状等“感官经验”也被称为“划分现实的第一层次”。

对此，“第二分割”则是指各种单音的选择与排列，依据技法、风格及流派之精灵来解读和弦，即将单音转化为某种和弦中个人或社会特征所遵循的规则。

日常经验在第一层面的分割，即感官的分割中运作；而与之相对，音乐、诗歌和绘画等艺术则试图触动“第二层面的分割”。

而在尤其是诗歌这类语言艺术中，当第二重分割开始运作时，感官经验中的二元关系便会挣脱其"不容分离"的固化属性。

关于音乐，从多个和弦之间的关系来看，音乐是以与诗歌和意象"相反"的方向发挥作用的。

形象是以感官经验为素材的，其第一分割层面的稳定性与二元关系的固定性，由包含人类身体在内的确凿自然所支撑。

诗歌也以日常语言为素材。

也就是说，它基于第一分割层面的稳定性和二元关系的固定性开始运作。

在社会中使交流成为可能的语言里，试探着传达与否这一分割的可动性。

相比之下，音乐在第一分割的层面上，拥有能够自由创造并排列乐音的乐器与演奏技术。

也就是说，在音乐中，第一层面本身就是第二层面的一部分，这一点从一开始就显而易见。

在这一点上，神话虽然也使用语言，却与传达型交流和诗歌不同，它从一开始就运作在“第二层面“的结构之中。

(レヴィ＝ストロースの『神話論理』を深層意味論で読む(7) 二項関係は四項関係であり四項関係は二重の四項関係つまり八項関係である｜way_finding 参考 https://note.com/way_finding/n/nd6bc074e320f)1-2、深层语义学解读列维-斯特劳斯的《神话学》（2）音乐撼动内脏，神话撼动群体。

其共通的形式是"面具"。

在音乐这一语言与分割语言这两种对立的符号体系之间，神话占据着中间的位置。

一方面（音乐）撼动内心，另一方面（神话）则可以说是撼动每个人所属的「群体」。

为了撼动人心，他们各自运用着最高度"精妙的文化机械"——乐器与神话图式。

在音乐中，细腻的文化机械指的是歌声与乐器。

歌声与乐器常被比作面具。

在听觉的维度上，歌声与乐器等同于造型维度中的面具。

音乐与面具所讲述的神话，在象征的世界里实为近亲。

面具讲述着神话。

在那里，叙述神话的语言（分节语言）也仿佛揭示着某种"真实面目"——它作为传达交流的符号形态，实则不过是另一副"面具"的"真身"。

2，关于神话与假面

在《BanG Dream! Ave Mujica》中作为主要主题频繁使用的“面具”，在神话意义上具有以下三个意图。

2-1. 时间构造的媒介者，2-2. 诱发恍惚状态2-3. 神话信息的“重复结构”2-1. 关于时间构造的媒介者面具表现“空间结构”，而音乐则提供“时间结构”。

仪式中的鼓声和咏唱形成了神话故事的进行节奏。

在《神话学》中提出“神话与音乐共同在时间轴上展开结构”，推测面具的视觉符号与音乐的听觉符号能够相互补完。

2-2. 关于诱发恍惚状态面具佩戴者在演绎“众神之声”时，音乐将引导进入恍惚状态。

例如阿拉斯加原住民的“萨满鼓”，通过面具的力量与音乐节奏的协同作用，实现了超自然的沟通。

2-3. 关于神话讯息的「重复结构」面具的设计反映了神话中的“重复性主题”。

音乐的重复节奏（例如：仪式鼓的八拍模式）同样强化了神话时间的循环性。

面具、神话与音乐共同将"无意识的逻辑"可视化与可听化，揭露人类根源性的思维模式。

音乐通过为面具的视觉信息增添时间与情感的维度，全面完善神话体验的构建。

（列维-斯特劳斯《面具之道》 ちくま文庫）《BanG Dream! Ave Mujica》与希腊神话的共通性，抑或恐怖在观察了音乐与神话的共性与差异之后，让我们重新回到《BanG Dream! Ave Mujica》。

开头已经指出，本作包含多个神话元素。

从要素上看，标题和主要主题中也可见其重复性。

1，各集标题标题《Ave Mujica》（我们的音乐）正如开头所述，已呈现出神话般的面貌，而各集副标题均采用拉丁语命名，进一步强化了这一意象。

例如第 1 话《Sub rosa（秘密）》的典故源于（希腊神话中）爱神厄洛斯为了掩盖母亲阿芙罗狄忒的恋情，向沉默之神哈尔波克拉忒斯赠送玫瑰（存在多种说法）。

或者说第 7 话《Post nubila Phoebus（黑暗之后的光明）》中，Phoebus 是希腊神话中的阿波罗，被强行带到睦家的祥子因悔恨自己所犯的罪而崩溃哭泣（鸡鸣之时，彼得因背叛耶稣而痛悔哭泣）。

第 13 话《Per aspera ad astra》（历经艰险，终抵群星=荣光）中，若将其译为英文，便是"Through hardships to the stars"。

虽然出处不明，但有一种说法认为它源自塞内卡的长篇诗作《疯狂的赫拉克勒斯》（Hercules furens）中的一句："Non est ad astra mollis e terris via"，意为"从这片大地通往天际的道路充满艰险"。

2，角色名称

乐队成员的角色都配有面具名称。

此外，这些名称也是象征该作品的“月亮”上存在的各个湖泊的名称，同时，它也成为了象征各个角色/面具人格的词汇。

吉他&主唱 ドロリス/三角初华的拉丁语名为 Doloris，英语意为 Pain。

吉他 モーティス/若叶睦，拉丁语为 Mortis。

英语是 Death。

键盘 オブリビオニス/丰川祥子，拉丁语为 Oblivionis，英语为 Oblivion。

贝斯手 ティモリス/八幡海铃，拉丁语为 Timoris。

英语为 Fear。

鼓手 アモーリス/祐天寺喵梦（若麦），拉丁语中为 Amoris。

英语中意为 Love。

在这里，她们所佩戴的面具将具有重要的意义。

面具提供空间结构，音乐提供时间结构，二者相互补充。

面具还能召唤表演者的出神状态，为异空间增添色彩。

此外，通过面具提供的重复结构，表演者努力在不断维持角色的同时适应变化（并逐渐崩溃）。

3, 思想

暂且将剧本的详细内容留待正片与最后的「全话总评」再述，这里只想简明扼要地提取其核心思想。

人类总是被两种以上的要素和情感所驱动。

错综复杂咬合的齿轮，仅仅驱动着相邻的齿轮。

最终整体的复杂性将失控。

如同齿轮渴望齿轮、绝望渴求绝望那般，一旦掷出的骰子引发的连锁反应，在即将到来的终焉侧目之际，迸发出令人眩目的光芒。

“从灯与祥子的相遇开始，最终以各自道别告终的故事” “祥子所守护的箱庭（Ave Mujica）无论多么拼命守护，都如同沙上楼阁般从边缘逐渐崩塌” 正如导演柿本广大所述，本作将描绘出无情逼近主人公的恐怖悲剧，以及即便在不合理的世界里仍能为观众展现美丽梦想的英雄般女主角。

(被解离性身份障碍的人格占据并逼迫乐队成员的睦/莫提斯)

（第 9 集中，初华因对灯和和睦的嫉妒而愤怒咆哮：“不准从我身边抢走小祥！！！

”）如果思考恐怖的源泉，这或许是自然而然的事。

例如，它源自希腊神话，包含了宇宙冲突（宇宙或神与人类的对立）、对友人的呼唤以及戏剧的断裂等古典的“悲剧与恐怖”元素。

科学与社会的发展、对动物本能的价值观所带来的恐惧等，被非人秩序压倒的人类这一结构性恐惧，以及源于人类存在本身的生物学本能所致的恐惧等。

（详情请参阅正篇中睦/莫提斯的变迁、若麦的爱恨、初华的阴暗欲望等部分）迄今为止的女子乐队动画，或是围绕“自我意识”与音乐的探讨https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep1521592在这“作为（悲剧）神话的音乐”中，或许蕴含着《BanG Dream! Ave Mujica》的本质价值与创新之处。

本作在延续以往少女乐队动画所展现的、主要围绕自我意识探讨的"作者主义与商业主义的对立"（如《Girls Band Cry》）及"演艺活动的心灵煎熬"（如《Trapezium》）等思想脉络的同时，早早呈现其挫折，并作为"恐怖"作品消解了这种类型划分。

与此同时，她们作为表演者的自我意识，几乎不仅未体现在题材上，甚至也未反映在音乐内容中（※唯一的例外是，初华将对祥子那份朦胧的情感吟唱而出，仅限于「Imprisoned Ⅻ」）。

或者说关于“日常主义”的挫折，在《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》中通过演奏《春日影》已经体验过了。

这种类型划分的失效被称为"剥削（即物、利用品、榨取品）"，因为类型本身并不具备能够充分界定所谓特征的内涵，无论是在类型的初次流行期、再度流行期，还是任意挪用时期，它始终是一个不得不包含某种怪奇的动态过程。

（加藤幹郎「表象と批評　映画・アニメーション・漫画」　岩波書店）这部作品（以及主角祥子）在“作者主义”、“商业主义”、“日常主义”这三种意识形态中遭遇挫折后，将何去何从。

我认为这就是“作为（悲剧）神话的音乐”。

情动与情绪　情感、风险、可能性1，情动是什么在这里，我想对刚才提到的"音乐撼动内脏，神话撼动群体"稍作补充。

所谓撼动内脏，即是撼动情感。

然而感情究竟为何物。

其实感情的前体已然存在，那就是“情动”。

情动，可被理解为催生新主体的力量。

因为在主观意识使我们开始将自己视为一个个体——即独立的个人之前，情动在前个体的层面上就已经发挥作用了。

情动，是前个体状态中各种可能性与紧张状态的体验。

前个体的存在，既不会完全决定其所在的维度，也不会彻底个体化或整合其个体化的各种条件。

作为不同相位而平行存在于个体化之中的存在。

情动不过是对情绪体验的一种可能解释而已。

哭泣作为一种情动体验，其主观解释的可能性是多样的，既可能源于悲伤，也可能出于喜悦。

如果情动能催生新个体的诞生，在当今的交流网络中，可以说正在运用利用个体创造的技术。

2， 情动的风险“情动的强烈冲击，在下一个瞬间，波及至行动。

潜在的煽动逐渐增强，最终导致宏观的变动。

"网络平台正是通过提取这些能够引发高强度情绪——即触发情感的信息，并将其传递给更多用户。

通过平台，可以夺取个体化。

那么，如何抵抗这种技术带来的影响（即所谓的“存在权力”）呢？

即便平台触发了高强度的情感波动，由此在个体化过程中产生的主观性与情感也并非均质之物。

情感，一方面能够使集体共享共同的经验，同时又在每个个体中催生出各不相同的主观性与多样化的感受。

所有个体化既是诸主体也是诸综合的个体化，即一种横跨个体的个体化。

横断个体性并非主体间性。

它不是构成主体之间的关系，而是构成主体条件之间的关系。

在个体化的过程中，伴随着多样的情感与主观性，同时也生成了作为其规定要素的多种集体情感与精神性，横断个体性是这两者的生成条件，且始终超越它们。

在这里，存在着对通信网络中“存在权力”进行抵抗的可能性。

3，通过活用情动的各种侧面所展现的可能性即使拥有相同的情动，也能探索出遵循技术引导之外的不同个体性与集体性，以及共享对抗性情感的多元存在形态的可能性。

那是在探索技术通过算法无法彻底计算的不确定性同时，探索由通信网络媒介所构成的对立集体性的可能性。

此外，在同样感受到被集体情感和精神性所规定的各个个体中，在理解为何自己会产生如此情感这一问题上，多样性是必然存在的。

在宏观层面上看似情感被共享，而在微观的主观性中却存在着细微的差异。

在通信网络中对“存在权力”的抵抗，并非是要逃离“存在权力”本身。

这是在洞察“存在权力”运作的同时，构想其对抗性运用，即对抗性“存在权力”。

（川村覚文「情動、メディア、政治　不確実性の時代のカルチュラル・スタディーズ」）作为神话般的音乐呈现，《BanG Dream! Ave Mujica》展现了什么https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep1555167https://www.bilibili.com/video/BV1XNfTYfEky/神话、音乐、女子乐队，通过添加情感与解释，已展示了应展示的内容，就此结束本论。

剧中为数不多的乐曲每一首都精彩绝伦，各有值得探讨之处，但在此我想聚焦于《八芒星ダンス》、《顔》和《天球のMusica》。

音乐的波动象征宇宙的秩序，被称为“天球之乐(Musica)”。

各个行星在旋转时发出独特的声音，整个太阳系都在演奏音乐，天体与原子皆因其运动、节奏与振动产生特定声响，所有这些声音与振动共同构成了宇宙的和声（毕达哥拉斯）。

这既具宇宙论色彩又蕴含神话气息的《天球のMusica》歌词中，在《BanG Dream! Ave Mujica》中最终呈现的是，能够体验到如「八芒星ダンス」「顔」般多样的世界观、宇宙观与沉浸感，这或许是一种作为全新体验的“音乐”吧。

那是失去了人格的无数“角色”，在各自的场合中通过适时“演绎”来呈现，被赋予的新人格＝情感的、在自由享乐的境界中领悟可能性的睦。

面对她那天赋异禀的才华，因平凡而生恨意最终却以爱意束缚她的若麦。

戴着面具的时候，真的失去了面具下的自我，为了赢得信任而完美演绎悲伤小丑的海铃。

伪装之下，赤裸裸的独占欲歌颂着晦暗爱情的初华（初音）。

唯有在祥子接受现实的不合理、作为伪恶之神展示箱庭的姿态中，才能寻得答案。

《八芒星のダンス》。

成员们分别扮演马戏团的团长、驯兽师、人偶、小丑等造型）

（《顔》。

睦与莫提斯一同沉入无尽之海，已无人知晓她是谁）

（《天球のMusica》。

作为赝品、作为忘却过去之人，在星尘飞舞的舞台上以双重意义的表演者身份坚定活下去的决心——初华（初音））神话具有时间性，与音乐一同反复回荡于空间之中。

音乐不断更新主客体的价值观。

因情感而暴露于与前个体化边界可能性的个人（睦的内部人格们）面前，新的可能性正在展开。

AveMujica 在本作中所体现的，正是崭新的神话。

此外，我认为女子乐队动画的核心之一在于自我意识与音乐的联动性，进一步延伸便是与摇滚音乐的契合度。

（※ 参见前文）AveMujica 则是在无数不合理的悲剧中仍坚持为观众展现梦想，自我意识绝不外露。

那里存在着一个完全构建的「神话」世界/美丽的虚构。

我认为这也是未来音乐发展的可能性之一。

（与主流的「（女子）乐队题材」背道而驰，始终坚持为观众呈现「梦境」，执着于提供刹那的永恒。

）建立在无数死亡之上的生命、令人憎恨的爱、无人相信的恐惧、无法逃脱的悲哀。

背负着痛苦的四位骑士，为了遇见能让人忘却一切的女神，聚集在濒临崩溃的世界中仅存的小小乐园里。

终结刹那的永恒，女神赐予梦幻的享乐，如同编织崭新的"神话"。

全剧总评第1话Sub rosa

100 分 进展真快（笑）以自我表现欲强烈的若麦的内心矛盾与面具剥离为导火索，全力展现合作姿态的初华与无私的睦，以及目睹这一切的爱音与爽世之间的对比令人瞩目。

父亲堕落的情节虽典型而陈腐，但祥子在雨中崩溃的镜头处理堪称一绝。

看点在于，睦本质的揭露以及除喵梦外其他成员"观念（情感）的爆发"能将故事引向何等令人信服的结局。

期待绫奈由仁子的实力！

目前祥子执着于父亲的理由尚显单薄——仅因工作失败和失业就导致父亲酗酒成瘾的背景缺乏说服力，而此次面具揭露将引发祖父的干预→围绕父亲执念根源的争斗将成为看点。

虽然对 MyGO 成员无疑会产生负面影响，但长崎爽世的具体行动尤为关键。

补充：祥子在演唱会后的父亲风波后，尽管多次被兼职工作阻碍，仍试图参与乐队活动。

然而赤羽警署的传唤成为了决定性因素。

即便第二次，淋雨痛哭的煎熬也难以承受补充 2；开头的完整版《KillKiss》不仅奢华至极，还巧妙地埋下了预示毁灭的伏笔。

阴影中的满月、嘴角扭曲的若麦、假装视而不见的祥子……从母亲瑞穗去世后孤军奋战的祥子所经历的艰难困苦，看着就令人心痛，不禁潸然泪下。

第 2 话 Exitus acta probat.

96分月光照耀下的人偶隐喻着走向灭亡的成员，而月夜则反讽地暗示它什么也不会给予。

除了包含睦的亲子关系等富有暗示性的故事外，还能提前看出祥子与 Post it 相关的伏笔。

通过摘下面具，成员们各自潜在的人气得以显现。

因认可欲与落差而兴奋的喵梦，平静的海铃，温柔却心力交瘁的初华，怒火中烧的祥子，以及最为混乱的睦。

面具反而成了保护她的堡垒。

她渴望被注视的不是父母，不是环境，而是真实的自己。

已经，无处可逃。

爱音在组建乐队的过程中真正成长为大人（比如主动缩短与捡石子的灯的距离），与若麦的现状对比更令人感慨。

高松灯意外地可能成为祥子最后的堡垒。

长崎爽世依然执着于 CRYCHIC 的描写令人心痛。

整体上，睦的焦躁感与既视现象营造出高度紧张的绝佳氛围.第3话 Quid faciam?

100分仅仅只是让人毛骨悚然的回数。

作为睦自我幻想中浮现又消失的、多种多样且面无表情的人偶群——从人形到动物，从小丑到食人者——那些等待解放的、在睦体内蠢动的人格群体，简直令人不寒而栗。

由同一位声优演绎所有人偶的设计，使得诡异感倍增。

将 CRYTHIC 的失败与 AveMujica 的防御重叠在往昔记忆中的睦。

以喵梦＝爱音、睦＝灯为主轴的构图，伴随着音效不断重复，但与受明确商业/认可欲望驱动的喵梦相比，完全无法应对甚至无法对话的睦处境更为不利。

在后台、家中地下室、演讲会场、仙台车站等场景中，漂浮逃避的自我认知的睦，与回荡的主体性和生存意义之血肉争论形成鲜明对比。

无法歌唱、无法主张的困境，甚至让她连作为自我幻想的吉他都无法掌控。

作为堡垒的祥子，也渐渐迷失在 AveMujica 的防御中。

被焦躁与无力感左右张望的睦。

美术、音效、分镜、剧本、演出等所有元素，都立体化地美丽侵蚀着逐渐崩溃的睦的纯真。

堪称震撼的第三话。

最后一幕中，在膨胀化的、伪善面孔的无数伞下，人偶们吞噬虐杀睦的演出，不正是当代动画想象力的结晶吗？

沉默的人偶睦已经死去。

唯有喋喋不休的人偶遵循睦的意志，继续在破碎的道化之路上前行。

安眠永远不会降临。

补充：连睦唯一依靠的吉他也在被莫提斯扰乱的前兆中隐约可见，这一细节凸显了她濒临崩溃的边缘。

为了保护而破碎的解离性身份障碍的发作，与无数伞芽一同编织出的场景，令人无法不为之动容。

第4话 Acta est fabula.

100分“不觉醒的，便是永恒之死。

我将编织摇篮，让你沉眠到浑然不觉。

” 压倒性对话艺术的紧张与恐惧。

从强者面具＝Mortis 到终幕坠落的展开过于迅速。

面对荒诞的恐怖，观众唯有愕然。

过度社交化的人偶人格睦与早已无法维持人偶/多面性的祥子，以初华为媒介激烈对峙。

不断追寻着沉默人偶睦的祥子，在被人格化的睦夺走音乐与容身之处时感到战栗。

观众透过祥子的视角，面对逐渐变貌的睦与空洞的人偶人格，只能呆立原地。

比音乐更重要、比粉丝更迫切的，是祥子"希望睦回来"的悲恸呼喊，这动摇了乐队存在的意义，将她们推向永恒的暗夜。

补充：若麦亲生父母的现场探访、初华的肤浅本质、海铃对终局的预见、一味悔恨的祥子。

与这些形成压倒性对比的睦。

将 AveMujica 重新解读为恐怖作品时，会发现第 4 话与电影《闪灵》有着相同的结构。

以精神病为起点，言行上攻击周围人的祥子，以及各自在疯狂的边缘试图维系日常的成员们。

尤其是睦在应对双重人格问题时敲响四人房门的场景，完全就是《闪灵》的再现。

第5话 Facta fugis, facienda petis.

100分祥子承担了太多本不该由她一人背负的责任，看着让人心疼。

"我讨厌这样的自己。

"从斯宾诺莎的角度来说，正因可选择的范围狭窄，祥子才自觉承担着对祖父援助的责任、对父亲执念的责任、以及不依赖初华的责任——可以说她清醒地接纳了自由的有限性。

真痛苦啊。

演出：最后喊出的“小祥，来组乐队吧！！

”，为编织成一点精心铺垫的伏笔与描写堪称绝妙剧本：在解散的瞬间强行将世界扭曲至不自然的平静日常。

以责任感麻木度日的祥子与众人。

重新审视幸福：随着向祥子家的侵入，MyGO 的成员们能否融化 AveMujica 心中的面具。

分镜：通过强行回归日常生活的构图不自然地拉开距离，使画面更具冲击力。

人偶睦的怪异举动令人畏惧，反而凸显了扭曲变形的爽世的表情所透露的恐惧。

角色设计：过度适应却嫉妒天才的若麦、困惑懊悔的初华、超级冷淡的海铃、被剥夺容身之处而封闭自我的睦、因公演中止的损失与放弃对父亲憧憬而自责厌恶的祥子。

为灯而滑稽行动的爱音。

美术：被放弃的福冈剧场中的睦，与在散落人偶的房间里行为怪异的睦形成骇人对比。

音响：祥子的悔恨、初华的悔恨被悲痛地演奏出来。

直至最后都不刻意将离别渲染得如日常般平淡的结构也很出色。

第6话 Animum reges

100分AveMujica（欢迎来到我们的音乐）这一概念。

即从乐队解散到疯狂与离散，这一切都是她们"音乐"（活动）本身。

试图切断所有音乐（人类活动）的祥子，通过旧友和音乐重新站立的睦本体，与压制这一切的 Mortis/睦玩偶人格之间内外部的激烈冲突形成鲜明对比。

在前作中实现责任主体重大转变的长崎爽世，将如何对外推卸责任的祥子卷入其中，成为关注焦点。

演出：将 MyGO 成员卷入其中的 Mortis，以及背负沉重责任的祥子，让人害怕。

剧本：多重人格的极致调度构成预示着稳定与崩坏。

分镜：反复出现的莫提斯与睦的心象与显化，被共享的视频，渗透出具有现代性的纠葛。

角色设计：被野猫驯服的莫提斯令人毛骨悚然。

美术：破旧公寓中父亲的影子，睦心象风景的人偶正经历格式塔崩溃。

音响：莫提斯与睦的争斗既刻奇又有拼贴感。

第 7 话 Post nubila Phoebus

作为净化/宣泄的最终演唱会之高昂感，通过哽咽声与独白巧妙回避的同时，足以深刻烙印 CRYCHIC 的终焉。

剧情展开之迅猛令人心神摇曳。

从歌剧的角度来看，这堪称一场面具之舞——通过破碎的镜子救赎镜中怪人莫提斯的同时，又让海铃这位新怪人被人认知。

演出：声优羊宫妃那（高松灯）从睦宅到《春日影》的表演令人震撼，泪水无法止住。

伴随着《春日影》中哽咽抽泣的歌声，爽世、立希、祥子各自清算对 CRYCHIC 残留情感的独白，与歌曲各段歌词精准契合的手法堪称绝妙。

剧本；从表演人偶的直喻到让祥子呆立不动，通过打破镜子暗示人格干预的设计，对黄瓜慰问的回礼，以及从“想成为人类之歌 2”连接到《春日影》的剧情安排太过狡猾。

作为 Ave Mujica 的第三方——海铃不快表情的安排，或许也是对无法祈愿幸福的第三方（观众）的投射。

分镜；祥子被推倒并被拖行的场景中，爽世的表现堪称绝妙。

角色设计；重新确认祥子对睦思念的深度长度。

递出吉他的爱音过于体贴。

在春日影背后咬牙悔恨的海铃令人无法抗拒。

美术：以春日影为背景驰骋思绪的五人往昔弥足珍贵。

音响：开篇爽世的猛烈攻势自不必说，从《迷路日日》到《春日影》的衔接手法更是令人叹服。

第 8 话 Belua multorum es capitum.

90分“无论怎样装饰，也无法成为真实。

人偶终究只是人偶。

”视线与嘴角的演绎，为人偶剧赋予了台词与音效的存在感，此刻，人偶站了起来。

在 Mortis 的回忆中首次出现“他人”——祥子流泪的反应，而在 Mortis 的认知里，CRYCHIC 的复活即预示着毁灭，因此他刻意选择了视而不见。

演出：「睦根本不存在」。

与 Mortis 复活已变得近乎滑稽的转变形成对比的，是睦那令人毛骨悚然的迟钝。

以若麦和海铃为起点，围绕睦的毒亲与祥子、海铃的蜕变正以既滑稽又悄然逼近的方式展开。

剧本：人偶因对音乐产生兴趣而获得意识并人格化的悲剧。

持续模糊正常与异常的界限。

以神的死亡与重生为母题的疯狂购物姿态隐喻着无尽噩梦的预兆。

海铃的逃避责任癖与消费冲动、被睦的毒亲煽动的若麦的动摇，如同无法回头的无底沼泽般漂浮弥漫。

分镜：沉溺于存在之海的 Mortis 被海铃的声音引诱至深渊，与最后一幕恶魔的低语。

奠定多重人格根基的毒亲与若麦。

为挽留睦而向 Mortis 伸出援手的祥子。

美术：开头的营养食品、海铃房间里堆积如山的蛋白粉与海铃那柔弱母亲的对比极为强烈。

音响：以毒亲的印象，勉强留住莫提斯的音响中透着悲哀。

第9话 Ne vivam si abis.

90分在帷幕落下的舞台上，人偶们继续舞动。

只是，一味地这样。

”演出：比起幸福，更追求生存。

不被满足才是喜悦。

受虐倾向根源性的黑暗贯穿其中。

剧本：最后的“好恶心“，乍看之下似乎是为了引发热议，但如果若麦真心想要回归，那么她内心情感的流露也是无法回避的必然。

即便沾染罪恶也要承担责任的决心——海铃，吞噬衔尾蛇之环以求蜕变的 Mortis/睦，不知睦已坠落仍谋划 CRYCHIC 重组的祥子，被嫉妒与独占欲驱使的初华，挣扎着想要置身事外的若麦。

与已然理解 CRYCHIC 终结的 MyGO!!!!!成员们那份静默的疯狂形成鲜明对比。

分镜：睦坠落后取代莫提斯的困惑与在现实间的往返，与众多站起的睦人格一同浮现。

海铃的呼喊使混乱加剧。

美术：与睦一同坠落的几根舞台柱，这些柱子还暗示着睦的多重人格。

音响：海铃与若麦相遇前后的场景颇具喜剧色彩。

初华在 Mortis 前踌躇不决的妄想突显了其怪诞与混乱。

第10话 Odi et amo

100分“帷幕终将落下。

此处仅存为她而设的断头台”。

演出：每一秒都令人目不转睛。

在Cruicifix X 中，对各乐曲负责人的聚焦逐渐与齿轮交错，宛如机械降神般重叠。

剧本：一切都建立在岌岌可危的平衡之上。

若麦对睦的爱恨，睦对若麦的爱恨，海铃对 AveMujica 的爱恨，初华对祥子的狂热崇拜，以及祥子用血肉之躯的面具将爱恨编织成乐章。

分镜：在玩偶们恳求 Ave Mujica 重组的热切氛围中，保持冷静与距离感的祥子形成鲜明对比。

决心投入作曲的祥子面前，那只泛着黑光的玩偶暗示着乐队重组不过是场木偶戏。

从开场延续到C段落初华在祥子家流露的不安氛围，为故事埋下了闷燃的火种。

美术：祥子房间镜中的两具人偶预示着人格与交流的进一步分离。

赫尔曼·黑塞的《德米安》亦至关重要。

音响：开篇睦母戏剧的古典音响重现了故事的舞台性。

角色设计：释放 Mortis 的爽世、拉着海铃的立希、因嫉妒灯而疯狂的初华，以及 MyGO!!!!!成员们的活跃愈发重要。

至此，让若麦说出「我只有 Ave Mujica」的视线也至关重要。

「想要爱、想要爱、爱而不得、不被爱」抚摸着睦的手指艳丽而哀伤。

第11话 Te ustus amem

90分“接下来要为您呈现的，是一个怀揣秘密的她的故事”。

考虑到柿本广大导演提及的孟乔森综合症、以及没有观众的舞台布景作用，初华的存在也可能是虚构的，或许只是祥子追逐初音妄执的产物。

演出：将梦想与现实、怜悯与逃避统统塞进这部仅由独白构筑的肥皂剧中，一味执着于独角戏的独白。

静候太阳陨落月亮的时刻。

剧本：以丰川定治和清告为核心，初音与初华的齿轮开始转动。

在定治的意图和母亲的意图尚未揭晓之际，天亮了。

分镜：初华与初音的对峙极具冲击力，海铃的执念其实很关键。

美术：舞台装置、独自舞台的黑暗执着。

音响：独白舞台的音效细腻入微。

角色设计：是初音还是初华。

被房产诈骗犯盯上的是丰川家还是初音。

第12话 Uctuat nec mergitur.

90分演出；若以言语束缚人心，亦能以言语解救众生。

书写于信笺之上的神明指引。

剧本：在诸多困难因机缘巧合被一一克服的同时，祥子寻得星辰中的初音，并决心以明知不可忘却却仍执意为之的觉悟跨越难关，令人潸然泪下。

从对神的祈祷，到自行肩负神明职责，存在着悖德的独立。

虽然会质疑将丰川家的矛盾全权交由定治处理是否妥当，但终究定治也未能挣脱未成年人保护这一束缚。

分镜：RinG 的红茶与被讨厌的初音桌上的咖啡，隐匿对比消解的隐喻。

虚构的共享推动舞台前行。

美术：与丰川家除名相对的一瞬的嬉戏。

庭院的玫瑰园幻彩夺目。

开篇的私人飞机令人震撼。

音响：从小豆岛启航的船声，温柔包裹愤怒。

角色设计：畏惧户籍被抹消、家督亡灵的丰川定治的废物程度…文艺:雨与地面、月与太阳、道德与悖德、异常与正常，将二元对立从剧本贯彻至演出与美术层面，字面意义上消解二元对立的文艺杰作。

以古希腊神话的王道主题为基调，既蕴含将其描绘为悲剧（恐怖）的侧面，也兼具呈现为喜剧（英雄谭）的侧面，是讲述克服艰难险阻成为责任主体的故事结构。

决定性的差异在于，对凡人而言的解决之道，是在自觉虚构性的同时，将其承担下来作为伪神君临。

不是神所决定的命运，而是自己承担神明开辟命运。

若无归处，便亲手创造。

成为照亮月夜（初音）的星辰（祥子）。

用血脉（祥子）覆盖家督（定治）的恐惧。

第 10 话《Imprisoned》的歌词以宛如神明般的布局悉数回收。

补充：第 13 话的所有伏笔都已埋下，用遗忘覆盖遗忘，通过更深的遗忘铺设通往神的引线；若麦与睦的短剧中关于爱、恐惧、哀伤、死亡丧失的台词，全是为第 13 话舞台剧所做的铺垫。

耸立于向神明决意中的祥子呐喊令人落泪。

第13话 Per aspera ad astra

100分演出：忘却的福音仅凭自身意志。

永恒的忘却乃是永劫回归，唯有终焉之神方可确立。

剧本；天球の Musica 的 MV 中流淌的星座与繁星璀璨夺目。

从开头起便将 Ave Mujica 与 MyGO!!!!!的创作风格、人物塑造乃至市场规模形成鲜明对比。

伴随高松灯那如短歌般凄美切换的「爽世的手变得冰凉 季节已然更迭」台词，插入「焚音打」的旋律流动，同时将成员们的面具代号与成长经历全部浓缩于舞台，展开宏大遗忘与世界观的「天球の Musica」堪称完美剧本。

美术：「众神的命运」，天球の Musica 的 MV 中流淌的星座与群星璀璨夺目。

角色设计；聿日箋秋笔下爱音与乐奈的相互认可通过接近会话逐渐展现，同时冷淡的爽世也形成鲜明对比。

立希斜眼瞥向在梵音击打中袒露心迹的爱音。

Doloris＝初音的舞台编织着以并非爱、恐惧、死亡、悲伤，而仅以忘却为缘的深重罪孽。

在《八芒星のダンス》中，将 AveMusica 的复兴比作马戏团的小丑与猛兽，以此提升激昂感；《顔》则通过文字游戏和声音游戏，将其比作演奏中成员们杂技般夸张而俗艳的表演。

《天球の Musica》则讴歌着：一切生命体都会拼命演奏，直至奏响自身生命的赞歌，只为确证其存在本身。

同时，歌曲还融入了 Diggy Mo'的思想内核——"真正想说的才是真实"。

参考文献・神様と、人と、音楽と。

https://www.conservatorium-obrecht.com/post/20201114thankyouourfatheramen・フォークソングにおける神話の要素https://dl.ndl.go.jp/view/prepareDownload?itemId=info%3Andljp%2Fpid%2F9212974&contentNo=1・衝撃的な展開の続くTVアニメ「BanG Dream! Ave Mujica」。

https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1741242390・『Ave Mujica』“史上最狂のバンドアニメ”はどこへ向かうのか　衝撃の展開を一気に振り返る　https://realsound.jp/movie/2025/03/post-1961411_2.html・サウンドプロデューサーDiggy-MO’によるAve Mujica新曲解説https://natalie.mu/music/pp/avemujica03/page/3・KiLLKiSS を“読んで”｜さこさこ・音楽に託されたもの－メシアン、ベリオ、レヴィ＝ストロースhttps://note.com/musiquartier/n/n48b21f794315?utm_source=perplexity・神話としての音楽の可能性　http://www.signes.jp/textes/index.php?id=647&utm_source=perplexity・「レヴィ＝ストロースの『神話論理』を深層意味論で読む(7) 二項関係は四項関係であり四項関係は二重の四項関係つまり八項関係である」https://note.com/way_finding/n/nd6bc074e320f・レヴィ＝ストロース「生のものと火を通したもの』みすず書房・レヴィ＝ストロース「『仮面の道』ちくま文庫・福嶋亮大「神話が考える」青土社・（ギリシャ神話としての）オイディプス王https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%82%A4%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%97%E3%82%B9%E7%8E%8B・（ギリシャ神話としての）メディア；https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A1%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A2_(%E3%82%AE%E3%83%AA%E3%82%B7%E3%82%A2%E6%82%B2%E5%8A%87)・（ギリシャ神話としての）アトレウスhttps://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%88%E3%83%AC%E3%82%A6%E3%82%B9・Wikipedia EN https://en.wikipedia.org/wiki/BanG_Dream!_Ave_Mujica#Production・オペラの起源と歴史を探る・小池順子「音楽教育における哲学の意義」　音楽教育学第33-2号(2003)・山川賢一「成熟の檻」キネマ旬報社・Miscellaneous thoughts: 「ラテン語」バンドアニメ『Ave Mujica』解題・加藤幹郎「表象と批評　映画・アニメーション・漫画」　岩波書店　・川村覚文「情動、メディア、政治　不確実性の時代のカルチュラル・スタディーズ」春秋社・天文学と幾何学、哲学、四学の中の音楽　https://note.com/yoshiminekondo/n/na5d370671462・メガミマガジン　2025.5月号　Gakkenテレビアニメ『BanGDream！

AveMujica』完結記念特集『Dona Eis Requiem ―いとあわれな少女たちに安らぎを～』・https://note.com/shuhei_sa/n/n21a336ebdae8【感想】MyGO!!!!!とAve Mujicaのライブシーンを見てわめくだけ　～BanG Dream! Ave Mujica #13より～・https://febri.jp/topics/https-febri-jp-topics-topics-bang-dream_ave_mujica_1/監督・柿本広大が振り返る『BanG Dream! Ave Mujica』制作舞台裏・https://genius.com/Genius-english-translations-ave-mujica-hachibosei-dansu-english-translation-lyricsAve Mujica – 八芒星ダンス (Hachibosei Dansu) (English Translation) Lyrics・https://genius.com/Ave-mujica-alter-ego-lyrics [Ave Mujica「顔」歌詞]・https://genius.com/Ave-mujica-musica-lyrics[Ave Mujica「天球(そら)のMúsica」歌詞]・解離性同一性障害については以下の当事者団体の証言も参照のことhttps://x.com/__digitaldreams　午前1:25 · 2025年1月17日　～　午前1:29 · 2025年1月17日

老子就不明白了，一个能一边读书、一边打零工养家，养了整整一年的人，编剧居然认为她只会逃避，只会逃避的人怎么可能在这种条件下坚持一年我看现在是编剧挨的现实铁拳太少了，以至于觉得这点儿情感上的挫折就能够大于养家糊口的重压了，充满了编剧对穷人的想象祥子要是遇到事情只会逃避，她当客服的时候被人骂 sm 怎么办，这种事情做客服每天都会遇到不知道多少次，编剧是不是认为这个时候祥子会哭着跑出公司编剧对中学生一边好好读书一边打工养家是个什么难度的事根本就没有概念，编剧就是个安稳读到大学然后一直写脚本写到现在的老宅女，她能懂送报客服这些基层劳动者的辛苦吗？

她能懂负责一个商业企划要付出多少心血吗？

她当然不懂，她只懂日常人际交流里那些鸡毛蒜皮的小事、只懂从书本里学到的那些制造爆点的手法，所以才会有这种过家家的闹麻剧本怕是编剧自己都没搞懂自己给祥子塑造了一个多么离谱的高压环境，让一个16岁JK抗首先是母亲去世，对一个16岁的孩子来说就是当头一棒再是父亲惹事，被家里人瞧不起赶走，这两条就足够让一个16岁小孩崩溃截止到这里，还是正常范畴然后就是莫名其妙的打工情节了祥子打工养酒鬼，保释酒鬼，还得兼顾自己的学业，还得去上学，这是什么超人吗？

乐队搞起来了，在长期不练的情况下，既要保持钢琴手的能力，又要作曲四处拉人，还得想人设，舞台演出，还得跟同事撕逼这样搞下去，精神没出问题是真的奇迹编剧塑造出的祥子，不像在塑造一个16岁的JK，像是在塑造一个企业高管别人玩的是少女乐队，祥子这是求生之路然后还高高在上一句：这是大小姐过家家说白了和一些国产偶像剧编剧一样犯了想当然的错误，根本没有去了解过底层情况，还要硬凹在底层吃苦的人设，就出现了比如：外卖员租一百坪精装大豪斯，涉及到穷人就是吃桶装泡面(他甚至不上袋装)等等编剧以为的穷人塑造“你还真是高高在上呢”， 祥子这句话应该是在对编剧说的吧。

母鸡卡东军说:生涯曾辗转多个团队，没有归属感，因此被人诟病八幡海铃＝藤堂高虎来自乡下，一直想尽办法想出人头地却被天赋怪接连打压，对种地很有一套（佑天寺若麦＝伊达政宗出身卑微，借着和大人物的关系和实力上位，先后参与两个团队，最后却因僭越之罪被贬至✖️✖️岛（？

三角初音＝福岛正则名门之后，在年少时经历了至亲的死亡，艰难成长。

后来与某位亲如兄弟姐妹的人物结盟一起创业，却再次经历了对方的死亡。

魅魔体质。

丰川祥子＝德川家康父母非常有才，前期一直活在其阴影下。

曾在决定团队生死存亡的关键时刻，积极联络和团结队友若叶睦（mortis）＝黑田长政mygo西军说:和西方文化交流密切，擅长交际，曾为团队处理重要外交事务千早爱音＝小西行长一生为了维持前朝而鞠躬尽瘁，最后以失败告终，一度成为丑角被嘲笑，但在新作发表（明治维新）之后却被视为忠义的象征长崎素世＝石田三成身为名义上的领导者，但对大局影响不如其他队友，战斗的时候在队伍的最后方（椎名立希＝毛利辉元纸面实力很强，和前作某位大人物有亲戚关系，但却会在最关键的时刻掉链子要乐奈＝小早川秀秋最有团魂的成员，战斗的时候总想着梭哈，一直对过去受到的恩惠念念不忘高松灯＝宇喜多秀家これぞ、バンドリ分け目の戦いだ！

当我通过访谈重新审视柿本广大这一创作主体时，发现其病态的手法已构成对角色生命性的暴力犯罪。

这个沉溺于犯罪心理式5分钟速成侧写技术的半吊子，正在用精神病理学分类法的碎纸机，粗暴地将少女角色的情感肌理绞杀成DSM-5诊断手册的尸块标本。

其所谓"人物塑造"实为精神分裂的拼图——抽取几条精神病的症状大纲作为规则来生成角色感情。

当柿本得意洋洋地向观众展示其"弗兰肯斯坦"时，我们目睹的已不是艺术创作，而是穿着白大褂的符号学纳粹在精神病集中营进行的尸快拼接实验。

这个傲慢的心理学民科从未意识到个人体验的不可通约性，和问卷信度效度的意义。

即使因为男性的躯壳无法投身到女性的体验中，也应该保持对女性角色的基本尊重，而不是用自以为是的病态铁靴来践踏女性角色致密的情感。

他用一知半解的“犯罪心理画像”的拙劣生搬硬套，替代了孕育式的角色生长，最终批量生产出的不过是贴着"心理疾病"牌子的木头娃娃，这些被提线勒死的少女亡灵，正是导演柿本患上大脑疾病的祭品。

更令人作呕的是，当他在访谈中炫耀"连环杀手题材"，沾沾自喜地卖弄自己浅薄的心理学知识时，可曾想过真正的临床工作者面对创伤记忆时的战栗？

当他把分离性身份障碍简化为戏剧调料时，是否知晓治疗室里支离破碎的灵魂需要多少暗夜才能拼凑出完整人格？

柿本这种人本质上与把别人的痛苦当做娱乐的心理变态并无二致。

即便独角兽有从犯之嫌，但至此我们也能多少理解她的出走了：当你掏心窝想出来的人物情感，来到柿本手里，先看看是不是对上了他期望的心理疾病标签；如果没有，就改成符合心理疾病标签的设定。

柿本的创作本质上是一场披着创作外衣的对角色生命性的大屠杀。

母鸡卡大概率会搞出：一部作品，包两次饺子的“史”诗级操作。

祥子那么好的悲剧人物，被软弱的剧组如此亵玩，脸都不要了。

就像把水墨画里的留白全部填满再雕花一样，就像围棋落子在气口一样，把mygo的余韵和人物的想象空间堵了个七八成，真有你的mujica。

伪物！

伪作！

丰川祥子是剧中唯一一个处于结构性困境的人物，根本不可能被传统少女乐队那套叙事拯救。

她要的不是与他人和解，而是与这个世界爆了。

因为她面临的是资本对亲情的解构，是父亲在倾轧下失败后的自弃。

是她试图建立的唯一寄托被剧里剧外评价为过家家。

这是她在这个世界的悲剧命运。

不可能是乐队或任何人以乐队伙伴的身份能承担的。

她是C团的白月光。

但更重要的，C团是她的白月光。

如今，她既摆脱不了丰川大小姐的身份，也摆脱不了女儿的身份。

所以在母鸡卡成为人偶，是她对抗资本对亲情异化，又要追忆似水年华的避难所。

从这一个角度，虽然我曾撰文抨击她爱乐队超过睦宝，达到了恋物癖的程度。

但是从人类的需求层级来说，睦宝能给予她亲密关系和自我实现的需求；而母鸡卡满足的则是她最底层生存需求，是容身之所。

在这里，她不是女儿，也不是逃避资本对亲情异化的落跑令孃，她终于不是祥子，而是OB一串字母小姐。

所以当月光撒下，人偶短暂复活。

为何她要说把“把一辈子交给我”。

你不能将其看作承诺，而应该理解，这是种撒娇式的索取。

所以现实中，初华和睦头对她再好也无济于事，因为她要的是逃离现实世界，她们必须与祥子一辈子沉沦在母鸡卡世界。

为了生存，阿贝母鸡卡需要商业化，母鸡卡的音乐是她的呐喊，而呐喊来自于祥子在这个世界的伤痛。

讽刺的是，这些伤痛却只能被她自己作为商品出售，以换取乐队存续。

当商业二偶企划终于展露出獠牙，我们终于看清缠绕在少女脚踝，穿透锁骨的金丝，那是提携的绳索，也是束缚的镣铐。

只有在癫狂的舞台，在扮演人偶时，小祥才被允许，将这个世界赋予她的伤害，呐喊出来。

这个世界的恶意，有来自这世界之外，造物者的恶意，只要她是丰川祥子的身份，她就很难获得幸福。

所以祥子是配得上这句“我只剩下母鸡卡了。

”真相是才是刺穿睦头的快刀。

祥子的那句“我讨厌自己”也绝不仅仅出于对伤害睦宝的追悔，也隐含对自己身份的厌弃。

辗转反侧，溯洄从之，何枝可依？

所以才会有对灯的那句：“组乐队就能幸福吗？

”这远远不是一场隔靴搔痒的春日影就能救回的。

在我看来，本作中C团和春日影的宝贵，就在于昙花一现后的毁灭。

剧中人从毁灭中新生，从毁灭中获取不甘、悔恨、迷惘、无常、珍重和悼念，从这些情绪中燃起力量。

再不断地回顾和念念不忘中，坚定自己的初心。

所以任何形式对于C团的复辟，都会减轻这份重负带来的力量。

西西弗斯为何乐在其中，因为他身负巨石。

可是编剧已为祥子生命降下了不可承受之重。

不得不为她减负。

所以曾经C团的毁灭有多么重如泰山，第七集春日影的重奏就有多么轻如鸿毛。

编剧在为祥子减负之后，路在何方？

真要拔剑四顾心茫然了。

回顾第五集前半段，丰川祥子长久一言不发，沉默像藤蔓般悄然生长。

只剩环境音的寂静中，一些细小情感，短暂重获了呼吸的权利。

但此时，对于整个作品及灵魂人物丰川祥子人物塑造的考验才正式开始。

如果骑士将剑沉入湖底，堂吉柯德在没有风车的世界游荡。

那或许是人物在命运舞台巨大的悲剧，也可能是闹剧的开幕。

我去年在母鸡卡尚未开播时预测，丰川祥子这个角色只有在巨大悲剧命运的舞台上，迎接她咎由自取的终焉，或者以某种远离音乐的姿态，拓宽人们对音乐的理解。

才有可能尽量避免成为一个丑角。

也许，只有现实世界，评论区以她为中心，展开的旷日持久的争议。

包括那些灰心失望弃剧的人，包括写了多篇抨击祥子的我在内；才终于让她在一些人心里有了位置。

旁观的我们，咬牙切齿的人，熟视无睹的人，欲语还休的人，我们的呐喊与谑笑都传不进少女的耳朵里。

竟连我们自己，也在默默承受这个世界的荒诞与异化。

最终，一切沉默将变成巨大的喧嚣，成为这场盛大傀儡戏，震耳欲聋的谢幕掌声。

【词曰：】闷欲呼天说。

问苍苍、生人在世，忍偏磨灭？

从古难消豪气，也只书空咄咄。

正自检、断肠诗阅。

看到伤心翻天笑，笑公然、愁是吾家物！

都并入、笔端结。

英雄儿女原无别。

叹千秋、收场一例，泪皆成血。

待把柔情轻放下，不唱柳边风月；且整顿、铜琶铁拨。

读罢《离骚》还酌酒，向大江东去歌残阕。

声早遏，碧云裂。

故事已经落幕。

最后，追着母鸡卡写了七八篇杂谈，终于想停一停了。

作为睦厨，我几乎从来，就没有觉得追母鸡卡开心过。

笑自己和睦宝一样，讨厌过祥子，却最终像个祥卫兵似的。

终场谢幕，这是我的最后一舞。

我已经出离了愤怒，真的，气笑了，我不知道编剧到底想要干什么。

建议不是用什么“剧情党”打掩护，我这么说，我本人就是剧情党，这片的水平就算脱离邦邦也是6分以下。

剧情和人设本身就是相辅相成的关系，人设变差肯定会导致剧情变差，剧情变差也一定会导致人设变差，现在所有的角色不讨喜本身就是剧情出了问题结果解决这些问题选择敷𧗠的结果。

先是丰川祥子，这1 －9集下来，我说一句不能算洗也不能黑的话，这个角色基本上来说只有两个特点，一个是没心没肺，一个是无能软弱，这1 －9集基本上剧情上对她的刻只是为了爆团，让人根本无法喜欢上她。

好了，团是爆了，结果是什么？

结果就是犯的错越来越多，也越难越难解决，本来以为你要解决，结果就这么敷衍了一下，是吧？

第9集，更逆天了，为了表现祥子对若叶睦的重视去重建CCC？

佑天寺若麦，说真我个人认为这个角色风评的上升只不过是因为其他角色塑造的太烂而她塑造的不多，很多人洗摘面具那事，这事我提过，看我往日的文章。

更逆天的是第四集对祥子的那句“我只是觉得你作为大小姐却一个人打拼才跟着你”，不是，编剧，你前文做过这些铺垫吗？

莫提斯，我真不能理解这个角色的意义是什么，就是为了炸团？

三角初华，说真现在这个情况，对她的塑造已经是悬崖的边缘，因为她在几个人中对祥子的感情是最不正常，仅仅只是一面之缘，这不觉得很扯吗？

八幡海玲，本身作为边缘角色非要加这么一个奇怪的设定（被抛弃），我并非是说不能加，但这个时候加你不觉得很突兀吗？

中间是一点伏笔都没有。

即使抛开狗团不谈（但也没有办法不谈），这片的剧情可以用相当敷衍来评价，有些地方，本来应该要几集或同时塑造结果只用了一句话。

狗团的剧情主旨是“但我只得肤色染尽万万年代” （但这话个人觉得不妥），即告别过去的“天父” （ CCC）去接受现在的“关帝” （mygo）；鸡团的剧情主旨是“拢风拢雨皆是同款咱的命运”，即对 CCC“起灵”还要“暗地乌天拼死在相弹”的让鸡团活下去，但问题是编剧连狗团的“风声风向风霜变换无常”都做不到。

而且，就像我上面说的一样没办法抛开狗团不谈，结果就是go团的人设也一个又一个地毁了。

我不理解为什么要设定不回千早爱音信息的这个剧情，因为这个设定是一个没有任何意义的剧情，除非柿本广大真的认为“ go团是两年以后就解散的团” （这个说法有争议），但问题是不管千早爱音是不是被冷暴力，让观众感受到这个层面已经可以看到多失败了。

也带出另一个问题：立希的人设也被毁了。

立希对爱音是一个严父的态度，这里说一个不算黑爱音的话就是一开始立希完全可以将爱音赶走但她没这么做，而是一步步地去训练她，甚至一个不算冷的知识是一开始爱音的美帝cp可不是素世而是立希。

素世和灯，这是可以剧情找补的，可是你找了个什么补，在go团里这些人也完成了她们的成长，告别了过去，结果到了鸡团你告诉我们她们一点都没成长？

而祥子，为了推进剧情要给她那么个魅魔设定，我在一个想法中说过：事实上我个人认为丰川祥子的能力恐怕go篇放了一个很大的烟雾弹，让我们以为她能力很强。

但事实上冷静下来，你会发现那些展现她领导能力的片段其实本身就有问题。

先是C团，立希这个排除，其他几个人他们内心或多或少都有一些问题（这个是中性，因为实在不知道怎么讲，看下面）：先是素世，素世是离异家庭，母亲的陪伴也很少，所以产生了对祥子的依赖。

再是小灯，小灯的内心也有一点自闭，所以对祥子这个进入她内心的人有好感。

睦，结合访谈……她的家庭是真的逆天。

所以祥子才领导好她们。

再是鸡团。

初华，机械降神，不解释。

海玲，三十个乐队兼职，请来很容易。

喵梦，一个只讲利益的家伙所以表面上很容易认为她能力强，但事实上这些事情没有大家想的那么难。

这样做是推进了剧情，但结果就是让人觉得莫名其妙。

而CCC的解决就更有问题了，本来应该是祥子亲自去解决但现在却让mygo在帮着解决，祥子的成长呢？

而且剧情大纲也有问题，本来应该是一边经营鸡团一边解决 CCC，结果非要是先炸鸡团再去解决 CCC，你叫mujica啊！

至于柿本广大，我也不想说什么，如果访谈是真的，我只能说：你无敌了。

由于mujica只有第三集，结合mygo的时间线我的一点想法（合理交流，勿喷），本文也无意洗白或抹黑角色的意图，也有一些对mujica走向的看法。

我并不是太认为祥子没苦硬吃，丰川清告，作为对祥子最亲近的人，在瑞穗死后一直照顾祥子，在这样的情况下，祥子不太可能会做出理性的选择。

然而问题是，可能是因为那种娇生惯养的生活，她几乎做起事来可以看出与爱音绝对相反的两面：一是绝对意义的能力强，从第二集里在小睦失误的时候立马反应过来就能看出，但相反的一面则是不负责，自尊极强，自私。

关于解散crychic对身边的人恶语相向一事，很多祥厨的看法是“不希望老队员怀念她”，祥黑则认为是“混蛋”。

但关键问题是mujca的建立按时间来看大慨是春日影风波之后，个人觉得她应该是受到了刺激才做出这个赌注，在此之前，可能她早就没了组建乐队的想法。

但她完全高估了自己的能力，她不明白这种商业乐队很多时候充斥着的是利益（因为爱音了解一下丸山彩，知道她假唱的事）。

尽管海玲无所谓，初华，睦头是她的好友，但大喵这位……这是真的要流量。

尽管我很喜欢玩“数据线”这些梗，但问题是如果设身处地地站在大喵的角度，她是要吃饭的！

就像《青春舞曲2000》里的那句话“怎么城市需要文明去换不老药，只因美梦要堆砌躯体都要生存着”一样，你海玲没了热度还有其它机会，初华可以去summi，睦头，祥子都有退路，但喵梦不行啊。

对喵梦而已，她必须要现实到极致才能活。

祥子在过后肯定会与她发生冲突，第三集就可以看到了。

祥子是一边为了钱，但另一边把梦想（乐队）看得比什么都重要，甚至拒绝了合作方的要求。

回到祥子的问题上，我在前文说过，祥子她实际上是有些“tooyoungtoosimple，sometimenaive”的，毕竟是大小姐，不明白别人的感受。

她只是知道睦头不愿演出，但她却也没办法阻止大喵。

甚至因为两人的关系，她觉得睦头对她的一切都是理所应当。

我无意去黑祥子，因为祥子在第二，第三集多少确实表现过对睦头的关心和担忧，但问题是这一切在为了与家庭对抗，为了证明自己这件事上，她又没太多想过这类事情了。

睦头应该是最可怜的角色，她由于父母的压力小时候暴露在聚光灯下，让她精神出了问题，甚至可能是因为这个原因，她有意无意地找到了祥子这个精神上的依赖，可能soyo对祥子的依赖可能是源于家庭，但绝对不是小睦那个程度。

soyo是缺少正常家庭的爱，而小睦是对身边的一切失望之后寻找一个精神支柱。

初华的话我倒真的觉得她是有一点太过于偏向小祥了，尤其是第三集，很难说后面的剧情会不会初华被伤害的最深。

海玲现在看来她一直是一个局外人，后面很难说了。

另外，第三集也交代了一个喵梦的未来的语言————一个坏掉的鼓槌。

先叠个甲，看的很爽，和群友讨论的也很开心，也不谈论任何作画的问题 个人虽然比较偏向于现实以及悲观主义作品，但是以现实为原本，寄予作者希望和其中有部分逻辑误区靠设定圆的作品来娱乐也是不同人的选择，类似于苹果，橘子，梨都一样好吃无分高下。

1.29更新：现在看起来像三个精神病人和两个还比较正常的大乱斗，这种互相攻击，互相看不顺眼的神人乐队之后怎么凑一起？

这种连人物基本都不会刻画的编剧之后怎么写。

2.13 更新包寿司喽，果然如此，臭编剧根本就圆不回来。

苦了制作的超级帕鲁们和上班回家期待的牛马帕鲁我们。

一.人物塑造Ave Mujica乐队1.祥子 碍于面子和自尊没有接受自己外祖父的帮助(这点编剧也是逆天什么祥子加辈。

去查一下日本法律，直系亲属都是有完整继承权的，各国都一样)；为了靠自己能力，不仅向酒鬼畜生父亲，也是向自己死去的母亲和对自己给予厚望的外祖父，展现自己的决心所表达出来的的权欲和野心，譬如强大的行动力，找到了能用的所有资源、对乐队内成员的严格要求以及几乎无休息的处理家务和编曲，这都是丰富人格魅力的好手法。

但是你既然都这种性格，不如直接给苦来兮苦说是自己家里有事(碍于面子吗？

面对自己最亲爱的朋友和自己的第一支乐队，当时确实被废物老子伤透了心，不能说实话打个幌子，之后逐渐向朋友们诉说事实就可以过去，非要说的这么毅然决然去不负责任的“退出乐队”尤其是自己也清楚高松灯、长崎素世和立希的性格)。

不过能遭受到那么大的打击，别说以前娇生惯养的大小姐，甚至普通人都无法做出理性的判断。

换句话说要是这样的话，也没后面那些七曲八拐的事情。

别扭的话倒也可以理解，总体来说丰川祥子这个人在二次元动画，尤其是少女乐队中塑造的不仅是可圈可点，甚至是极其优秀和丰富多彩了。

(这是看第二集写的) 收回之前的话。

三集结尾和第四集祥子显得有点太过固执，完全不照顾他人感受，只是一意孤行。

几乎达到偏执，也是受到重大打击之后的典型创伤表现。

自己有世界观的大纲也不商量，就是按照自己的来，毫无领导力和决断力，乐团的人气氛和谐才是立足的根本，人都没了你怎么完成你的世界观？

最好的朋友木头也是被你无限压力，也根本看不出来木头都快要爆了。

up主瓶子君152的一句话：“现在看着只想给丰川祥子一嘴巴子。

” 评价是不如和初华睡一床观众爱看。

2.哈基米 为了钱无可厚非，但是赚钱方式既纯又剑，最恶心的还是故意拖长尾音对他人生活和样貌肆意评头论足，生活中这种真的是时时刻刻想找机会来个满蓄力的右摆拳👍🏻，看见都觉得眼睛脏 爆的更大是有一段时间哗哗流水。

但是一点都考虑队内人的情况，尤其是出华经纪公司和祥子、睦本身的性格情况；以至于到时候也没钱可赚，被人网暴致似。

哈基米公司的公关也是上大学新闻传播挂科挂四五科的天才，不知道怎么进这么大的主播公司的。

对于她自己嫉妒木头到合情合理，毕竟平常谁做出这么大的努力，结果人天才只是随便那么一坐，就能在你最擅长的领域达到比你更好的效果。

(对于有人说哈基米靠人家流量吃饭还背后蛐蛐人家也是下作，人家说的也只是日常一个人待着，没有侮辱性的心里话，而且也没当着木头说，怎么就成下作了？

第四集更新：服了，当着人面说了，那现在就彻底没优点了。

你有什么资格说对不起幕后的工作人员，你摘下面具之后对得起人家精心的彩排和这么多天以来帕鲁式的舞台工作吗？

前后割裂的性格和对事情的态度更倾向于编剧就不会写这种人，而不是编剧什么下一盘棋，想起一个彻底的颠三倒四，阴阳怪气，自私利己的人。

) 但问题是你想拉人家出来单干，人家是喜欢她的朋友又跟你又不熟，而且出来单干之后流量是人家的。

比如说以前解散的那些女团，在里面人气低的出来单干之后无一例外的流量不好 又来个什么家人温暖，谁没家人？

希姆莱也有家人，猫小子能不能去集中营陪他？

鲨卵编剧写臭一整个人物，你这是少女乐队动漫的配角，不是复仇文的反派，也不是喜剧的龙套。

这样塑造一个角色显得很尴尬，很无聊。

唯一作用就是作为工具人推动剧情发展；唯一优点就是有事说事，指出队内同样跟他病的不清的人的问题3.若叶睦 底层人确实同感不了大小姐。

不过这种天生的压抑后爆炸已经很接近双向了，可以说是大小姐里面的特殊情况了，即本身性格内敛不愿意张扬，但是又在一系列的巧合下被暴露很多次。

爆了最正常，逻辑也最简单。

4.初华 为了爱情而痴迷，几乎放弃一切。

这种钕铜在现实中几乎也是不存在的，不过就以动漫记忆的美好传说为幻想蓝本，希望现实中这种痴情者能找到自己的小祥共度余生。

5.海玲，立希没啥说的 最正常的一批。

当然立希有什么事情就急躁也是她的问题，不过能在乐团里面明事理，懂得怎么在关键时刻去正确的安慰人已经超越99%的现实人类了。

MyGO乐队6.粉毛 除了虚荣之外几乎完美，虚荣也逐渐在改，而且也接受了过去的自己，这就是一个完美的人。

7.月之森恶妇 放现实生活妥妥也就一冷漠自私，目中无人却又对自己得不到的人和事物卑躬屈膝，甚至是物理上的下跪挽留的super绿茶。

后期那么大的转变和成熟也基本不太可能，人格是啥就是啥，性格变还有可能，没有器质性创伤情况下人格大变除非你突破了精神病学的限制。

8.猫 没啥说的，随心所欲不逾矩。

不关心乐队也不关心里面的人，自己也不伤害其他人，想干啥也在情理范围之内。

不过你既然组乐队就应该对乐队负责，其他人排练的时候你就应该来。

当然猫是超级天才，也没话可说，不排练就能完美融合乐队，这玩意儿纯靠编剧放空的去搞设定，也无可厚非。

9.高松灯 不断成长，不断接受变化的世界，不断坚强自己的内心。

说实话写这些就像小学生写作文，但事实情况也就是这些。

除了把什么错误都加在自己身上，这种轻微自虐的人格，今后可能会在某些事情上伤害自己之外，也几乎是一个完美的人。

二.不合理的逻辑1.关于Ave Mujica启动资金的问题 那么多乐队，那么多美少女，凭什么你们乐队就拉到初始的天使轮投资，现在变着花样玩儿，优不优秀已经不是流量的关键了，当然颜值是这方面的必要条件和前提 这点强行解释为偶然被经纪公司相中，运气好拿到了眼光长远的老板的启动资金，可以勉强说过去。

不过能在那么大场馆开始巡演，还需要考虑武道馆的问题吗？

老东西爱孙女真是伟大的。

2.初华的经纪公司 怎么可能不追究？

第一时间就让初华从乐队里面走了。

我们公司是靠你赚钱的，你这个流动金库之一就这么随随便便到其他乐队去圈米(资本方眼中的情况，但是情况是为爱痴狂，不过结果都一样)，多少是有点侮辱现代卡特尔了，垄断固定的的资源并且追求无限度的扩大才能最大限度的榨取，这是常理中的常理。

资方不追求利益和赔偿真是哈哈大笑。

3.这点可以不做考虑 即现实中敌对公司的攻击，造谣；包括引导狂热粉丝还有看不得他人好的初生搅舆论浑水。

包括哈基米暴露开盒全队人员引起的堪比十分善良的舆论环境(要真实情况就会大部分人在评论区骂初华背叛偶像团体，若叶睦靠他老子娘背后大手推动，祥子家道中落，哈基米键帽原型等等) 以及后续引发的撕逼，经纪公司撤资等等问题4.编剧不尊重编曲的小问题“两周既要要演出又没灵感，还要编4首曲子。

”🤣疑似编剧跟编曲吵起来，在写小作文。

三.心关于人偶将如何在今后获取各自的心脏，互相走上救赎之路，这是本剧主要讨论的问题，看之后怎么写了。

到时候看完了再来写这一块儿。

我实在无法理解，编剧为何会如此刻画祥子——一个能够一边读书、一边打零工养家，坚持整整一年的人，却被描绘成只会逃避现实的形象。

难道编剧真的认为，一点情感上的小挫折就能压垮一个在生活重压下依然坚持的人吗？

这分明是编剧对底层生活缺乏了解，仅凭想象编织故事的体现。

祥子在工作中遇到困难时，编剧似乎认为她会轻易退缩。

那么如果当祥子做客服被人骂时，编剧是不是觉得她会哭着跑出公司？

现实中的客服人员每天都要面对无数次类似的刁难，他们必须学会坚强和应对。

编剧显然对这种基层劳动者的艰辛毫无概念，也难以理解负责一个商业企划需要付出多少心血。

编剧所擅长的，不过是日常人际交往中的琐碎小事，以及从书本上学来的制造爆点的技巧，因此才会写出这样自相矛盾的剧本。

编剧似乎没有意识到，自己为祥子塑造了一个多么离谱的高压环境。

对于一个16岁的少女来说，母亲去世无疑是当头一棒；父亲惹事被赶走，更是雪上加霜。

这些情节虽然已经足够沉重，但编剧还不满足，又加上了莫名其妙的打工情节。

祥子不仅要打工养活酒鬼父亲，还要保释他，同时兼顾学业、按时上学，这简直是在要求一个超人。

乐队成立后，祥子在长期不练习的情况下，既要保持钢琴手的能力，又要作曲、四处拉人、设计人设、创作舞台表演，还要面对同事的拆台……在这种压力下，祥子的精神状态居然没有出问题，这简直是个奇迹。

编剧塑造的祥子，更像是一个企业高管，而不是一个普通的16岁少女。

其他人在玩少女乐队，而祥子却在为生存挣扎。

然而，编剧却轻描淡写地一句“这是大小姐过家家”，这种说法实在令人无语。

这与一些国产偶像剧编剧的错误如出一辙，他们不了解底层生活，却硬要凹在底层吃苦的人设，结果闹出了笑话。

比如，让外卖员住在一百坪的精装豪宅，或者把穷人描绘成只会吃桶装泡面（甚至连袋装都不用）……这些荒谬的设定，无不是编剧对底层生活的无知和臆想。

“你还真是高高在上呢”， 祥子这句话应该是在对编剧说的吧。

柿本这脑细胞不够用，非得整个双人格设定来拆团，那为啥不把这个设定加到祥子身上呢？

祥子那可是有着痛苦经历和精神高压的人，得个心理疾病也是顺理成章的事儿（搁现实世界换个成年人可能都跳了）。

祥子的双人格也不必是真的双重人格，而是白祥黑祥的人格区分。

只要写各种压力叠加，让祥子崩溃，最终导致记忆丧失，为了逃避痛苦，让记忆退行到小时候就行了。

到时候她记忆退行到小时候，弄个以为妈妈还没死的白祥，这既能吸一波纯良人设的人气，原本强度暴君的人气也还在，这不是一举两得吗？

而且既然要区分黑祥白祥，那本来就是双人格了，也就不会产生空降人格的问题了。

墨提斯和睦头现在完全就是两个人了，这相当于空降一个新角色。

如果是记忆退行的话，白祥黑祥只是时间上的不同，最后融合也能更加合理。

回老家的事儿也可以让白祥去，这样就能避免黑祥身上出现矛盾了。

再说，由自己拆团是最方便的，不用给其他人整那么多逆天设定了，还能借着给祥子治疗的机会，给周围人增加高光时刻。

让祥子她爹动手，当压死骆驼的最后一捆货物，就可以尽量避免波及主要角色。

祥子在被她父亲赶出去的时候，是非常适合刻画崩溃的，因为祥子做了那么多，根本上都是因为她父亲。

这种情况下，哪怕设定再坚强的人崩溃也是很合理的。

就好比祥子她爹原本的意思只是想让祥子回老家，别跟着自己受苦，但在祥子看来，却让自己至今为止所做的一切都白费了。

因为前面事业等压力已经爆棚了，再让祥子她爹来这最后一下，于是祥子一直质问自己至今为止所做的一切究竟是为了什么，然后终于在台上撑不住了。

这样还能增加观众对祥子的同情分。

至于那些有着上帝视角的观众都说不出来是何物的音乐性争执（柿本是不是忘了这是个音游二偶？

提倡音乐性反而被抽陀螺也太抽象了），过家家之类为了拆团而空降的设定，很有摁头感，而且观感也不好。

要想让剧本观感变好，这些东西就可以丢了不需要了。