不管承不承认,我们开始关注哈维尔•多兰的一举一动。
这位加拿大魁北克的美型导演,从处女作《我杀了我妈妈》一鸣惊人开始,就开始混迹国际电影节,取得的成绩更是令许多导演艳羡。
更何况1989年生的他,今年也才25岁,新作《妈咪》直接杀入今年戛纳主竞赛单元,我们对他的期待又多了一分。
多兰的成名之路与戛纳密不可分,19岁拍摄的《我杀了我妈妈》在戛纳电影节导演双周单元亮相,这部名字颇为大胆的作品却显示了极为稳重的成熟度,一对母子间爱与不解的对抗在多兰的手下变得清晰可见,作为父母或者孩子都能从中得到共鸣与情感介入。
2010年,他的第二部长篇作品《幻想之爱》面世,多兰式美学进一步得到体现,鲜艳的色彩配以抒情的曲调,加上慢镜的运用,多少有一点王家卫的感觉,这部作品反响并不大,但在粉丝范围内反映烈烈,原因就在于电影里多兰的美色得到无穷的放大,包括中国在内的一大波花痴脑残粉迅速形成。
然而,多兰并不满足于此,自恋是一方面,如何展现才华才是他的另外的课题。
2012年,他推出了颇具野心的《双面劳伦斯》,这部讲述变性者经历的故事,被处理得有史诗感,也是多兰走向成熟的标志。
这部作品也亮相了戛纳电影节,并获得了当年的酷儿金棕榈奖。
2013年多兰的《汤姆在农场》出现在了威尼斯电影节,这次多兰站在了三大电影节的主竞赛场上,最后摘得费比西国际影评人奖。
同多兰之前的作品一样,《汤姆在农场》也是涉及LGBT题材的电影。
这位十几岁开始就坦承自己同性性向的天才少年,无疑是最关注同志题材的导演,不仅是对自己同志身份的认同,也在作品中反映同志群体的生活状态。
才华加上无可挑剔的美颜,多兰成为同志心中最具影像力的导演。
然而他的作品却有着比其他同志电影更为广阔的视野,而不仅仅局限于探讨同志的情爱与生存问题。
比如处女作《我杀了》我妈妈就深入的探讨了母子纠结的关系,《双面劳伦斯》更是表现了自我意识与外界的对抗。
这也是多兰得到众多电影工作者积极评价的地方,或者说他得到各大电影节肯定的地方。
《汤姆在农场》改编自同名舞台剧,讲述一位同性恋者去探访车祸死亡男友家庭的故事。
多兰这次想要展现的显然更多,甚至做了许多开辟性的工作,比如在这部作品中他加入了惊悚悬疑元素,SM倾向画面,大量的心理描写,以及银幕尺寸的变化等。
汤姆驱车来到死亡男友家里,得知男友母亲根本不知道儿子是同性恋的事实,而知道事实的男友哥哥弗朗西斯却是暴力倾向的恐同者,这般人物设置制造了悬疑效果的背景。
其实影片一开始就奠定了无方向的迷茫感,无边的玉米地,阴郁的天空,以及失去男友后汤姆焦躁的心情,都提示了后面故事的不确定性。
几个汤姆无法搜寻到手机信号的细节镜头,表明了农场的偏僻,这也是悬疑故事的上佳地点。
另外,后来弗朗西斯将汤姆的车子卸掉了轮子,创造了一个密闭空间。
所以说多兰对电影的把控还是相当到位的。
电影聚焦汤姆与弗朗西斯的纠缠,心理上的,以及肢体上的。
本来强势的弗朗西斯对这位不请自来参加弟弟葬礼的朋友就感觉不快,更何况他不想让母亲知道事情的真相,因为这样势必导致母亲伤心。
所以一开始,弗朗西斯要求汤姆在葬礼当天发表悼词后立马打包走人,然而事情的发展却没有按预定的方向发展,汤姆在葬礼当天突然决定不发表演说。
弗朗西斯勃然大怒,对汤姆百般凌辱虐待。
从没有过儿子朋友拜访的母亲找到了感情慰藉,希望从汤姆口中得到更多关于丧子的生活细节,所以留下汤姆在家久住。
从此一场你来我往,你虐我受的游戏开始。
玉米的那场疾风骤雨般的对抗是全片情感的制高点,爱与虐,虚与实,纷繁复杂,又热情似火。
暴力的弗朗西斯本来就散发着致命的雄性吸引力,加上与男友相差无几的样貌和声线,汤姆迷惑了,臣服于在了弗朗西斯的统治之下,这也就是汤姆斯德哥尔摩综合症的开始。
汤姆留下来帮助照料农场里的事物,喂牛、挤奶、打扫,竟有融入这个家庭的趋势。
弗朗西斯在于汤姆的相处过程中,也渐渐有了变化,帮助难产母牛分娩的那场戏最具代表性,生死之间他们挽救了一只牛犊的生命,随后汤姆在水池洗手,百感交集喜极而泣,弗朗西斯过来帮助颤抖的汤姆洗手和处理伤口。
汤姆与弗朗西斯舞蹈场面与原版舞台剧联系了起来,这场戏弗朗西斯的控制欲、汤姆的迷惑尽收眼底。
影片藏有一条隐线,隐线慢慢浮出水面,就代表了汤姆的清醒过程。
隐线始于影片开头的葬礼戏,汤姆打量到弗朗西斯阻挡了一位过来祭拜男友的男子进入教堂。
事后汤姆也问起这个男子,弗朗西斯拒绝回答。
后来,汤姆为了缓解郁结心情到酒吧喝酒,与酒吧老板的一组对话中探知了弗朗西斯的暴行。
原来他将与弟弟暧昧的男孩的脸部彻底撕烂,可以猜到那位被阻止祭拜者就是那位男孩。
汤姆的震撼可想而知,瞬间从迷惑中清醒,认识到弗朗西斯是不折不扣的暴力恐同者,汤姆为自己的安危当心不已。
一清早,发现弗朗西斯不在,汤姆匆忙提着行李箱与一把铁锹就跑。
弗朗西斯发现后,发疯般的寻找汤姆,并且吼叫离不开汤姆,祈求汤姆留下来不要离开他,弗朗西斯的深柜形象确立。
汤姆逃走路上看了一眼那个被撕裂脸的男子,决然的离开。
暴力的恐同者,同时也是深柜的同性恋者,再加上鲜明的俄狄浦斯情节,弗朗西斯的世界阴暗矛盾。
塑造这样一个复杂心理的人物,戏剧张力凸显,观众入戏自然不在话下了。
另外,多兰纯叙事、不发表过多个人性观点的处理方式,也是观影者意犹未尽的原因。
多兰这次依然保持了他的审美情趣。
演员的近景特写,慢镜的运用,都保持了以往的风格。
同样的,这部作品多兰也不乏对自己大头照般的展示,一张无可挑剔的脸的优势再次得到充分利用。
真的是用脸抓住脑残粉,用才华抓其他粉,两手抓的功夫了得。
自编自导自演已经算算不上新鲜了,这次多兰台前幕后一手掌控,剪辑、服装样样上阵,影片最后字幕表不断的出现多兰署名,这种生怕别人不知道自己的才华的虚荣心,也是多兰受到的最大诟病。
当国内刚刚得见多兰《汤姆在农场》的时候,又传来了新作《妈咪》入围2014年戛纳电影节主竞赛单元的消息,这次他终于完成了戛纳的三级跳,将与殿堂级大师戈达尔一同角逐金棕榈大奖。
作为未来大师的培养基地,可以预见得到戛纳赏识的多兰未来的道路更加光明。
1.哥哥深柜且暴戾,在影片中Francis常常是一言不合就开打,主要是受母亲的影响(母亲对francis这么大的人动不动就扇耳光)影片中还有一个细节,当牧师提起小儿子的名字,Francis却让牧师叫全名,因为小儿子名字的缩写是GUY(GAY)。
可见他对弟弟的控制欲之重。
至于Francis的恋母情结怎么来的看了豆友们的分析感觉很有理。
从小母亲就偏爱弟弟,导致Francis形成了畸形的性格,自卑,暴戾,小时候这么帅这么完美却不敢与心爱的女孩表白(这里存疑,也可能Francis不是直男)妈妈的恐同与忽略,导致了他在酒吧把男孩的嘴撕裂,以及他对于内心情感的压抑。
Francis渴望母亲的认可,长大了却被这种渴望禁锢在了母亲的身边。
他的内心其实有着挣扎和动摇的,在和Tom跳舞的时候,他希望母亲去世或者去养老院,可见他对美好生活还是有着向往的。
2.哥哥对于汤姆是有朦胧的感情的,和Tom散步那一段喷香水,明示了Tom在Francis心目中的重要地位。
影片中两人打架时Francis往Tom嘴里喷口水,以及在洗手间中Francis轻扇Tom的脸,都很像恋爱中的两个人进行神圣仪式的prep。
以及最后Tom醉酒醒来,发现两人的床被拼在一起,以及妈妈消失了(我感觉Francis把她杀了?),还有最后的最后(依照豆友们的见解),Francis穿着gay才会穿的花里胡哨的衣服,在树林里大喊,我需要你。
赤裸裸的感情表达。
表明他已经为新生活做好了准备,可惜竹篮打水一场空。
Tom男友的所作所为映射出Francis可能不是纯粹的同性恋或者异性恋,但是在Tom来农场的几天以内,他绝对已经成为Francis心目中最重要的人。
3.Tom的内心情感,他因为男朋友的离世来农场寻找男友的一丝一毫。
但是迷恋上了和男朋友极像的Francis,甚至受虐他的内心都是宽慰的,他陷入了一种病态的受虐者情结中。
明明有机会离开却没有走。
但是好在最后理智战胜了感情,在听完酒吧老板的话之后,汤姆终于意识到Francis的危险性,匆忙离开。
他是一个纯粹的恋爱脑,在听说假女友确实与男友发生过关系后立刻变得hostile,说明Tom内心情感之丰富,感情用事。
4.妈妈是一切一切的始作俑者。
如果妈妈不是这样,根本就不会发生这么多事。。。。。。。
透过弗朗西斯典型的强男性心理表现,人性的怪诞就表现的淋漓尽致,从恐同、易怒到依赖母亲,都表现了他性格上的不稳定和反复。
生活在这种偏僻的农场,弗朗西斯的视角难免被扭曲,由于一部分母亲的强势而没有自我或自我压抑、焦虑一直伴随着他。
大胆猜测他撕开那个男孩嘴巴的原因是因为他对自己的压抑从而产生对弟弟的嫉妒,但他过激的行为最终甚至失去了送礼物给女孩的念头,也就不难解释他会记得和弟弟男友一年前只言片语的通话,在遇见萨利后和她调情送她那份十年前没送出去的礼物,汤姆在和酒吧老板的聊天后仿佛看到了九年前与现在命运的交织,最终下定决心离开。
在这个电影里无处不暴露着暴力与性的微妙联系,汤姆逐渐对弗朗西斯产生的依赖,而弗朗西斯的天性得到一定解放,一切好像在朝美好的一面发展,但真相却将一切推向深渊,从一开始这就是一场不可能之爱。
汤姆没有爱情电影中神奇的救赎之力,而弗朗西斯注定受到焦虑、孤独的侵扰,与狼嚎和世界尽头般的死寂为伴,最后森林里那段真得很好,只是法语“原版”配音实在太烂,毫无感情。
ps导演真的不喜欢美国啊,在最后一段时间让弗朗西斯穿着印着花旗的外套,小心思一下就不言而喻了。
汤姆的农场旅行 (2013)7.62013 / 加拿大 法国 / 剧情 惊悚 同性 / 泽维尔·多兰 / 泽维尔·多兰 皮埃尔-伊夫·卡迪纳尔
多兰又做到了。
汤姆在农场每一帧都无法让人挪开眼睛。
虽然多兰的自恋和对腋窝的迷恋并没有收敛多少,但对剧情的整体把控极其成功,电影除了多兰自己的表演不够好以外,Pierre-Yves Cardinal的演技爆棚,看得人心畅快。
当然缺点还有一点那就是作为多兰美学的一部分,角色的衣服都过于好看,这在幻想之爱和双面劳伦斯里还说得过去,但在农场的环境下,配合着Pierre-Yves的人物身份便真的有点出戏了。
观影过程最大的惊讶和吸引力,都来自于(未预料到的)两位主演之间的情欲张力,或者说十分具像的充满性吸引力的情节,那种sexual intensity。
剧情介绍里说既然是恐同的哥哥,我怎么会想到两个角色会有如此强的性的牵涉。
当看到片中两人多场激烈戏份,我对自己的被吸引被唤起,甚至感到一种耻感。
因为哥哥这个人物,是男主逝去的男友的亲哥,而设计的两人的戏份,并不直接是性,其实更算是暴力。
比如在教堂的葬礼后,哥哥挡在厕所隔间门口堵住男主,推他进了隔间,一边轻删男主耳光,一边质问他。
后来有一场戏,更是直接在玉米地里翻滚,扼住脖子往男主嘴里吐口水。
再一回想,两人第一次会面的场景,其处理已经几乎就像是强暴戏码。
可见这种非常强烈的,近乎同志色情片中前戏戏份的处理,是非常有意图的了。
我看到非常多的直人观众将其都解释成了哥哥角色的‘深柜’(这其实也是许多同性恋者对恐同者的解释),但同时暴力与性的关联这一解释似乎在本片中反映的特别明显。
作为gay观众,对提到的这几场戏的感觉更是要敏感、强烈得多。
可以说从性欲的角度是非常被唤起的,是兴奋的。
而这种兴奋感甚至会引起我的恐慌,因为毕竟哥哥这个角色,并不是友善的对象。
而这,我觉得正是导演多兰本人对自我或者他自己所在gay族群的自身的分析试探。
多兰本人在以前的采访中提到学生时代被恐同同学欺负的经历。
而本片中的演绎,我不知道他是不是想要去探讨这种受虐的性欲唤醒。
对于一些人来说,受虐的性欲似乎是先天不正常,或者是后天个人经历导致的心理异化。
但其实这与群体的社会角色也密不可分。
女性,尤其亚洲女性,也会很普遍有些受虐幻想(大S就在节目里提过很多女性都会幻想那种被推到墙上强吻,对,这也是受控制啊),这和女性在社会和文化里的弱势的,被动的既定设置是有直接关系的。
而gay群体,社会对其在形象上的既定设想(比如会比较像女生)和个人实际的成长遭遇(比如学校里受欺负,甚至性的方面被欺侮),都会促使或改变其在性偏好上的形成。
在实际中,在不管男男女女的性关系里,一点点暴力都是非常普遍地掺杂其中,比如大家最爱开玩笑的打屁股,或者是女生咬人啦什么的。
个性骄傲的同志们,对这种耻感的兴奋,是不是可以坦然地面对呢?
多兰的这部电影,并不一定直接去检验了这个问题,但他很大方地分享了自己的这点欲望纠缠。
不过多依赖视效音效,而是通过人物的摩擦来营造氛围,一部蛮新鲜的心理惊悚片。
电影很有个性,镜头语言丰富。
没有选择表面剧情的深入发展,而是一点点地回顾与揭开人的内心世界,进而表达人内心的灰暗面,这是一种不错的观影体验。
故事情节足够吸引人,人物形象完全立得住,探讨的绝不仅仅是爱情那么简单。
几场戏通过极窄画幅的变化将窒息感推向高潮。
泽维尔多兰克制的处理使得影片悬疑气质明显,不变的美颜和艺术性依旧是加分项,很喜欢的作品。
结局可以来个小反转 比如之后tom和哥哥又在city里相遇了 哥哥解释当初自己只是把妈妈送到养老院决心开始新的人生 回来后发现tom逃跑了深受打击而懊恼。
一切只是一个误会,并不是一个噩梦。
加上俩人一起接生奶牛跳探戈的回忆简直苏到爆炸好么。
很多人在讨论弗朗西斯的恋母情结,俄狄浦斯情节?影片只交代了弗朗西斯的父亲早早去世并未交代死因。
30岁的弗朗西斯与母亲阿加特生活在一起,只想让她开心。
母亲经历了丧子之痛,大儿子的表现特别奇怪,他想要汤姆说谎来隐瞒真相,而母亲对于真像应该是不知道的。
从酒吧老板得知的真相是弗朗西斯曾暴力对待了弟弟出柜的对象,他撕开了那个人的嘴,这种暴力倾向和恐同的心理使他伤害了弟弟和母亲,弟弟16岁就离开了家庭。
弗朗西斯却一直留在母亲身边,弗朗西斯陷于一种罪恶感之中,同时对于母亲的责怪也是心理默默忍受。
同时他是一个非常矛盾的人,十分缺爱同时表现地十分高傲,强壮冷酷的外表却又有敏感的内心......吸食毒品后对汤姆展示了压抑的内心。
汤姆完全是一个单纯甚至有些简单的人,男友去世的痛苦让他甚至发疯,从萨拉的讲述中可以知道,可怜的汤姆,被骗的死去活来。
一个人傻乎乎的来到农村,逐渐发现这个家庭的真相,被弗朗西斯拿捏着——从打算逃跑到劝说萨拉留下来,他讨厌乡村生活,却又在在弗朗西斯的绝对雄性力量下臣服,在弗朗西斯的示好中产生一种情欲的幻想。
萨拉来了之后,弗朗西斯隐瞒的真相差点暴露,弗朗西斯主动说去把萨拉送走,在被弗朗西斯和萨拉“赶”下车以后,一个人去酒吧喝酒的时候得知了真相......后面汤姆还是在农场的房间醒来,在叫唤阿加特没有回应后终于又下定决心离开。
这次他的终于回归理性(逃跑的时候还要把西装收拾好,后面又因为影响速度将其又抛弃了)森林的那场戏中,汤姆充满的是恐惧,同时又有弗朗西斯内心的挣扎。
单纯的汤姆这时已经清醒了,他知道弗朗西斯只是一个有着变态控制欲的危险的男人,对于他的内心埋藏的更多的秘密他不敢再去触碰。
他驱车逃走了,在加油站看到了那个嘴被撕开的男人,脑中闪过弗朗西斯的画面——他扭过头,带着一直平静的表情,盯着汤姆......汤姆经历了这段农场的旅行,或者说冒险之后。
在行车的路中,看着两旁闪过的城市夜景,经历了身体和心理上的一次过山车般的体验后,看着路上的行人怅然若失......一向逃跑反方向开去的消防车也似乎让他意识到了什么.....
并没有写过影评,也并非专业,也并非相关专业,只是觉得还有很多可说的东西。
先从多兰的才气说起吧。
如果说他长得好看,知道自己长得好看,知道怎么样表现自己的好看,知道怎么样讲故事的话,好吧,这些确实都是其中的一些部分。
剪辑技巧,镜头,等等,作为一个什么都不懂的人来说,直观感觉就是:讲故事的方式很舒服,能把人带进去,能把情感烘托出来,有张力。
不过这里边有一个问题,就是这个功劳当然不能完全归功于多兰,看他其他几部,就觉得其实他讲故事的能力只能说一般。。。
这剧底子是戏剧,所以戏剧张力上本身是一种保障。
但是能把故事营造起来,这点大概确实是多兰的才华?
戏剧上有个东西叫语言面貌,大概多兰就是那种“语言面貌”很好的人。
他能把一个故事讲出来一些故事之外的、更有力的、能让人喜欢的东西,这就是他很棒的地方,也是这个电影很好看的地方。
想把这个故事讲好,首先是要有切入点的。
多兰的切入点一贯都非常主观,通过把自己的一些已知的感情、理解放进去,然后移情。
很多人说这电影难懂啊压抑啊悬疑啊恐怖啊。。
真没觉得。
这电影就属于看了开头就知道结尾的,唯一不确定的就是到底tom最后自救还是灭亡,而这点不确定几乎可以说完全看导演的口味。
而多兰选择让tom自救了,仅此而已。
并不觉得电影压抑,是因为电影的切入点在tom的感情,他对前男友、对前男友的家庭、对francis、对农场、对世界和自己的感情——这些都非常真实。
他的内心是非常希望亲近francis的,这点当然不仅仅是因为前男友,也是因为俩人之间本来就存在的sexual tension。
换句话说,在一段控制与被控制的关系中,感情从来都是相互的,不仅仅francis“爱着”tom(至少以他自己的方式吧,就像他最后在森林中喊出来的一样,他确实真的爱tom),tom当然也是“爱着”francis的,甚至有点迷恋。
他会重复francis说过的话,会在francis用了香水之后像是自己得到了某种奖赏一样,带着一点挑衅(但其实是完全的屈服和从属)的态度说“香水是婚礼用的”——tom其实一直都知道francis内心存在的欲望,此时的性邀请也就来的顺其自然了。
然而接下来tom的两句话和两滴泪却基本上给这个人物定了性,即他并不是一个真正的受控制者,而是在以前男友死亡失去挚爱为前提的极端境遇下的一种。。
ooc吧。
这也就为后来tom的逃离作了人物上的铺垫。
整个过程对于tom来说并不仅仅是恐惧和逃生,而是他在失去挚爱之后,对人生态度的两次转变。
爱人的死亡让他痛苦并且自责,这种自责需要被排遣,否则tom就会一直处在一种生无可恋的状态里。
然而当他将感情转嫁,却又受到生命的威胁的时候,他才知道自己仍旧是有一个生活的。
于是最后回到城市的时候,一切都是那么空洞,却安全。
多好的虚无主义。
但是又很安全。
还有一点本来觉得自己多想,但后来一看服装也是多兰搞得,就觉得大概不是自己多想了。。
就是最后那首going to a town明显还是很重要的用来点题的一首歌,歌词一直在i'm tired of you america. francis最后的那个背影可以看到,他穿着一件美国国旗样式的写着巨大USA的棒球衫。
所以tom最后就是走出了那个短暂的状态之后,清醒了之后,不再需要francis了。
至于francis,不管多帅,不管多悲剧色彩,不管多吸引tom,一个施虐狂就是一个施虐狂,他即使爱tom也永远不会真的把tom当成人看,他最后就算哭就算求,他也永远不会把tom放在与自己人格平等的位置上。
这点从他对女性的态度也可以看出来。
直男癌多恐同嗯,恐同多深柜→_→还有最后,francis在那喊说我需要你你让我失望的时候,tom明显在克制自己站出来,也算是自我斗争的一种表现吧。
还有他见到那个脸被撕了的男孩之前,脑子里控制不住闪过的francis还是跳舞,见了之后,他下意识想起来的francis就只是一个卑鄙的被所有人孤立的背影而已。
其实这就是一个金发男迷上变态农场主但最终被吓跑了的故事(。
但电影的主旨在虚无主义之上还有一个闪光点,就是多兰加到最后的那一段城市之光。
配歌词,i got a life to lead, i got a soul to feed.其实对于tom来说,独立地面对一个孤单凄凉的世界远比被francis控制要费劲的多,但最终,他看见了自己的生活,他从那种对已逝之人的一味沉溺中回到了现实。
虚无主义之上的,生活。
也是自我意识的崛起。
不过tom确实有一部分永远留给了francis。
绿灯亮了之后猛地黑屏,那种强烈的他可能会像上次一样自己掉头回去的。。
恐惧感和吸引力,才是斯德哥尔摩症最恐怖的地方。
即你永远有回去的可能性和欲望。
不过归根结底,多兰还是年轻,所以有些幼稚。
看了两遍。
8。
如果没有沙拉这条线,我能给到8.8乃至9.天气太冷,不想起床,在床上玩手机就突然想到这部片子。
就随便度娘了一个网站在线观看....用手机观影体验之差...第一次让我有这样子强烈的感觉。
这一段题外话就放到最后了。
第二遍自己找的片源,字幕也是找的,质量得到保证,总算是看懂了。
全篇没有明显的裸露镜头....但却情欲感爆棚,挺有意思的。
对于导演我并不了解。
我给书影音游的评论是不喜欢关联Staff的其他作品的。
或者说,就算提到相关联的其他作品,也会把内容写完整,而不是对于陌生人来说是云里雾里的一句话。
对于汤姆,这两句影评也太精准了【笑哭】你想要他的吻。
他想要你的命。
被打被虐满身伤痕都欲罢不能的一副痴汉摸样,一听说有被撕脸毁容的危险就立马驱车狂逃。
你们知道导演有多爱自己的美貌了吧。
我觉得我跟汤姆很像。
被虐待也无所谓,甚至去享受被虐待的痛苦....享受扭曲的“快感”【笑哭】无谓精神上的还是肉体上的。
但是!
就算自己没有天仙的美貌,一旦如果有毁容的风险,立马逃离【笑哭】汤姆这条线没啥想说的,因为太明朗了,大家讨论的也很多。
想说的是沙拉和哥哥的这两条线。
我其实一直很疑惑,为什么汤姆要让沙拉来农场?
当时他已经陷进了哥哥的漩涡之中,无法自拔。
那么他为什么要把沙拉也拉进来?
取悦老夫人?
这个理由并不能完全说服我。
我觉得这只是其一。
更多的,我觉得是汤姆承受不了哥哥的虐待了,所以叫来沙拉,让老夫人高兴些,致使哥哥会高兴,从而减少哥哥的虐待。
但我也觉得有点牵强,迷迷糊糊的,摸不着头脑。
所以这是我觉得很扣分的一个点。
关于哥哥这条线还有蛮多想说的。
哥哥的瞳孔超漂亮!
我可太爱了!
有些题外话提到,放到最后了。
哥哥的形象非常完美。
符合通讯录眼中“高大威猛帅气”的形象,非常的有性张力。
演技太好了....感觉哥哥的演员真的把哥哥这个角色研究透了。
认可的标签:崆峒、暴力、恋母。
不太认可的标签:弟控、深柜。
哥哥当时撕裂了弟弟舞伴的嘴我觉得更多的是崆峒,因为弟弟与家庭的关系并不好,影片也没有更多的提到哥哥对弟弟的关爱。
哥哥是深柜么?
其实我觉得不是,当然....也可以说“是”。
沙拉的出现让我确定。
(这样说来不应该扣大分【笑哭】本来给7.5的,那给到8吧)沙拉初到他们家的时候,哥哥看她的眼神.....让我想起本科时期倒贴的那个直男,看漂亮女生的眼神....包括后来在车上,哥哥让汤姆离开,明显就是借着酒劲,希望与沙拉发生关系(车震)的暗示。
为什么会对汤姆感兴趣呢?
哥哥因为当初的裂口男事件,一直被小镇上的人排斥(影片中他去问路人,路人很怕他),加上母亲不愿迁徙的捆绑.......他实在是太孤独和寂寞了。
而汤姆是第一个没被他“虐待”走.....又还爱上了他....的人。
他的暴力不再是“抗拒”,却带有了情趣。
他对汤姆是产生了依赖的,这也是他为什么后来那么的气急败坏,那么的卑微渴求....他只是迫切需要一个人予他陪伴,这个人最好是女人,是男人....也无所谓了。
“陪着我就好了。
”.........让我回想起当初倒贴的时候....或许也是因为那时他没什么人气,才允许我盘旋于他周围的吧。
(完)哥哥的瞳孔超漂亮!
我太爱了!
让我想起我本科时期很喜欢的一个美瞳色号,青蓝撞色+渐变设计,叫做“小地球”。
这个色号其实还蛮红的,很多人都知道。
倒是有自拍,但没穿衣服拍的,有伤风化(其实是身材焦虑),就不发上来了【偷笑】接开头。
就是唤醒了我对播放设备、字幕、片源的要求....第一个就是片源的问题。
在线的片源品质很差,清晰度不足暂且不论,音频里的法语是二重奏的...会影响到观影感受。
第二个是播放设备的问题。
手机屏幕太小了...加上清晰度(视频码率、分辨率)不足,很多画面里的细节我根本无法捕捉....对影片信息的输入贻害无穷。
起码拿个11寸iPad观看吧....用手机观影是我刷抖音/逼站/pdd/微信短视频的坏习惯....第三个是字幕的问题。
在线的字幕品质非常差,跟机翻似的,搞得我好几处都没看懂【擦汗】我宁愿它给我英文的字幕【擦汗】以后还是自己找片源,然后用40+寸的电视机/显示器观影了。
荧幕喜好排行:(前沿技术)电视机/显示器>iPad≥投影仪>手机院线银幕暂且不加入比较,因为没有对影片播放的自由度,PC上可以快速且精准的调整影片进度。
那些说多兰在炫技的人,这部已经是最克制最收敛的了好吗。
走进爱人的生活,又其实担负不起现实,顾影自怜的那份感情孱弱无比,现实的真实惨烈又近乎疯狂,两相对照,虐和爱都到极致。
不敢面对那张裂口脸,多兰也有他的另一面,说不得,碰不得。
特别喜欢你们这些打着艺术的名义泄私欲的导疲。
我的天,这个哥哥简直恐同十恋母十弟控十深柜十暴力,打你的时候又简直分分钟就是要把你绑起来亲吻你,强奸你,真是暴力中满满的都是性暗示。
真是一家子都是神经病啊,然后神经病都相互想通过彼此来找寻自己!前半段暴力的背后充满了赤裸裸的性张力和性暗示啊看得基友们都好想被强暴,然而全片也的确在解析暴力和欲望之间的关系。
最后一段,暴力男穿着美国国旗外套,片尾字幕升起, 我真是厌倦了你 被打被虐满身伤痕都欲罢不能一副痴汉摸样,一听说有被撕脸毁客的危险就立马驱车狂逃。
你们知道导液有多爱自已的美貌了吧。
你想要他的吻。
他想要你的命。
只能说真的……给人一种恐怖片的感觉,病态,压抑的同影[傲慢]
汤姆的农场旅行 (2013)7.62013 / 加拿大 法国 / 剧情 惊悚 同性 / 泽维尔·多兰 / 泽维尔·多兰 皮埃尔-伊夫·卡迪纳尔
导演一直在说,快看我,我是不是很帅。自恋极了
支离破碎。
舞台剧改编的。说一下我对这部电影印象有多浅,去年看的,今年在QAF看到又重新下了一遍,因为我以为我没看过
冲着颜 还是想给4星
性张力爆棚,拆解暴力与欲望之间的角力,暴力倾向必有因,飞蛾扑火必有果,“sex and violence, which one is gonna make you cry?"
[3] 失望,想拍部psychological thriller但心理描寫/轉變都做得不算好,有點兩頭唔到岸。
三星版,前面太拖沓阴沉,后面爆发力不错
7分,无论是配乐还是画面,多兰用浓郁的个人风格展示出强烈的悬疑与暴力元素。本是来农场送男友最后一程,却不想陷入男友哥哥的暴力情结中;本想在这种不平等的关系下生活,却终被暴力带来的惨烈后果劝退。一边是瘾,一边是病,这样的情感只是暴力与伤痛的枷锁。
魁北克口音給電影減分了,自導自演不小心就會變成裝b
我一直不喜欢这位小弟!
把一个挺简单的故事往装逼了讲...原来变画幅这里就有了,也还行,感觉只用玉米地那一场就好了,多了效果反而不好。多兰去年这个时候就说,“只能说汤姆的农场旅行不是我最喜欢的一部”。。。他这么自恋都能承认(虽然今天又把这说法收回了),我只能表示同意
1/这哪儿是农场,纯纯精神病院了。北美的电影很经常拍一个封闭的小镇,人逐渐疯掉的过程。2/导演太懂了,太懂太懂了。3/我总觉得他就是下一个库布里克(指人的形象跟着作品改变)
恐同即深柜的内在。想起了《American Beauty》同样的恐怖人物,Tom的恐惧让他逃离了不真实的情感。
类型融合的失败尝试。沉醉于自己美貌的腾讯链男导演太恐怖了,像静止不动盯了两个小时的巨型多兰肖像画,关了电影满脑子还是他那一脸的恶心帅。
重新关注多兰的一个分界点吧。
#220904法文中心
阴郁惊悚,多兰再度展现自己的掌控力。只是这么灰色的故事实在让人无法喜欢起来,看不到光亮
有s就有m,天天挨揍活叽吧该
Xavier Dolan 能说什么呢
自恋是病:)