雏菊

雏菊的花语是天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱。

全智贤一遍遍的画着雏菊，仿佛一直在等待着这般的美好浪漫的感情。

可惜结局真的无语，还不如不要。

喜欢电影的镜头，画面色调唯美，如徐徐春风扑面，阿姆斯特丹的自然风光真的太美了，全智贤真的太适合这样的角色了。

看后还记得为了不让她再掉下圆木，他造了一座桥

阿尔弗莱·德·缪塞的诗《雏菊》我爱着，什么也不说，只看你在对面微笑； 我爱着，只要我心里知觉，不必知晓你心里对我的想法； 我珍惜我的秘密，也珍惜淡淡的忧伤，那不曾化作痛苦的忧伤； 我宣誓：我爱着放弃你，不怀抱任何希望，但不是没有幸福 --只要能够怀念，就足够幸福，即使不再能够看到对面微笑的你 I love thee,nothing to say,just smile facing thee.I love thee,only I know,no need to know what you feel about me.I cherish my secret,and the tiny depression,the depression which has not turn to sorrow.I have yet vowed,I am in love.though with no hope.But that doesn't mean there is no happiness at all.It is enough to see you,I am satisfied..

这部剧是我高中时期看过的，片子偏文艺，却也充满浪漫与悲伤的基调。

全智贤很美，安静干净，有一种不落俗套的纯澈感，而男主更是我喜欢的，隐忍，坚毅，高冷，却也很man.带着成熟男人的魅力。

他们的相遇很奇妙，些许是缘分使然，亦或许命运捉弄，她成了他错手伤害的无辜，至此改变了她生命的轨迹，她不能够再说话，或许她也成为他心中永远的痛

5月2号，赋闲在家，无聊之极。

Nemo告诉我，她实在没有办法弄了本《第二性》。

我心想，怎么着我要把《悲剧心理学》看完吧。

然后想起周二，电影院可以半价，我对明行说，看电影吧，总是要找些事情做的。

当我们买了一堆东西的之后决定就在浦东解决任务。

我说看雏菊吧（当时我读zhi，汗）。

所以我说《雏菊》真的很偶然，我事后诸葛的知道他的班底，香港导演刘伟强继《无间道》、《头文字D》之后的又一部作品，故事原创也是出自《我的野蛮女友》编剧郭在容。

当然还有一件事后知道的事情，电影院周二半价不包括特殊节假日，像五一、十一这样的。

骂一句……脑中一直想起惠英的唇语：对不起，我没有认出你。

泪流满面的样子。

手中的雏菊高高举起，唯恐自己再次错过。

她曾经错过过，我们都希望有一个结局，像郑宇和朴义约定的一样，一个会和她生活，一个会是她一生的朋友。

郑宇的生命在4月15日结束，朴义想要保护的人最终在他怀中死去，偶然的错误让惠英认为郑宇是那个和她有着雏菊之约的人，但是郑宇在她画展那天死了；朴义一直想要走上前去，却只在惠英失音后才有那么足够的勇气和她说着他为她而看得莫奈和梵高。

有那么一时间，只要惠英打开柜子的门就会看见她为他而作的雏菊，但是没有……所有看得人都知道原来事情是这样的，只有剧中的人不知道事情是那样的。

我们看清的是理解中的爱情，而他们要的是爱情。

不一样的……结局有点像《甜蜜蜜》。

惠英不知道生命中的两个男人早已和她一起躲过雨，郑宇对着朴义笑，中间的惠英还在期待她的初恋。

那盆雏菊，在雨中娇艳。

朴义看着雨中飘去的颜料，脸上还是满意的笑容，他要守护的人始终没有在，他可以和她轻轻挥手说再见，他可以在她喝咖啡的时候冲上一杯。

他曾经离她那么近，但是当他走进她的生活的时候，两个人却是那么远……呵呵呵，我的煽情又开始了。

电影结束我去滨江大道，看见黄浦江上船只会想起剧中的风景。

那一望无际的雏菊，还有雏菊海洋中惠英画的那幅雏菊。

晚上本来是想和那么几个人联系的，但是实在没有心情。

往往这样的时候更愿意一个人听着什么消耗掉翻涌的时间。

看完《雏菊》，我走去楼梯间吸了两支烟。

我想爱人的方式太重要，以至于有时它决定了爱情的去向和终局。

住在船上的杀手，船舱顶棚遍种白色菊花，小小朵，风来闪一闪。

而他羞怯英俊，上唇略短，眼神试探游移，像等待宠召的孩子。

他爱上野地里作画的女子，她贞静洁白的模样。

因她一次失足落水，他修了一座木桥送她。

呵，多么非凡，在这个普遍流行男子送情人钻戒示爱且上面的钻石只有用显微镜才看得见的时代。

据说，在人的想象力还没有丧失殆尽的古老岁月里，男人爱上女人，会有更为奢侈的表达方式。

可能他会为她炮制一种酷刑，发动一场战争，或是送给她一个城邦，为她亡一次国。

在王小波的故事里，我们还可以看到它最后的踪迹——当薛嵩爱上红线，他醉心于为她制作刑具。

刑具坚硬而温柔，其上雕有繁美花纹，不具备任何束缚效果，它唯一的作用只是表达爱情。

杀手租住小广场旁的公寓，暗中观察她。

女子在广场上替人画肖像赚钱，没有生意时坐在阳光里裹着披肩打盹。

当她跟同伴饮咖啡，他便也隔住窗户举举手中玻璃杯。

当她跟同伴挥手告别，他也向着她的背影摆一摆手，看着她踢踢踏踏走远了。

他怯懦于靠近。

只能采取隐忍的感情方式。

后来，她以为另一个男子是他，于是爱上了别人。

你看，这个故事，一开始已是差错，必是不会有太好的收梢。

果然，最后她得知真相，为他喋血殒命，死在他的怀中。

其实他们深爱对方，但他跟她平白地错过了那么多时间。

此情可待，只是当时惘然。

这样的电影，一年中看到一部足矣。

而余下的日子我仍要继续观看血腥恐怖跟暴力，不要再试图用纯情打动我。

2006-5-18

我的公众号：逍遥兽

这部电影是在我上初中时候看过的，虽然仅仅是电视机前短暂停留，却惊鸿一瞥成为了对个人的爱情观和人生价值产生了深远的影响。

因为这几乎是一个完美无瑕的故事，倩男靓女，一个发生在在荷兰阿姆斯特丹，郁金香之都的故事。

在众口铄金的[我的野蛮女友]中全智贤并没有惊艳到我，论长相，全智贤确实不是韩国演员里最精致的，而我喜欢她也并非因为颜值而是她在这部电影中所展现出的独特气质。

有时候你不得不承认，一部电影就像挑选对象一样，有些东西，看了一百遍也会觉得索然无味，有些东西，第一眼就可以判断，这就是我要的那个！

因为一部电影，爱上一种花，爱上一个地方。

雏菊，阿姆斯特丹。

油画，杀手，鲜血。

雏菊(当然以前没有那么多猥琐的隐喻)主要有三种花语。

快乐、暗恋、离别。

这隐藏在心中的爱 ，像缪塞的诗里写的一样 “我爱着，什么也不说；我爱着，只我心里知觉；我珍惜我的秘密，我也珍惜我的痛苦；我曾宣誓，我爱着，不怀抱任何希望，但并不是没有幸福 ——只要能看到你，我就感到满足。

”电影是一部言情故事，辅以警匪桥段带节奏。

这个故事很好的切合了江南的一句话：“暗恋的人往往眷恋的是自己心中的影子，是卑微里开出的花，你害怕走近，其实你也觉得走近了那朵花就会凋零。

”亚洲东亚文化言情可以整本书整部电影里都不说“我爱你”但却能讲出最动人的故事来，或许这就是东亚文化的爱情物语吧！

这部电影的精髓在于后半部分，由于一次事故导致女主角无法正常说话，在整个影片后半部分最关键的情感表达中全智贤不得不在没有一句台词的情况下完全用表情和动作向观众阐述女主角的内心情感。

除了考验演技之外，这一部分也是认为这部电影剧本的神来之笔，既然暗恋是如此沉重的爱，那么或许只有“不语”才是最好的回应。

这部电影真正精彩的不仅仅是三条主线一女二男故事，还有强大的配乐OST团队给这部爱情故事注入灵魂。

梅林茂配乐的새로운 시작里面宽宏的交响前奏揭开故事的序幕，而后伴随轻盈的琴声，仿佛看到曾经那简单美好的步伐 车轮转动，车前爽朗，车后长发微拂。

《새로운 시작》http://music.163.com/song/5412032/?userid=1387044929 雏菊，文艺，缓慢，细腻的，就像这首曲子，全剧反复播放着柴可夫斯基的《六月船歌》:《망각 (Juin: Barcarolle - Les Saisons, Op.37A)》http://music.163.com/song/5412038/?userid=1387044929 《데이지 동산에 서서...》http://music.163.com/song/5412039/?userid=1387044929 엇갈린 사랑 1配乐里清新淡雅的钢琴，低沉厚重的大提琴，悠长哀怨的小提琴，层层铺展开来，渲染出一种压抑凝重的氛围，难以言传的情绪，就这样很自然地流淌出来: 《엇갈린 사랑 1》http://music.163.com/song/5412045/?userid=1387044929 有时候我在想，如果生活衣食无忧无愁，家里并不缺自己这个劳动力资源，我可能会像惠英一样去一个西欧的阿姆斯特丹，在街头卖画和管理爷爷留下的店铺，把自己的兴趣爱好当作自己人生的终极的价值目标，然后爱上一个每天送雏菊给自己的男人，这才是真正完美的人生。

可惜，并不是每个人都有资格对自己如此宽容和释怀。

我们逐渐对现实妥协，变成了当年曾经最讨厌的那个人。

没有一个接吻,没有一句海誓山盟,却让人感觉到那么美好,那么震撼人心的爱,关于爱,雏菊这部电影给了我们太多的想象空间,杀手郑宇盛没有任何要求的付出,只为了能够洗涤他灵魂的惠英得到更多的幸福,而警察李成宰的隐忍与克制,只为成全惠英的等待.美好而善良的惠英就是那盛开的"雏菊"而悲剧就是将美好的东西毁灭给人看,留下遗憾在人心中.....另外我一直都很喜欢全智贤,而郑宇盛则是在他出演<<我脑中的橡皮擦>>之后就特别关注他了,此次二人能联袂演出,对我来说是一次很好的视觉享受,呵呵

不知道当韩式的爱情故事遇到了香港的警匪冲突会成为什么样子，揉合了《爱有天意》的意外，《触不到的恋人》中的邂逅，《无间道》中的矛盾，刘伟强用他的《雏菊》告诉了我们答案。

前阵子刚刚夸奖了彭浩翔，结果现在又觉得刘伟强也蛮不错，香港的这一辈导演可比大陆的强多了。

去年的《头文字D》，在用速度飙车的同时，刘伟强把拓海的初恋处理得如青苹果般的羞涩而感伤，一个男人总是因为自己的梦想和女人才成长，但是比起《雏菊》，在保持擅长的正邪对抗和枪战火拼的同时，刘伟强把这种唯美的纯爱感觉发挥到了极致，有谁会想到，这个向来是以暴力为标志风格的香港黑帮导演，同样能够细腻到如此的程度。

《雏菊》是一部结构有些缓慢的电影，刘伟强不厌其烦的把镜头拉近又升远，仿佛流动的水一样，自然而不留痕迹。

云从天边轻轻的掠过，在阿姆斯特丹的中心广场，没有大都市流光异彩的庸俗和世故，古老的中世纪建筑默默的矗立，见证着岁月的沧桑，空气中有若有若无的清香，感觉有些暧昧，情绪有些惬意，惠英正支开画板，4点15分，一个男人走了过来，拿着一盆盛开的雏菊，“你可以给我画张画吗？

”，一切就像美梦成真，惠英感觉自己一直在等他，虽然她不知道，在广场不远的高楼中，有另一个男人正在默默地观察着她……在同一个时间纬度上，同一个空间的经度，交织在某一点上，每一个人独特的视点，就是一个故事。

我总觉得这始终是电影最神奇的地方，它可以让同一件事情，由于观察角度的不同，给你不一样的感觉。

影片采用了韩国电影中常用的多视点叙述的方式，只是在以往的影片中，比较常用的是双点叙事的方式，由男女主人公分别叙述所经历的故事，这样的结果往往会有一些向左走，向右走的遗憾的美丽缺憾。

而《雏菊》则采用了三人视点加内心独白的方式，在揭示了每个人内心情感变化的同时，于是《雏菊》的空间不再是某一个人的故事，三段式的感情娓娓叙来，三个人的命运紧密地联在一起。

影片同样采用了切割时空的方式，一方面把所有的矛盾冲突在同一个画面中尽情宣泄，无形中扩大了影片的表现空间，另一方面让观众拥有了最广泛的视角，可以同时观察三个人不同的反应，做出自己的判断。

佛说：前世的五百次回眸，才能换来今生的擦肩而过。

惠英，这个期待着爱情的女孩不知道，开始和结局都早已写好，虽然她不知道故事的结局，但却设计了故事的开始，惠英像所有的女孩子那样想象着自己的爱情，因为有人会为她搭一座木桥，因为有人会为她送上一盆盆的雏菊，她感受到了这种默默关心的爱，而感到特别的幸福，她一直在期待，有个男人，带着雏菊花，仿佛毫不经心地如期出现，并且接连准时出现在惠英的面前，她认定了他就是她要等的那个人。

作为国际刑警的正宇，抓捕和侦察是他生活的全部，因为特殊任务，而利用让惠英画画来监视，第一次也许是偶然，第二次成为了一种习惯，第三次……，他发现自己已经爱上了这个女孩子，他也知道惠英同样爱着他，但是他不知道自己是否应该告诉她，其实自己并不是那个她一直等待的那个人。

朴义，这个照顾花草，喜欢古典音乐，懂得梵高和莫奈的杀手，细腻的就象一杯浓浓的黑咖啡，因为惠英，而陷入了一场默默地守护和爱恋中，他不知道自己是否应该出现在她的生命中，告诉她，其实自己就是那个给她送雏菊的人……一场意外的枪战后，有人失去了声音，有人选择了离去，有人勇敢的出现。

在那场正宇回来看惠英，而发现惠英和朴义在一起的场景中，一扇门，隔出了两个世界，门外的惠英用卡片问正宇，“你好吗”，所有的等待都化作了这几个字，正宇一遍遍的向惠英道歉，“对不起，是我害了你，我对不起你，我没有给你幸福！

……”惠英发不出一个音节，她只能用力的拍打着门，来表示她希望他能够留下来，但是正宇还是走了，朴义在屋里，心爱的女人却在屋外和另一个男人在一起，尽管有无数的理由可以告诉她，其实他才是那个人，但是他什么也没有说，爱一个人，也许最高的境界，就是在他知道当爱情中陷入了巨大的苦痛中，唯一解决的方式,不是离开惠英，而是继续深爱着惠英……4月15号，在惠英举办画展的那一天，两个男人，并没有像他们说的那样，一个继续坚持成为她的恋人，一个选择放弃成为她最好的朋友，而是一个男人再也不会出现在她的生命中…… 一年后的阿姆斯特丹的广场，又是一场枪战，鲜血染红了灿烂的雏菊。

雏菊在花的物语中表示心中有爱的意思，对于三个错爱在一起的男男女女，他们的心中都有爱。

对于爱情电影，所能唤起的可能更多的就是人内心深处对美好事物的向往和执着，它没有什么深奥的主题，甚至很多剧情的设计有些俗套和雷同，但是我还是被它无可救药的感动。

喜欢全智贤在里面的表现，这部戏的对白并不多，完全靠演员的表现来支撑，因此比起《我的野蛮女友》中的表演，这个有着邻家女孩子般亲近感觉的女孩子，渐渐的发出耀眼的光芒，感觉她就像盛开在田野中的那一朵朵的雏菊，只为自己而放声歌唱。

错爱，爱错。

缘份，轮回。

电影拍的很散文。

因为有了郭在容，雏菊还是延续韩式电影肆无忌惮的美。

阿姆斯特丹的小镇，那里是爱情的天堂。

欧式的尖屋顶，碧蓝如天的运河，消遥自在的脚踏车，风中摇曳的白菊，感动中你已经走进17世纪欧洲的油画。

一段内敛的情感故事，偏偏是一段宿命般的悲剧？

人生一次次重逢，又一次次错过。

“我永远不存在了，他和她的故事还在继续……”既然注定是一个悲剧，你的故事结束了，他怎会有好的结局哪？

如果有一个人和你一样爱着如阳光耀着的女人，你和他一定有着惺惺相惜的思愁，也许心灵深处你们是朋友。

回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。

脑海中浮现出很多人的面孔，那个男人的脸，被层层叠叠的覆盖着。

一定要见他一面吧！

——惠瑛。

如果说电影是一场梦境，那么《雏菊》是最唯美的。

看雏菊时是个雨后初晴的下午，看到阳光下的雏菊花海，仿佛能感受到雏菊清新的气息，因一星期阴雨积压出的郁闷心情一扫而光。

若只考虑影片的艺术性，《雏菊》是部值得在闲适时静静欣赏的影片，纯净的配乐，带着丝丝古典气息。

画面中漫山遍野向着阳光的雏菊像极了莫奈画中的梦幻，处在这样的意境中，时间恍若指尖的细沙滑落。

喜欢影片中流露出的淡淡，清新的感觉，阿姆斯特丹的风景仿佛从油画中走出。

悠闲的街道、广场和路边怀旧气息浓厚的精致橱窗，脚踏车悠闲地靠在桥边，桥下河水如诗般流淌，空气充盈着恬然自得的气息。

羡慕影片开始时的惠英，生活对于她是盛开着雏菊的原野，脚踏车，画布，油彩，随意略带慵懒的长发，宽松舒适的针织衫。

没有压力与做作，只有简单纯粹的快乐。

影片虽然讲述故事中，误会与快乐和伤感相交织，杀手与刑警的出现给惠英原本平静的生活带来了翻天覆地的改变，影片中没有过分流露出太强烈的爱也没有过于强烈的恨，却给人以刻骨铭心的感觉。

三个身份迥异的人，在如画的阿姆斯特丹相逢，却注定要永远分别。

只不过，无论自己的身份是什么，都逃不过不过的内心的归属，对真我的追求是永恒的。

雏菊与黑色郁金香 影片虽然在拍在荷兰，却舍弃了荷兰国花—传统的艳丽郁金香，郁金香热烈高贵，只有雏菊的恬淡清新符合惠英的气质，是她的自然写照，如同阿姆斯特丹的雨一般，怅然迷离。

两种花的花语涵盖了惠英与杀手伤感故事中的元素，雏菊的花语是快乐、暗恋、离别与希望，而黑色郁金香代表美丽但悲哀的爱情。

杀手因为自己的身份始终不敢得到惠英的感情，不敢告诉她真相，当惠英最终明白杀手才是自己真正等待的人时，一身枪响却打碎了他们的故事，她的生命也走向了尽头。

被上天捉弄，他们错过了太久，真正重逢时，广场上他们已定格成永恒。

在一个童话般的城市里，两个来自不同世界里的人终究没能走在一起，不过片尾那盆向着天空雏菊还是能或多或少地给人以希望吧。