戏梦巴黎

此片是青春片，但没有人物的成长。

最后的结局不是人物领会了什么，舔着受伤的身体完成蜕变，而是警察正在冲向前来。

最大的缺憾就是Paris太假了，外景这么少，片末上街的情景也做的很糟糕，像我国拍的那些廉价“五四”电影。

真实的程度远远不如黑白电视机的画面。

到哪里去找一个Sartre或Foucault呢，其实老贝还不如直接全部上电视机画面。

那些向大师致敬的影片效果相当不错，衔接好，且令人发噱，印象中用的最好的应该是“纽约先驱论坛报”，好像是《精疲力尽》的片段。

嗬嗬，笑得很开心。

有的朋友搞混了此片导演的立场，其实有一个解释可能是最合理的，就是Matthew多多少少代表着从美国回来的老贝看当年的Paris，还有那些疯狂的人们和梦想。

他并不大肆鞭挞，因为他就是当年受这个风潮影响的一代青年中之一个。

个人猜度，老贝还是心存感佩，即便有反思，也还是想之念之的。

Theo上街扔汽油弹当然有问题，但是前面Matthew同样跟Theo表达过他的怀疑，大致是这样：那些毛主义、红宝书都是假的，你对它们的感情也是假的，前者的假在于青年们拿的是同一本书，唱的是同一首歌，也就是说，革命根本就是盲从、不分好歹的集体狂热。

后者的假在于Theo从来不行动，喝着高级红酒大谈革命根本就是纸上谈兵，虚伪的紧。

Theo终于莫明其妙地开始行动了，一块石头砸破了家里的玻璃窗，把几个本该煤气中毒身亡的可怜孩子扯进了大街的革命风潮里。

可这种盲目的行动还是没能说服Matthew，他对两兄妹用了两个亲吻，确实非同凡响，那其实就是“Kiss”“Love”“Nonviolence”，但这些词太大，弄不好会显得很傻，于是老贝选择了肢体语言。

Matthew的用处太明显了，科罗拉多，美国南方极为保守的州，Matthew的尺度已经很宽了，毕竟他也是青年，摇摆于左和右、世俗道德和一塌糊涂的超现实主义。

Theo混乱、虚无，随便把他扔到哪个地方他都能入乡随俗，当然，除了科罗拉多。

他的暴力和不合作源自于他的自以为是，而不是他的个人主见，这里面只有Matthew有他的主见，片末的Theo就是那种最典型的做着文革梦，喊着“警察，魔鬼”或“上街去”的五月青年，只是平常他要是喊着这些口号，那不是在街上，而是在家里。

Isabelle用身体实践着自己涌动的激情，跳电影里艳女的舞蹈，扮断臂维纳斯，洗三人鸳鸯浴，玩性爱游戏，但也仅限于父母不在场的时候，否则敏感得要自杀，像Mouchette。

面对大人，那些看似无敌的青春脆弱无比，面对社会，Isabelle还没从羞赧和自杀冲动中醒过来，就被卷进人潮，只能随波逐流，跟着前进，随着最爱的Theo扔汽油弹，Isabelle的幼稚更甚于Theo。

还是感动啊，Matthew试图从令人疲惫的性爱回归骚动的恋爱，要求与Isabelle像青涩学生般约会，感受那样的患得患失、念君念侬，那种东西太美丽，其实是积蓄淫荡，期待爆发，想起《心动》。

回想还是中国的孩子幸福啊，就像我们艳羡西方青年的性观念。

五月风暴似乎越来越成为知识青年的必修课，那么的先锋那么的Fashional，那么的令人钦羡，说出来似乎自己就要投身于当年，跟着大师们一起去喊口号，流血流汗，就像法国青年梦想着要跑到中国来参加文革。

老贝拍梦想家们的心态还是很到位的，如一面有生命的镜子，反照人生，反照青春，所以就算有些瑕疵，也足以成为看五月法国的必修课。

列农死后没几天，布拉格的年轻人曾在广场辟出一块“列农和平墙”，上面最动人的一句口号就是：You may say I m a dreamer, but I’m not the only one.摇滚乐和电影拯救着人们的意识，也迎接着那个不安分的年代。

《梦想家》正是一部向拯救和迎接致敬的电影。

这部电影是意大利导演贝纳多·贝托鲁奇2003年的作品，或许你对这个名字感到陌生，但是你一定不会陌生那部让陈冲扬名立万的《末代皇帝》。

可以这么说，贝托鲁奇的每一部电影都是一部史诗。

《末代皇帝》如此，《梦想家》亦然。

之所以说《梦想家》是部史诗，是因为它如此真实而残酷的重现了1968年。

二十世纪的六十年代是个充满了英雄主义色彩的年代，太多的年轻人在这段时期被写进了历史。

马修是个在法国留学的美国学生，在一次抗议政府解雇法国实验电影的先锋导演亨利·郎路瓦的示威中马修邂逅美丽的伊莎贝尔和她的孪生弟弟提奥。

出于对电影的近乎偏执的热爱，这对双生儿很快接纳了马修。

马修爱上了美丽而另类的伊莎贝尔，却痛苦的发现了伊莎贝尔和弟弟提奥的不伦之恋。

很快，轰轰烈烈的学运席卷巴黎，马修发现了这对看似坚忍蛮横的双生儿脆弱善良的精神世界。

伊莎贝尔和提奥只是一个无辜、自由、偏执、柔弱、充溢着理想主义和英雄主义的大脑的两个表现形态而已，他们拒绝长大，拒绝任何人介入他们的世界。

电影没有结局，提奥拉着伊莎贝尔的手义无反顾的冲入暴动的人群，马修寂寥而恍然若失的脸消融在暗红色的火焰之中。

这是一部有关电影和摇滚乐的电影。

如果那些以喋喋不休永不厌倦之势出现的经典片段让你昏昏欲睡，只能说明你不是一个地道的电影发烧友。

2003年，贝托鲁奇向法国新浪潮敬了别致的一礼。

当三位主人公横穿卢浮宫的镜头和戈达尔《法外之徒》两男一女狂奔的片段不断拼贴重现的时候，现实和虚幻也在以蒙太奇的手法交织变幻，梦想家和局外者的身份更迭反复，这不禁让人对空间的概念产生怀疑，这样的空间还有意义么？

贝托鲁奇试图把观众引到这样一条路上——你必须在刀刃上行走，否则你就有越界的危险，或是完全的真实，或是完全的梦幻，这两者都远比行于刃上要痛苦而可怕。

或许这样的比喻足以说明伊莎贝尔和提奥以及所有像他们一样热血涌动却一无所有的年轻人，他们在那个年代不幸与悲哀。

很不幸，在这部电影里摇滚乐再一次扮演了口号的角色。

伊莎贝尔提出横穿卢浮宫的命令时回荡的Janis Joplin粗粝的歌声；贯穿电影始终的grateful dead和Jimi Hendrix的经典曲目；关于Clapton和Hendrix谁更牛X的争论，这一切都让我们感受到了摇滚乐看似坚硬的外壳。

然而在Janis Joplin煽动的嘶吼中，窗外的暴力在升级，窗内的梦想家在做自恋的性游戏；Hendrix的歌声响彻越南战场，却无力终结血腥的杀戮，也无法蒸发声称反战的中产阶级杯中的红酒。

摇滚乐，现代艺术，甚至哲学思辨，只有在梦想家的世界里才拥有尖锐锋利的锋刃，而暴露在窗外那个真实野蛮的世界，它就失掉了坚硬冰冷的伪装，恢复了作为口号的属性。

梦想被现实氧化，摇滚乐亦然。

这是一部有关反抗的电影。

上世纪六十年代发生了太多事情，越南战争，法国学运，性解放，摇滚乐，波普文化，萨特的存在主义，这些都不可置疑的重组着人们的思想，吹袭着本就风雨飘摇的审美观与道德意识。

伊莎贝尔和提奥的爸爸是个保守的诗人，他认为姐弟俩的示威是无用功，这只是跳出这个世界静观其变的幼稚得可爱的孩子的游戏。

提奥指责父亲拒绝在反越战的请愿书上签字，父亲说：“A poem is a petition. Poet only sign poem.”提奥说了整部电影中我最喜欢的一句话：“Poem is a petition and petition is a poem, those are the most famous lines you ever wrote.”提奥和伊莎贝尔反抗的不仅是父母，不平等，暴力，杀戮，他反抗的是现实社会中的一切，包括他们自己。

甚至伊莎贝尔对马修的爱情也是一种反抗，对自己的反抗，对自己深爱的弟弟提奥的反抗。

伊莎贝尔有一个散发着油画典雅色味的房间，像个整天洋溢着棒棒糖味道的糖果小屋。

这个糖果小屋是个禁区，它是一个秘密。

这个秘密只属于小女孩伊莎贝尔。

伊莎贝尔试图在这个秘密中通过与马修的性爱摧毁提奥对自己的统治，而当她听到提奥与其他女人做爱的声音时，糖果小屋融化了。

这反抗中同样包含着欧洲文化对美国文化的反抗。

美国的廉价文化和平民艺术像一枚掷向欧洲文明的重磅炸弹，欧洲自文艺复兴以来一直辉煌的艺术在这种商业文化的冲击下显得单薄了许多。

新艺术对欧洲传统艺术的同化是无知无觉的，就像提奥房间里那幅德拉克洛瓦的名作“自由指引人民”，象征自由的女人已被贴上马丽莲·梦露的脸。

于是电影中就出现了马修和提奥关于卓别林和基顿谁更伟大的争论。

与其说这是有关两位电影巨人的争论，不如说这是美国文化和欧洲文化的龃龉。

但遗憾的是，导演似乎忽略了这样一个事实：电影中的人物通篇一口流利的英语，那个诗人父亲甚至隐隐流露出浓重的美国口音……事实上在法国，人们或许会用世界上任何一种语言交谈，唯独不是英语——在对大不列颠语言的抵制上，每一个法国人都是不折不扣的偏执狂。

还记得《猜火车》里面几个小朋克的无奈么：苏格兰没有自己的文化。

对于一个民族而言，这种丢失是最可怕的。

这是一部有关年轻的电影。

每个年轻人都是梦想家。

提奥对毛泽东的无限崇拜，对反战的强烈呼声，对政府解雇郎路瓦的满腔愤怒，对父亲明哲保身的不屑一顾，对警察暴力镇压挥出的愤怒的拳头，这些都因为提奥年轻。

时间赋予了年轻人愤怒、发泄、自由和幻想的特权。

然而现实逼迫提奥和伊莎贝尔长大，面对一厢情愿的停留在童稚时代的梦想，他们唯有躲进他们自己的世界。

马修不是梦想家，他是个对现实世界充满无限眷恋的人。

马修的不幸在于被年轻拖进了这对双生儿的梦想王国，马修是个行走于刀锋之上的年轻人。

至于提奥和伊莎贝尔，很难说他们是幸或不幸。

幸，因为年轻；不幸，亦因为年轻。

如果说这部电影有什么缺陷的话，那唯一的缺陷就是它承载的东西太多了。

这是一部试图说明很多问题的电影：自由，解放，脆弱，不切实际的幻想和无休无止的对艺术的探求；唯独，不是性爱。

就像所有表象之下永远有人们无法触摸到的本质，我有必要拨开那些露骨的性爱画面和完美的处女胴体寻找真相。

因为年轻，三个主人公可以赤身裸体的啜饮昂贵的红酒，热烈的讨论电影，艺术，哲学；因为年轻，他们允许并享受三人之间纠缠不清的有违伦理的性爱；也因为年轻，他们没有意识到这个梦想王国的脆弱和不堪一击。

当面对提奥对毛泽东理论的无限敬仰时，马修让提奥看看窗外。

窗外有人在战死，而我们却在喝酒，做爱，讨论毛泽东。

我不能忘记提奥的目光，那是一种被刺探到灵魂深处最羞于人知的秘密时流露出的乞求和愤怒的目光，那是一种表示知道马修是对的的目光。

不知道为什么，看到电影中那个停留在提奥近乎扭曲的脸上的特写时，我的心莫名的被揪了一下，很疼。

难道我们不是梦想家么？

难道我们能逃脱那笼罩提奥和伊莎贝尔的绝望与悲哀么？

每个年代都有属于它的梦想家。

王小波曾说过，似水流年里有两种选择：当傻X或者亡命之徒。

很多人本意是做亡命之徒，结果做成了傻X。

在我们父辈的革命年代里，不少人立志要解救天下三分之二的受苦人，越境去当游击队。

可这三分之二的受苦人，你知道他们是谁吗？

你知道他们受的什么苦吗？

你什么都不知道就为他们而死，你不觉得有些矫情吗？

是时王小波已经走出那个激情如火的梦想年代，他站在局外带着哲人的智慧写下了上面这些句子。

在我看来，不论是做了傻X还是做了亡命之徒，他们都是幸福的。

80后一代也有他们的梦想家。

只是这梦想更加多元化，更加不可琢磨。

幸运的是，在反日游行中有愤怒的年轻的嗓子；在捍卫主权的队列中有忠诚的年轻的脸庞；在试图唤醒人们自由意识的诗章中有飞扬的年轻的文字；在摇滚舞台上有呼唤平等的炽热的年轻的汗水。

Everyone is not an extra.一个时代拥有太多像提奥和伊莎贝尔这样毫不犹豫的冲进战火的年轻梦想家，于他们自己而言，或许是不幸的。

然而他们的存在于这个时代而言，却是大幸。

是选择做客观分析一切争端与矛盾的冷静主义者，还是做尽管赤手空拳却豪情万丈的梦想家，至少我是坚定不移的选择了后者。

如此喜欢《梦想家》，因为它是一部有关我们每一个人的电影。

http://fengzi.blogbus.com/files/11942907050.jpghttp://fengzi.blogbus.com/files/11942907051.jpghttp://fengzi.blogbus.com/files/11942907052.jpghttp://fengzi.blogbus.com/files/11942907053.jpghttp://fengzi.blogbus.com/files/11942907054.jpghttp://fengzi.blogbus.com/files/11942907055.jpg<戏梦巴黎The Dreamers>一对性格怪异的孪生兄妹和一个懦弱的美国留学生，貌美如花的年纪，1968年的巴黎，“五月风暴”。

三人畸恋。

兄妹恋。

同性恋。

异性恋。

这么混乱的NC－ 17，还仍是贝托鲁尼的克制之作，毕竟兄妹未越界，同性的那个破题的吻也被提前打断。

新浪潮。

旧电影。

很完美的一部片子。

吸引你整整115分钟，没有片刻不勾人。

兄妹赤身同眠和三人赤身同眠的那两幕，真像一副完美的文艺复兴时代的油画。

剧本真好，怪诞又不乏乐趣的叛逆生活，老电影镜头，携手9分多跑过卢浮宫，我想我若是生于那个年代，也必将痴迷于飘扬在空气中的浓郁的理想主义。

革命还是做爱，对马修这个可怜人来说，是个问题。

<征服者Pathfinder>新大陆之前的500年的美洲大陆，维京人和印第安土著的故事。

凶残的维京人遗孤，流落到原始的土著，却最后带领印第安人逃脱维京人屠杀的故事。

拍的一般，高山雪地，原始森林，屠杀，弱者用智慧杀光蛮族。

个别镜头还有点魔戒的感觉，说明了导演的野心。

只是剧本太老套，特技太普通，演技太一般。

<杀出个黎明From Dust Till Duwn >B 级片的典型吧，现在才看。

和<戏梦巴黎>一样，好的影片就是在每一年都有那么一大群人写着自己的观感。

昆汀嘛，恶心人，免不了一场又一场的屠杀，基本不要故事情节了，就泼血浆吧。

可能是一开始杂货店杀的不过瘾，就公路片演到了墨西哥后笔锋突转，竟然出来一群僵尸，一百八十度的转折，并不妨碍继续往屏幕泼恶心的血浆，还有绿色黏液四溅，算了，写着都键盘粘乎。

但是。。。

在天气不好闷在家的周六看一看，不是满过瘾的嘛？

怪诞嘛，CULT嘛，要的就是这么痛快和淋漓尽致玩到HIGH。

<时尚女魔头The Devil Wears Prada>我就不明白，为什么最后要那么主旋律。

辗转到我手上的盘到最后10分钟看不了了，只好忍住第二天问FF。

她也同样不喜欢这个结局，不过这个工作狂不喜欢这片子的原因是看不得那mm说工作太累。

我只是觉得，之前一百分钟都没有体现漂亮mm的挣扎，穿着时髦的衣服走在街头的时候充满自信和风采，迷死人。

最后却陡然一转，一席谈话，扔掉手机，脱去Prada，穿起旧衣服，进了纽约客。

是不妥协还是找回自己？

这是个问题。

好像红尘走了一遭，食物链最高层打了个滚，和迷人的帅哥春风一度后，就莫名地脱了胎换了骨。

不过最厉害的还是我订阅的一个blog，写博客的mm，把片子截屏之后，一一说出了女孩全身穿戴的品牌和价格，据说这叫“曼哈顿式速检”。

我佩服这样的mm。

好久不写玩意儿了说点边角料，这片子对我来说好玩的在于插入的老电影。

最好看的是他们模仿戈达尔的《法外之徒》去跑卢浮宫。

跑完之后那段台词模仿的是畸形人Freaks出现了卓别林的城市之光，不罗嗦霍克斯的疤面人，不罗嗦either出现了筋疲力竭、无垠的反抗。

嘉宝那段，是她的瑞典女王，那个小胡子男人就是默片时期大名鼎鼎的John Gilbert，他是嘉宝专配。

此君39年就死于心脏病了。

还有阿斯泰尔跳舞那段，那是高礼帽top hat最开始他们看的电影是恐怖走廊，塞缪尔·富勒大人的名作。

基顿那段是《摄影师》女孩模仿过斯登堡的金发维纳斯和怀尔德的日落大道最后打开煤气那段是少女穆谢特，老实说这片子在1968年来说算新片了，因为是1967年拍的。

还有一些，记不太准了。

本片的初衷是致敬戈达尔和追忆革命的60年代。

若要完整理解本片，需要理清贝式和戈式的电影脉络，以及68年法国红五月的前因后果。

事实上，这股从自由世界中心产生的思潮，借着东方吹来的热风，缔造了垮掉一代，创造了自由主义的高潮。

用原著作者的话说：到今天，我们依然活在后60年代。

上图是餐桌上的一幕，下图是著名的存在主义大师萨特和比他更著名的女权主义鼻祖波伏娃1968年，美国年轻人Matthew在巴黎做交换生。

因为经常去电影院，巧遇了同样热爱电影的双胞胎兄妹Theo和Isabella。

就像权游里的詹姆和瑟后，Theo和Isabella是一对双胞胎，手臂上还至今还留有出生时被分开的伤痕。

兄妹俩热情地邀请Matthew去家里做客。

电影由此展开。

Theo和Isabella就像是没有出走伊甸园的亚当夏娃。

外来者Matthew住进他们家大房子的第一夜，看到兄妹二人赤身裸体躺在一起，以为兄妹二人之间存在不伦恋情。

然而，他和Isabella第一次交合时却发现，Isabella是处女。

地上到处都是血，处女血。

他惊讶异常，应该说又惊又喜，狂吻Isabella。

Theo平静地在一边看着这一幕：“我们是双胞胎，你以为呢？

”

是处女，又能说明什么呢？

真是直男的天真。

Matthew第二次与Isabella做爱，直言不讳地问道：“你和Theo从来没有做过？

(Theo never inside you?)” Isabella 回答道：”他一直与我同在(He is always inside me)”. 这样的回答让正常取向的普世价值观青年Matthew颇为满意：Isabella确实没有和Theo做过，他Matthew，是进入这个”美的几乎下流“的女神身体的第一个男人。

然而，就像许多爱情悲剧一样，这句话的另一面是：你能进入我的阴道，却不能进入我的心。

在这个时刻，处在性爱初体验的Matthew还未能体会到这另一面的苦涩。

就像Isabella对这段感情也是满意的：My little Matthew，My first love.

不符合普世价值的三人关系Matthew趁胜追击，想要打碎兄妹二人的小世界。

三个人一起在浴缸里，Isabella对Matthew说: I love you. Theo说: I love you, too. We love you. Matthew很不高兴地对Theo说：not too, just say I love you. Matthew 怒斥道：”Isabella你谈过恋爱么？

你单独和男孩子出去过么？

“Isabella茫然地转向Theo询问，Matthew吼道：”你不需要他的同意！

“ 很显然，兄妹始终处在相对封闭的小世界里，保持在外人看来近乎暧昧的关系，而自己浑然不觉。

普世价值观的Matthew告诉二人：这不正常，正常的恋爱是该1,2,3….

正常恋爱现场Isabella同意和Matthew单独出去约会，就像普通的小情侣一样坐在影院的最后一排卿卿我我。

然而，回到家，Isabella敏感地发现了桌上有女人的黑手套，但不是她的。

原来Theo也像他们一样，有了正常的恋情，把女同学带回家过夜。

Matthew强行要求进入Isabella的卧室看看。

Isabella不得不带他进入了自己的闺房，13岁女孩的房间。

在摆着一对小熊的床头，Isabella和Matthew玩起了成人游戏。

Matthew很热情地帮她口交，有点色情，但是，很正常。

一切都进展顺利，这对双胞胎的分割手术，就像出生时那样，有点痛苦但基本顺利。

直到，隔壁突然响起了La Mer（大海）

那堵叫“正常”的墙。

这首歌之前也出现过，是Theo和Isabella的同好。

如今Theo在别的女人面前放起了这首歌，有别的女人进入Theo的生活。

Isabella一下子就失控了，推开了Matthew：”你是谁？

你在我的房间干什么？

" 她不停地敲打着墙，喊着Theo的名字。

终于，Isabella，发现了承认了，自己对双胞胎哥哥Matthew超越亲情的感情。

他们是双胞胎。

他们是一个人的两面。

他们应该在一起。

而这堵墙，正常，阻止了他们。

人人都在寻求灵魂伴侣，而他们这样天生就是彼此的另一面，却要正常地被分开。

理想和现实本片充满理想（电影，虚拟）和现实的对比。

整部片子都充满了对戈达尔的致敬。

兄妹两在现实里模仿戈达尔的电影，从三人携手跑过卢浮宫，到以猜电影为由头的真人大冒险行动。

两次猜电影。

第一次Theo输了，要对着自己喜欢的女明星打飞机。

而Theo和Matthew离开房间以后，Isabella用手”清洁“了哥哥留在门上的”污秽物“。

第二次Isabella输了，要和Matthew当着Theo做爱。

实际上，这两次都不是真正意义上的大冒险，只是兄妹二人各自设局，去促成对方的心愿。

三个人的结构是巧妙的，同样充满统一对立。

三个人的小团体，相对于外面喧闹的世界，蔓延的革命情绪，是统一的。

然而，又各有差异。

mao主义者首先，Metthew是理智现实的，Theo是激进理想的，Isabella是沉默的。

Matthew相对于激进的Theo，较为理智现实，具有一定批判性。

Matthew和Theo在观念上冲突不断，从越战到文化大革命，针锋相对，而Isabella对于他们的争论基本上未置一词。

和双胞胎父母吃晚饭的时候，Matthew就提到打火机能够丈量一切，打火机的尺寸几乎可以作为桌布，墙面，乃至于Isabella手指的长度单位。

不难看出，这反应了Matthew的理性思维，和标准化（普世价值）的思想印记。

Theo的想法较为幼稚和理想化，崇尚热情本身，而缺乏更加细化的思考，落不到实处。

家里到处放着毛的画像，并且以红宝书为圣经。

很显然，Theo在本片中是戈达尔的化身（事实上，有意思的是Theo的扮演者今年的新片就直接出演了戈达尔本人），一个空有纲领没有细则的猫主义者。

Theo相对于Isabella却是现实的。

他鼓励妹妹和外来者Matthew交往。

他清醒地意识到，即便是三个人看似较为和谐的相处，也是暂时的，是学运罢工罢课，父母离开又留下生活费，才短暂地被创造出来。

而Isabella并没有这份清醒，结尾之前，三个人躺在具有象征性的帐篷里，Isabella要求Theo：说你爱我，永远爱我。

Isabella发现父母回来过以后，毫不犹豫地打开煤气，想让三个人的小世界去死（永存）。

结尾本片的结尾，堪称绝妙，完美地把上述散落的元素统一到一起。

Isabella寻死的计划并没有实现，游行者的一块石头打破了窗户，带来了新鲜的空气，闯进了他们三个人的小世界。

就像Matthew这块石头，一个月前那样闯进了她和Theo的小世界。

Theo 打开大门，把Isabella和Matthew推入游行队伍里（现实的世界）。

保守的Matthew主张非暴力，只在人群里抗议

冲破火线的兄妹作为猫主义者，Theo拿着瓦斯瓶，要冲到最前面。

而保守的Matthew主张非暴力，只在人群里抗议。

从头到尾，对政治不置一词的Isabella，毫不犹豫地选择和Theo一起冲到封锁线。

Isabella本来就想死，又何所畏惧危险，只要能和Theo在一起。

激进的Theo选择了革命，保守的Matthew选择了温和抗议。

最理想主义的Isabella，始终选择的是爱。

我认为Isabella才是这部电影的主角，不仅体现在拱门式的结构上，同样体现在象征意义上（参见对比图片）Frida的图中，自己像母亲抱着婴儿一样抱着丈夫Digeo，身后的山岚大地都是自己的形象，而Digeo拥有象征智慧的三只眼睛，和象征希望与创造力的火种。

寓意是明显的：Frida滋养了Digeo，Digeo是带来希望与智慧的普罗米修斯。

说到底，光荣的源头还是Frida的。

本片中的Isabella同样是这样的角色。

片中始终是一个或者两个男主依靠在她的肩头。

上文中也提到了，她对Matthew说: My little Matthew, My first Love. 无论是Matthew还是Theo，都受Isabella的庇护。

她是自由女神的化身。

右图是frida kahlo的名画，画中她抱着自己的丈夫Digeo

这部法国电影似乎和法国餐一样，给人慢条斯理的感觉，一种浓重的忧郁如年华逝水，不明不白地潜流其中，“黏重”，对了，我想抓住的词是“黏重”。

《梦想家》是一部含毛量过高的影片，在迂回婉转的叙事下，毛成为一种进入Theo精神世界的文化符号，类似于《自由引导人民》上的玛丽莲·梦露，同样波普化的手法消解了严肃的政治含义而转化为了艺术表达。

在去年的廿一艺术展上还看到不少中国画廊做着类似的波普拼接，玩弄别人玩剩下的概念实在是无聊而愚蠢，信息闭塞的艺术环境为一些艺术家的抄袭复制提供便利与成功的可能毛的意象举隅

Theo的毛雕像灯，上面刻印着“毛主席万岁”的字样，具有浓浓的异域情调和不切实的对东方之幻想。

毛的照片和诸多影星的相片贴在了一起，构成了一堵颇显违和的照片墙，可见十足的娱乐化的消解意义。

墙上的海报带着那十年的独特印记和浓重的时代感。

Theo停靠电动车旁就是毛的人像海报，毛的艺术形象在当时的法国或成为革命与共产的激情象征。

阅读红宝书的Theo，默诵其中的字句，高度怀疑翻译者将红宝书做了相当异化的处理，带着厚重的文辞隽美感，从而给Theo一种东方式异域情调的浪漫想象。

Theo手中的红宝书，右边发光的则是毛像，墙壁右上角的粘贴画疑似是毛在群众中的剪影。

在诵读完红宝书中的章句后，Theo进入了父亲的酒窖中拿出了上好的葡萄酒痛饮，红宝书中的字句给Theo以一种做梦的迷幻感与精神刺激之后Theo与Matthew进行了一段非常有意思的对话，在第二部分会详细分析。

右下角是毛像，似乎和之前会发光的那个不同，这次的是坐像甚至在进入欢乐的帐篷做爱之前，都不忘点好蜡烛，摆上毛像，于是毛像便又一次注视着他们云雨

后面这个毛坐像成为Theo父亲压放支票的垫子。

浅析Theo的精神崇拜这段对话是影片中第一次出现对于毛和红宝书的正面讨论，之前出现过不少次毛的符号成为一种暧昧的隐指，指向影片朦胧昏暗的部分精神角落，而唯有这段关于毛的思想和形象做了直接集中的讨论，甚至成为推动情节的支点。

下文为引述摘要，先为Theo，而后为Matthew，转换角色便分段listen，Matthew.Yes.You are a big movie buff,right?Oui.Then why don't you think of Mao as a great director...making a movie with a cast of millions.All those millions of Red Guards...marching together into the future...with the liitle red book in their hands.Books,not guns.Culture,not violence.Can't you see what a beautiful,epic movie that would make?I guess,but...It's easy to say "books,not guns".But it's not true.It's not books.It's “book”.A book.Just one book.Shut up,you sound just like my father.No,no,no,listen to me.The Red Guard that you admire...they all carry the same book...they all sing the same songs...they all parrot the same slogans.So in this big,epic movie...everybody...is an extra.That's scary to me.That gives me the creeps.I'm sorry to say it,but for me there is...a distinct contradiction.Why?Because if you really believed what you were saying...you'd be out there.Where?Out there,on the street.I do't know what you mean.Yes,you do.There is something going on out there.Something that feels like it could be really important.Something that feels that things can change.Even I get that.But you're not out there.You're inside,with me,drinking expensive wine,talking about film.Talking about Maoism.Why?Okay,that's enough.No,tell me why.Ask yourself why.That's enough.Ask yourself why.That's enough.Because I don't think you really believe it.I think you buy the lamp,and you put up the poster,but I don't...I don't think you.You speak ...too much.Okay.Theo!Just listen to me.Listen.I think...I think you prefer ...I think you prefer ...when...when...when the word "together" means not "a million",but just "two"....or"three"

在Theo的幻梦被Matthew戳破了之后，Theo气急败坏地掐着他脖子以不让Matthew继续说下去这段台词相当有趣，可供解度的角度是丰富的，先来聊一个在字幕翻译上的问题。

No,no,no,listen to me.The Red Guard that you admire...they all carry the same book...they all sing the same songs...they all parrot the same slogans.So in this big,epic movie...everybody...is an extra.这段话的上文是这样的，在语境中其实an extra的意思更接近“群众演员”，无关紧要的零余者，多余不被重视的部分，或许导演想借Matthew之口表达的，正是对于所谓革命对于个体性价值的扼杀的一种反思与质疑。

另外在Out there,on the street中，there可能指代Theo对于革命不切实际的幻梦。

在这段对话中，Matthew毫不留情地戳破了Theo对于革命满心欢喜的空想与一厢情愿的狂热，而Theo当时对毛的崇拜是有其历史背景的，摘选一段影评中的总结—— 1968年，注定成为人类历史上不可抹去的一笔重彩。

在西贡，“春节攻势”打垮了美国大兵；在路易士港，人民宣布民族独立；在伦敦，大游行涌向了美国使馆；在柏林，学生们包围了斯普林格；在纽约，学生们占领了哥大校园；在巴黎，学生们筑起了“街垒之夜”；在哈瓦那，切·格瓦拉的日记出版；在巴勒斯坦，人民渴望返回故土；在布拉格，市民走上街头抗议苏联；在墨西哥城，美国黑人运动员举拳致礼；在普里什蒂纳，阿族人喊出“科索沃独立”；在北京，毛泽东号召起“上山下乡”……“反叛”是1968年的主题词，整个世界都为之沸腾了。

而席卷法兰西的这场“五月风暴”无疑可以视为1968年的年度符号。

——摘引自咱说《1968：理想主义照亮地球》在这场席卷全球的革命风暴里，毛的形象作为世界革命的一块碎片，被Theo紧紧抓住并引为理想主义的象征，我一直在思考毛的形象对于Theo到底意味着什么，而直到现在都没有得出一个满意的答案——或许毛的物件给Theo一种虚妄的革命参与感，一种自我理想与奉信价值的标榜，提供了东方式的异域情调想象；他把毛的坐像和蜡烛摆放在一起，在烛光熏托的浪漫情调之中，毛像成为了宗教式的偶像，为Theo提供精神上的慰藉；他将毛构想成巨富的电影资助者，会资助拍出一部史诗般的皇皇巨著，来代入满足他对于电影的热爱与追求；毛甚至又成为了变革的可能，以书而非枪的形式，用文化而不是暴力……而当他的幻想被Matthew戳破后，他怒不可遏地掐住了Matthew的咽喉，生活在那个狂热时代的青年如Theo行走在时代的刀刃之上，两侧是完全的真实或者完全的虚妄，而向任一侧倾覆都有殒命的危险，平衡两者比行于刃上更加痛苦，这部电影是献给和Theo一样的热血涌动却一无所有的青年之慰藉。

赤裸的处女胴体赤裸的反战情绪赤裸的革命激情赤裸的抉择放弃共同把一个迷人的过往捧回我们跟前。

那是一个洋溢着怎样自由气息的年代，世界也许有着无数可能去追寻的梦想。

如果你是一个理想主义者，这是一部不可不看的电影；如果你是一个理想主义者，这是一张不可不听的配乐。

如果能让我过一回六〇年代，我希望去1968年的巴黎，或者1969年的伍德斯托克。

如果我可以拍一部电影，我想讲讲那个美国人带着两个巴黎人，参加Woodstock音乐节的故事，同样是关于爱、和平、革命和自由。

如果要给这部电影一个名字，那就也叫The Dreamers。

因为我要向贝托鲁奇致敬，正如他在电影里献给大师们的敬礼。

1968年，注定成为人类历史上不可抹去的一笔重彩。

在西贡，“春节攻势”打垮了美国大兵；在路易士港，人民宣布民族独立；在伦敦，大游行涌向了美国使馆；在柏林，学生们包围了斯普林格；在纽约，学生们占领了哥大校园；在巴黎，学生们筑起了“街垒之夜”；在哈瓦那，切·格瓦拉的日记出版；在巴勒斯坦，人民渴望返回故土；在布拉格，市民走上街头抗议苏联；在墨西哥城，美国黑人运动员举拳致礼；在普里什蒂纳，阿族人喊出“科索沃独立”；在北京，毛泽东号召起“上山下乡”……“反叛”是1968年的主题词，整个世界都为之沸腾了。

而席卷法兰西的这场“五月风暴”无疑可以视为1968年的年度符号。

革命，还是反革命？

暴力，抑或非暴力？

这一年，距离我的诞生还有整整十八年；又十八年后，我看到了以这场风暴为切入点的The Dreamers。

“所有对理想还有幻想的纯洁的十八岁以上的文学青年都应该学习此片。

”大头绿豆如是说。

不要看了那些剧照就以为这部电影色情了，也不要看了级别是NC-17级就心跳加速了，更不要因为导演是贝托鲁奇就想入非非了。

就是这么一部充斥着裸体影像的电影，甚至不必用“情色”来标签，因为在更大的程度上，它是那些1960年代的文化在今日的回响。

对于贝托鲁奇来说，性爱与政治都并非池中之物，理想主义随风飘荡的1960年代的气息才是他想呈现的。

按照他自己的说法，本片在今天仍然有着现实意义，他希望将1960年代当作一面镜子。

而性，不过只是一种表达方式。

“现在的情况和当年不太一样了。

1968年，大家普遍认为世界会变得越来越好，而你会成为这个进程的一部分。

但今天不是这样了，我想表达这种感受。

”贝托鲁奇如是说。

《纽约客》的评语是“既紧张又松弛，既粗砺又梦幻，既性感又傻气，既哀伤又深刻”。

导演在把Gilbert Adair的小说The Holy Innocents搬上银幕时，将席奥与伊莎贝尔兄妹间的乱伦弱化成了兄妹间亲密而未越界的情感，而同性性爱则代之以马修与席奥相互暧昧的眼神与手势（甚至一些更为露骨的性爱场景最终都被导演完全剪掉了，据说在130分钟的意大利版中还有保留）。

极端的题材在电影里以一种更加含蓄和微妙的形式表现出来。

如果完全照搬原著的话，或许会让我这个理想主义者感到难受。

我曾经说过，“政治、暴力、色情、宗教，大概这四样是电影导演最容易把持不住的元素。

”而宝刀未老的老贝却炉火纯青的将这四个元素（也许是广义上的）在片中发挥得张弛有度游刃有余淋漓尽致。

在片中，玛琳·黛德丽的画像旁边放置着毛泽东胸像，而大画家德拉克洛瓦的名作《自由指引人民》被填上了玛丽莲·梦露的脸蛋。

三位青年从卓别林侃到巴斯特·基顿，从吉米·亨德里克斯讲到毛泽东，从上山下乡扯到反越战……这些话题至今依旧撞击着人们的心灵，而故事的背景即是当年巴黎的“五月风暴”学生运动。

除了多次闪现的经典电影镜头，片中还融入了大量属于那个年代的音乐，The Doors、The Grateful Dead、Edith Piaf……当Jimi Hendrix响彻Woodstock音乐节的名曲Hey Joe从胶片背后传来的时候，谁人还能克制住心底那最后一丝平静？

导演还选用了当时几部新浪潮电影（《四百击》、《精疲力尽》与《狂人比埃洛》）的主题音乐。

除此之外，甚至没有专门为本片而创作的原声配乐。

片中的一个主要情节即是主人公之间模仿经典电影片段让对方猜出处，最绝的一次是实地模仿戈达尔的《法外之徒》中同为一女两男的三名主角穿过卢浮宫的场景。

这些无一不是贝托鲁奇向那些电影大师们的致敬。

其实这部电影对我的生活也好生命也罢没有产生过任何显性的影响，电影本就不需要于它本身之外的教化功能。

可我是如此地喜欢这部电影，看多少遍也不会觉得腻。

如果你想看了，请一定找来原版的DVD碟观赏，不然，你就错过了老贝掌中那独有的油画质感的绝美影像。

其实这部电影不是只要讲一个故事，你也不必明白他到底在讲什么，但你会呼吸到属于1968年5月特有的空气。

不论是如油画般饱满的画面，还是充满了时间感的音乐，或者黑白胶片上的电影片段。

【注】这篇评论初稿《理想主义者的绝对收藏》完成于2004年暑假看完本片之后，它也是我2005年10月注册豆瓣时发表的第一篇评论（2005-10-05 22:25:45）。

今年暑假，我又忍不住对它进行了一次比较大的修改。

在今天进行了第三次大幅修订后，重新发表于此，是为记。

总的说来，通篇都是游走于胶片之上，更多的是为了纪念那个年代。

待来日重温时，再深入胶片之中，谱写新篇章。

和《天堂电影院》一样，附上一份刚刚整理出的新鲜名单，是本片中涉及过的经典电影的完整列表。

Bande à part / 法外之徒 (Jean-Luc Godard, 1964)Shock Corridor / 恐怖走廊 (Samuel Fuller, 1963)City Lights / 城市之光 (Charles Chaplin, 1931)Paisà / 游击队 (Roberto Rossellini, 1946)They Live by Night / 昼伏夜出 (Nicholas Ray, 1949)Johnny Guitar / 荒漠怪客 (Nicholas Ray, 1954)A Star Is Born / 星海浮沉录 (George Cukor, 1954)Rebel Without a Cause / 无因的反抗 (Nicholas Ray, 1955)Touch of Evil / 狂野生死恋 (Orson Welles, 1958)Les Quatre Cent Coups / 四百击 (François Truffaut, 1959) Pierrot le fou / 狂人比埃洛 (Jean-Luc Godard, 1965)Persona / 假面 (Ingmar Bergman, 1966)La Chinoise / 中国姑娘 (Jean-Luc Godard, 1967)The Cameraman / 摄影师 (Edward Sedgwick & Buster Keaton, 1928)Freaks / 畸零人 (Tod Browning, 1932)Scarface / 疤面煞星 (Howard Hawks & Richard Rosson, 1932)Blonde Venus / 金发维纳斯 (Josef von Sternberg, 1932)Queen Christina / 克丽丝汀女王 (Rouben Mamoulian, 1933)Top Hat / 雨打鸳鸯 (Mark Sandrich, 1935)The Girl Can't Help It / 春风得意 (Frank Tashlin, 1956)À bout de souffle / 精疲力尽 (Jean-Luc Godard, 1960)Mouchette / 慕雪德 (Robert Bresson, 1967)

看的时候发现剧中出现了大量的毛主席画像、字报、红本本、街上的学生暴动，感觉触及到了我的知识盲区，翻了下豆瓣似乎没有介绍，就自己找了一手。

查完才发现误会那些学生了。

1968年法国学潮运动又称“五月风暴”，冲突方为学生、工人和法国政府，双方领导人分别为弗朗索瓦-密特朗（后成为法国总统）和夏尔-戴高乐（时任法国总统）。

冲突方式为占领运动、野猫罢工（未经工会批准的罢工）和总罢工。

其结果直接影响了1968年法国立法选举。

弗朗索瓦-密特朗

戴高乐时代背景： 对六十年代末的法国年轻人来说，阿尔及利亚战争带给了他们政治反抗上的启蒙，隐退政坛数年的戴高乐在1958年重新出山掌握政权，正是利用了阿尔及利亚战争期间一批将军在阿尔及尔的政变引发的危局。

在阿尔及利亚战争最激烈的几年中，法国巴黎本土的空气里也充满着一触即发的火药味。

戴高乐政府在警察的暴力上和对媒体的控制上体现出疯狂的威权倾向。

1961年10月17日，阿尔及利亚民族解放阵线挑战政府的宵禁令，在巴黎发动大规模游行，遭到巴黎警方的残酷镇压，那一夜死于镇压的人数至今仍是个谜。

法国广播电视总局也一直是政府的传声筒。

生活在这种不自由的空气下的知识界和年轻人对戴高乐极其反感。

另外从二战结束到五月风暴之前的二十多年，在总体经济状况上，法国虽然略优于其他西欧国家，但法国工人阶级的状况却在大大这些国家的兄弟之下。

而对法国大学生来说，他们的条件也好不到哪去。

许多院校人满为患，五分之三的大学生无法毕业。

而在一个威权倾向的政府下，介于政治权力和无权者之间的中间机构十分缺乏。

无论工人还是学生的境遇，都难以得到直接的反应。

在这样的政治氛围下，人们的不满难免日积月累，寻求爆发。

而为了应对这一情况，唯一的办法便是警察镇压。

过程： 巴黎农泰尔文学院学生于1968年3月22日占领了学校。

骚动很快波及巴黎大学。

5月2日，巴黎农泰尔文学院的学生在3月22日运动（英语：Movement of 22 March）的组织下展开了一场反对越战的抗议，一些课程被迫停止，校方决定将学校关闭。

同一天，学运领袖丹尼尔·孔-本迪被司法审查。

这些事件促成了学运的蔓延。

从5月3日起，抗议活动便一浪高过一浪。

5月3日，索邦神学院的前庭被400名抗议者占领，校长在未经协商的情况下直接要求警察介入，后者与学生发生了对抗，500多名学生被讯问，27人被捕。

当天晚上，拉丁区开始出现街垒。

警察同时进驻巴黎大学，驱赶集会学生，封闭学校。

5月4日和5日，陆续有学生被判刑，5日，警察开始在拉丁区巡逻。

6日，学生团体组织的游行被禁止，但仍有两万名示威者进行了游行，下午至晚间，6000多名学生与警方激烈对抗，警察挥舞警棍，使用催泪瓦斯弹，422人被逮捕，六百余人受伤。

戴高乐总统表示决不容许街头暴乱。

5月9日，学生在索邦神学院静坐，面对教育部长宣布关闭校园的决定，法国学生全国联盟和全国高校教师工会号召学生和教师上街游行抗议。

5月10日白天，五万人在巴黎街头游行，其中有五千中学生加入，国营电视台报道示威的节目被禁播。

晚上，警方在圣日耳曼大道和圣米歇尔广场封路，试图包围学生以便进攻。

学生于是开始建造街垒抵抗。

10日深夜，学生与向街垒冲锋的警察又发生大规模冲突，360余人受伤，500多人被捕，100多辆汽车被焚毁。

骚动很快波及外省城市。

5月11日凌晨2点，共和国保安队接到命令开始进攻，警察向街垒投掷催泪弹，学生则予以回击。

对峙持续了4个小时，直到凌晨6点，警方拿下全部街垒，驱散了全部学生。

数百人受伤，五百多人被逮捕，近两百辆汽车被烧毁。

同日，法国总理蓬皮杜出访回国，力主用温和的手法平息运动，宣布赦免令，释放被捕学生，重新开放巴黎大学。

但为时已晚，未能平息事态。

各工会组织5月13日举行总罢工。

6070万人上街游行，政治口号是：“十年太长了！

”、“戴高乐辞职！

”矛头直指戴高乐。

当街垒巷战转为和平示威时，当局认为这场运动已近尾声，没有安排警力阻止游行。

5月14日，南方飞机公司在布格奈的工厂里的工人发动罢工。

但随后几天中，雷诺-克里昂、洛克希德-博韦、雷诺-弗兰等工厂先后罢工。

罢工运动继续延伸到了巴黎和诺曼底地区的冶金行业、西部的造船厂。

随后，铁路工人开始加入，银行、保险、印刷等行业也开始罢工。

到5月22日，停工的人数达到了千万随著5月20日以后罢工人数日增，整个法国陷于瘫痪。

接着，左翼的政治人物表态支持示威运动，由学生运动演变成由左翼主导要求戴高乐下台的政治运动。

5月28日左翼联盟领袖密特朗宣布，如戴高乐下台，将由前总理孟戴斯·弗朗斯任临时政府总理，他自己将参加总统竞选。

法国共产党和总工会决定5月29日游行，迫戴高乐下台。

在这紧张关头，戴高乐突然去向不明。

原来他为防备法共组织的游行队伍包围爱丽舍宫，决定当天远离总统府。

5月29日中午他先秘密前往联邦德国的法军驻地，找法国驻德武装力量总司令马絮将军。

得知军队始终效忠于他。

5月30日，总统戴高乐在巴黎向全国发表讲话，决意留在自己职位上，解散议会但不撤换总理，并在当晚组织近100万人的集会反制示威。

6月大选中，支持戴高乐的右翼“总统多数派”获得大胜，得国民议会四分之三的绝对多数议席，占绝对优势。

领导此示威，促成暴动的左翼则大败，此后十多年一直处于弱势。

戴高乐虽然重新控制了局势，度过了危机，但“五月风暴”所暴露出来的矛盾和问题并未随之消失。

一年后戴高乐由于主张削弱非民选的法国参议院的公民投票失败而被迫辞职，但其根源则在于“五月风暴”。

关于电影： 电影中出现了大量的毛主席画像和半生像，事实上， 20世纪60年代是革命浪潮席卷全球的10年。

在60年代末有两个“革命的中心”，一个是北京，另一个是巴黎。

“五月风暴”被许多人称之为“西方的文化革命”。

毛主义和红宝书成了许多法国激进青年的精神武装，头戴绿军帽、身穿绿军装、臂戴红袖标的“洋红卫兵”成为巴黎街垒上醒目的一群，毛泽东的巨幅画像赫然高举在一眼望不到尽头的游行行列中，3M(马克思、毛泽东、马尔库赛)成为巴黎学生们的思想旗帜。

而毛主席自然地成为了当时青年人的精神领袖。

墙上的毛主席画像 在遥远的巴黎，头戴绿军帽、身穿绿军装、臂戴红袖标的“洋红卫兵”成为巴黎街垒上醒目的一群，毛泽东的巨幅画像赫然高举在一眼望不到尽头的游行行列中，3M(马克思、毛泽东、马尔库赛)成为巴黎学生们的思想旗帜。

在法国的“红五月”里，我们看见了与当时的北京街头完全不同的景象：知识和学术不但没有被蔑视和砸烂，反倒受到前所未有的尊重！

学者们作为整体非但没有受到学生冲击，萨特、米歇尔-比托尔、拉康、阿拉贡等文化名流反倒站在学生一边，甚至亲身投入到运动的第一线！

图为中国媒体1968年宣传世界各地均在爆发革命的新闻照片。

说实话，看完相关资料了解到学潮运动前因后果之后突然对电影中那些暴动的学生肃然起敬，将他们和香港的废青们划为一类是对他们的侮辱，他们暴力是因为警察更暴力，他们反抗是因为没有退路。

电影中的那对兄妹人家毕竟是资产阶级，所以让观众感觉这些学生都是瞎闹腾，其实不然，他们有明确的诉求和充分的思想武装。

相关资料均来自互联网内、外

夜半，挂掉一通电话，觉得莞尔，真是靠谱的朋友呢。

于是想起上个月看的贝托鲁奇《追梦人》，又叫《戏梦巴黎》，其实就是《dreamers》，所以也可以叫做《梦中人》，那么这又是小红莓的《Dream》，也是王菲的《梦中人》。

我喜欢这样的联想，从此到彼，从过去到未来，从我到你，因为我注定会认识你，在巴黎，在电影馆的门外，你像一个吉普赛女郎，浑身狂放不羁，这是你的人生？

还是只是你的戏？

总之我一眼看到你，我竟然觉得羞涩，我会低下头，我又会抬起头，我想让你知道我是有思想的，我可以沉默，也可以喋喋不休。

我拿掉你嘴唇里的半截烟，然后你笑了。

这是一个向电影致敬的电影，所有看过的人都知道兄妹二人就是一对梦中人，他们在理念中歌颂革命，在红酒里讨论未来，当街头运动起来之时，他们能想起来的不是为着真实的理想去谈判，去思考，而是按耐不住荷尔蒙的冲动把点着的酒瓶向警察扔去。

正如他们整日裸身而眠，却从不做爱，所以他们的革命更像自慰而没有结局。

这些众所周知我不想多说，我想说的是，我看了很多年电影，电影也是乌托邦，是我的，也是贝托鲁奇的。

但不是你的。

因为你的卧室从不让别人进去，那里有你干净的泰迪熊，你排列整齐的书本，你把一家人的相片放在案头。

你竟然是这样一个单纯的姑娘，单纯到一霎那我甚至想哭出来。

可我一直以为，你一准跟你的哥哥乱伦；我还以为，你总是模仿电影里的桥段，这是否意味着你会跟每一个角色做爱？

总之我什么都想过，却没有想过你还有一间卧室，装着一个小女孩的天真梦想。

你在期许什么？

自由，还是束缚？

快乐，还是死亡？

你貌似反叛，却因为被父亲无意中窥见与哥哥在一起的裸体而羞愧的甚至想自杀。

贝托鲁奇在你身上究竟想寄予什么呢？

他的爱，还是他的爱而不得？

我什么都不知道，我只想让你知道我。

知道我不是你想的那样子，我不远万里从美利坚来巴黎，不是只为了看电影，不是只为了我们三个人拉手从卢浮宫跑过。

你知道我为什么会出现，因为这是你一生注定的。

在贝托鲁奇的另一部五个半小时长片《1900新世纪》中，我看到了你长大的样子。

你是高贵的多米尼克桑达，德尼罗的妻子。

你们如此相似，都是放荡不羁，貌似荡妇，实则是天使。

这让我想起了当年的吉普赛女郎也都是貌似淫荡，其实一生只爱一次，只爱一人；而同时代的贵族女子则常常在出嫁前就已经和自己的表兄弟淫乱，却在结婚时在圣殿前照样发下纯洁的誓言而毫不脸红。

贝托鲁奇喜欢把女主角设定为貌似淫荡其实自爱的女子，可能是他对女子的期许。

但是，为什么？

是因为这也是乌托邦么？

不论是《戏梦巴黎》还是《1900新世纪》，你们不要总是盯着里面的革命，那都是假的。

你们要盯着里面的女人，她们才是真实的。

你是真实的，我相信我也是，如果真的有乌托邦，那也是我为你而造。

最初关注这部影片自然是在被压抑的力比多的冲动下，点开了“情色电影”排行榜的前二十名，相信和我一样的观众不在少数。

这部电影的确不辱使命，肉汁鲜美。

再者，我发现令主人公结缘的[电影]是牵引情结发展的主线，与斑斓色彩的室内所对比的历史背景是历史书中有名的黑白图像[68学运]，兄妹的父亲是[诗人]，而兄妹的理想在乱伦的包裹下是[共产主义]。

抽丝剥茧的说，后现代的浪潮带来了性解放、模糊的远方毛主义、以及扁平式的工业消费娱乐；于是姐弟一方面欣赏并热爱着电影这种工业化作品，另一方面却又怀揣着改变社会的理想，想要表达，渴求自由，为了联系在一起，为了感受年轻，为了活着的感受。

[电影拍摄就像在偷窥]，Matthew曾经这么说道。

而与其说是偷窥，不如说电影可以随着导演和编剧的调度而无限放大一种情感，聚焦于一种现象，浓墨一种色彩，这种直接的“主体”视角是一种形象的替代，让人陷入欲望的直接表达之中，从而使现实非真实化。

然而，战争仍未消停，在这个背景下，理性无法言说，同样，诗与理想（毛主义）都是无力而苍白的，纵然有了书本和文化，有了学生运动聚集街头，也难以改变正在上演的人的异化。

也就因此有了餐桌上[poem is petition,petition is poem.]的父子争执，以及影片后半部分matthew和theo在浴缸中关于的争论，的确，理论上[被强迫也拥有自由]是合理的，但是现实中我们都知道结果是怎样，美国士兵被强制或光荣地送上战场，people-eat-people的剧目不曾变更。

所以我以为，活在甜蜜理想的象牙塔中，是姐弟俩热爱电影，热爱“运动”，热爱毛主义，以及乱伦的原因（巴黎实在是太适合拍这种题材了），他们是理想主义者，是稚童，所以我们才能从猴急的生理冲动中跳出来，慢慢品味欣赏这乱伦之恋吧。