《佐杜洛夫斯基的沙丘》剧照
《佐杜洛夫斯基的沙丘》剧情介绍
影史传奇中的传奇。《圣山》后佐杜洛斯基誓要改编科幻小说《沙丘》，目标远大到要改变世界，改变思维。他筹组史上最强战队，作实参演有奥逊威尔斯、米积加，甚至达利！ Moebius 当年的分镜图接成一个长镜头，满足何止影痴，更可确定随后而至的，从《异形》到《普罗米修斯》，都活在 那巨大魂魄下。佐杜洛斯基激情澎湃现身说法，「我强姦了原著」，谈组班过程奇情过瘾。筹备两年大洒金元，荷里活却步，巨作成泡影。献身的幕后战士，尔后在无数科幻片大放异彩。影痴必修的一课。热播电视剧最新电影卡普尔家的儿子们创业时代护国军魂传奇坡道上的家重创的伤口羞涩超萌宝贝纯粹的激情麻辣教授心之界限极限特工史酷比:舞台风波本能第一季笑功震武林影海盗佳丽第一季荷尔蒙大冒险移魂之家诺尔去你的世界再爱我一次老虎队人生密密缝超高跟情萦田纳西再见南屏晚钟爱你所以离开你秘密动物园岩浆来了第一季因为不是真正的伙伴而被逐出勇者队伍，流落到边境展开慢活人生笨贼向前冲
《佐杜洛夫斯基的沙丘》长篇影评
1 ) 理想主义者们被粪埋了
今天已经不知道是第几个写的影评了，感觉自己被掏空，就是说，完全就是为了当天犯的懒而补得锅jodo一直都是我的心头好，假如说让我在拉疯园子温和jodorowsky里选一个人的电影去海岛，我肯定会选jodo的电影 这部纪录片我边看边想，看到最后开始破防，我想，一群理想主义者们建起的巴别塔就因为一堆肮脏的粪土，所谓的钱而倒塌了，而更讽刺的是没有一个人离得开它。
明天没有变得更好，明天永远不会变得更好。
哪怕最后大家释怀的释怀了，去世的人也去世了，但这么巨大的伤痕谁来弥补呢？
越想越痛，只想到一句话，冬天走了，但理想主义者们的春天没有到来。
真的越想越恨，和朋友破防得讨论了好久，在现在这个时代，假如用技术把曾经去世的那些演员的脸还原，假如把这部电影改编成叙事性游戏，那是不是还有可能。
但最后讨论结果发现挡在前面的最大的障碍还是钱。
版权费各种费，演员肖像费。
又或者说，技术做到了，但谁能复原那些演员真的还在时演戏时出现的惊喜呢，谁能复原PF的音乐呢。
总之是不可能了。
还想说什么来着，还想说，电影里的设计真的神中神，真的很想看到像迷幻药一样的效果，或者给我看一眼电影的设定集也好啊…
2 ) 《佐杜洛夫斯基的沙丘》
这部纪录片看完感觉像看了一个故事片，看到前面会觉得就是筹备沙丘拍摄的各个步骤的一些记录。
虽然有些时候会觉得有点枯燥，但是又有不一样的感觉支持我看下去，就是佐杜洛夫斯基一点点拼凑出他心中的沙丘战队的时候，给我很深的感动。
因为就像他说的他找的都是可以在灵魂上与之沟通的人，他们不是为了完成一件事情，而更多是为被一种精神追求所凝聚，他们要与佐杜洛夫斯基一起全心创造一个伟大的电影，它将是跨时代的、前所未有的、引起巨大反响的、改变一代人思想的不凡之作。
我这部纪录片讲述的是佐杜洛夫斯基的创作精神，为了心中的沙丘他全力筹划好了一切，也牺牲了他的所有，却最终停止在了开拍前期。
超前惊世的作品被扼杀在时代的摇篮里，多么遗憾……沙丘的被砍如同保罗被割喉一样。
拍摄的过程从某种意义上也完成了对沙丘的诠释。
从佐杜洛夫斯基那里，我还看到了面对挫折的勇气，总有一种方式可以表达自己的思想，即使没有真的完全出现过，但他创造过的一切，仍然改变影响着后世。
摘录：“在生活中有事发生，你说好，事情消逝，你说好的，我没没拍《沙丘》好！
对，我们没拍它，那又怎样？
那又如何？
《沙丘》就像一个梦一样，改变了世界的梦。
”虽然没人真正地看过《沙丘》，但你总能听到它在你耳边。
3 ) 佐杜洛夫斯基的沙丘
以前看《圣山》和《鼹鼠》的时候，当时就想，这是个什么导演啊，拍的电影绝对是大胆而且诡异，这部纪录片就是很好的展示了这位亚历老顽童般的桑德罗·佐杜洛夫斯基，有着对电影强大的执念与理想，开创了不少先河并且给后来的《matrix》，《银翼杀手》、《alien》等以启迪，看到的80多岁的他依然有着非一般的热忱及想法，向这位大师致敬！
4 ) 宿命
看完了就觉得，佐爷的DUNE没拍出来，很正常啊。
的确佐爷的想象超越了所处的时代，很天才，然而好莱坞制片公司也不是如同片中所描述的那种扼杀了天才的邪恶资本吧。
无论任何时候，再有担当的人和公司也不可能决定说拍一部可能是15小时也可能是20小时的巨制。
还有，我并不完全肯定佐爷明白DUNE的精髓，首先在决定拍DUNE的时候他还没读过书，他的storyboard里有把莱托的四肢都截掉只剩躯干的折磨场面，结尾时有强大的宗教概念，另外，佐爷最后喊着要rape DUNE，很令人不适。
DUNE确实很残酷，然而这种残酷是优雅强大的。
这部片里还暗戳戳指出，佐爷找到的明星阵容，后来被好莱坞盗用，就觉得有点过了。
这些人本来就已经是闪闪发光的金子啊，像H.R. Giger这样的人，碰见Ridley Scott, 创造出不朽的异形，就是宿命，和有没有这个没拍成的DUNE没有必然关系。
最后就是说，性格决定命运是没错的，佐爷被人记住的片子基本都是小众的Cult。
然后，只有维伦纽瓦这样的可以诗意地栖居的导演，才配得上DUNE。
5 ) 艺术也能励志
没料到看纪录片也能如此激动 开始是被科幻内容吸引 沙丘 久仰大名 被导演娓娓道来的阐述吸引到 然后最吸引我的是招兵买马阶段 莫名对于那个久远年代 艺术家的激情吸引到 把达利招入麾下那段最好玩 视觉冲击力非常震撼 而内容核心的哲学理论也知道思索 越来越想看 结果令人心碎的一幕 好莱坞拒绝去投资 因为那帮会计和有钱人无法想象 思路的落后葬送了这部本应一鸣惊人流芳百世的电影 导演那一刻的愤怒 我也感同身受敢于想象 挣扎着也要去尝试 学到了
6 ) 第一次发影评送给Jodo的沙丘
看Jodorowsky‘s Dune看哭了，确实是Jodo说的，这部电影、甚至现在我看到的它的残影，都是an opening of the mind. 片子结尾他说, (This work) was ambitious, but not too. Was ambitious.“可以有雄心壮志，但也不要过多”——这肯定是翻译错了，他不是这样不彻底的人。
我觉得他是想说他的构想没有像好莱坞制片厂觉得的那么ambitious那么难实现，一切都是可能的，只要你敢和他一起open your mind. 我知道看这部片子的每一个人都会被他充沛的表达力、创造力、感染力、行动力吸引，他有这样的一种charisma，他能让人相信并全身心投入到这样一个改变电影业乃至全人类的想象的cause里。
他说他rape了Frank Herbert，改编成了这样的结尾：当Paul被杀，他的意识进入了每一个人, 而当the whole humanity get enlightened, Arrakis星球也苏醒过来, covers itself with vegetation. Forests, sea, green dune… Dune 变成一个有意识的星球，一个和Paul同意识的星球，因而成为了a Messiah of the planets, 最后它在银河中穿行，为其他行星带去光明（both literally and figuratively)，直到最终离开了银河系。
看他们风格迥异的手稿，听他们讲如何造出这么artistic这么灵性的创作，我开始和他们一起share那一种可能，和那一种惋惜：This system make of us slaves, without dignity, without depth…Movies have heart（Jodo，他模仿心跳发出低沉的“Boom！
Boom！
Boom！
”的声音), have mind (他双手用力地从前额向两边撕扯，就像思维在延展), have power, have ambition. 他的想法超前了几十年，几代人，最后不被接受，当然失望，失望到最初不敢看大卫林奇接手完成的版本，但Jodorowsky说，他对一切都会说yes, 拍Dune？
Yes！
不拍了？
Yes！
我只好更敬仰他。
没拍成，但他和整个团队的想象已经通过发散出去的画稿渗透进了其他的人制片者的脑海里。
这么美、这么大胆的东西是忘不掉的吧，所以有了其他许多电影的借鉴。
片子里举的这些电影大部分我都看过，Star Wars（这个没看完）、夺宝奇兵、终结者、异形、银翼杀手、黑客帝国……影评人说，This is a movie that never got made, but it has its fingerprints in so many movies that came afterwards. 他说Jodorowsky的Dune像一颗行星，和地球near miss，但又还是成功地将这些神奇的孢子播种在了地球上。
我感受到一种奇妙的联结感，我的过去，我看过去这些片子这些镜头这些视觉效果时的震撼和想象，和Jodorowsky的儿子为演Paul学习的空手道，以及最后未完成的Dune产生的连锁反应，一切都紧紧联系在了一起，像这两个时空在两条平行线上延展时一瞬间的相触，这一瞬间我的感动难以言述。
看过去年的Dune的友友们都有视觉的人物形象了吧，强烈推荐大家再去看看Jodo版的画稿。
7 ) 感
一切真正的科学和艺术所追求的不是暂时的局部的目标，而是永恒的整体的目标--它们寻求真理和生活的意义，探索心灵和生命的真谛。
如果把它们同当前的需要和迫切问题拉扯在一起，那么它们只能使生活变得更加复杂、更加沉重。
我们有许多医生、教师、律师，识字的人越来越多，可是生物学家、数学家、哲学家和诗人却越来越少，全部聪明才智和精神力量，都耗费在满足暂时的、转眼即逝的需要上……我们的学者们、作家们和艺术家们在辛勤工作，多亏他们的努力，人们的生活条件一天比一天舒适，人们的物质需求不断增长，与此同时，离真理却十分遥远，人依旧是最贪婪凶残、最卑鄙龌龊的动物。
事物发展的趋向是，人类的大多数将退化，并永远丧失一切生活能力。
在这样的条件下，艺术家的生活是没有意义的，他越是有才能，他的作用就越令人奇怪、不可理解，因为实际上他的工作不过是供凶残卑鄙的禽兽消遣，是维护现行制度的。
8 ) 酒神的胜利
因为看《异形》的时候想起吉格这个牛人，然后就又想起这部片子了。
起码四年前，观众们还很遗憾地球上没有拍成这个版本的《沙丘》，都是万恶的好莱坞和商业电影体制造成的……云云。
其实呢，本片完全是个喜剧，开头十分钟就能让人笑哭。
男主怀揣着一个超级庞大的纯艺术家的自我，霸气地碾压了“电影协会”，打破了所有的行规，拍出了“让人疯掉”的处女作。
这案例如今大概率会被视为一个“走野路子”的反面教材——那么多人老老实实上电影学院，毕业后从助理当起，累成狗还成天被喷拍的是烂片。
一个搞先锋戏剧的，连啥叫场面调度都不知道，就拍出神作了。
气人不？
这种争议，在艺术史上屡见不鲜。
也许一个非专业人士不受规则束缚，天马行空的狂想，能为某种艺术带来出人意料的创新，但业内对这种“天降伟人”总是抱有明里暗里的不忿和怀疑。
如果像毕加索那样，先有扎实的学院基础，再随心所欲，那还说得过去。
但佐杜洛夫斯基是纯粹的半路出家。
在六七十年代的迷幻文化里，还能容下这种折腾。
等科波拉、卢卡斯、斯科塞斯这一批科班生毕了业，这种“跨界人士”就只能玩纯粹的小众文化了。
确实有些事，也只有这种人才敢想——比如他为计划中的《沙丘》构筑的华丽梦幻碉堡天团组合。
神经正常的制片人肯定做梦都做不出来。
或者说，他们觉得做这种梦也没用。
在电影这门“造梦工业”里，如何把梦变成现实，才是最关键的那一步。
无数的片子，就因为演员的档期调不开，永远失去了最佳的角色人选。
这损失并不比没请来达利和威尔斯更小。
无可奈何，这是一个属于日神的宇宙。
它决定了这个世界上只会有卢卡斯的《星战》，而不是佐杜洛夫斯基的《沙丘》。
对这一点觉得无法接受的人，可以去看看《狂怒之神》——纪录雷利·斯科特拍摄《普罗米修斯》的超长花絮片。
之后再想想，除了找吉格和莫比斯画设计图之外，接下来那一大堆繁琐至极的制景、选角、服装、道具、混音，以及一环扣一环的流程，是不是靠见面抽一根大麻再侃上一天就能搞定的。
实际雷导的一生最有资格吐槽：快40岁才开始拍长片，认认真真地干，却总是碰到坑爹的制片人和公司的暴力剪辑。
《天国王朝》稀里糊涂丢了一个钟头，逼得影迷把等待“导演剪辑版”变成了一种习惯，像《黑金危机》这种拍好了却被喷一脸的情况也时有发生。
他甚至养成了自觉的抠门，访谈里总在磨叨“用电脑特效会多花钱”（即便如此，片方还是认为《普罗米修斯》不够商业，因此影响了《契约》的剧情走向）。
在如此不友好的现实里，艺术只能磕磕绊绊地前进，而不敢指望一飞冲天的运气。
像佐杜洛夫斯基这种灵魂导演，虽然能爆发出突破性的灵感，但没人敢在他们身上押宝——毕竟，用摄影棚要掏租金，裁缝、道具师和木匠的工资也得有人付。
这些事，都得靠那些“没用的纸”来解决。
再说，想象力爆棚逆天拍出来却不堪入目的例子不是没有——参见肖恩·康纳利主演的《萨杜斯》。
而酒神也没必要非得和日神正面怼。
在迷狂之中，祂被信徒撕碎，用血肉滋养葡萄藤的形式复生。
真正具有价值的精神创意，也完全可以将艺术基因融入那些更具执行力的项目内。
由此，后来出现了从《沙丘》的班底衍生出的《异形》，还有其他一系列科幻片和漫画。
在有了CG技术的今天，让维伦纽瓦这样的成手来再启动这个项目，也是更有底气的选择。
当然，世上没有达利和威尔斯了。
但演一个胖子男爵和一个话痨国王真有必要这么奢侈吗……还是拉倒吧。
9 ) 永未拍成的杰作
当年佐导领着可能是史上最强大的电影团队编写策划设计好了科幻史诗《沙丘》，团队人员包括了后来成为《异形》灵魂的编剧和异形之父、著名画家达利甚至还有奥森威尔逊，这么一部神作离开拍就差了五百万美金，然后，就只么被拒绝消逝了。
如果当年没有这个计划书做出来的话，星战将不会像现在一样，异形、银翼杀手将不复存在，黑客帝国也将无处可寻，整个好莱坞都将和现在完全不同。
而如果当年这片被拍出来的话，那么现在的好莱坞大片体系很可能将彻底不复存在。
这部电影从未开拍，但它却又改变了整个电影史。
纪录片最后部分，佐导对着摄影机发出怒吼：“金钱毫无意义，电影有着自己的心，自己的思考，自己的力量和野心，我就是想拍这么一部电影，为什么不可以？
”怒吼后他陷入对世界不公的哀怨之中，而我听的想哭。
佐导有着野心，曾离可以改变世界的史上最伟大的科幻片就离这么一小步，却被硬生生丢进了低谷，一切不复存在，只能以叹息来追忆。
但他从未被打败，藉由这部纪录片的拍摄，重新勾起了他以前的岁月激情，他开始复出了，新片《舞蹈现实》就是他回归的口号，他将自己的那本沙丘概念册留给后人，将这份无尽深邃的宝藏留给这个世界，大步踏着前进了。
“人生中有事发生，你说好；事情消逝，你说好。
我们没拍成《沙丘》，好！
那又如何？
《沙丘》存在于梦境中的世界，但这个梦境改变了这个世界！
”最后佐导留下话给我们“为什么你没有野心呢？
尽可能去有最大的野心吧，你想不朽吗？
为不朽战斗吧！
你想拍最好的电影？
去尝试吧！
如果你失败，这不重要，我们需要尝试，去做吧！
” 8.8 ★★★★☆The Most Awesome Movie of the History of Cinema. Too Bad We are Never Going to See It...
10 ) 拍卖《沙丘》：佐杜洛夫斯基分镜图的出版、真伪与流通
佐杜洛夫斯基的沙丘，沙丘中的海市蜃楼。
因为新电影的上映，这部纪录片小小火了一把。
年近九十的佐导手持砖头般厚厚的分镜图讲述从前构想，颇有白头宫女话当年的意味。
本月是欧美善本的拍卖季，借新版《沙丘》上映之东风，巴黎佳士得推出一部佐杜洛夫斯基《沙丘》分镜图，由此八一八近年市场上流通过的《沙丘》剧本与手稿。
▲ 巴黎佳士得11月22日善本手札专场116号，估价25,000 - 35,000欧元 这部书八开大小，单面印刷，包括英法文剧本、11帧彩色插图及268页黑白分镜图，由佐导版《沙丘》梦之队: 美术师Chris Foss, 漫画大师墨比斯和暗黑巨匠及异形之父H.R. Giger共同绘制。
由佳士得发布的图片可以管窥。
▲ 墨比斯绘制的主要角色形象和分镜 © Christie’s Paris佐导是第一个发现墨比斯才华的电影人。
虽然《沙丘》没有拍成，两人的合作却由此开启，1980-88 年间所共同创作的六大册《印加石》声名赫赫。
墨比斯之后参与的电影名头更大，如《星球大战》、《异形》和《第五元素》。
H.R.Giger的加入则是达利的引荐。
佐导以每分钟十万美元的超高片酬说服达利出演皇帝。
达利给他看Giger的作品集，佐导遂邀请Giger设计大反派哈库南男爵的城堡。
哈库南男爵则由当时有“肉山”之称的发胖影帝奥逊·威尔斯饰演。
关于分镜图册的版本和印刷数量，连影片制作方也不甚清楚。
七十年代电影筹备阶段印有若干部，大多天蓝色布面装帧，除佐导自留的导演本，余下散在法国制作方Caméra One手中用于招商。
三十余年来这些分镜图册陆陆续续散出，佳士得十天后上拍的这部编号第五。
是目前市面所见唯一有编号的，品相很好，布面略褪色。
两年前在德州的Heritage拍卖行还有一部，书脊略松，成交价42,500美元。
▲ Heritage拍卖行2019年3月6日善本专场第45086号 © Heritage Auctions 当年的买家如今有意让出，要价不低于$63,750。
这本最大的遗憾在于没有封面，即佐版《沙丘》标志性的粉红战舰海报▼
八十年末因为项目彻底化为泡影，制作方曾印出四本分镜图送给佐导、墨比斯和墨的两位合作者以兹纪念。
这四本统一暗红色皮面衬金色字体。
几年前有一本在小拍上卖出，价格查不到了。
这两种之外，佐版《沙丘》是否还有别的印刷记录大家都不清楚。
因此几年前，当一份《沙丘》插图剧本凭空冒出来的时候，书迷和影迷都非常激动。
2015年3月，Eaby上一家位于南加州的唱片店突然挂出一本佐杜洛夫斯基的《沙丘》。
附有大量彩图，风格独特，既不同于墨比斯的风格也不是H.R.Giger的手笔，但又贴合原著不似仿品，一时间众说纷纭。
© Grady's Record Refuge据店主说，有一天他接到匿名电话，对方说手上有珍本出售，但不肯表明详情，也不肯到店里见面，店主本来想拒绝，一念之差约在停车场。
见面后对方拿出一个不起眼的黑色皮革手册，打开看竟是《沙丘》剧本以及几十张此前从未面世的插图。
▲ 书中插图均为石版印刷，经检测确实是70年代产物。
人物形象与佐导的设计亦吻合，如皇帝的两撇胡子明显照搬达利。
©Grady's Record Refuge
▲ 插图均为石版印刷，经检测确实是70年代产物。
人物形象与佐导的设计亦吻合，如皇帝的两撇胡子明显照搬达利。
© Grady's Record Refuge
插图所描绘的场景非常暗黑却符合原著。
比如螳螂形的拱门与女阴状的宫殿入口、吸食香料后贵族们酒池肉林的场景。
以及似乎是为电影打造的新设定——士兵“狗人”(Dog-beings)。
▲ “野兽拉班”的香料吸食派对。
© Grady's Record Refuge
▲ 公爵莱托被俘后以臼齿暗藏的毒药毒杀哈库南。
© Grady's Record Refuge有影迷猜测这是佐杜洛夫斯基自己画的，因为60-70年代佐导一直有创作漫画，风格和色彩上确有相似性。
下图为1968年佐导发表的漫画。
基于这个猜想，有人联系本片导演帕维奇，帕维奇表示很像，但绝对不是佐导的手笔。
不甘心的影迷又在推特上直接问佐导本人，得到的答复是“假的，仿品！
”
▲ 佐导推特上的回复因为佐导本人的否决，这本神奇的剧本当年仅以6500美金落槌，但影迷和书迷的好奇心没有满足。
仍有相当一部分人认为它和《沙丘》电影有所关联，而这种关联后来竟也是通过佐导自己侧面证明的。
2018年夏天佐导在众筹网站Ulule为电影《心理魔术，治愈的艺术》募款，放出一批电影道具，其中就包括《沙丘》剧本的限量复印本。
心理魔术，治愈的艺术 (2019)7.82019 / 法国 / 纪录片 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基
▲ 当年佐导发布在众筹网站上的复印本有买到的影迷逐页比对三年前昙花一现的插图本，发现绝大部分台词相同，甚至插图本更全面，因为佐导发售的版本删去了大量情_色内容和吸食香料后的淫_乱场景。
也就是说，插图本并非仿品，可为什么佐导当年要否认，又是什么艺术家画的图，就没人说得清了。
▲ 影迷比对的两版台词，相似性惊人。
© duneinfo.com最后，放上目前最全的佐杜洛夫斯基版《沙丘》之分镜图合集，也拭目以待十天后佳士得的成交结果。
谷歌相册（需复制链接翻墙打开）：https://photos.app.goo.gl/qwvbmNME6WRTce1b75/9/23 更新：谷歌链接挂了，但是沙丘info网站上有两版手稿的比对图可供大家参考：https://duneinfo.com/unseen/jodorowskys-dune-uncovered参考：Dune Behind the Scenes:https://www.duneinfo.com/Mind-Bogglingly Awesome Sketches for Jodorowsky's 'Dune'—Donein HisOwn Hand? by Dangerouse Minds
老而不失天真，老而不减风骨，看到老爷子说到激动处，拿着一把零钱出来猛喷好莱坞，不免心有戚戚焉。钱，固然能让人完成梦想，但梦想，决不能向金钱低头！
这个片的首要价值在于导演本人：83岁还拥有堪比年轻人的魔性，绝对的性情中人，纯粹的艺术家（虽然对于他早期电影的审美无法苟同）；其余的精华则都在他聚集起来的队友上面，几位原画师和设计师的作品非常震撼；最终这部流产的电影间接影响了后面无数的科幻片
疯狂艺术家挽歌，工业废墟悼词，退休传销大师自传，恶臭资本靶场。大家一起做个梦，过半个世纪再反复咀嚼。
挺无聊的
没有看到翻译准确的版本，我看的版本翻译的文字牛头不对马嘴，实在看不下去，不知道牛在哪里，倒是看到了一只猫
老实说一上来的观点我就不认同，“电影是艺术，不该是工业”我觉着正相反…片尾也证明了，漫画才更艺术，一个需要一堆人才能完成的东西，艺术纯度怎么会比几个人就能完成的东西高呢🤪（真心的，最近几年我在漫画世界获得的美学冲击远多于电影），虽然老爷子品味和想法卓绝，超然于世，激情无限，但我也不觉得这版沙丘变成胶片后就能比纸上的画更美好…毕竟电影在开拍前都是100分，而电影制作的过程往往就是在减分，这才是日常现实…更何况是那个技术受限的年代呢。当然，我总是乐于远观欣赏一个人的疯狂和偏执的
如果这片能拍成，大概是什么样子呢？平克·弗洛伊德的音乐，米克贾格尔、奥森威尔斯甚至达利的加盟。吉格的设定。当然，也仅是假想。艺术家终究要向资本低头，这就是电影的资本性吧。
佐爷构思的那个宇宙长镜头如今被吕克贝松在超体里用CG动画完美再现了！！！整部片子看下来，感觉佐爷实在是超前了30年！！！看看他组的团队，尼玛太NB了！全是我的本命啊！！没拍出来真是太可惜了！
每一部电影的幕后都有一个电影般的故事。创造《沙丘》的迷人过程结合着佐杜洛夫斯基不浮夸的傲气，成为了超越作品本身的存在。它曾注定是小众的邪典，最终却化身为主流科幻取之不尽的宝库。富有野心的电影人不拍电影也会成功，没有野心的电影怎么拍都是失败。
深入了解幕后故事，以免失去创作的热情和追求理想的动力。
没拍出来随你吹
暮年的佐杜洛夫斯基拿着故事板，让我看到了“激情”这东西是一辈子的。每个大师都有一部没能拍成的电影，没拍成又如何，那会变成一个封存的梦。庆幸的是，他已经让《沙丘》的文字变成了视觉化的故事板，其概念也影响了后世科幻片。“我会死去，他们会拍我的电影。”看到这句还是很桑感…
有些伟大，留在想象里。
估计也好看不到哪里去星球大战剧情更是稀烂
经历有趣，激情可取，后来弄到所谓改变影史的逻辑判断，却显得缺乏足够说服力？最终要靠成品说话嘛，不然库布里克还筹拍超级巨制拿破仑呢…唔，好莱坞商业大作跟邪典本就不是一卦，批判矛头指向他们也挺那个的…话说这片子的视效倒是不错…
与2年前那部同样在嘎纳上展出的《这不是一部电影》类型极为相似，显然这部获得了更多的好评。看导演介绍自己前期的几部电影，想象力远超普通观影大众的所能接受，所以还好这部没有拍成。
了不起！
这几天的阴霾（尤其是昨晚的女人步上楼梯时）一扫而光：彻底被Jodorowsky治愈了啊！他一个个攻略那些奇形怪状的天才们的过程太搞笑太有爱了哈哈哈～找到那些保持自己的mind在expanding的人是我人际交往生活中的唯一乐趣。
佐杜不愧是当年天天给剧组搞演讲的，那叫一个有感染力。作为纪录片连个不同观点都没有当然很糟糕，但特别准确地捕捉了佐杜的状态，抱猫和钞票。有趣的是提供另一种可能性，好莱坞自星战之后A级大制作科幻片再不可能采取的拍摄思路
又名《旷世奇片之死》……《沙丘》的美术设计太好看了！老爷子很生气，因为没有资金，伟大的点子永远只是个点子。遗憾当然遗憾，但是没办法啊。