茶馆

喜欢哈佛公开课里对铁轨问题的场景变换。

1v4的情况下大多数人愿意保全4人。

但当场景变换为主动谋害1人来保全4人，则几乎无人敢挑战良知。

那么，我也来变换下场景，如果对面是40亿人呢。

相信又会动摇一批人了吧。

那么，这是一个数字的问题吗？

什么数字是值得的呢？

喜欢那位教授的小结，哲学，尤其是政治哲学，并没有教你新的知识，只是让你重新认识已知的世界。

不过，期间有两个风险。

1当年认知后，就再也回不到innocent的童真状态（很像囚徒困境），2在你成为更好的人之前，或许会变成坏人。

无所谓对错，有的人类愿意活在低光速的黑墓，子子孙孙，如同永远不走出大山的民族。

有的人愿意在火光中回过头来接受刺痛，直面“真特么黑”的宇宙。

回到茶馆。

初读时自然也感慨于底层人民的苦难，感叹于军阀和某些当权者无能，感叹救世主的出现。

不过回头想想，或许这就是另一个铁轨问题吧。

不用丑化了来要粮的军队，也不用可怜忠厚的茶馆老板。

决策者的愿景与现实，决策者的果决或偏执，决策者的牺牲或保全。

真的像刘备拖着几城百姓渡江的负重前行大概最后只是感动了自己，拖垮了全盘。

大多数人放到铁轨问题前，大概只会惊吓地抛掉方向盘，但决策者不能。

茶馆不过是民间众生一隅。

青山枯骨，良帅虎将，还有太多视角。

看看就罢。

从来没有这样认真的看过这样一部剧完全被茶馆的兴衰成败感动着那里有着王利发一样的“顺民”，一心想着茶馆红红火火，不断改良进取，表象懦弱怕事，实则是无力反抗哪个崎岖的社会，善良又颇圆滑的性格成就这样一个令世人慨叹的茶馆掌柜实业救国的民族企业家“秦二爷”，有着颇多的祖业，本可以逍遥过活，怎奈他不是安于世事的纨绔子弟，而是想着民族的兴亡，夹缝中成长的民族企业是脆弱的，支撑脆弱的企业的秦二爷是坚强的，令我这一介小小平民为之感动不已“常四爷”，角儿，戏如人生，人生如戏，台上是响当当的大武生，台下是除暴安良的好汉，怎奈台上可以除妖斩魔，台下又怎能凭一己之力救己救民，唉“大傻杨”，市井的乞丐，被人嫌弃，却自由率性生存，时代的变迁没有改善那样的生活，而他数来宝唱出了各色人色生活百态，唱出不公的社会，反映民间的疾苦异样的社会形态中有异样的良知和丑恶，无奈无奈...

坑蒙拐骗者有，欺善怕恶者有，买卖妇女者有，为虎作伥者有，含冤入狱者有，怀才不遇者有，小小一方茶馆，形形色色各路茶客，一张说尽好话的嘴，如此小心翼翼结局还是无尽唏嘘，常四爷说“我是爱国家，可谁来爱我，吴祥子宋恩子儿子们对着王掌柜的那一脚，也大概疼醒了他对活着和守着茶馆的最后一点感念。

　　1940年代，老舍说：“想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。

”说过这话之后，怹写了《四世同堂》，大赤包、冠晓荷、蓝东阳、李空山……一个比一个无耻，群魔乱舞，但是小说本身悲情洋溢。

　　《四世同堂》之后，新中国了，老舍就没什么写“最悲的悲剧”的机会了，直到1956年“百花年代”。

这一年，怹写了《茶馆》。

庞太监、马五爷、大小唐铁嘴、大小刘麻子、大小二德子、大小吴祥子、大小宋恩子……再一次群魔乱舞，比《四世同堂》闹得欢势。

人艺排演的时候，焦菊隐导演砍掉了尾巴上的沈处长，把戏结在王掌柜自杀上，让《茶馆》显得悲从中来，不可断绝了。

王掌柜最后走出观众视线时候，有个大大的静场，压抑之至，然后，缓缓地，从茶馆大门透出越来越强的光亮，伴随了《团结就是力量》的歌声。

　　其实，老舍想写的是那个“充满了无耻的笑声”的悲剧，是形喜实悲，而不是形悲实喜。

焦菊隐导演虽然厉害，但是把老舍的本意搞拧了。

当然，这是时代原因，不可强求，焦先生也不是圣人。

　　现在离老舍写《茶馆》、焦先生排《茶馆》，五十多年过去了，整整一部《茶馆》的时间跨度。

所以有好事者整了这三十九集的新《茶馆》。

　　《茶馆》不好拍。

《茶馆》是世纪初话剧引入中国以来本土化做得最好的一部话剧，糅合了相当强大的戏曲和曲艺的元素，却浑然天成。

因此，甚至出现了很多《茶馆》控，他们能一字不落地背诵《茶馆》台词，这里积淀了诸多非时间能够冲刷的对已经风流云散的美好事物的留恋之情。

但是，恭喜叶广芩编剧，不愧江湖高手，至少到目前为止的二十多集，编得丝丝入扣，对原著保持了充分的尊敬，加上豪华的演员阵容的支持，新《茶馆》在北京化、时代感方面，成为同类剧集（尤其是近年来老舍作品改编剧集）中的佼佼者。

　　但是，我们还是要用更严苛的标准衡量一下，问一问，“最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声”，做到了吗？

　　回答是，悲则悲矣，无耻的笑声，大打折扣了。

相比人艺舞台剧《茶馆》的各种夸张造型，相比老舍原著的各种夸张台词，电视剧《茶馆》大大地收敛了，它温情而又缠绵。

首先，人物的形象，温润有余了——王利发没有了商人的市侩气和小心眼儿，常四爷一股知识分子派头，刘麻子不再大鸣大放地冒坏水儿了，连庞太监为找丢了的“小少爷”也“父爱”满满了。

其次，因为故事被人为地抻长，很多在舞台剧里有强烈表现力的片断如七宝楼台被拆得七零八落，没有什么冲击力了。

比如《茶馆》第二幕，老裕泰老店新开，倒霉的事情一桩接着一桩，王掌柜一个人疲于应付，这些事情必须搁一块堆儿，一波未平一波又起，才能让人笑到欲罢不能、惊到欲哭无泪。

像现在这样，打散了揉进电视剧的十好几集戏中，气就完全泄了，一个个琐碎的过场而已。

　　其实呢，两个小时的话剧，兑成三十多小时的电视剧，像现在这样，故事合情合理，演技入木三分，确实已经非常不容易了。

只是，这么好的编剧和演员，如果能再多照顾一下原著的精神内核该多好，咱能不拍这么长吗？

（之前我不喜欢翻来覆去就那几个人捯饬一部剧，这次我认怂，43岁才不惑，生活本不就是周围围绕中心几个人生活么）茶馆生根在清末，王利发在苟延残喘的清势力下接过裕泰茶馆1900年世纪之交，经历各种时代变革求生存，慈禧，康有为，孙中山，抗日战争，国民党政府，层层扒皮，苛捐杂税，人性在万恶的旧社会尽显卑劣本质，从底层刘麻子、八国联军吓破胆的慈禧太后，清小官吏宋恩子之流、一介流民痞子二德子、日本侵华好男色司令官、被美国兵骑在头上拉屎的无能的国民党官员、小丑一般一心想着复辟的庞太监家眷……上下沆瀣一气，十八般武艺全用自己人整自己人，哪来同仇敌忾（八国联军时更看到了国人的软弱无能），道尽了世道最沦丧模样！

尽管最后一把火王利发在郁郁寡欢（哪有欢，尽是悲愤交加）中焚烧殆尽。

尽管天下都乌鸦一般黑，永远望不到头的有希望的日子里仍然让我们有感动：看尽世道险恶依然夹缝中求生存的王掌柜，倡导实业救国大志向的秦二爷（虽然最后一场空，也暗示万恶的旧社会实业救国就是空想），一身凛然正气，打抱不平，生活优渥亦或破败依然眼里有光的常四爷（我的最爱），还有四爷儿子，二栓子那些娃娃辈，都有了新中国能成功端倪的星火之源。

应了常四爷剧末那句“我就是盼着盼着坏人能有报应，好人都有一个好的结果，国家像个样，不受外国人欺负。

谁都不欺负谁，谁都讲道理。

”茶馆剧本👍，道尽一切人性本质，致死他是什么样还是什么样，老舍英明。

再反观如今这剧，现如今言情偶像剧让人作呕🤮，大题材又经常坏人最后一定被和谐。

实在不堪入目。

愿文学回归自然，愿优秀成为日常，因为星星之火可以燎原，那样才大有可为！

PS：我女儿正排演《茶馆》，她演常四爷，竟跟我最q喜欢的角色🎭不谋而合，也是一惊喜🥰。

文学题材、历史题材改编成功的电视剧，人物塑造、演员台词、背景交代、细节刻画，都堪称高水平高水准。

说实在的，第一集就被深深震撼了，小小茶馆，这么多人物依次出现，三言两语，刻画入木三分，一下就让人记住了。

不仅是一部电视剧，而且是一部艺术剧，老北京的传统民间艺术，在剧中可是灵活再现了，真是让人长见识了。

值得多看几遍，味道那个浓烈。

晚清和民国时期的人民疾苦，描述的淋漓尽致，本片也是主打悲惨基调，坏人活得很好，好人活得很惨，整部片看得心情压抑，没有发泄的机会。

要说前部分也就算了，但直到后面快解放了，还是这个基调，压抑地不行，有时想跳进剧中去打坏人。

后面就有点看麻木了，有点为了讲述悲惨而讲述悲惨，为了歌颂现在而讲述悲惨的意思，有点主旋律开路，有点庸俗倾向。

有点不喜欢看了。

任何影视艺术，他只要不是为了某些人，某个群体的利益，只要是为广大群众，为历史鼓与呼，就值得称道。

一旦成为一部分人的喉舌，必然庸俗。

所以，这部片子只能止于解放前，后面即使老舍还要写，已经说的是完全不同的东西。

自闭了，之前发的影评是被毙了还是咋回事啊？

没了呢？

白打那么多字了。

后五集好几天才看完，前面看的时候还能吃下饭，因为知道茶馆还会好起来，要不就结局了。

越到后面心里也越沉重，吃饭也不看这个了，后几集也比较拖沓了，从唐铁嘴刘麻子没了之后，小字辈出场就没啥意思了，就是重复他们爹的行当，还是那些东西，但是不如他们爹的精彩。

有点水剧情了。

坏人太坏太多，显得庞太监都没那么可恶了，不过买女人还是挺恶心，想想他怎么折腾康顺子就恶心。

我没看过原著，有秀岑和常富贵这个角色吗？

如果是的话陈凯歌的霸王别姬就是从这来的灵感吧？

我看他俩第一个想到的就是这部电影。

松二爷演得好啊，这里的演员都不错，松二爷是出彩，人又好又蠢又窝囊气人的劲儿演的太到位了，玩物丧志四个字的完美体现。

最完美的角色常四爷，从最开始的看清，反抗到看透，但依旧相信，依旧反抗，精神不灭啊，他悲呼我爱国但谁爱我啊！

让人心碎啊，四爷是悲痛的但精神不灭，也许是他参加过义和团，知道这样的局面终被打破。

吴祥子宋恩子唐铁嘴刘麻子都是那个时代必然要有的，一个好的时代不会让他们消失，一个糟糕的时代则会让他们明目张胆的活蹦乱跳。

我看见弹幕都在说坏人过得好啊，都想做坏人，所以我们总是有什么反真善美的想法，真善美也许让好人痛苦，也许让坏人得到利益，但是这样的品德却不能不歌颂不传播，因为人需要被这样的思想束缚，社会才安全，如果杀人的人变成大多数，那么茶馆就是我们的生活，就算我们不做好人，还有弱肉强食等着呢，能保证不被更恶的人了欺压，杀死吗？

这是我给自己的反思，真善美到底该不该存在？

茶馆让我们认识到那个时代的残酷，同时我们该想的不只是这个时代有什么相似之处，努力去看见事物的多面性才能做一个明白通透的人。

央视八套的茶馆首播，一直看了很多天，看到快结束了，却似乎有点疲了。

王利发经营裕泰之艰辛，从一开始一直延续到最后，实在让人于心不忍。

我在想假如现实真的如此，恐怕掌柜早已改作他业，当然号称要实业救国的秦二爷也没有什么好下场，只能说万恶的旧社会，让人想做点事也未必得，反倒地痞流氓以及官府走狗们倒活得滋润异常。

要说咱们长在红旗下活在新社会自然没这些烦恼了，可是生活之烦忧似乎不完全由社会状况而决定。

人始终有大限，生老病死，要说茶馆尚有欠缺，就是似乎王利发整日忙碌，却没有多少生活乐趣可言。

在改编之后，对一些人物的看法也会有所不同。

像作威作福的庞太监，坑蒙拐骗的唐铁嘴刘麻子，结局都非常的悲惨落魄，要说恶有恶报吧，好人也未必有了好报。

借用某个纪录片里一个大学毕业生的话，这个世界，就是一个悲剧。

所以还是不看了，只因我承受不了这生活之重。

虽然诚如鲁迅所说，真的猛士，敢于直面惨淡的人生，我心脆弱，大概尚需修炼。

演员的演技都颇了得，只是还是有浓重的脸谱化倾向，可能也是因为话剧拖长导致的。

话剧这种形式，追求短时间内矛盾的冲突和升级，因此无法全面展现人物多方面的性格和社会环境。

在改编中，增加了王利发的家庭生活描写，增加了茶馆外街道上很多的社会形态，但还是略显单薄。

何群导演，叶广芩、杨国强编剧，陈宝国主演版的《茶馆》是对老舍先生经典同名剧本的一次成功改编。

在原版剧本中，《茶馆》一共分为三幕，第一幕讲英法火烧圆明园后，清朝政府岌岌可危之时；第二幕讲辛亥革命后，北洋政府统治和军阀混战时期；第三幕是抗日战争胜利后，国民党政府与美国大兵在街头横冲直撞的时期。

虽然时间跨越了四十多年，但故事发生的地点却完全集中在裕泰茶馆之内。

将一个仅有三幕且场景单一的剧本改编成39集的连续剧，其内容体量必然要做一定扩充，人物也必然有添加和改动，场景的变换也需要增加新鲜的内容，这些都值得后辈影视工作者学习。

笔者重刷了一遍陈宝国版《茶馆》后，总结了其成功改编经典的门道，首先体现在人物的塑造与增减上。

在原作中由于内容体量的限制，许多事情没办法直观表现，只能通过人物的台词进行交代，搬演在电视剧上就需要完整补齐人物的行动线索和前因后果，这样就必须要添加许多的情节。

另外，为了更加丰满主要人物和激发冲突以及突出时代主题，电视剧版《茶馆》的两位编剧叶广岑和杨国强也添加了一些次要人物进行辅助。

新剧观察（ID：xinjuguancha）将这些人物与原版进行了对比，对比了电视剧版在人物层面上的改动。

作为一部群像戏，人物的塑造是至关重要的，而电视剧版的改编不仅突出了原作的精神内核，而且在创新性上也做了大胆的尝试。

王利发、明师傅、王淑芬：守旧市民形象王利发的人物形象并没有过多改动，他是贯穿全剧始终的一个角色，在原剧本中就有非常深刻的描绘，电视剧版的王利发则改编得更加丰满了一些。

王利发作为茶馆掌柜，必须要左右逢源，见谁都说好话，在剧本第一幕中就交代了“在街面上混饭吃，人缘顶要紧”。

这个人物性格也是贯穿始终的，王利发见谁都点头哈腰地请安，看上去唯唯诺诺，他表面上是个茶馆老板，是个剥削者，但实际在这个“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的社会上，他就是那个夹在中间的“小鱼”，清末的官吏、警署的警察他都惹不起，不仅被这些人剥削，而且还经常被社会上的黑势力欺负。

刘麻子、唐铁嘴作为人人恨得牙痒痒的社会蛀虫，在王利发的茶馆里喝了一辈子茶，也赊了一辈子账，到死都没有还上钱。

但在电视剧中，却将王利发的形象做得更加丰富，他虽然胆小怕事，但也足够聪明有情商，第一集是电视剧版添加的情节，足以展现王利发的聪明个性。

刘麻子在盗墓人那里得到了一个翡翠扳指，官府正在追查，他于是托唐铁嘴帮忙转手，为了躲避追查，唐铁嘴随手让王利发帮忙保管，可见在唐铁嘴眼里，王利发一向是个老实人，只能被自己欺负，不可能反过来蒙骗自己。

但事情过后，王利发却以让唐铁嘴还茶钱为由扣下了翡翠扳指，此事过去了几集仍然没有解决，最后王利发乖乖将其交还给了吴祥子和宋恩子（在前几集中代表清政府）。

在结尾处王利发的“毁灭”（自尽）也做了改动，原剧中王利发是上吊自杀的，而且是通过小刘麻子之口说出来的，因为小刘麻子联合沈处长要侵占了这间茶馆，为了和茶馆共存亡，王利发被这帮势力给逼死了。

显然，电视剧版本改动的结尾更有力度，在小刘麻子和沈处长到来之前的夜里，王利发点燃了此前秦二爷和常四爷留下的纸钱，自己和茶馆都葬送在火海里，这样更有了“共存亡”的意味。

明师傅是改动最大的人物，因为在原作中他并没有太多作用，只是在第三幕有几句台词，而在电视剧中却使他在茶馆兴盛到衰亡的转折时期起到了关键性的作用，代表了北京市民阶层的仁义、正直的一面。

电视剧中明师傅是给茶馆里做烂肉面的，宫廷御厨的手艺却因为仁义而一直留在茶馆里，由于后来茶馆衰败，王掌柜一家入不敷出，于是他主动提出辞职，后来又在王掌柜需要时回来帮助，他的塑造是典型北方人仗义个性的代表。

王淑芬这个角色是王利发的妻子，只在剧本的第二幕出现，但在电视剧版《茶馆》中，贯穿了三十多集，也是一个非常重要的人物。

她和王利发都是封建包办婚姻的牺牲品，但她比王利发看得更开，成为了王利发得力的内掌柜。

最终，她死于美国大兵的汽车之下，这也是电视剧的独特创造，老舍的剧本里并没有交代她的下场。

刘麻子、唐铁嘴：无恶不作的旧社会蛀虫刘麻子和唐铁嘴是《茶馆》中数一数二的反派，不过在老舍的原作里，对这两个人的“恶”是带有同情的，并没有将其写到极致。

“恶”具有传承性，由于剧本跨越了四十多年，因此当刘麻子和唐铁嘴下线后，小刘麻子和小唐铁嘴子承父业、继续作恶，所有人都骂他们“缺德”，就连靠小刘麻子吃饭的小丁宝也骂他“缺德”，但却没有人能真正斗得过他们。

在那个年代里，似乎只有恶人才能活得好好的。

对于刘麻子和唐铁嘴的结局，原作中是处理得比较草率的，因为作为一个只有一个场景的戏剧，对于人物结局的交代必然不会特别全面，但电视剧就需要补齐这其中的人物线索。

原作在第二幕结尾提到了刘麻子在茶馆被当成逃兵砍头，但在电视剧中，这个场景挪到了德胜门外的城墙根，空间更加宏大了，刘麻子被拖到当街砍头的场景也被直观拍摄了出来，更显示出了这个人物的悲剧感。

唐铁嘴的死亡在原作中是没有交代的，他似乎是和刘麻子一起下线的，不过在电视剧里，两个人的死亡时间虽然很相近，但是却分别展现了二人的结局。

唐铁嘴是由于发现了宋恩子和吴祥子陷害刘麻子的秘密，然后将这个秘密告诉了王利发。

不过聪明的王利发却设法将自己摘得干净，又将唐铁嘴知道秘密的消息告诉了宋恩子和吴祥子，结果遭到了灭口。

电视剧里的王利发更加具有主观能动性，而唐铁嘴与刘麻子的悲剧说到底是自己作恶太多遭受了报应。

后来小刘麻子和小唐铁嘴上线之后，二人做的事情和老一辈一样，小刘麻子拐卖妇女，甚至青出于蓝而胜于蓝，搭上了沈处长，想要私吞老裕泰。

小唐铁嘴在原作中的笔墨非常少，但是在电视剧中起到了和小刘麻子一样的作用。

他成为了小刘麻子发财道路上的竞争对手，使剧集更加充满了戏剧性。

不过遗憾的是，电视剧《茶馆》也没有交代二人的下场，只是以老裕泰和王利发的毁灭作为结局，这不免看得观众心里更加悲痛。

张秀英、张春和姐弟：被封建主义和帝国主义残害的良民代表 张秀英和张春和是电视剧版杜撰出来的人物，但他们的存在是有绝对必要性的。

张秀英这个人物的作用主要有两点，第一是作为王利发情感线的补充，她是王利发的邻居，与王利发始终处于暧昧不清的状态，但却因为王利发大舅妈横插一杠，而逼迫王利发娶了王淑芬。

正是由于无法娶得所爱的遗憾，才使得王利发异常支持小辈的自由恋爱，当大栓子爱上二姑娘之后，他主动去说媒，可惜二姑娘家是个势利眼，不仅拒绝了穷酸的王掌柜，还将姑娘卖给两位逃兵为妻，最终导致姑娘自杀，而自家也没有捞到任何的好处。

张秀英的另一个戏剧作用是与马五爷有关的，马五爷是吃洋教的，胸前戴着十字架，却是个假基督徒，八国联军入北平的时候，他因为脖子上的十字架而保住了性命，但背地里他却左一个姨太太右一个姨太太，甚至和洋人合伙将中国妇女拐卖到海外做妓女。

张秀英就深受其害，本以为是去做裁缝的，却被洋人糟践，最后投了什刹海自尽。

这一件事情也对王利发的心灵造成了震荡，同时剧作者也将张秀英塑造成了一个受到帝国主义迫害的市民代表。

张春和是张秀英的胞弟，清政府当局时被当成义和团斩首，但张春和显然是被诬陷的，在狱中他托即将出狱的松二爷和常四爷给姐姐带去铜钱，从真情告白的台词中可见，张春和是莫名背上了诬名。

他的死亡是被封建势力迫害的，因此他是被封建势力残害的良民代表，张氏姐弟在剧作中的戏剧功能便是体现了当时黑暗旧社会，良民所受到了压迫和残害。

王二拴、秦利民、常喜贵、康大力：代表新兴左翼进步势力原作中对于小辈的描写实际上只有小刘麻子、小唐铁嘴、王大栓和康大力，但是在电视剧中却加入了王二拴、秦利民和常喜贵等人。

康大力与康顺子是同病相怜的人，他们被卖给了庞太监做家室，话剧《茶馆》的第一幕便是康顺子经由刘麻子之手被卖掉。

不过为了让更加扩充情节，电视剧版却发生在十集以后。

原作里康大力被卖掉的时候只有一岁多，而且是用康顺子的一句台词交代的，但电视剧版不好表现，于是不仅展现了康大力被卖掉的过程，而且将康大力被卖掉的年龄改成了七八岁，同时庞太监大摆宴席，突出了他虚荣、讲排场又计较自己的太监身份的复杂心理，而刘麻子贩卖康大力的过程（两头收钱：庞太监和庞氏侄子）加重了刘麻子的丑陋和邪恶。

在原作里，王掌柜只有一个儿子王大栓，但是在电视剧里却加入了二儿子王二拴，他一向不服管教，让王掌柜夫妇非常头疼，不过在抗日战争爆发时，他便与康大力不辞而别，去西山参加了共产党。

常喜贵是常四爷的儿子，一向正值心善，是学习武生出身，这为他后来参军做了准备。

他们自抗日胜利后便很少露面，但仅有的几个镜头已经交代了几个人的身份——转为地下党员，负责北平的情报工作。

在明面上的人物是秦利民，他在抗日前便是工人阶级的代表，与身为资本家的秦二爷对着干，电视剧剧本的高级之处便是从爷俩的冲突拓展到了劳工之间的冲突，非常贴合时代背景。

后来秦利民再次在北平出现，却改名换姓成为了国军政府的领导，很显然，他也是一名潜伏者，并且通过松二爷的遗孤二秀传递情报。

在电视剧中，对于二秀和秦利民的感情线也有简单的描写。

秦利民、康大力、二栓和常喜贵这些后辈都是左翼进步势力的代表人物，正如王利发和秦二爷、常四爷凑到一起的时候所说的那样，“孩子们都是干大事的，比我们有出息”，这句台词意味着新兴力量必将取代旧势力，为充满悲剧色彩的剧本增添了一丝希望的色彩。

松二爷及秀岑与二秀姐弟：前清遗留家眷松二爷和常四爷是好朋友，他们都是旗人，象征着清末的势力残余，但他们并没有做伤天害理的事情。

松二爷和常四爷是完全不同个性的两个人，松二爷要更加好吃懒做一些，带有皇室（北京人）通病——每日逗黄鸟蛐蛐，好面儿！

就算是在兵荒马乱、吃不上窝窝头的年代，松二爷穿着破衣烂衫也还是不忘了他的小黄鸟，“饿了自己也不能饿着小黄鸟啊，因为这是体面”。

他的下线在老舍的剧本里是比较草率的，但电视剧必须交代清楚，正是因为松二爷好吃懒做、不学无术、只好面子的个性，所以他宁愿卖了祖宅也不愿意卖掉蛐蛐，结果被骗光了钱，最后饿死在了炕上。

临死前，他做的一个举动还是高举着自己的小黄鸟，最终由于没有力气而合上了眼睛。

死后，他连出殡的钱都没有，还是常四爷化缘给他买了四块钱的棺材。

秀岑和二秀都是松二爷的孩子，还有一个大秀（大女儿），这些人在老舍的剧本里是没有交代的，是电视剧新加上的。

大秀由于戏剧功能和二秀一样，所以在二秀和秀岑长大后就设定她远嫁上海，而一直没有回来。

电视剧中有一场戏是二秀和父亲去火车站接大姐的情景，那场戏中大秀没有回来，但却突出了两个功能，一是让二秀与刚刚回国的秦利民想见，铺垫情愫；二是交代了大秀的去向。

二秀和秀岑姐弟也选择了不同的道路，作为女性的二秀更加积极，最后帮助共产党传递情报。

秀岑则是与松二爷一样堕落，喜欢唱戏，娘娘腔，一心想要成为名角，却缺乏对自己的准确定位。

他一直都有投机心理，结果被局长的姨太太勾引，被局长捉奸在床，打了半死，断了一条腿。

这个姨太太在剧中是小丁宝的母亲，但是在老舍的剧本里并没有对小丁宝的家庭背景做过多交代，只不过为了使人物更加丰满，电视剧的编剧做了非常大胆的设想，但整体来看也是十分合理的。

秀岑始终是个扶不起的阿斗，每天只会说着不拖累姐姐，却根本找不到事情做，他是松二爷血脉的延续，也代表了封建守旧市民的残存和悲惨命运。

以上举例只是电视剧改编中比较具有代表性的人物，从人物的改编中便可以看出电视剧赋予了《茶馆》更加丰满的主题意蕴。

其改编实践、对经典作品的解读，都值得反复钻研、学习！

一部让你学会怎么和各种各样砸碎人大交道的电影，但是随着你看的集越多你才越发现真是先拿大嘴巴子招呼这帮孙子 从古到今这样的这些人这些官僚依旧存在