普通女人

变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身，年度最佳，能看的不止有肉体，我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人，当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!

一个女人，一个普通女人，一个变性的迷人女人，为了参加爱人的葬礼，卑微受欺凌，全片都是虐，结局也没啥好说的，她无法‘正常’地参加，能得到的也就是一条狗。

想到姜思达说他的狗死了，突然觉得爱情也没了，女主最后能得到一块抚养过的狗起码也是种安慰吧。

全片最喜欢女主倾斜45º临风站立的片段，真印证了尼采那句，杀不死我的，必使我更强大👍自从彩虹运动兴起，LGBT相关电影越来越多了，很喜欢一句影评，她可以是drama queen 也可以是everywoman，我们没有什么不同。

最终还是把这部今年奥斯卡最佳外语片看了。

看的感觉就是这显然不是一部足够优秀的电影。

前几年的最佳外语片获奖电影《一次别离》讲的是伊朗两个家庭的故事，即便除去伊朗的宗教背景，把故事放到其他国家，依然是具有普遍意义的故事。

那错综复杂的人物关系、没有人有故意过错的故事，更多给人的是无奈，人物没有那么的黑白分明，人的内心戏也足够丰富。

但这部片子则不是，如果把LGBT题材隐藏掉，或者提换成其他小众人群后，这不是那么值得一说的故事。

人物的冲突过于表面，反派的刻画过于单调，属于纯粹对于LGBT人群的歧视，主角也没什么特别精彩的演出，片子的节奏也不够紧凑，配乐也比较尴尬。

有时我会觉得现在对于LGBT的平权问题给予的关注有些过度，就好比平权问题更久远的女权问题一样。

真正的平权除了国家保障的权利平等之外，应该是人们（包括小众群体在内）对于各种小众群体的非特殊化视角，也就是不论大家有何不同，都应该相互尊重，且站在大家都是“人”这个大前提下。

这样一来，奥斯卡这两年的最佳影片和今年的最佳外语片的这个政治正确的倾向实在是影响了最终的结果。

只能希望作为“学院奖”的奥斯卡，从电影本身出发，选出真正的好影片，而不是希望通过选择来表达态度。

Released within the same calendar year, Chilean filmmaker Sebastián Lelio’s fifth and sixth features boldly anchor their focal points onto people from marginalized spectrum and ethnic minority, and present two intimate character studies in which fortitude surmounts adversity. A FANTASTIC WOMAN is an Oscar’s BEST FOREIGN LANGUAGE FILM title-holder, and its title refers to Marina Vidal (Vega), a transgender woman living in Santiago, Chile, whose much elder boyfriend Orlando (Reyes), promptly succumbs to a brain aneurysm on the night of her birthday, and what follows is the standard transphobia from Orlando’s kin and common folks alike, besets her when she tries to adjust herself to the aftermath of this sudden bereavement. Lelio doesn’t hold back from the ugly repercussions when Marina is divested of her protector, common-or-garden verbal abuse escalates into physical humiliation and violence, and she has to brave it all by her lonesome. Through Lelio’s anti-rhetoric modus operandi - for example, a Marina-versus-the-wind snapshot makes great short work of encapsulating the morass she is in - trans-actress Daniela Vega brilliantly channels Marina’s internalized baptism of fire with her dignity and integrity unscathed, it is a one-woman’s show carried on her shoulders, Vega shows immense range from resilience to fragility, through her fierce gaze, tooth-clenched restraint and androgynous pulchritude that is so distracting unique and fetching (plus her mezzo-soprano virtuoso is a sumptuous boon), not for one moment, Marina cowers before the inane hostility which marginalized people meet on a daily basis, in fact, she has no pecuniary attachment to Orlando’s next-of-kin, all she wants is to officially say goodbye to her loved one and one’s grievance swells when such a fundamental human right cannot be met with a more benevolent fashion.Yet Lelio doesn’t launch tirades to reprimand the blinkered mind-set (because that would be too cliché and tactless), even Marina’s pent-up fit on top of an automobile doesn’t necessarily offer viewers a cathartic exhilaration, because we twig, Marina’s worst enemy is not them, they are inconsequential characters soon to be out of her life forever, the exigency is that she must condition herself to the unfair world of her own accord, “what doesn’t kill you makes you stronger”, like Lelio’s bullseye-scoring metaphor pertaining to the content of Oscar’s locker (after making a striking example of Vega’s physical versatility in the strictly gender-binary sauna house), its vast emptiness is a wake-up call to anyone who pursues a lost cause or cannot let go something or someone, which or who simply doesn’t exist anymore. DISOBEDIENCE takes place in a very different continent where klezmer and ordinances abound, but also tackles the consequences of a recent bereavement, hip New York photographer Ronit Krushka (Weisz) receives the bad tidings that her estranged father (Lesser) has passed away, which brings her back to the orthodox Jewish congregation in London after many years, where she reunites with her childhood friend Dovid Kuperman (Nivola), the chosen disciple of her father, a beloved Rabbi, who has tied the knot with Esti (McAdams), a revelation blindsides Ronit, because Esti is her former lover, and it is their sapphic affair that severed her tie with the congregation and prompted her exile years ago.Let bygones be bygones, what a naive thought, Ronit stands out like a sore thumb in the place where she grows up, it is discomfiting to see that even today, the Jewish doctrine about the weaker sex can be still so antediluvian, the same-old platitude, getting married, having children, blah blah blah! Believe me, even in a democracy-deficient developing country like China, folks have more sense of inclusivity than this London enclave. Rachel Weisz has a field day to play the free-spirited, recalcitrant black sheep, retorts back to the elders for the sake of one-upmanship, and one may give the wrong impression she is the one who is ready to make the fur fly here.No, it is not the case, what occasions Ronit’s unexpected return (Dovid is surprised to find Ronit at his doorstep) is Esti, who languishes in the heterosexual marriage (symbolized by her unsightly wig) and pines for Ronit’s return to rekindle her long-subdued desire, she makes the first move (catalyzed by The Cure’s LOVESONG, golden idea!) and in the post-BLUE IS THE WARMEST COLOR era, girl-on-girl sex can no longer sit back only with heavy petting coddling male gaze, so bona-fide saliva transmitting and simulated orgasm strive for the status of new norm. More significantly, Esti is saddled with the exigent awakening to come to terms with her suppressed sexuality, from that point, Lelio’s film quietly shifts its emphasis to her, and Rachel McAdams slowly takes an upper hand in the dueling game by her wonderfully timed introspection, subtly yet compassionately achieves a well-balanced symbiosis of powerlessness (waiting for Ronit’s reciprocation and Dovid’s grant of freedom) and determination (hellbent on raising a child under a different roof of persuasion). As a result, the story gives the final say to Dovid, a heterosexual man who has the power to free Esti or make her life miserable all at his proposal, which doesn’t seem to be jibe with a with-it feminist vogue, but Lelio is bestowed with a godsend, whose name is Alessandro Nivola, disappearing into his personage’s hardened carapace of orthodoxy, he bifurcates Dovid’s affecting modesty and sincerity into two tributaries, one toward Ronit, kind but formal, a hesitation only lingers upon his amicability, betrays his reservation, and another toward Esti, the woman he loves and marries, it is solicitious and respectful, and after being dumbfounded by Esti’s resolute coming out, he processes the whammy with extraordinary aplomb, heightened by Lelio’s attention in minute gestures, and when he unleashes that “free will” speech in the climax, it is resoundingly touching sans any soupçon of condescension, therefore, the film salvages this love-triangle tangle with a concerted effort from both genders, and a less pandering coda that is nothing if not satisfactory, thus here is an apt exclamation to Mr. Lelio “May you live a long life! (and bring us more inspiring tales)”.referential entries: Lelio’s GLORIA (2013, 7.8/10); Sean Baker’s TANGERINE (2015, 7.3/10).

看普通女人 前半段看得我心痛 很多人看LGBT电影都会说 如果把角色换成异性恋 就不会有人喜欢什么的，为什么要换啊 情感的发生就因为你是你 我是我 吸引的条件缺一不可 就像carol的回眸 。

女性的坚韧是生活一遍遍的戏谑 依旧带着害怕的心一步步默默摇摇晃晃的走。

同样身为女性 我可能永远也做不到。

沉稳和张狂 永远会选择沉稳的那个 就像苦难和幸福永远更偏爱苦难 电影可能带给我的效果是一点点的积累。

看了三块广告牌和这部 会思考苦难到底是谁带给我们的 最后喋喋不休又要去怪谁 为什么放一起可能两位女性都带给我一定的冲击力。

还有那种淡然和包容为什么外语片里的人都那么善良。

最后想说减法的重要性 先看的V字仇杀队全程没摘面具的V 然后是her里全程没露面的her 广告牌里复仇的态度 这部电影里没回放的感情 减的到好处 收要比放好的多

《普通女人》剧照在中国根本体会不到变性人所处的到底是什么样的环境，因为在这里，弱势群体是很难上媒体的，感觉都是藏着掖着的。

我们所知道的就是金星，她比较高调地变了性，毕竟金星老师当年还算一个不错的舞蹈演员，变完性之后又折腾了不少事情，包括她那档有名的《金星秀》。

她好像在证明，你看，变性人也有春天。

当然，我很尊重每一个有自己独特选择的人，因为，有些人天生就是不同的，他们的选择不是被社会熏化的，而是自然而然地追求自己真正的性别身份。

有朋友告诉我，国外的人都是高等人，因为他们的文明进化到高等阶段了，中国人就不行，还是低等生物，我对她的说法嗤之以鼻，这种崇洋媚外的想法也不是他自己有，很多看不清人性的中国人都还处在这种幼稚思想的阶段。

我想说，只有大环境不同，其他，人没有高低贵贱之分，但有性格、道德、品质的优劣差异。

阿尔莫多瓦的《关于我母亲的一切》里面有变性人的角色，电影将当代人类最恶劣的生存环境和爱结合起来，妓女、变性人、艾滋病等等通过一个悲剧故事表现出来，看完竟然也会让人觉得温暖。

《普通女人》是西班牙语对白，我刚看还以为又是一部西班牙电影，惊讶西班牙的竟如此开放，变性人都成了一个社会问题，要反复拍成电影来反映。

实际上这是一部智利电影。

对智利这个国家社会背景不了解，只能粗浅来分析这部电影。

《普通女人》讲述一个变性人玛莲娜与大她二十多岁的商人奥兰多产生感情，共度良宵，而就在那一夜，奥兰多身体不适，被送到医院后不幸去世，于是，身份复杂的玛莲娜面临着来自警察、医生、奥兰多妻子、儿子等人的质询、胁迫、骚扰等种种情况，这让玛莲娜觉得难以承受生命之轻。

电影故事并不复杂，但主题却能引发深思。

这是一个全球化背景下的故事，似乎放到每个国家都能成立。

玛莲娜首先是一个人，她选择变性当然是需要勇气的，这一点也值得我们尊重。

在世俗压力之下，很少有人能够做自己最正确的选择，因为那会带来无数的流言蜚语甚至骚扰，后果也许会比想象中的还严重。

我们可以想象一下身边的弱势群体，有些人并没有勇气将不满、不公说出来，只能是默默忍受，在沉默中灭亡，但没有在沉默中爆发。

玛莲娜勇气可嘉。

在电影中，玛莲娜还有一点让人动容，就是她是一个重感情的人。

当下的人都冷漠，相互之间为了利益都将感情弱化了。

玛莲娜得知奥兰多死后，伤心痛哭，配合警察调查，去奥兰多的葬礼，她试图找到奥兰多遗留的东西，证明他们之间关系的纯净，然而，最后却扑了一个空。

在感情方面，玛莲娜比奥兰多的妻子儿子不知强多少倍，况且，他们对玛莲娜出言不逊，公开侮辱玛莲娜“是个什么玩意？

”这正是群氓的一种集体无意识的形态，他们或许根本没意识到那是在侮辱人。

而玛莲娜反而像一个真正的人，有感情，包容，面对恶劣的情况还是会勇敢前行。

《普通女人》剧照最后，玛莲娜完全放开自我了。

她觉醒了。

对敌人对战、思考自己的身份，继续高歌彰显自己的价值，这或许正是这部电影所要表达的主题，即不管是什么性别状态，都要成为一个真正的人。

《普通女人》是典型的奥斯卡外语片的风格，面对全球问题讲述爱与残酷的故事。

这部电影加了很多超现实的元素在里面，形成了独特的风格。

历年来的奥斯卡最佳外语片有《爱》、《一次别离》、《卧虎藏龙》等等，我们或许能找出一点规律来。

个人觉得内地去年最有奥斯卡相的中国电影是《老兽》。

当你最心爱的人突然死在你面前，尤其是前一刻你们还约定好一同出游，对未来充满甜蜜的憧憬。

你是什么反应？

不能接受，崩溃大哭？

还是心灰意冷，沉浸在往日的美好恋情中，无法走出心理阴霾？

片中的玛丽娜都有。

稍微有一点不同的，她的身份有点特别：她是一名变性人，年轻更比男友小太多。

因此，所有人都怀疑她同男友的感情，男友的亲友直接认定她贪图男方财产，甚至下手谋害男友。

一时之间，男友的前妻、儿子、戴着有色眼镜的警察，挨个儿出现在她的面前：拿走男友的车，将她赶出公寓，威逼她进行身体检查，对她各种精神和肉体的羞辱。

警察征询玛丽娜消息时，镜头采用这样的俯视角度，镜头正反打时，对玛丽娜则处于仰视的角度。

警察威逼玛丽娜接受检查时，镜头如同警察一样冰冷带着挑衅意味，毫无温度打在玛丽娜身体上，浓浓的羞辱感扑面而来。

玛丽娜忍受着一切，只因为男友曾对她的许诺，让她用沉默和顺从来悼念这段感情。

像一个普通人一样，玛丽娜只不过希望出席男友的追思会。

然而男友的亲友面对玛丽娜的到来，却表现出格外的惊讶和愤怒。

作为前妻，这个女人能出席前夫的追思会；作为最亲密的爱人，这个女人却被剥夺了出现在恋人追思会的权利，何其讽刺。

玛丽娜闯入奥兰多追思会，旁人阻止玛丽娜时说：难道你就不能体谅一下他们的痛苦吗？

好笑的是，得知奥兰多的死讯，他的亲友们第一反应是赶紧拿车拿房拿狗，当一切到手后才心平气和坐下来筹备追思会。

而作为奥兰多生前最亲近的玛丽娜，原本应该是最痛苦的一个人，却被挡在门外。

片中出现了几次玛丽娜在凌空打拳，想打倒的生活的困境，那些对她的刁难和折磨。

这些发泄性的挥拳场景，每每发生在她感到无力痛苦时，烘托出她内心的痛苦与愤怒。

而玛丽娜忍受着旁人因这段恋情带给她的羞辱，只因为她始终相信，她是一个被爱着的人。

即便是爱人骤然离去，但他对她的爱始终不减，远处的瀑布下，原本就应该站着她们两个人。

然而在顾客的提示下，她还是想求证恋人最后的遗物钥匙代表着什么。

他还爱我吗？

在餐厅说好一起去伊瓜苏瀑布，他却先一步离开了，那他是真心想同自己去吗？

像所有恋爱中的女人一样，她最关心的，还是对方有没有真的爱过她。

或许恋人离世后短时间内她经历的这些，让她也开始同其他人一样，怀疑这段感情，对方究竟有没有真的爱过她。

那些许诺和甜言蜜语，到底是不是谎言。

她在洗车时想起他，在打开保险箱想到他，如梦似幻中仿佛看到他再次出现，相拥、相吻，一如往日。

究竟有没有那份机票真的那么重要吗？

玛丽娜在最后给出了自己的答案，无论如何她的感情是真的，她的那些美好回忆是实实在在发生过的，就像她最后看着恋人的遗体，流下的告别之泪。

没有委屈，没有怨恨，只有不舍和惜别。

如果说对方没有那么爱你，这是你需要放弃自己的理由吗？

显然不是。

作为一个人，在困境中我们不过是不断寻找着自我，寻求爱与被爱，最后再带着爱意在人生的道路上前行。

歌声嘹亮的玛丽娜，用她的音乐让观众一起回到那个颇具象征性的逆风场景中。

无论风暴如何如刀般刮到她身上，依然不能阻挡她前进的脚步。

《普通女人》延续了导演之前出色的镜头和色彩，克制而细腻，在光影中呈现一个独立、坚强的人物形象。

尽管披着变性人的外衣，但影片骨子里还是讲述一个女人渴望爱情，寻觅爱情的故事，一个普通得不能再普通的女性形象，因此译作“普通女人”（当然，它还有个别名《A Fantastic Woman》）。

影片虽是LBGT题材，但在内容上却没有着重强调玛丽娜的变性过程或者她同恋人相遇的故事，导演的镜头下更没有猎奇和围观，叙事上也不同于其他大红的LBGT影片故事那么戏剧化，像去年另一部大热的《人生密密缝》一样，讲述的是变性人经历变性后的日常生活。

而且用变性人来演绎变性人，也是很有意思的一个选择。

《普通女人》的焦点仅仅是对准玛丽娜这样一个骤然失去恋人的普通女人。

除却变性人的外衣噱头，不过是平淡生活的苦与甜。

奔涌的伊瓜苏瀑布，无所畏惧的力量，原始而狂野。

如果人的内心也如这自然的景观一样强大坦诚，那还有什么挫折无法战胜？

玛丽亚是勇敢的，她抵抗着社会的压力，遵从内心，从男身变成女人。

而后遇到挚爱，与教授帕尔马情投意合。

他欣赏玛丽亚的歌声，在中国餐馆为玛利亚庆祝生日，礼物就是两张去伊瓜苏瀑布的机票。

但帕尔马的突然去世令玛利亚陷入了困境。

帕尔马的家人不允许玛利亚参加葬礼，帕尔马的儿子要玛利亚搬出父亲的公寓，帕尔马的弟弟则直接威胁玛利亚，甚至将其绑架，就是因为她的性别改变有违“道德”。

同时，虽然玛利亚在第一时间将帕尔马送到医院，警方还是怀疑她。

记忆深刻的一场戏是玛利亚不得不接受警方的身体检查，玛利亚别无他法，只能接受这样的羞辱。

那个慢镜头中，玛利亚走在街道上，大风吹起，她艰难向前，倾斜的身体几乎要被吹倒。

这是玛利亚所处困境的视觉表达。

影片中也多次出现玛利亚对镜自照的画面，这是她对自己的审视，面对外界的职责，玛利亚也曾动摇过，她不确定自己的性别，或者说不知道自己的存在究竟有没有价值。

特别是在一个镜头中，玛利亚全裸着坐在床上，一面小镜子正放置在玛利亚的私处，经过阉割成为女性的玛利亚正在审视自己，审视自己的性别归属。

帕尔马留下钥匙的那个橱柜里究竟有些什么，我等着看。

可是，画面沉入黑暗，之后，就接入玛利亚决定反击的镜头，她踏上帕尔马前妻的车子，表示反抗。

最后的一场戏，玛利亚穿上优雅的黑裙，现在舞台中央，为观众奉献了一场美丽的女声独唱。

这是玛利亚最终认定自己性别归属的时刻，经历创痛，她仍选择做无愧于心的自己！

Fantastic Woman.影片片头和片尾字幕的色调不停转换，都是略显颓废的杂色，正体现这个故事主人公的异质性。

另外，光影的暗色呈现，颓败而迷离，也同变性的边缘性相配合，达到视觉风格与故事内容的融合。

伊瓜苏瀑布，王家卫的春光乍泄中也曾提到，同性恋人去阿根廷的愿望就是能够一起抵达绝美壮观的瀑布，坚定彼此的心意。

奔腾汹涌的瀑布可以消除世俗的障碍，包容所有，给予安慰与自由，对那些不被社会所认可的“异人”。

《普通女人》：你值得被爱吗？

刘强爱电影《普通女人》是一部不怕剧透的电影，因为它可抖的包袱太多，就算关于女主人公身份的那个最大包袱被你提前知道，仍然不会影响它成为你心中的杰作。

尽管如此，我再再再次建议你先去看电影，再来看观后感，杜绝一切可能的剧透（包括但不限于百度百科、豆瓣简介、公众号文章等），才能实现百分百的审美——对每一部电影来说都是如此。

刚说的那个最大包袱对我有多震撼呢？

我不得不暂停播放，走到窗边，看着外面平复了几分钟心情。

你花同样的时间看完电影，却错失这样的人生体验，多可惜啊！

爱，是分主客体的，就算自恋，也是自己的一部分爱着自己的另一部分。

一般的爱情片，讲述的是主人公们相爱时候的故事，换句话说，是爱情的主体部分。

《普通女人》有这样的内容吗？

有，但仅仅只占了前二十分钟不到的篇幅，奥兰杜突然去世后，剩下的两个小时，影片描摹的全是玛莲娜和奥兰杜他俩爱情的延长线。

说“延长线”是因为奥兰杜死后，表面上看，他俩爱情的其中一方消逝了，可实际上这份爱情并没有消逝，玛莲娜依然深深爱着奥兰杜。

奥兰杜刚刚死去，玛莲娜对他永不消逝的爱意就表现了出来——害怕自己的身份“抹黑”奥兰杜的名声，将奥兰杜送往医院的玛莲娜颇有自知之明偷偷离开。

但树欲静而风不止，奥兰杜的前妻和儿子，因为自私自利的目的，对玛莲娜进行愈演愈烈地驱赶与迫害，丝毫不顾及她是奥兰杜的爱人。

这些其实都在考验玛莲娜对奥兰杜的爱情，她完全可以忘掉奥兰杜，开始自己的生活，可她做不到，她思念着奥兰杜，思念着奥兰杜给予她的爱，只有在奥兰杜眼中，她才是那个风姿绰约的女王，而不是这个花花世界的“普通异类”。

有失必有得，奥兰杜家人的种种虚伪、庸俗与不堪，让玛莲娜认识到奥兰杜背负与阻挡着多大的压力与她交往，他将自己的悲苦默默吞下，冒天下之大不韪，无怨无悔地爱着玛莲娜。

我们此时才能品味出，临终前去医院的路上，奥兰杜让玛莲娜开车开快些，其中透出了奥兰杜对这个世界的不舍，对玛莲娜的不舍。

玛莲娜站在这份被诅咒爱情一波三折的延长线上，才终于真真切切地看清了这份爱情的伟大，奥兰杜的伟大。

无怨无悔的爱，不见得能换来无怨无悔的爱。

奥兰杜是幸运的，他换来了玛莲娜无怨无悔的爱。

当玛莲娜打开奥兰杜的储物柜，看见那两张奥兰杜买的要和她一起去看大瀑布的飞机票时，她彻底下定了决心，无论会招致奥兰杜家人怎样的羞辱，她必须去参加奥兰杜的葬礼，不能让奥兰杜就这么孤独地离开。

奥兰杜已经向玛莲娜证明，他是值得玛莲娜无怨无悔去爱的人，现在轮到玛莲娜向奥兰杜证明，她是值得奥兰杜无怨无悔去爱的人。

结局就不剧透，反正让我哭了个稀里哗啦。

好好找个真正值得爱的人，义无反顾地去爱吧！

影片开始，奥兰多的一个信封找不到了，应该是放置的去尼加拉瓜大瀑布的票据。

来到酒吧，找到了驻场的歌手玛莲娜，玛莲娜是个变性女人，和比她大20岁的男人奥兰多相爱，奥兰多在中国餐厅为玛莲娜庆祝生日，并且相约十天后去尼加拉瓜大瀑布。

两个人回到奥兰多的公寓，一场爱的游戏过后，睡梦中，奥兰多发病，并在玛莲娜回房间去东西时，跌落楼梯，头破血流。

送往医院后，奥兰多脑出血死亡。

无助的玛莲娜脑子一片空白，奔走街头，却被警察、奥兰多的家人怀疑是逃跑。

随后，麻烦接踵而来。

奥兰多的家庭对她冷眼相待。

儿子用钥匙打开门，直接闯入，质问父亲身上的伤痕怎么来的，歧视她的性别和生理，要求玛莲娜尽快搬走，“给我个确切日期，不然我就把你撵出去。

”。

前妻来电，要她归还车辆，并在见面后出言不逊：“我觉得你和奥兰多的行为很变态。

我不知道你算是男人还是女人。

”让她不要参加葬礼；道德风化与未成年保护科的科特斯警官找到白天在餐馆工作的玛莲娜，质疑玛莲娜和奥兰多的关系。

科特斯强迫玛莲娜做检查，否则就进一步调查奥兰多的死因。

医生让玛莲娜脱光上衣，下衣，做出肢体动作，脱下衣时，医生让科特斯回避，科特斯表示拒绝，从目光的视角判断，科特斯看了玛莲娜的下体。

玛莲娜倍感屈辱。

布鲁诺再次偷偷来到玛丽娜的家里，并偷走了小迪，整理了房间的物品，把玛莲娜的行李箱扔在门外。

玛莲娜的闺蜜夫妻把玛莲娜接到家中暂住。

玛莲娜来到教堂参加追思会，受到前妻索尼娅的呵斥和众人的抵触，布鲁诺开车将她掳走，对她言语上的侮辱，还用胶带缠住她的头和嘴巴，整个脸变形后的特写让人心痛。

玛莲娜来到酒吧，酒醉沉迷，放纵自己，可是过后是更深的空虚。

她开车回家看见死去的奥兰多，在后视镜看见死去的奥兰多，在酒吧看见死去的奥兰多，影片对玛莲娜对奥兰多的深爱有多处表现。

玛莲娜从餐厅顾客那知道了奥兰多留下的钥匙是三温暖的储物柜的，她从女宾入口进入，偷偷进入男宾部，打开储物柜，可是储物柜内什么都没有，奥兰多说的旅游票据的信封也没有。

暗示玛莲娜没有了任何的依靠，任何的寄托和希望。

玛莲娜在葬礼结束后来到殡仪馆，索尼娅和布鲁诺仍然对玛丽娜辱骂了一番。

玛莲娜找不到葬礼的处所，恍惚间，奥兰多的背影出现，带玛莲娜穿过一个黑暗的通道，在这里，玛莲娜看到了奥兰多，并和她拥吻。

玛莲娜打开一扇门，进入了火化间，在火化炉前，玛莲娜见到了奥兰多，目送奥兰多遗体缓缓进入火化炉。

这的镜头有点迷幻，或许导演为了表现最后的告别，但是虚幻有些突兀。

赤裸上身的玛莲娜注视着放在私处的那面镜子里的自己，“我就是我，与性别无关”，这或许是导演要表达的吧。

玛莲娜开始向过去说再见，积极向上地跑步。

最后，坚强的玛莲娜妆容精致地登上舞台，她的人生开启新的篇章。