海兽之子

海獣の子供,Children of the Sea

主演:芦田爱菜,石桥阳彩,浦上晟周,森崎温,稻垣吾郎,苍井优,渡边彻,田中泯,富司纯子

类型:电影地区:日本语言:日语年份:2019

《海兽之子》剧照

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《海兽之子》剧情介绍

海兽之子电影免费高清在线观看全集。
偶遇到神秘少年“海”(石桥阳彩配)和“空”(浦上晟周配)的这个炎炎夏天,是琉花(芦田爱菜配)暑期的正式开始。天真无邪的“海”,看透一切的“空”,海洋馆里发光的鱼群,对琉花来说都像是一场浪漫的约定如期而至。热播电视剧最新电影舞梦成真茱利亚X3D西南联大同等族群在我父亲的洞穴里武圣关公异常吸引力离别延期,一周夏至尸油3D我要当警察乔娜莎·图米的圣诞奇迹救国同盟木偶奇遇记敬盛堂的春大神五月的四天尊严殖民地糊涂小天使布袋和尚新传机战少女AliceExpansion故乡深蓝第一季欢乐合唱团第三季情定大饭店寻找黎明鬼魅有道理逆鳞不够完整的我们白乌鸦猎杀艾玛

《海兽之子》长篇影评

 1 ) “一块石头引发的血案”————胡诌《海兽之子》与《无极》

1.《无极》是因为一个馒头引发了一系列的情仇血案,《海兽之子》也是因为一块石头引发了波及全球的灵魂风暴;2.《无极》因为拍摄选景在国内当时做到极致漂亮唯美而惊诧四方,《海兽之子》直接用严谨的科学考据和逼真的自然界素材,以可怕的制作力打造了让人瞠目结舌的海洋世界;3.《无极》当年因为以其不讲人话让全国观众大呼烧脑看不明白,《海兽之子》干脆放弃叙事,用片尾最宏大的技术奇观营造了让所有人都会Mindfuck的灵魂飞升;4.《无极》女主当众脱衣露骨地戏耍了银幕内外的观众,《海兽之子》更进一步,干脆通过太空直播精卵结合展现生命宇宙的交合缠绵;5.《无极》扒开华丽外衣最根本就是个破事水,《海兽之子》更甚,炫技两小时,最后告诉你俺就是讲述自闭少女解开心结的阳光正能量故事6.《无极》当年票房口碑总体是失败的,《海兽之子》作为四度工作室数年磨一剑的大制作,在日本市场同样掀不起个水花。

Q.E.D

 2 ) 不知所云

全程看得云里雾里,从开头就在想“之后应该会明白”,结果越到后面越发现“是不会明白了”。

不认同热评作个个人评价都做不到还要待留观察,并认为会“两极分化”。

没有什么两极,就是一极而已。

制作和艺术表现的技巧当然重要,这部片子的制作也没有辜负。

但是除了这些,内在的故事呢?

内核呢?

底下是空的。

优秀的制作不再是如虎添翼和升华,或者说它们确实自己做到了,但对于这个故事来说,没有的枝干,贫瘠的土地,怎么再去提升呢,再扯也扯不起来啊。

同时我并不认为热评所说“题材很有内涵,但没说清楚”而已。

题材是题材,星空,深海,宇宙,这些看似蕴含万物奥秘的宏大深邃的事物,你提起它们、把它们放到一起是很容易的。

但这什么也不能说明。

这就有内涵有哲理了?

如果你真的有,你当然可以把它表现出来。

即使手法不好,但努力去做也能够传达80%。

这部片子就好像把这些似有似无联系的元素摆到一起,只言片语地零散分布,但你说一句话要让人明白都是要有因果关系和语序语法的啊,这样的内容只让我觉得作者根本没有那个内涵和深度,反而是用这些题材当作伪布,让人先入为主觉得好厉害。

但实际了解之后发现,从一开始就什么都不是而已。

另外意识流的表现太多,运用的色彩也都是很强烈的颜色,眼睛并不舒服,再加上又看不懂(90%是作者的责任,因为吐露的内容根本不可能让人明白,甚至让人怀疑他自己本人有没有能力作个解释出来、又明不明白),这些大段大段技术高超的动画表现完全是起到了更让人不明白、难受、想睡觉的反效果。

除了觉得挺厉害之外也没什么了。

以及觉得想睡看来不是我没睡好的原因,电影太无趣无意义才会这样吧。

电影的内容也配不上主题曲的情深恢宏。

另外和烟花一样片中一次也没出现,嗯……着实浪费。

故作高深的人物语气腔调和台词也不知意义何在。

觉得声优表现并不好。

对了,有些地方人物的表现过于夸张,比如一开始女主被海龟吓到时,还有撞到别人(她爸爸?

)时和别人的反应也是。

虽然动画是可以夸张表现,但我觉得没必要,也太过了,有些刻意,且并无意义。

还有我不理解为什么那个老婆婆要画得这么难看……也不明白设置那个似女非女的人物意义何在(表现LGBT思想吗?

),老婆婆最后说“我以前也遇到过”也是很不明所以,不知道加上这个设置有何作用……解释一下为啥她知道得这么多吗?

还有很多迷惑的地方,比如最后彩蛋为什么要剪掉脐带,又为什么说好像剪掉了生命,包括画面,感觉又是啥不好的事。

女主最后那个没有后续的摇篮曲之源的问题也是让我觉得很虚无,是因为外婆已经不在了?

还是说外婆以前也遇到过?

我都想是不是那个老婆婆就是她的外婆了……反正一切都很不明所以地故作高深,但实际上各个都很虚无。

没有内容就别强行给自己拔高了,以及希望不要再浪费美术资源了,电影人麻烦把自己的核心内容提升提升吧。

 3 ) 【百图预警】一种西方朴素的哲学观念,用日式的美学讲述。8257

2020年11月20日姗姗来迟的【海兽之子】距离其本土上映已经晚了一年多,回想2019年初夏,我坐在阳台上听米津玄师的【海之幽灵】看《论语》的记忆,恍如昨日。

仿佛是冥冥之中某种力量,阻止我对【海兽之子】的垂涎,各种各样的原因,竟然让我在整整一年多的时间里,没有被互联网资源和自媒体解说提前剧透,我甚至连关于这部影片的预告片都没有多看。

这部作品诡异的停在我记忆中的【待办事宜】选项里,却没有被我付诸于观看——直至前两天突然发现定档11月20日。

兴冲冲的找了家偏僻的影院定好首映影票,不出意料的是,影院冷清客人伶仃,竟然允许我——一位三十多岁的中年人,拎着自带的热奶茶安静祥和的看完整部电影。

我能理解一部分观众对于影片的不友好,这种愤怒的谩骂源于创作方的知识储备对普遍观影群众的知识储备不对等,以及艺术及哲学理念的表现形式对当下年轻人的认识方式产生的断层。

就像这条热评所说:他要的是一种程序化的,诸如一加一等于二的,有“引子,有证明过程”的影片,而非一部打包的,考验观影人知性解析能力的电影,在这种层面上说,导演被市场中一部分观众排斥是必然的。

还有这种,看过之后由于太过于“反其逻辑(理解)”而恶言相向的观众。

然而如果稍微用心去投入的看这种电影,纵观影片背后的哲学逻辑,其实是很朴素的自然主义的唯物哲学观念,然而并非说“朴素”即是一种“落后,陈腐”的哲学观念,事实上,在古人以自身出发,经验拓宽的角度说,站在人的基点向外放射的,非工具化,非精致理性的哲学观念,这种观察世界和臆测宇宙的方式,我们如果不站在一个真理性的“结果”去看,而是站在一种“艺术“的目的去看,是充满了人的伟大和温度的。

这部影片援引了德谟克利特的理论,这是在早期希腊哲学中,(主观)唯物主义哲学流派,在影片的开篇,,其实就已经点明。

星的种子,星的孩子,关于星星诞生的故事德谟克利特“原子论“的大概的思路就是,宇宙之中只有“原子“与”虚无(事实证明,是人类目前无法观测的暗物质)“,宇宙中的星辰组成了宇宙中的各个部分,大到星河, 小至原子,物质永远不灭,人的消逝与诞生,大抵是原子的运动(冲突与聚合)所致。

这种原子论的观点被伊比鸠鲁及克莱修所继承,传承至约翰道尔顿处,最终发展成近代原子理论,为近代微观科学领域奠基。

其在诸多领域颇有建树,理论至今仍然可用,不仅仅是在物质理论先行的开拓者,更为后世自然科学的先驱者。

我们可以在影片中多处可见德谟克利特的痕迹,譬如德谟克利特的观点解释的认识问题:通过事物中流散的原子构成的“相“,作用于人类感官的和心灵,产生出的结果就是人类的感情和思想。

这是个物我一体的混沌的唯物观念,是基于理性的一种推测,这一段大概在空与瑠花的对话中,有类似的意思所以这部影片的核心哲学论点,基于德谟克利特的部分——在譬如人于宇宙的关系,人的形态对宇宙的摹态等等确凿无疑,随着我们之后的影片梳理,能看到诸多细节。

那么这部影片究竟讲了一个什么故事呢?

标题指被海牛养大的孩子在原作作品中,其实作者讲述的是一个关于【人的存在】的故事。

注意这里的【人】不是个体,探讨的是一种群体性的抽象【存在】概念,但是需要一个契机展开这个讨论,所以采用了陷入青春期彷徨的女孩儿——瑠花作为叙事主体视觉跟踪的对象。

日式三板斧:讲到存在就要讲人的相互理解——二战后反思狂潮 导演影片的前半段,很好的将夏天焦躁,压抑,闷热的负面情绪压缩在画面中,传达给观影者,这一段的镜头语言虽然颜色明亮,但是因为细节的矛盾:诸如

象征禁止的红灯

朝向不一的水龙头

不对称构图的教室角落和停止的风扇以及难看的字帖以及俯瞰角度下,被审视的女孩瑠花——我们能够感觉这种视角之下对象的弱势

俯瞰角度下,被审视的女孩瑠花和音效的繁复(蝉鸣,运动声,人声嘈杂等混合音效),对于观影者其实施加了一部分压力(这也是一部分观众讨厌电影的原因,因为如果人在碎片化的短视频中浸淫太久则会难以招架这种冗长的压抑感受),

注意这里虚假的笑容与之相呼应的则是作为主角的瑠花被揭露的大于校园矛盾的生活困境。

父母因为深陷婚姻危机已经分居,而缺乏了对孩子的关注(从瑠花在学校受伤之后回到家看到是成堆的垃圾而却步,去父亲工作的单位却被醉心于工作的父亲觉得奇怪“为什么她来找我?

“)而十几岁的青春期孩子,正处于孩童到青年的蜕变阶段,再失去了“自我中心“和如何与陌生的世界达成和解之中摇摆不定,我们这里可以看到导演用(桥洞的)画框将瑠花禁锢再一副画面中(传达一种压抑的情绪),

而在水泥的牢笼远方是一望无垠的大海,这是导演预埋的伏笔,为之后的剧情做铺垫。

在影片的前半段,表达瑠花及其家人的困境,多用此类镜头,比如这组瑠花的母亲的初次登场中我们可见:

比之瑠花,其母亲似乎困境更大,一面是同丈夫的夫妻生活失能,一面是同女儿的隔阂,注意这组画面,母亲和瑠花是没有停留在同一画面中的

瑠花父亲在初次登场接电话,在工作环境中被巨大的工作器具挤压在画面中央,画面构图杂乱,传达一种心理导向,即其工作的复杂和失控【注意,瑠花的母亲和父亲出场场景的共同点:同样的杂乱无章,象征着工作和家庭的失控。

】瑠花的母亲比父亲所占比例更大,更(偏于画面边缘)右,象征着一种极端,暗示着家庭矛盾的爆发点是在母亲。

而父亲的画面往往是比较靠中,如果是积极的家庭关系则是稳定的支点,而在一种消极的婚姻关系中,这传达了一种消极的不作为的情感。

导演用这样的叙事语言的累加,使观众逐渐感受到瑠花对自身存在感消失的焦虑,即“产生了一种自我否定“——这是大多数观众都共有的一种必然经历的过程,在之后的瑠花对【海】的对话中,导演嵌入一个画面表现了这种情绪之下濒临崩溃的瑠花状态:

本已经陷入虚无的幻影的自我存在,被风吹起发丝,意味着重新找回实体瑠花作为一名手球队成员,因为太过自我而遭至对手的算计,同时又被同伴所排斥,因为其愤而反击,被老师批评而暂时离队。

注意眼角的光,意味一种清明状态下的恶意这种屈辱的苦闷诱发了积累在胸的负面情绪,在浑浑噩噩间,她走到了父亲工作的地方:水族馆。

这里她曾经实现的最美妙的幻想:暗合孩子的”自我中心“思想——”我是独一无二的“,潜台词就是呼唤一种“回应“

以及——只有我才能见识的一种“奇迹“

在这里,通过一组非常经典的镜头,完成了作品序章到正片的转变,这组镜头非常经典:

引导进入——暗示一种转变的到来(引导员全篇第一个对瑠花表达出善意)

好奇,郑重(我们的视觉对象)

我们的新视觉对象--位置改变为瑠花视角(我们此刻的观察位置)

再次切换观察视角,情绪的递减,瑠花表情逐渐松懈

光线改变,空间改变,改变情绪预备

表情柔软,注意力衔接上一个镜头,回应观影逻辑,增加舒适感(让观众觉得猜对了)

一家三口,回应瑠花心理期待

从心理期待上升到环境的魔幻——飞在人们头顶的鱼

大环境,稳定情绪的递转注意表情变化及场景变化,这里的伏笔解答了许多问题:第一是瑠花已经很久没有来父母工作的地方了。

【微表情整理:进入时的沉重-进入水族馆过程中的犹豫-进入之后的回退:孩子(弱小,羞怯)状态)】第二是为何瑠花浑浑噩噩之间选择来到水族馆。

【注意进入后三组镜头,全部是亲子关系】第三是瑠花的状态以及水族馆在影片中象征性。

【水族馆本身就是“奇迹“的一种具体表现:在陆地上饲养海生物,水中的生命翱翔在”天空“】这个转场并非首创,古《桃花源记》中也是用类似的转场,通过进入洞窟而转变两个世界,影片的风格也在此处从之前序章中的焦躁转为平和,情绪流放缓,在这里导演深入强化了观影人的视角(以瑠花视角追随导引员,在这里我们的视角对象从瑠花身上提出,我们的观察主体从审视瑠花进入了瑠花视角,这阻碍了之前的负面情绪的累积,有点适可而止,重新清零的意思。

)从这个转场之后,影片进入了超现实部分:瑠花在水族馆的后台,认识了一位寄宿在此地的男孩【海】,男孩还有一位兄弟【空】,他们自小被儒艮

这种海洋生物非常可爱(海牛美人鱼原型)养大,因此不能在陆地久存,作为人类的他们,在物种间产生了认知偏差,为了探寻自己存在的意义,回归人类社会,配合调查和科研。

瑠花与【海】交换了名字——注意:交换名字处于一种类似于仪式的“奇迹舞台中“,双方隔着厚重的玻璃墙,仅仅倚靠口型辨认对方的意思。

在这里,导演就已经剥夺了语言的力量,回应了德谟克利特的”印象“说,为后面的超验展开,埋下伏笔。

追寻“奇迹“是共性,是瑠花同【海】【空】一致的目的,但是区别在于,瑠花是生活在现实中的人类,而【海】【空】存在本身就是一种偶性,因此这为【海】【空】能够在固有的界限范围内遇见第三位共同追寻”奇迹“的同类,而【海】则比其兄长更为健康活力,因而将瑠花从日常生活中解救出来(注意,在【海】去学校找瑠花之时,瑠花正陷入一种普遍的焦虑情感中,她渴望有人将她拽出情绪的沼泽,在听到走廊有脚步声时期待,而声音远去时又萎靡下去。

被负面情绪折磨的她,被循迹而来的【海】找到,声称去带其看”鬼火“)这种拯救和奇迹的对偶,被导演安排着对应了结尾处:瑠花为何下定保护【海】的决心,以及最终将【陨石】喂给【海】的结局。

【海】带瑠花见证了【鬼火(应该是陨石坠落)】并且获知了海的祭典。

海的祭典——对应现代哲学中尼采的酒神精神部分,是一种无我的跨越物种的共鸣。

在尼采的叙事中,达到超越目的唯有极致的(陶醉),这种陶醉是反(理性)的,是个体无法达到的——在古希腊中唯有酒神的信徒所组织的宗教祭奠仪式才能达成,通过一种迷醉,参与者放弃了一切理性的,兽性的,达到了一种短暂的同天地草木同喜同悲的大境界。

这种东方式的认识,是尼采站在叔本华的反面通过批判基督教,极致肯定生命意义所得来的。

在见证了【鬼火】后,瑠花见到了【海】口中的哥哥【空】,在同【空】的交流中,得知了两兄弟命不久矣的事实,哥哥主动配合人类的科研团队尝试寻找延长寿命的方法而失败,只能寄托于更为古老的,神秘的海的祭典。

祭典的核心就是【鬼火】所带来的【陨石】,我们可以把它理解为一种放大版的德谟克利特的原子运动理论,原子和原子的碰撞与纠缠产生了奇迹,作为个体的【空】找不到延长寿命的方法,因为期待一种外力的帮助,从人类上升到星辰。

随着友谊的加深,瑠花在【空】【海】的帮助下,认识大海,感受海洋的流动和形式。

然而在未到达祭典之日,【空】的身体已然到达极限,随着对照顾弟弟的嘱托中,【空】将【鬼火(陨石)】交给瑠花,自己回归了海洋。

随后,瑠花暗下决心,一定要守护【海】的生命,随着祭典的到来,瑠花和【海】被座头鲸接走,来到了海洋的漩涡中心,在陨石和海洋的碰撞下,在象征死亡的(陨石——星辰燃烧殆尽的余烬)和新生的(海洋——孕育万物,一切生命的母亲)【这里应该回应了一种海洋诞生假说:陨石撞击海洋诞生生命】力量所带来的超验感受下,瑠花和【海】失去了人类的形态,在抽象的认识层面与世界和生命展开祭典,最终待尘埃落尽,筵宴休止,瑠花与【海】阴阳永隔。

——瑠,通琉,瑠花即晶莹剔透之花。

到这里,瑠花完成了追寻“奇迹”的旅程,随着【空】【海】兄弟的生命消逝,瑠花茫然无措,因为这里蕴含的信息量太大,而观众同样在瑠花的视角中体会到了那种不畅之感,这种不畅感来源于两个方面,第一个方面是人文方面的,即人们天然对悲剧所携带的“否定”因果律的形式反感,即对于一种理解为【空】【海】兄弟死去的观影体验。

这种观影体验建立在一种非常功利的普遍价值观念之上,即“忙活了这么半天,全死了”的观念,是一种“有什么用?

”式的价值拷问。

还有一种不畅感则来自于导演的表现形式,一连串的超验叙事剪辑。

注意到有人说这是一种蒙太奇,蒙太奇是有明确的定义的,即通过多镜头剪辑产生新特质,新含义。

也就是说蒙太奇的镜头是要讲究逻辑的,是要解释一种事物和现象的本质联系,是拷问人的感性理解能力的。

而渡边的这段镜头叙事,更多的是(借鉴手法的)意识流,着重点在于打碎理性的精致和重组,以及意象和诗意的传达,潜意识提炼等。

它从女主被伪虎鲸击晕开始,被座头鲸吞入口中带往台风中心,

周围的图形是指向中心作用,增加座头鲸吞瑠花造成的惊吓感观众在这里失去了有一次的观影实感,为我们之后即将看到的画面做了心理铺垫——一种亦真亦幻的铺垫,我们眼见是失去实体的,难辨真假的。

(事实上我们甚至能够预见瑠花将以一种昏迷的姿态在一切事件结束之后。

反视觉习惯的粉色轮廓——造成一种虚化让我们来看这段渡边的镜头表现:注意这里采用粉色的轮廓描边,整个画面采用一种轻浮的,暧昧的色调。

暗示一种梦幻的/不真实的。

采用血红色的模拟,气泡跟血小板难以区分,一种生命意象的阐述。

攻击金色海马——海马具备一种男性符号的隐喻红眼的长相惊悚的深海鱼,追光而噬。

是一种血红的生命的恐怖意象的深化,延续一种压抑性,缓冲观众停留在女主被座头鲸吞食的不适感。

形象惊悚,但是衰老静止的远古鲨鱼——渡边导演将死亡静止的画面摆在荧幕上,目的是为恐怖情绪的段落画下一个句号。

观众理解到这层死亡的意象之后就不会在恐惧了,也就是说,下一个镜头将开始情绪的回升,境界的回升。

在这么深的海沟中,仍有生命——这里开始唤回生的重量,对死亡呈现压倒性的。

注意下一个镜头有个重叠的三叶虫,传达了一种繁衍的,动态的生的概念

利用了恐怖谷效应座头鲸的腹部的是月亮的女神(对应月亮潮汐对海洋的影响),狩猎(对应吞噬瑠花对观影人潜意识的影响)与纯洁(【海】【空】的出世)的女神——阿尔忒弥斯,多乳同时象征丰收与生命

比较著名的就是土耳其博物馆的这座雕像了,注意百乳标志是一种原始的,对女性掌控的生殖力量的崇拜。

柔软的子宫象征安全,柔软的子宫——情绪的暂时安抚:为之后更为激烈的生产(创作爆发)——注意,此时的叙事主题回到了瑠花(女性视角),这种视角跟之前的女神是有潜意识的连接的。

腹中有陨石,借助女性才能发生生育,所以男性吞吃则是毁灭这个镜头讲述的从瑠花的身躯涌出水,其实就是生育的一种意象,也就是导演的一个暗示,一种更高维度的认识即将出现了。

注意这种视角:瑠花是透过生产的水看见的【空】瑠花的“生育”即更高一层的认识:【空】的回归。

这一层即是对【空】已经死亡的事实的否定。

也就是说,瑠花“认识”人挣脱肉体束缚的那种状态(注意【空】是黑色剪影,无实体,仅有思维——通过语言的方式表达)。

这种不全面,也是瑠花刚开启生产的阶段,随后不断攀高。

注意这里,是瑠花静止停留的最长的(准备)阶段。

之后随着认识的深化,多是碎片的,动态的,扩张的,超越性的。

海洋祭典的开始。

首先是婴儿般的双眼睁开之后伴随着瑠花的“看见了”

阿耳戈斯——非人领域这里座头鲸腹部的百眼灵动意会为:极致的看见,预示着一种明察。

随着陨石的开裂,瑠花(的意识)开始失去人的身体。

扩散(或者说还原)为空间(意识)。

我们注意,这里导演在空间中用反色保存了瑠花的身体,因为这里讲的是意识形态的高级趋向。

随后意识扩张,吞噬了原本的象征“安全”的子宫空间——此时变成了禁锢。

意识突破了三次禁锢,第一次是瑠花的肉体,第二次是生产的圆,第三次是象征保护和安全的子宫——注意画面闪过的粉色火焰,以一种瞬间的破坏态度,这种燃烧看似灼伤了屏幕,(在观影者的潜意识中)形成了一种对次元的突破。

注意鲸鱼形态对人形态的转变在海洋的中央上升。

意识的吸收和包容,但是表现的如同泯灭吞噬了一切海的生物。

包括微生物。

最终在星球的表面形成庞大的意识主体

这种主体似人型非人型(注意这里还停留着潜意识对人的主体意识的自我约束),它突起的一端活跃着灵动的眼,真视的欲望伸向宇宙——意味着更进一步的认识扩张。

当认识超越星球和星系时,这种扩张的欲望开始跨越维度

导演用“融化”概念表达了客观事物向认识主体的趋向。

随着维度的升高,【融化】进化成为【融合】,高维度形状彼此穿插交互却不混乱,维持法则的张力。

最终缩成闪烁的点。

极度的坍塌再迎来一次爆发。

宇宙大爆炸极致的光之后是衰竭

死亡和生命的相依相伴是极致的扩张,是余烬里强大的动能。

超体等科幻作品中均有类似片段拖着划破虚空的尾焰,原子绽放耀眼的光

一般用作绘制宇宙观念,表述原子创生概念一头扎入它的目的地注意这画面,亦有受精的精子进入卵子的含义。

再那些散落的星辰漂浮的宇宙之间,星球诞生了。

星系这里是微观到宏观的转换

背景图片是NASA观察的一个年轻星系诞生的景象。

以及(草履虫)之类的生物诞生过程。

浮游生物的运动又使镜头由宇宙转移回海洋而倚靠这些浮游生物的供养,体型庞大的座头鲸却能够得以生存。

我们的身躯亦是如此,我们是这个宇宙的一部分,亦拥有这个宇宙所提供给我们的一切。

人自身就是宇宙的一部分/人自身亦是一个宇宙——这是一种佛教观念

星辰组成了我们的基因密码

它们构成了我们的意识(注意这里就是德谟克利特的谬误范畴)

这里采用瑠花母亲形象的意象:1为表述精神层面被安抚的安宁感。

2为对精神上对母性的溯源。

在这种溯源中,瑠花明悟了——这象征真理明察的金眼在背后的火焰中诞生(火焰是生命的更高级精神形式表现,在这段叙事中,已经不再是粘稠恐怖的血液,而是象征人类文明的火焰)

在叙事主体瑠花所产生的象征生命的精神火焰中,却有作为客体的【海】的游来,这里暗示着【海】的生命对瑠花生命的介入,并将在燃烧中走向新的形式。

这种介入,是一种祭品概念,即成为其“燃烧(理解宇宙)”的“替代”

无法互相理解的“误解”在这里,两人的争夺是因瑠花对于【海】的错误理解,于人的角度,错误的理解了【海】夺取【鬼火】的目的(贪婪),而【海】则是海洋生物的视角,是以代替瑠花牺牲的意图而行动。

而瑠花在争夺中,回忆起保护【海】的自己,因而选择回头,这时候的【海】的精神已经变成了她怀抱中的【孩童】

也就是说,【海】的生命在这里已经进入了不同于人的【赤子】的准备阶段。

作为人,母性使瑠花超越了人对真理的渴望,将【陨石(象征着宇宙真理)】喂给了【海】完成了祭典过程。

此时的【海】已经完成了整场祭典

实现了一次拯救 注意这个表情,甚至代拉斐尔笔下的圣母意味,是充满了宗教情感的。

背景音乐是八音盒的生日快乐飓风结束,在天文台的副手拨动“生日快乐“的八音盒,庆祝所有人的新生。

注意,【海】的生命以金色星云的形式回归——这大于了瑠花的理解力

注意这个动作,瑠花抓住的是【海】的碎片,放入口中象征着(成为我的一部分——永远在一起)

画面生动的原因在于丁达尔光线在瑠花父母的呼救声中,瑠花疲惫的漂浮在海面上:灰色而沉重的暖黄绿的色调,传达的是一种“白茫茫的大地真干净的意味。

自此,影片的完结。

这一段镜头语言复杂性主要在于一种原子式的世界观和日式美学表达——火焰意象,母性意象,吞噬意象等。

还有被认为“含混不清”的结局,瑠花所经历这一切究竟收获了什么,这种问题会使一部分看影片试图从中收获具体的什么的观众感到愤怒——因为没有清晰的结局,只有一种形而上的和解(甚至还是通过老婆婆的点拨——稍带勉强之意)但是我们宽容的看,导演只是把原作者关于【存在】的讨论,进行了一点取舍,把原本过于宽泛的【存在】概念,用【理解】廓清界限,再回来影片,最终瑠花的父母和解,母亲主动给父亲递上点心,而父亲离家时主动拎走垃圾,科研团队最终理解并保护了【海】【空】兄弟,而瑠花借助【陨石】的力量,短暂的看见了世界,然而当她回退到生活中,那种怅然若失其实就是对于自己的难以和解——因为瑠花经历了一切,停留在【海】的生命的逝去,在瑠花的理解能力之下仍然停留在【死亡】——这需要一种更为简单而直接的【生】的对冲,因为她还只是一个孩子。

所以导演需要阶梯性的完整答案:1是同老婆婆的对话——相信【海】【空】兄弟对瑠花的选择。

并非是无意义的(肯定生命经历进而肯定生命经历的生命载体)

2是为自己的弟弟接生(建立同新生命的联系)

见证了新生命的诞生,于【海】的离开呼应,形式的生与死的完善。

3是同自己的母亲和解(肯定自己的生命)

与母亲的和解

人于天地间导演在影片之外,亦有所传达,大概是一种“重量“生命的重量,一种实质重量,这种重量通过一种超现实的叙事,带领观众见一种”大“,并以”大“见”小“来获得的,希望以情绪传达一种”观照“的生活态度,为什么说是超验的,因为是一种想象的:譬如人的身体组成之颗粒,最极端之电子核中是否存在一个蔚然世界?

我们一切皆为星尘组成,那些死去的人不曾远去,只是以星尘的形式回归于这个宇宙。

诸如此类之想象,推翻界限,推翻概念,不囿于因果,反思想,反逻辑的。

更尊重生命的本身(体验)——静态的,动态的。

 4 ) 一定是想被找到,才会努力发光。就如同,海找到了琉花

海兽之子看下来,就像看了一场蓝色的视觉盛宴。

把人与自然与宇宙的关系,这么宏大意象的主题,放到了一部动漫里面,让人非常震撼!

表达这点上采用了比较意识流的手法叙述,剧情故事较弱,但是强烈的壮阔了画面的精美绚丽。

画面探讨了大海和宇宙之间,人是显得多么渺小,可也息息相关,生命物种之间都存在食物链,大家共同生存和繁衍。

很多人可能会觉得到最后都没有看懂,但这个不重要。

当你身在这蔚蓝的绚丽之中,你感受到的可能就是最真实的作者想表达的一种内心对世界,对任何未知领域的无限渴望和追逐。

这个夏天的暑假对于琉花来说,真的很长很充实。

与空和海神秘的相遇,奇妙的海底漫游,也让她经历了相遇和分离,窥探到了生命万物的意义,经历了一场心灵的旅程。

琉花的配音演员是芦田菜奈,萌萌的,特别可爱。

这部剧整体的画风对景物和街道都非常美,有几幕琉花的镜头很像穿越时空的少女。

但是到了人物的脸部特写时,特别是眼睛和睫毛部分又很像出自另外一位动画师之手,非常漫画感,这个挺有记忆点的~一定答应我要看到最后结束,因为你可以听到八爷的歌,而且歌结束后还会有一点小彩蛋~最后再夸一下海兽之子的画风,喜欢海洋和蓝色的人,一定不能错过!

 5 ) 海兽之子

就像是一个梦,一个我不敢做的梦当然要记得啦,有不是每个电影都那么喜欢喜欢空,喜欢海,喜欢琉花在那个暑假里,在水族馆,在海中邂逅了,海,空,海之子还有鬼火,鬼火呢?好像再见一眼他们发光是想然我们注意可自己却又转瞬即逝没有关系,拼不冲突我看见了,我注意到了,我舍不得你啊

海兽之子 (2019)6.52019 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 渡边步 / 芦田爱菜 石桥阳彩

 6 ) 画面优美故事垃圾的年度烂片?我真为这部动画电影叫冤!

说起近几年登陆中国的日本动画电影,“自然系”占了不小的比重。

就拿2019年来说吧,有新海诚的《天气之子》,汤浅政明的《若能与你共乘海浪之上》,石田祐康的《企鹅公路》,这三部电影的主题都与“水”息息相关。

而2020年备受期待的一部电影,也与“水”有着紧密的联系,它就是:《海兽之子》

影片讲述了少女琉花偶遇神秘少年“海”和他的哥哥“空”,由此展开了一系列海天之间的奇幻冒险经历。

这部电影不论是从主创、画风、题材上来说,仿佛都在叫嚣着要爆要爆要爆。

首先,当然是因为影片超华丽的卡司阵容。

《海兽之子》改编五十岚大介的同名漫画,曾获得日本漫画家协会奖优秀奖。

他也是以豆瓣9分强势霸占Top 250的两部电影《小森林 春夏/秋冬》的漫画原作者。

动画电影的导演渡边步,是自1979年起TV版《哆啦A梦》系列的原画和作画导演,他曾执导的《恋如雨止》 《宇宙兄弟》也获得了超高口碑。

角色设计兼绘画总监督小西贤一,曾参与过《红辣椒》《东京教父》《红猪》的制作。

制作公司STUDIO4℃,创立人有《阿基拉》的动画监督森本晃司,曾是吉卜力制作人的田中荣子,致力于打造高品质和高端的动画作品。

曾参与制作大友克洋的《回忆三部曲》,让公司享有国际知名度的是《黑客帝国动画版》。

音乐方面有宫崎骏的老朋友久石让负责配乐,主题曲由一首《非自然死亡》的《Lemon》火遍中国的米津玄师创作并演唱。

配音卡司有咱们熟悉的天才童星芦田爱菜,文艺女神苍井优。

正是在这样高水准的主创团队之下,我们可以看到这部动画电影征服所有观众的一个优点。

那就是,美,太美了!

第一点,画面美到极致,有着令人惊叹的细节表现。

如果说新海诚的作品是随手一截都是壁纸,那么《海兽之子》是有过之而无不及。

影片专门找了生物和海洋专家当顾问,水族馆和海洋中的每一条鱼都是现实中存在的。

鱼鳍的鼓动,鱼背上五彩缤纷的花纹,巨大的观赏屏发出蓝色的光与周围黑暗形成对比。

趴在肩膀上的天牛一节一节的触角,小溪边反射在脸上的光斑,雨中骑自行车衣服湿透透出的皮肤。

夕阳染红的海面,夜光藻与满天星空。

座头鲸跃出水面泛起的层层水雾,连货车车尾甩下的雨水都变成了各种鱼形。

璀璨的“人魂”划过夜幕的光斑,留在瞳孔里的双线轨迹。

面部特写镜头甚至可以看到每根睫毛,以及复杂的虹膜深度。

宏观上色彩与光影的融合、对比带来整个画面的美不胜收,微观处又死扣细节,足见功力。

画面叹为观止,简直是细节控的福音啊。

第二点,没有主旋律的配乐与画面真正融合。

久石让没有使用重复的旋律,而是采用更加灵活生动的旋律融入画面。

鲸鱼的歌声,海鸟的叫声,海浪冲刷岸边带来的隐隐的沙石响动,各种“海洋之声”与或隐或现的配乐相融,多以钢琴曲作配,显得空灵又带有几分忧郁。

正是由以上这两点,带来了《海兽之子》极致的视听享受。

按理说,画面这么美,好评没跑了吧?

然而,目前豆瓣仅有6.8分,很多网友说道:“三星全给画面,故事就是垃圾。

”“除了画风优美外,剧情跳跃毫无逻辑可言。

”“画面好看,音乐好听,音响震撼,但是我没有看懂。

”可以看到,大家对它的吐槽都是集中在故事不够好。

那影片的故事真的不好吗?

其实,与其说故事不好,不如说影片的故事性比较弱,因而对没看过漫画的观众来说比较不友好。

既然很多人没看懂,这里简单介绍一下影片的核心。

首先,故事贯穿始终的是以祭典的开始到发展至最后结束为主要线索的。

而这场祭典就是生命的诞生祭,正如片名一样,讲述的是海兽的孩子的诞生。

海就是子宫,陨石代表精子,庆典就是受精的过程。

其次,影片通过祭典想探索的就是生命的奥秘,最终表达的是“我即宇宙”的生命循环往复观。

从三位主角的名字便可见一斑——海、琉花、空,代表的就是水、陆、空三个部分。

正是通过三个主角的合作,最终达成新生命诞生的目标,而这一切少不了水陆空的紧密相连和互动。

比如鲸鱼皮肤上的貌似集多双眼睛与乳房的人形图案,就隐含着鱼孕育生命,鱼与人相通的含义。

这里不得不说,有关“人从哪里来,要往何处去,宇宙的起源”等问题本就属于生命尚未探索完毕的奥秘,因此影片充满隐喻的不确定性和未知的神秘感。

说完了大致内容,我们继续说回影片被网友吐槽的故事烂的问题。

一方面,从改编来说,这部电影抓到了漫画精髓还有所创新,发挥了漫改电影最大的视听魅力。

从源头追溯,五十岚大介的原著其实就是一部故事性不强的作品。

五卷漫画写实的素描风格,精细的画笔有如雕刻,就像是由一张张摄影照片组成。

而漫画中关于生命的起源,与宇宙的关系的哲思,涉及神话学、宇宙学、海洋学等,无疑增添了它的思想厚度。

影片中遭到吐槽的时不时插入的台词,不论是像蒂蒂说的:“星辰万千,海为胞宮,人为乳房,天为乐园。

还是安哥拉的:“生物都是由同样的原料构成,原料都来自宇宙,世间万物都是由相同的东西构成的。

”与其说它神神叨叨,没头没尾,实际上它延续了漫画的片段式的台词展现方式。

更神奇的是,影片中的人物特写延续了漫画的处理方式,线条感十足,显得尤其粗糙。

一边是细致入微地追求完美的场景,另一边却是颇有糙感的人物面庞,有人说这是画风不统一。

晨晨反倒觉得,这构成了一种奇妙的碰撞,仿若固定在漫画书上的一页页纸突然活动起来,铺展在眼前,模糊了漫画与动画的界限。

另一方面,影片删除了漫画中的旁枝,聚焦于琉花的视角,将少女的成长与整个宇宙观结合。

漫画中铺垫了一些背景,介绍了一些起源和人物。

比如,影片中语焉不详的琉花为何是与空、海相同的一类人。

实际上,在漫画的设定中,其实人类不仅可以在陆地上生活,还可以在海中出生,琉花就是“海人”的后代,海与空都与此相关。

这种设定让人想到2013年同样是海洋题材的《来自风平浪静的明天》。

而在电影中,它删去了支线,完全从琉花的视角展开,从她被孤立、与父母不和等青春成长伤痛,个人成长随着宇宙观的逐渐铺展,年少的狂想与世界的奇妙结合。

“不论是昆虫还是动物,发光都是因为想被发现。

”最后,被人发现的少女终于到意识到宇宙与我同在,认识到世界的规律而不再纠结于个人的烦恼。

从人的个体出发,宇宙的新生也是我的新生,真正诠释着我与宇宙同在的宇宙观。

可以说,电影改编能做到这样,已经相当不错了。

而它真正牛掰的,不止这两点,某种程度上它也是当今面临危机的日本动漫产业,在立足于传统的同时,试图寻找突破的表现。

说起当今的日本动画,你能想出几个享誉世界的动画电影界的扛把子?

打破手冢治虫阴影,足以与迪士尼、梦工厂相抗衡的宫崎骏已经80岁了,他上一部执导的作品还是2013年的《起风了》。

有着《红辣椒》 《千年女优》 《东京教父》等神作的今敏已经去世10年了。

如今还能打的应该是常被称为“宫崎骏接班人”的新海诚,他一直以精美的画风见长。

从《言叶之庭》 《你的名字》开始注重剧情的探索,到《天气之子》又不可避免地暴露叙事的短板,想要hold住宏大叙事,诚哥的发挥还有待稳定。

而不论是《新世纪福音战士》的导演庵野秀明表达的“逃避现实的死宅无药可救”的态度。

还是到宫崎骏“现在的日本动画产业已经走向没落,因为它完全成为了宅男的专属”的批判。

日本动画的衰落与日本的经济、社会问题相并行。

不过一直被唱衰的日本动画真的衰弱了吗?

在近几年,晨晨看到这个老牌动漫大国强大的自我更新潜力,《海兽之子》就是其中一例。

一方面,它根植于日本的传统文化。

在少女与少年的相遇的惯常套路下,对自然的尊崇与敬畏是常见的主题。

由于日本国土的狭小,宏观处幻想跳脱此地与太空一体,微观处便是万物有灵。

一花一世界,一叶一菩提,每个生物仿佛都有生命。

海豚的泳姿、游行的路线、风向和空中的气味,不需要语言,全凭自我感受。

“发光是因为想被发现,漂亮的光芒也代表着寂寞,真让人悲伤啊。

”日式美学与物共鸣的物哀,微妙深远的幽玄,简朴残缺之美的侘寂,在影片中得以细腻呈现。

另一方面,它模糊了2D与3D的界限,融合CGI在挑战2D动画的技术极限。

让人印象非常深刻的,莫过于影片的后三四十分钟,祭典开始的让人眼花缭乱的奇幻之旅。

红色的深海变为黑白,鱼腹内密集的肉坨,突然又来到银河系。

渐渐膨胀的暗物质,里面有日月星辰,扭曲的3D图形重构,太阳发出光束,微观处的细胞逐渐结合,DNA在重组。

直到绚丽的人形出现,说着“我就是宇宙”。

天呐,这一段的表现简直堪称“海洋版”的《2001太空漫游》!

此后,空仿若哪吒似的被如火的红光包围,周围布满独眼的子宫破裂,新生儿诞生,来到海洋的海渐渐解构,成为了大海的一部分。

绚丽与诡异同在,想象的底色中带着不可知的恐惧。

正如原作者克拉克所说:“如果有人完全弄懂了《2001太空漫游》在讲什么,那一定是我和库布里克搞错了。

”《海兽之子》存在与虚无的随时切换,将影片的隐晦与神秘之美发挥到了极致。

不论是神稻荷与地藏,还是万物有灵、物哀幽玄,亦或是人与宇宙、自然共体。

《海兽之子》在突破了2D动画技术极限的同时,立足于本土文化,又传达了一个人人可接受的具有普世价值的宇宙观。

其实日本动画在融入CGI技术已经成为趋势,2019年大热的《动物狂想曲》也可见一斑。

而不管《海兽之子》的技术有多么绚丽,它其实始终服务于带有海洋本体论色彩的宇宙观。

当然,它确实还有不足和稚嫩的地方,比如台词与剧情不够有力地相互支撑,思想内涵抓得略显浅白等问题,情节信息量的分布不够合理。

同时,它不按惯常套路出牌的叙事方式,话说半分的隐晦,使得这部电影显得很个人和前卫。

它并不适合于那种想看一个圆满故事的观众。

不过,观看电影的方式并不是只是在看故事是否合逻辑,起承转合是否跌宕起伏。

电影作为一门集合视觉、听觉甚至体感的艺术,观看《海兽之子》的最佳方式应该是沉浸其中,让它来冲刷你的身心。

这是一种神秘的“电影体验”,但愿你能与女主角琉花同感受。

“继续吧,他们告诉我,张开你的眼睛,在我面前是一片海洋。

动画电影的征途,是星辰大海啊。

青石电影编辑部 | 晨晨

 7 ) 镰仓第一片。

“ Death-dealing waves sing meaningless ballads to the children, even like a mother while rocking her baby's cradle. ” 泰戈尔《新月集》21呼唤小宇宙的影片。

告诉我们,秘密不在外面,而在我们的心间。

电影从一个小插曲开始:琉花在暑训中被教练辞退,从小巷中跑下来的感觉真好,各种各样的花草的光泽射进我们的眼,还有赤红色的蜀葵花,那种感觉真好啊。

(48分钟的小森林也是)第11分钟出现江之岛站,哦,原来又是发生在镰仓啊,和灌篮高手一样。

看来镰仓有一个巨大的水族馆啊,就像一个小型海洋。

两个主角在这里相见,硫花看到了儒艮养大的男孩——海。

与另一个养大的孩子一起,他们就是日本的高僧名字——空海。

在琉花失意的时候,海又在学校里找到了他,并且带她去看鬼火,真的是很好的效果呢(第24分钟)。

在水中穿行的画面,真的和漫画中一种感觉。

秃顶老头Jim说,鲸鱼能通过歌声在海洋把自己的所见所想,100%传达给同类,而人类只有它的50%能力。

那种鲸鱼的发光,就是在世界各地寻找祭典的宾客。

离那一天也越来越近了,大家都在等待着。

54分钟小伙伴做了波士顿龙虾的料理,看的真是高兴呢。

音乐也好听极了。

天空和海洋要合体了呢。

而那一颗在人体中的陨石也觉醒了,要成为漩涡的中心。

The whistle of the wind. The memory of the sea. The sound of Big Bang.——蛇眼式爆炸的瞬间。

我贵食母。

对女孩来说,一切像是一场梦。

2看了非常感动,写了一首诗。

The Torrent of Terra will come!

Some say our whitewash will be smashed, All our masks will be shattered, say some.And I say every self will be refreshed.Break out our limits in this Torrent!

And the name of it is Life the Great.

 8 ) 不明所以

看的过程一脸懵逼,画面确实很壮观好看。

感觉主旨描述的是海洋与生命,宇宙和人类,宏观微观…就像黑衣人片尾的彩蛋吧,地球也只是宇宙的一个尘埃,星系极致缩小后,宏观角度也只是个玻璃球。

也许星系也只是个细胞?

我们每个人体内千万的细胞都是所谓的宇宙呢?

凑不满140我觉得也正常吧?

非要我发点废话

 9 ) 蓝色的故事

关于海、星空和生命的起源。

第一次看的时候只觉得哇!!画面好牛!!分镜好绝!!音乐好顶!!深海的画面和意向真的很美,鲸鱼睁眼的镜头看得我鸡皮疙瘩狂起,这种好像来自远古时候的威压真的好上头!!二刷才隐隐明白它想要表达的东西。

但是后期剧情太意识流了俺看不懂。

大概,我们每个人都是一个小小宇宙,也是万万千世界里的微尘。

我忍不住去想那些受时长限制没来得及展开的故事,硫花幼时没能听到的鲸歌,是被哪位来宾听到的呢?硫花面临的那些问题也没能得到解决,好像只是见证了一场一生一次的祭典,停滞的暑假突然就流动了。

结局让我有一点点失落,感觉处理地不太好。

但是就冲画面去看也是值的,这一点点剧情硬伤俺觉得可以不影响去欣赏它。

依稀想到19年夏天,高考前的最后一个周末。

我和小姐妹是唯二两个留校的人。

我们霸占一整个教室,外放《海的幽灵》,约好如果它能被引进一定要一起去看,也暗暗期待着自己能在这个夏天去到想去的地方。

结果我们后来都没能如愿以偿。

想到蒂蒂后来一直在追逐海的祭典,总觉得有点伤感。

有过这样难以用语言形容的经历后,要怎样回归现实呢?

 10 ) 海与宇宙与万物起源———哲学美

海兽之子,刚刚看完了,评分不高,很多人评论看完很失望。

我建议多刷,不刷个三四次,你都不好意思推荐。

毕竟花了三四次冤枉钱的你再不去推荐都不值得票钱和智商税了。

画风五分,中规中矩,因人而异,外行观感一般。

后半段略显猎奇的转变也还可以。

音效方面体验拉满,并没有略显突兀的音效。

前半段的日常剧情到后半段的哲学转变过程平滑,没有很突兀的感觉。

前面旁白声优声音特别有感觉。

总之神作好看,我看完打了一下午游戏久久不能忘怀。

看不懂这种讴歌自己小世界的奇葩成长逻辑怎么那么多人吹,说真的,不如叫起源之子,海兽真是委屈了。

正如电影里面自己说的,人只能用语言表达百分之五十的思想,我从这里面能感觉到的那百分之五十就是一个人在自己小世界里面yy出来了一套奇葩的逻辑还觉得存在即合理想要通过影视作品散播出去。

我希望那些一知半解或者不懂装懂的人认清这个剧情就是哲学。

别盲目吹剧情,画风配乐声优表现力都可以吹,但是这个作品现在就是争议之作,我的理念觉得它是一个凡学之作,希望那些研究哲学的可以解析一下让我们了解了解

《海兽之子》短评

重看,2星→4.5。柔软。

9分钟前
  • 迷宫中的站起来
  • 推荐

本来是想要眼睛高兴下 结果脑子不太高兴…建议是别看,可惜我不信…非看不可的话,至少得看个投影吧…

14分钟前
  • 17950
  • 还行

画风是真不错,然后就没有了。

16分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

一出灵修大戏。日本人对万物有灵的念想,反复在作品里跃动。关于大海与天空,关于生命溯源,关于宿命,关于不可知的神秘美丽,关于思想的传承与绽放,关于生活里不易发现的光,总有如此绚丽的笔触去展开。只是有时,也只剩下这些绚丽了。哎,每次看见海滨小城,都好想家。

20分钟前
  • Mr. Infamous
  • 还行

似乎少年们的暑假就是可以往意识流里整,给你一片海一苍穹,你做梦做一夏天就好了。可能有点接受不动了,硬塞进我脑壳的天人合一。

22分钟前
  • びわ
  • 还行

这绝对不是所谓的青春奇幻恋爱片,相反,整个后半段极具神秘主义风格,且囊括了作者超越现有宇宙观的哲学思考。海报主打的少男少女元素在影片中全是作者进行类比的象征工具,作者将生育繁衍与主要人物结合,又把宇宙与海洋结合,体现的是自相似的分形宇宙观。贯穿剧情的女主记忆中的摇篮曲,象征着生命甚至整个宇宙的循环轮回。作者的哲学思考非常形而上,但精细的作画与非语言层面的情感表达,又使得影片传达出了极致的浪漫。即使整个宏大世界观衔接的是一个极其微不足道的生活琐事,但整个主线故事本就是在给女主包括所有观众提供一个观察方式。掌握了这种超越语言逻辑的思维,生活中的一切似乎也有了完全不同的模样。这部电影真的需要文理兼修才能把细节读透,但是即使没有理解,也一定会被感染,绝对是一部可以更新观众哲学观的佳片。

24分钟前
  • 宇星天河
  • 力荐

故弄玄虚。画面尚可。

29分钟前
  • 神秘金针菇
  • 较差

【海兽之子】大体明白他想表达的意思,但是表现形式太让人懵逼了,用一个奇幻的设定去解释科学与哲学,最后一段海里意识流的戏就使表达的东西太过于假大空了。还有关于研究人员和军方的戏份,实在不理解他们存在的意义是什么。

30分钟前
  • 决意
  • 还行

无聊…

34分钟前
  • 外苏
  • 较差

………………量子物理学生和哲学生出来走两圈?

36分钟前
  • 隐德来希
  • 较差

创作者是上帝视角直接自己带入角色,让角色都无所不知,只有观众是傻子。不过这高水准的作画倒是有些值得我们借鉴:动画的背景很多时候比人物的绘制更需要画功夫。

41分钟前
  • 贝小康
  • 较差

技术只能带我们走这么远。again。

43分钟前
  • 果樹
  • 还行

故事告诉我们,女孩子暑假期间要警惕来路不明的外国朋友,不管黑人白人,以带你游泳为噱头,让你怀孕,最后把你扔海里就玩消失,只有你爸妈会把你捞上来

44分钟前
  • 虫蠹
  • 还行

怎么说呢,我没有看过原作漫画,所以不好对比,但我觉得这部电影是重写意的,跟塔可夫斯基的“诗意美学”类似吧。如果光从这方面来讲那无疑是成功的,确实有一种亦真亦幻之感,画面非常美且细腻,最后的高潮宛如一场梦幻大游行,一场精彩的视觉盛宴。但是大多数人还是想看剧情的,电影故事性太弱,有些难以接受,这也是得分低的原因吧

48分钟前
  • 宫唯明
  • 还行

先学会走再去想跑吧,这剧作水平连个学生作品都不如,完全是对动画行业产能的浪费。按照悉菲尔德的编剧理论,你的主角观点、态度、目标和转变一样都没有,这样剧本人家制片人瞄一眼直接就扔垃圾桶了。

51分钟前
  • 传说北美狗鱼
  • 较差

今天新闻:日本政府决定将核污水流入大海

54分钟前
  • Shin
  • 推荐

如果把一半的人物脸部特写镜头给海洋生物就好了,原作宏大主题被压缩成了少女青春冒险成长亲情回归故事,变成了海君我想一直和你在一起,我最喜欢的吞陨石后躺在岩洞里哗哗往外吐水的地方没有了,最后诞生祭的表达非常神棍,上天了,他们上天了,我要回去翻第五卷确定一下他们没上过天;贴彩色宇宙素材的地方我还心想直接上黑白显得更加有冲击力,然后后面就出现黑白了,spectacle有故弄玄虚之感,总之一言难尽...漫画里的恐怖悬疑气氛全无,全场最佳应该是前五分钟出现电影名时的动画处理

55分钟前
  • amanitasoup
  • 还行

非常想打两星,但是画面很美好

58分钟前
  • 小狐腻
  • 还行

人们总试图用理性解释感性 这是愚蠢的自大。想去海边

1小时前
  • 海猫子
  • 力荐

瞳孔美得装得下宇宙,海洋与星空交相辉映。但……从头到尾故作高深,文绉绉的听不懂的台词一句接一句蹦出来。看到最后我承认自己哲学天赋负无穷,换台看CCTV9 海底世界去了。

1小时前
  • 科林
  • 很差