唯爱永生

或许「吉姆·贾木许」这个名字本身就是「逼格」的代名词，因此当充满了疏离冷漠、漂泊流浪气质的他操起「吸血鬼」时，这一如今被《暮光之城》、《吸血鬼日记》等作品玩至烂俗的题材陡然高贵文艺了起来。

在贾木许的叙述中，吸血鬼们既没有与狼族的千年宿怨，也没有对人类的嗜血杀戮，有的只是在人类世界里躲躲藏藏、委曲求全，在孤芳自赏和自怨自艾中摸索生存、抚弄爱情。

即便故事性无限趋近于零，但作为小津安二郎的「门徒」，贾木许任由镜头自由生长，让空镜与留白构成禅境，在光影和观众的思维之间留下无穷无尽的意象。

你可以说它不好看，却无法否认满溢的「逼格」。

贾木许从来都是制造「逼格」的高手，从道具到对白，看似信手拈来，可总能予人不明觉厉之感。

影片开头，伊恩给音乐人身份的亚当送来好几把电吉他，「斯普罗」、「海格斯特龙」、「丹电-银音」、「格莱琴」，无一不是高端上品，瞬间拉升了格调。

事实上，贾木许胸怀锦绣、腹隐珠玑，知识面极其广泛，在他的Youtube收藏单里，除了各种音乐之外，居然还有真菌学和蘑菇鉴别指南之类的冷门玩意，因此也就不难解释他在以往的作品例如《地球之夜》或者《控制的极限》中能唠叨出那么多东西了。

看贾木许摆弄吸血鬼，是对这种题材的全新体验。

首先，他给主角起名「亚当」、「夏娃」，既是受马克·吐温《亚当和夏娃日记》的启发，也是间接对这对《圣经》里的人类始祖致敬或戏谑。

随后，他把亚当安置在底特律做一个摇滚音乐人，又让夏娃隐遁在摩洛哥的小城丹吉尔。

这两个地方远隔万里，但各有奇妙之处。

前者曾是老牌的重工业城市，可如今早已繁华褪尽，成了萧索破败的鬼城；后者历史悠久，欧洲和阿拉伯的文化在此水乳交融，充满了异域风情。

这样的两座城市显然能够与亚当和夏娃这两个吸血鬼产生微妙的联系，鬼域般的底特律令亚当终日黑衫裹体，崇尚白色的丹吉尔亦让夏娃偏爱一袭白衣。

底特律和丹吉尔都远离世界中心，却平添了一分神秘感。

看这对吸血情侣，全无恐怖惊悚之感，反而举手投足尽显慵懒优雅。

无论是亚当一屋子的音乐器材，还是夏娃满地的文学名著，都是两者文艺情怀的写照。

两个美丽的生物生命悠长，累积了数个世纪的学识与见闻，平时的对白不但引人入胜，还不时迸出对历史人物的褒贬品评，令人会心一笑。

比如他们会用「浮士德」（歌德诗剧《浮士德》的主人公）、「斐波那契」（意大利数学家）、「史蒂芬·戴德拉斯」（詹姆斯·乔伊斯作品中的人物）、「黛西·布坎南」（斯科特·菲茨杰拉德小说《了不起的盖茨比》中的女主角）作为自己的名字，会讨论玛丽·渥斯顿克雷福特（女权主义的鼻祖）的作品，会为特斯拉（发明家、物理学家）鸣不平，而且他们曾是牛顿、雪莱和拜伦的朋友，甚至连传说中莎士比亚的代笔者克里斯托弗·马洛竟也是他们的吸血鬼老朋友。

本片的选角绝对让人拍案叫好，由于吸血鬼源自英国的哥特小说，因而贾木许找来了一帮英伦班底。

导演的名头放在那里，虽然这个项目的筹资过程困难重重，最后靠着七拼八凑攒了七百万，但应邀而来的演员都冲着贾木许给了友情价。

汤姆·希德勒斯顿和蒂尔达·斯文顿两位大牌分饰「亚当」与「夏娃」，个人认为基本上再没有比他们更适合这两个角色的人了，一个自带阴郁颓靡，一个天生玉骨冰肌。

尤其是蒂尔达，出身苏格兰贵族家庭，原本便有一种中性美，如今年过五十之后更是愈发相貌清奇，雍容中隐含剔透，一副墨镜加一条披肩，如一朵苍白的火焰飘荡在丹吉尔的街头巷尾，怎么看都是不食人间烟火的吸血「女王」。

斯文顿比希德勒斯顿大了一辈，年龄上的差距自然带出了看点，然而贾木许谱写的这段「忘年恋曲」丝毫没有违和感，气质上的相似之处很大程度上冲淡了岁数的落差，显得十分和谐融洽。

同时，贾木许巧妙地利用了这一点，让看起来更加成熟的夏娃恰好可以用温和和包容来抚平亚当那颗急躁而脆弱的心。

在《唯爱永生》中，吸血鬼并非多么强大的存在，反而都是可怜虫。

他们在漫长的生命中历经了世界的沧海桑田、看惯了人类的悲欢离合。

时至今日，对血液的渴望和对人类的蔑视只能使他们离群索居，在荒僻幽暗的巢穴里凝睇叹息。

更可悲的是，在二十一世纪万一喝了不干净的血还会危及生命，另一个吸血鬼马洛就是这么死的。

生存的压力让他们不得不选择孤独、步步退让。

这个时候，永生不再是天赐的福祉，而是永恒的诅咒。

看到亚当和夏娃在片尾露出的獠牙吗？

多么无奈！

多么可怜！

就像是走投无路的瘾君子一样，那一刻是彻彻底底的缴械投降。

亚当和夏娃讨论过量子纠缠理论：两个粒子在经过短暂时间的耦合后，单独扰动其中的一个，不管相隔多远，都会不可避免地影响到另一个粒子。

这仿佛就是他们自己的写照，即使经过了数百年的历程、即使相隔万里，爱恋一旦形成便已然密不可分。

贾木许借吸血鬼表达了对人类世界的悲观态度——他们脆弱多思，处在危险的情况之下，对自然充满了无知和恐惧，而且目光短浅，根本不明白世界的运作方式和规律。

然而，在亚当和夏娃身上，他依然投注了对爱情的假想，让它随着时间一起流逝，既然我们在真实世界不能永生，那就在这对唯美的吸血鬼身上寻找答案吧。

活得太久了的人会成精，活了太久的吸血鬼会变中二……？

如果想去看什么风花雪月抵死缠绵还是去看木瓜之城就好了，这部片子与其说是爱情片，不如说是cult喜剧片。

吸血鬼日记这个名字拿来给OLLA用再合适不过，真的就是流水账日记，平淡分散，没有什么爆点高潮，但是要表达的意思始终很清楚，加上梗都太妙，刚看完只觉得还好，回味回味却发现越想越有意思。

Adam和Eve都活了太久，Eve尚且保持着生活的激情，而Adam这个小年轻（老吸血鬼？

）因为太有才，书读了一堆，没事跳跳舞。

琴棋书画十八般武艺样样精通，搞自己的音乐，收集各种老乐器，把各种高科技产品玩转得有模有样，自己设计电路，把家里的老式电视机变成电脑摄像头……慢慢有了种日子过透，看破红尘的厌世感。

现代的人类已经丧失了灵魂，美好的才华也随之而去，于是老中二Adam就愤愤地喊他们f-ing zombies。

他收了个人类小跟班契诃夫，让他帮忙找古董乐器，还偷偷让他帮忙找了颗木制子弹，估摸着哪天真的不想过了就自了结完事（后来被Eve发现揪着来骂了一顿）。

小喽啰事情做得不错，老中二Adam还夸他，作为一个zombie，你还算出色。

开头的时候两个人为了保持激情和新鲜感分居两地，Eve住在摩洛哥的Tangia而Adam住在底特律，开篇用了很长的交替镜头讲述这两个人分别搞食物的过程。

新鲜干净的血液是两人活了N个世纪以来一直的坚持，就像他们所赞赏的人类的才华一样，没有灵魂和才华的人类和不新鲜的血液一样让他们觉得sick。

我个人觉得这一点是贯穿电影始终，以及Only lovers left alive的意思和原因所在。

Eve是去长年固定接头的水烟吧，跟老老老吸血鬼Marlowe（John Hurt）见面，Marlowe长年从"good french doctor"那里获得新鲜血液。

而Adam则是去医院找腐败医生，用大把钞票换新鲜血液。

这一段里抖森实在是萌到不行，穿着大夫的衣服头发还扎了个小辫子。

愚蠢的人类优越感+被迫跟不喜欢的zombie打交道的别扭感混合在一起感觉非常棒，全场笑声不断。

Marlowe, Adam和Eve享用食物的特写实在太棒，喝完血以后瞬间[划掉]高潮脸[/划掉]孩子一样满足的样子有一种漫画式的夸张，和老顽童般的可爱感。

然后Eve用Iphone给Adam打了个视频电话，发现Adam又觉得生活无趣不想和这个世界好好相处了，于是决定连夜赶去底特律，过小情侣生活，唤起他对生活的热情。

之前sneak peek的时候放过一段疑似激情片段，以及网上流传的Adam和Eve的裸睡姿还满误导的，感觉实际上他们只有爱情与激情但是并没有sex。

两个人的交往还保留着老式的礼仪和调情方式，帮对方脱下手套（精致高档的皮手套+半夜也要架在脸上的墨镜是吸血鬼们的标配），行吻手礼，带领lady进家门之前还会问May I。

实在是古怪又可爱。

Tilda演的Eve带着智者的睿智清醒和小女孩的好奇狡黠，同样是生活了N个世纪的吸血鬼，她依然还有抱持着积极的态度和好奇心，懂得多种语言过目不忘，可以通过观察和触摸判断出古董的年纪。

两人的关系里明显Eve是主导，Adam更像一个大儿童，聪明睿智有才华，总是有着这样那样的别扭和愤世嫉俗。

小跟班一直跟他说你的音乐太棒了，为什么不传播出去呢，他就一副zombies会玷污我的作品的样子说，才不要！

Adam的台词里最多的一句大概就是NO了，不甘的别扭的委屈的都有，几乎每次说NO都会换来观众的哄堂大笑。

我自己最喜欢的是Adam和Eve下国际象棋的一段，Eve一直问Adam关于他以前的“狐朋狗友”们的事情，你给舒伯特写了什么音乐啊，拜伦这人怎么样？

好啦我知道他是个arsehole不过我就想听你说嘛。

Adam下不过Eve，一直抗议她在分散他的注意力，最后被checkmate以后一脸委屈地说都是这bloody conversation的错！

Eve把血液冻在冰箱里，哄小孩一样让Adam尝血冰棒，大家都乐坏了。

两个人会开着车在底特律的深夜徘徊，去看废弃的建筑，剧院，在后院蹲在地上跟毒蘑菇说话，在家里跳舞，玩扮演医生和病人的游戏。

两个人睡相都很糟糕，于是就有各种福利超级大放送，比如抖森的大腿小腿膝盖窝，胸肌锁骨光脚丫，赖床的时候乱哼唧，扯被子蒙头hand porn，还有tilda的美腿美背蓬蓬头发。

抖森吉他小提琴和舞姿都秀了一通，感觉颇满足。

然后两个人都说梦见了Eve的妹妹Ava，mia妹子演的Ava很俏很可爱，但是就像人类里有那种漂亮活泼但是无脑且烦人的妹子一样，吸血鬼里也有这种。

于是伴随着由Ava自己捣鼓出来的预知梦，妹子就登场了。

她住在LA，用Adam的话说就是Zombie centre，妹子粘姐姐缠姐夫，瞎捣鼓他的唱片，对血液有完全不节制的渴求，把姐夫的脑袋当脚垫架脚，去夜店瞎闹，把Adam心爱的吉他弄断了不说，最后玩大了把Adam的zombie小跟班咬死了。

Adam气得要死，把Ava的家伙事儿全部扔出门外把她赶回了LA。

Ava赶走了烂摊子还在，两个老吸血鬼一把年纪了但是在现代刑侦条件下杀人犯事还是头一遭，把尸体装在车子后备箱里去抛尸，路上和警车擦肩而过两个人吓得抖抖索索颤颤巍巍。

好不容易解决掉了也不敢继续呆在底特律了，就赶紧回了摩洛哥。

一路上Adam首先产生了因为食物匮乏带来的症状——睡不醒，一路窝在Eve怀里横着睡竖着睡趴着睡仰着睡。

Eve联络不上Marlowe，只好半夜拖着Adam去敲常年接头的水烟吧的门，忠诚的人类朋友带他们去了Marlowe藏身的地方，发现Marlowe已经奄奄一息了，原来供应血液的法国医生不在了，Marlowe喝了不干净的血液，生命即将走到尽头。

这里虽然难受，但是贾木许又耍了小小的花头，Marlowe说自己为莎士比亚写了那么多作品，虽然还有没有发表的（开篇Eve和他见面时曾经劝他把剩下的作品发表了，Marlowe说不想给可怜的人类添麻烦了），不过反正莎士比亚也早就死了，就这样吧。

跟这对儿couple告别以后爷爷就去世了，而失去了食物的Adam和Eve也感觉生命走到尽头。

虽然是吸血鬼不见天日，但是两人原来也是唇红齿白皮肤光滑有弹性的，失去了食物来源以后两人越来越虚弱，走路晃晃悠悠，嘴唇发白脸色发青暗淡无光。

Eve用Adam身上带的最后一笔钱买了一样古董乐器给Adam，两个人靠在Tangia老城的墙上，准备迎接吸血鬼的死亡。

就在这个时候临街的酒吧里有个驻场的女孩唱起了北非的歌谣，美丽动人，两个人被这种美好的才华打动了，觉得这世间还是有灵魂的。

于是靠在墙上谈起了夸克理论（此处过于神展开全场热烈鼓掌）。

讨论完了的结论就是相爱的人是美丽的，而且即使分开依然能找到彼此，把他们变成吸血鬼吧。

于是就丧心病狂两眼放光扑了上去，因为丧心病狂和两眼放光的样子实在太好笑，于是全剧在观众的狂笑中结束了。

开演前编剧说虽然吸血鬼电影很多但是我们做了一部很难得见到的喜剧，看完觉得的确是这样，角度非常新颖。

看完以后我一直在想，圣经里Adam和Eve也是被上帝创造出来的，两个人在电影里两次谈到“turn”，于是很好奇OLLA里的Adam和Eve是被变成吸血鬼的，还是生来就是这样。

两个人几世纪前的结婚照有种古怪的美丽和好笑感。

虽然看电影前一直觉得tilda和抖森演情侣着实太奇怪了，看完以后却觉得这种搭配非常适合Adam和Eve，契合感十足，tilda演技真的颇赞，抖森这表情帝演一个闷骚小面瘫也很有木有样。

感觉Adam和Eve带着老式贵族的骄傲与坚持，两人都在旅途中遇到过流血的zombies，出于本能两个人都被吸引，但是最后都很好地克制住了继续坚持自己的旅程，坚持只用干净新鲜的血液。

Q&A的时候有个姑娘问抖森，你那么乐观的一个人，在演Adam这个有点悲观且愤世嫉俗的角色时是怎样酝酿情感的，我觉得抖森答跑题了……但是他提到了Adam的Wall of Heroes，Adam一直说他没有崇拜的英雄，他的墙上贴满了历史上各个领域集大成者的画像与照片，他经历了人类文明发展最迅速的时代，得以和人类中的佼佼者相识相交，也难怪如今变得消沉且愤世嫉俗。

抖森在Q&A里还提到选在底特律拍摄也是因为这个地方和剧中传达的意思很契合，曾经的工业中心渐渐衰弱落寞，两人在夜里开车夜游时各个角度的摄影都传达出了颓败的异样的美，和对城市陨落的唏嘘。

个人觉得所谓Only Lovers Left Alive，感觉不仅仅指的是爱情，而是指能延续一切美好的事物，艺术文化科学创意。

这也是为什么他们最后找了一对有才华且美丽的情侣下手的原因吧……剧中有很多台词是导演让两个人即兴写的，抖森说他最喜欢的一句是Tilda写的，在他们跳舞之前说的一段，这个透出来真的要少掉好多乐趣，可以看电影的时候自己找。

配乐实在太赞。

个人觉得片中吸血鬼和人类的关系也很微妙。

因为戛纳之后给这部电影赞誉太高，所以期望特别高，其实并没有失望或者怎样，的确是富有深意的作品，但是个人觉得有些影评可能过度解读或者过誉了，不过还是非常推荐一看的。

观影的时候抖森就坐在我右手过去几个位置，偷偷看了他几眼，他应该已经至少看过两场了OLLA但是依然托着下巴看得很专注。

观众的反应很热烈，觉得他应该坐在场子里心里很开心很得意的吧XD。

题外话：明明都已经搞了一头浓密假发了，为什么还要把抖森发际线搞那么高啊………………

我看电影有个特点，就是不看导演，呃，也许蒂姆伯顿是个例外……当然这也和伯顿的电影的御用主演大多就是强尼戴普有关……换句话说，我看电影都是追着演员去看的（基本上），所以当很多人说到电影《唯爱永生》，还会一脸憧憬地加上一句：“吉姆贾木许导演的哦”的时候，我都会很疑惑，贾木许是谁？

　　 　　好吧，我就承认，我完全是冲着电影的男女主演汤姆希德勒斯顿和蒂尔达斯文顿去看的，而且根据之前的影评，这部片子文艺的过分，非常合适提高自身的逼格，所以当然不能错过。

　　 　　电影是一种风格剑走偏锋的吸血鬼电影，场景设在两个地方，同样身为吸血鬼男女主人公天各一方：蒂尔达斯文顿的夏娃一直身在北非摩洛哥的丹吉尔，每天过着阅读和闲逛的日子，快天明的时候到一家叫做一千零一夜的咖啡馆里向一个认识法国医生的老吸血鬼购买干净新鲜的血液；汤姆希德勒斯顿的亚当则住在美国的没落汽车城底特律，写音乐，通过签了保密协议的朋友（也许带着经纪人性质）收集乐器和另外一些东西，深夜装扮成浮士德医生去医院向华生医生购买自己钟爱的O型阴性血。

　　 　　亚当和夏娃是一对伴侣，有过三次婚礼，最近的一次是在1868年，他们在获取猎物前自嘲又是十五世纪的做派，知道莎士比亚的影子写手就是他们的吸血鬼朋友，把自己的慢板曲谱送给舒伯特，和拜伦与雪莱相交甚笃，可以摆满一床的各式护照上的假名字都是出自名家名作的主人公。

他们到底活了有多久？

没人知道，他们就像是魔戒中的精灵族，如果不被杀死，将从世界起源一直活到世界尽头。

　　 　　其实从两个人的名字就太容易看出来了，人类的第一对伴侣的名字，当然很显然导演根本也没想把这一点寓意隐蔽起来，他把心思都花在其他的一些符号和象征上了。

片中还有比较明显的对比和象征有：夏娃的头发和衣服都是不纯粹的白色，手腕带着一个有黑色骷髅坠饰的手链，而亚当头发乌黑，衣服是非常深的暗色系，颈间带着一条有一个白色骷髅坠饰的项链。

至于那些不能从表面看出来的对比，导演也是花足了心思，夏娃豁达而随和，亚当纠结而忧郁；夏娃喜欢文学和历史，随手的抚摸就能了解物品的时代，亚当喜欢音乐和科学，精通各种乐器和仪器。

　　 　　从各个方面来说夏娃都是一个感性的人，在对文学的浏览中感受生命，看见异常地生长出来的毒蘑菇也能感触颇深，但是亚当还是站在夏娃的对立面，他执着于理性，但是百千年的生命早就不能精确计量，于是这也成为了他的痛苦，住在破败的城市的破败的街道破败的房屋，每天看见的只有衰亡，而在他的眼中，人类和僵尸没什么两样，连夏娃为之欣喜的蘑菇，亚当也只是冷冷地认为它们是个错误。

　　 　　亚当和夏娃是伴侣，但是就像之前说的，一开始的时候两个人是分开的，原因？

也许是志趣的不同，但是毫无疑问，他们之间已经有了种默契，他们互相的伴侣只能是对方，因为只有对方才在这么长时间里了解自己，生命在长久的岁月里的耐性不会增加，只会减少，减少到一点改变都不能容忍，只求什么都不要变化就好。

在这一点上，夏娃和亚当的哲学是不一样的，夏娃唯物，变即是不变，和谐统一，心量也就放松了；而亚当则钻了牛角尖，甚至想到了了结自己生命，从他和朋友的交谈中大约可以知道，他曾用点38的子弹射击自己的心脏，但是没有用，于是他想用古老的传说——木质子弹充当木桩射进心脏来终结自己的生命，不过还没等他下定最后的勇气，夏娃通过视频聊天敏锐感觉到了亚当的沮丧，于是来到了他的身边。

　　 　　夏娃看见亚当的子弹，是她在全片中唯一的一次大惊失色，就连老朋友去世差点的不到血液而亡的时候都没有这么紧张过，因为这个时候夏娃看见的是死亡。

　　 　　死亡应该不少见，夏娃阅读过那么多的作品，从她的处事方式来说，概念上的死亡她了解的很透彻了，但是就从这个大惊失色来看，她其实根本没想到过真正的死亡，和死亡时的感觉，亚当会死？

自己会死？

怎么可能！

　　 　　子弹风波在两个人伴着美国乡村音乐的舞蹈中算是过去了，接下来的是更大的麻烦，夏娃的妹妹艾娃在洛杉矶觉得混的烦了，跑来混姐姐一口血喝，艾娃看起来比夏娃年轻漂亮，一头金发，身材丰润，脸色活泼，她打破了亚当和夏娃安静有序的清教徒式生活，直到艾娃忍不住把亚当的朋友的血吸光。

　　 　　亚当早在87年前就因为艾娃在巴黎捅下的同样的篓子对她很不满，于是果断把艾娃赶出门，和夏娃把朋友的尸体扔进硝化池之后，两个人匆匆逃离底特律，来到了夏娃生活着的丹吉尔。

而在目睹能给他们提供血液的老吸血鬼因为喝了一些被污染的血液死去之后，他们面临着生还是死的考验，最后，在目睹了一对年轻人的热吻时，他们还是决定通过恋人的血液维持自己的永生。

　　 　　以上写着写着就变成了剧情介绍了，想装文艺，结果失败……不过现在继续文艺应该也不迟…… 　　 　　亚当口中的人类名为僵尸，这实在是有些嘲讽，因为在人类眼中，吸血鬼其实和僵尸的差别不大，但在电影中，古老的吸血鬼阅尽岁月看透世事，掌握了世界上大多数的知识，而进化着的人类却不断堕落，固步不前，两者之间的身份地位似乎发生了微妙的错位。

亚当向华生医生买血的时候，佩戴的胸牌写的是浮士德医生，在歌德的浮士德中，浮士德向魔鬼签订了契约，暗示现在吸血鬼与人类做着不法的交易，这里的人类成为了魔鬼，实在是讽刺。

而且更不要说片中多次用调侃的语气提起历史上的文化名人，莎士比亚等等都成了沽名钓誉之辈。

换句话说，这片子里的人类的始祖化身吸血鬼，冷眼旁观人类历史，眼看着没落，而他们所做的，只是白天酣然相对而眠，入夜醒来后，在高脚杯斟上鲜血，向历史与过往致敬。

　　 　　喝下鲜血的感觉是美妙的（说实话每人每次都是一张高潮脸），电影中还给了数次慢镜头特写，血色镶边的白色尖牙在唇后浮现，有看到说，导演是想通过这个表现喝血和嗑药的相关性，如果这个理论成真的话，那么喝血保持永生的行为就是隐喻了亚当夏娃（人类）对生存的渴望和欲求，当夏娃喝了一口小扁瓶中的最后一些鲜血之后，她也是犹豫了一下才想到要递给亚当，在最后选定猎物的时候，那对青年男女，姑娘的嗓音和音乐，还有鲜亮美丽的肉体，在之前明显将亚当深深吸引，因此再决定之后，亚当很快加了一句“那姑娘归我”；夏娃心怀恻隐，也可能只是掩饰自己的罪恶感，说“仅仅将他们变成吸血鬼”，亚当却轻笑一声“你可真是浪漫”……再加上之前说到夏娃看见亚当的子弹之后的惊骇，所以说，唯爱永生，Only lovers left lives，爱活着就好，但也要活着，才能爱下去。

　　 　　夏娃有付乳白手套，亚当的是黑色的，他们在人前都是带着手套，在那个时候，亚当和夏娃面对着流血的伤口的诱惑都能扭头走开，保证双手的干净，但是在剧末亚当和夏娃决意攻击恋人的时候，夏娃的手套被脏兮兮地扔在一边，不再美丽。

　　 　　电影的吸血鬼，实在是很难不让人就联系到人类本身，焦虑、豁达、睿智、盲目、舍得、贪婪、大方、精细，所有矛盾的集大成者，只有对无限生命和依靠生命的爱的渴望是不变的。

　　 　　最后说几点纯感官上的美好的感受：音乐和歌曲都超级棒，镜头是慢慢地旋转和摇晃着的，舒缓而美感，带一点轻微的迷幻和茫然。

以及，在亚当和夏娃见面后，两个人在白天的时候共眠，全裸的侧面，雪白的胴体躺在墨绿色的床单上，两位演员的身材也是出了名的好，因此这一段尺度最大的镜头反而没有任何色情意味，纯洁美丽，就像是古希腊的石雕，或者是顺手抚摸天鹅绒时的感觉。

对于一个电影，如果要评论的话，大家都说从导演风格说起，然后说说情节故事，然后再讲讲镜头的运用，光影的效果，导演想表达的意图。

-以上这些我全部不懂。

只说生命和死亡，短暂与不朽。

人类和吸血鬼。

奥斯特洛夫斯基在 钢铁是怎么炼成的 里面提到了一个多么不朽的目标啊。。。

为共产主义而奋斗一生。

请不要误会，我只是说这也是一种人生价值的目标。

人生区区100年，能有几个春秋，几个日夜，为名的站在台上，摇旗呐喊，期待着有朝一日能够成功上位；为利的要不是投机钻营，要不就是抓住每一个时机。

酒色财气终究是大部分人的追求目标，普世之内，还是莫有人能脱。

终究是一个享乐之道也。

佛家说要断七情，去六欲，基督教说要奉献，伊斯兰教说婚前性爱不行，不能大量饮酒--其实这不是所谓的教人受苦，因为佛家还说 来世有福报，能够享受更好的，基督教也说你能够上天堂呢，古兰经里面讲你还有什么处女在你死后等着，然后还有一条河里面全是酒。

那些宗教的节制不过是为了更大的享受而已。。

何为如此，因为人生太短暂了，生活总要继续，能够脱离世俗凡尘，活自己的---真心不多。

假如人生对于你来说是没有尽头的呢？

死神无法抓住你的脚步，基因也不能让你变化容颜。

那你又该是如何？

是不是像女主一样，要不就是无所事事，要不就是拼命的吸收知识，精通各种语言，喜欢各种书籍。

或者像男主一样，不断的出世入世，搞音乐，不停的搞音乐。

排斥他人，拒绝亲近。

或者想女主的妹妹，游戏世间，放纵。。。

或者是那个僵死的老头马洛，不停的写，不停的写，从中世纪写到现在。。

-对于他们来说，生命确实是无限的，但是时间却成了他们的禁锢。

正是因为没有时间死神的约束，他们的生命便的不在有价值，也许能够做很多事情。

但是这些事情对于活了几百米，上千年的不死者来说，只不过是顺便而已。

更多的是无聊。

无聊二字 其实可以概括他们的大部分人生。

--- 死是推动人类进步的一个重要因素。

因为死，我们要建房子，要吃好的，要穿好的--因为我们不想早逝对吧。

因为死，我们要生育，我们要养育后代，把自己的基因传递下去。

因为死，我们要探索宇宙，要找下一个延续后代的栖息之所。

同时因为死，我们在一边努力，一边的享受。。

我们既怕死，也怕死前活的太窝囊。

混混浊世，众人皆如此。

电影的名字叫 only lovers left alive 。

导演的意思是不是说-你要想真正的活着，必须有爱才行。

---看不出来，从头到尾，主要还是吸血鬼的日常，告诉我们：活得久，你就无聊了。

关于爱不爱的事情，你爱不爱随你的意思。。

附1：Jhon hurt 是一个老戏骨了，一直关注他。

从1984 到 异形。

可惜了年纪这么大，也没的几个奖。

怀念他。

愿他安息。

蒂尔达斯文顿太超凡脱俗了，女神。

汤姆西德雷斯顿 评论的太多了直接掠过。

附2：重看了一遍评论，怎么这么无聊的东西都能写出来。

如果你看到了此处，那你肯定浪费了不少时间。。。

你不是吸血鬼，赶紧去做一些有意义的事情吧。

冲着吸血鬼题材去看的一部影片，不是抖森粉，也不是女王粉，看之前更不了解导演贾木许是何许人也，因此完全不包含个人偏见喜好的看完了整部电影，着实被惊艳了一把，能把烂大街的吸血鬼题材拍成这样另类风格的，恐怕也只有贾木许这样的独立鬼才导演可以做到了。

而且，作为一个吸血鬼的死忠粉，必须承认影片在吸血鬼日常生活细节的处理上真是颇为用心。

1.吸血鬼是什么？

片中吸血鬼的人物设定是很正统的，脸色苍白，饮血为生，绝对不吃人类的食物，害怕阳光，白天睡觉夜里游荡，还有最重要的一点，长身不老，而且两位都由于活的太久已经与世俗生活渐行渐远2.吸血鬼穿什么？

影片在服装道具上也是着实费了一番心思,亚当一袭黑衣黑裤黑皮靴，十八世纪风格的条纹睡衣，夏娃一身白衣白裤羊皮短靴，貌似中世纪贵族样式的睡袍，真是跟他们千年不死的吸血鬼身份太契合。

当然还有必不可少的大墨镜皮手套。

3.吸血鬼吃什么？

虽然这个问题基本白问，但进食永远是吸血鬼电影永恒的素材。

片中颇费了一番笔墨讲述他们各自怎样获取食物——新鲜的人类血液。

尤其搞笑的是亚当，打扮成医生的样子，戴着18世纪的听诊器去医院里找无良医生非法购买血液，还特地交代了这高端货是O型阴性血。

这高端货让两个吸血鬼无比享受，喝完后像嗑药似的一副欲仙欲死的表情。

4.吸血鬼爱什么？

亚当玩音乐玩了几百年，对伊安拿来的几把古董吉他如数家珍，从前云游四海结识了各路豪杰有雪莱，拜伦等等，舒伯特还曾经把他创作的音乐拿去发表。

亚当虽然嘴上说没有崇拜的英雄但是家里一整面墙都挂满了音乐文学科学各领域大师的肖像。

夏娃爱文学，出门时唯一的行李就是书籍，各种文字的文学著作，当然作为吸血鬼活了上千年的她也已经是“识遍天下字，读尽人间书”了。

5.吸血鬼无聊时做什么？

听音乐，跳舞，下象棋，聊天（而且聊天的内容上至天文下至地理，甚至涉及量子力学何等高端大气上档次）。

夏娃还为了好玩特制“冰冻血棒”，真是天马行空的创意。

两位夜晚开车去兜风，亚当给夏娃展示杰克怀特的故居。

6.吸血鬼什么性格？

亚当性情沉郁，看不起现代文明，家里简直就是古董店，他用老式的电话，音响和唱片机，用旧电视改装成的监控器，自己很傲娇的设计了家里的电路，夏娃似乎活的更久，看的也比较开，对生活保持了很大的新鲜和热情，用的iPhone和亚当视频。

所有这些细节处理都让人回味无穷,又充满了另类的黑色幽默。

此外，电影的背景音乐真是太赞了，复古迷幻又有些东方色彩的弦乐和影片原本的黑白气质融合的恰到好处，又添加了不少神秘，荒凉，颓废的气息，十足的“吸血鬼”范儿，作为一部几乎零剧情的电影，我自始至终一直沉浸在剧中的很大一部分原因就是音乐太迷人，而且我个人超喜欢开场时略诡异的女声吟唱和与唱片 一起旋转啊旋转的镜头，一下子感觉就来了，被带进电影里去了。

后来特意去下载了原声集，这迷人的弦乐居然是琵琶和电吉他。

电影很升华的部分在于影片中各种的引经据典，音乐，文学，科学领域的大师级人物，片中均有提及，而亚当，在结识了无数的大师后说自己没有崇拜的英雄了。

他非常傲娇的对待一切，把人类叫做僵尸，痛恨现代文明所带来的污染，拒绝把自己的音乐作品传播出去，过着几乎与世隔绝的生活。

可以说整部影片导演的都在不断的向大师们致敬，既是对过去大师辈出时代的缅怀，也是对如今这样一个大师没落年代的哀叹。

和伍迪艾伦的《午夜巴黎》有异曲同工之妙。

NP=Nick PinkertonJJ=Jim Jarmusch不做翻译，光腾字儿。

-关于影片梗概，关于吸血鬼NP:In using horror tropes-the zombie,werewolf or in this case the vampire-filmmakers often feel th eneed to turn the creature in question into a metaphorical placeholder:vampirism as metaphor for addiction and so on.I didn't catch much of that in Only Lovers...JJ:Well there are elements of that.Vampires are always metaphorical at some level.Maybe in our film-and I'm not Mr.Analytical about it,I just make the things-vampires are metaphors for humans,basically.They have an overview of history,they see humans are becoming more and more fragile...Maybe they're just metaphorical for the fragility of human beings,for what's happened to our world.They're more fragile than humans,they're very fragile.They could get bad blood.In the 21st century,with forensic evidence and authorities,you can't just leave around dead bodies,you have to be very careful.They're quite sophisticated about it.So maybe that's the metaphor.NP:The gloomy,despairing Nosferatu cursed to eternal life is a cliche,but there immortality has some element of wish-fulfilment about it.These characters get to live a fantasy that lots of people indulged in-there is time enough to read everything-and they've taken full advantage of this.On the one hand there's the tragic plight of immortality,but on the other there's a sense of what a gas it would be to live forever.JJ:I think the only way you want to live forever,especially with someone else-because it's also a drag,and Adam is suffering in a way-the only way to survive immortality would be to have a sense of wonder and interest in things.If you didn't,you'd do yourself in.Who wants to live forever if you're not interested in your own consciousness?Adam and Eve are quite involved because of their lifetime,and when they throw out Eve's sister,Ava,she calls them snobs.Well they are snobs in a way,but wouldn't we be if we'd been alive for a thousand years and absorbed all this?People would think,"Wow,Mr Know-it-all,I guess they know everything."Well,compared to them we would,but it's the nature of their experience,not of their personalities.They're not innately snobbish,but they seem that way to everyone else.-关于角色人物NP:Not to mention the fact that Johnny Guitar is,ironically,kind of a second fiddle in the movie that carries his name.Back to Only Lovers...,there's one point where Eve says to Adam,"You missed all the fun."which implies that he was turned into a vampire after she was,possibly by her...JJ:I'm not sure.In earlier versions of the script we did identify their ages,and she was a 2000-year-old druid from a matriarchal tribe,and he was only 500 or 600 years old.The reason I took it out is because,while editing the film and editing the script,I started removing anything that seemed like it was delivered for the audience.They know how old each other is,why would they talk about it?So it was false,and there were quite a few things that were false that I removed.But it's still ingrained in there,really only in that one section.

终于看了这部电影，虽然是在飞机上看的。

真是一部非常美的电影啊，女王和抖森的诠释太符合我对吸血鬼的想象了。

唯美，脆弱，优雅，才华，避世。

其实整部片子的剧情缓慢而平淡，但是二位到位的表演加上迷幻的配乐，效果简直酷到爆，美到哭。

女王和抖森真是太太太配了，难怪俩人在戛纳时还是一副没缓过劲来的情人样子.... 抖森果然是小受啊，片中女王对抖森的那种宠溺，真是看得我心都颤了....只有结局不太喜欢，这么唯美的吸血鬼最后怎么能屈服于生存本能呢？

不是说《唯爱永生》吗？

如果结局是因为不能喝被污染的血最后虚弱而死,这样才能成全这个片名啊！

小心翼翼地活了这么多年，最后还是晚节不保啊.....

底特律早不是摇滚城了 这世上不可追 不再的 多了去 有什么稀奇但是贾木许失望了 贾木许对现在失望 only lovers left alive 可以借老科波拉的那部越战片名 叫disappointment now做文章宜小题大做 大题宜小做 我知道的贾木许一向都是小题大做 碎花 小蝌蚪找妈妈反着来 大青蛙找儿子 终于也没找到 倒中年浪子的心境找到了 其实贾木许像中国导演 不会讲故事 全是台词口白出彩 地球一夜 听起来大 无非不搭界的几个人聊闲天 聊出彩了 聊出了人味儿 咖啡和香烟 更甚 分了毫无关联的章节 他的熟人们淡逼 故事会 浮世绘 说对当下失望 之前小老头伍迪艾伦 也是小题大做 刚入门的编剧不得志 小小的郁闷把自己郁闷到了黄金时代 玩得够大了 小老头狡猾 又收回来 对的地方遇到对的妞就是好时候 小回来 完事儿only lovers left alive大题大做 导演自己的失望投到几百年的吸血鬼身上 用看过几百年人间风光的眼光来对如今失望 格局大 大有可谈 可贾木许失败了 气短到把adam写成了恋物癖 嗜名琴 吉他而已 几个世纪活下来 吸血鬼lover1竟然如初出炉的文艺爱好者 一墙的名人照片 卡夫卡 王尔德 patti smith 杜尚 另有我不确定的如 john coltrane billie holiday thelonious monk 和完全认不出的前现代人 adam他本人是个不世出的摇滚音乐人 吸血鬼体质与常人颠倒 白天睡觉 晚上继续躲在死城底特律的一栋宅子里奏乐自娱 通体的孤芳自赏 对眼下一切失望 伊眼中人类已是zombie开篇adam就托人类小跟班儿ian收入数把古董琴 显格调 实则完全遗老的小家子气真历了几世纪 看尽了世上云卷云舒 墙上一张相 手边一把琴 倒可信 足矣 他的夫人 lover2 eve 在印度（？

）的某个角落 落魄贵族一般享用新鲜血液 无所事事 跟好古的adam video chat 头等舱驾机而来 打包行李时 全无日用品 唯各国语言古籍善本 几个世纪的闲暇学语言读原典 自是好消遣 可惜全是拉丁语系 不见东方文字 这adam独食摇滚 eve不读东方 贾木许给了两人圣经里初民的名字 却没给他们相衬的好奇心 又是败笔 大败笔了那些文的艺的古旧的道具就真的是道具 全不见在这两鬼身上折出光华来 那倒有什么好失望其余角色eve的妹妹 eva 永远无聊需要找乐子的美式青春期小屁孩儿 意义不明 老吸血鬼有那么一句台词出彩 贾木许将其设定为Christopher Marlowe 意义不明外还有点多余Adam如果有才华又爱才华 该去找人 而不是回避 艺术是人的事 好的艺术归根到底是好的人 躲起来拜物 自我欣赏 发牢骚 不足观 即便是拜物最终还是在拜人嘛用镜头抚摸底特律简直肉麻说到爱 爱人 又是人的事儿 两位美 美是一种天才 美就是爱 可why only lovers deserve being left alive？

“除了高寿一事无成者 被称人瑞岂不羞死”两位的爱成在何处 恕我眼拙 耳笨 只好等英文字幕ps. 两位惨白修长 戴墨镜实在太好看 值一颗星

【影片中的那些音樂、文學、科學以及數學梗】譯自於日本影院販售的小冊子，旨在頂禮膜拜賈導逼格。

雖然都是一些無關痛癢的趣味梗，但建議在觀影後閱讀。

關於人名/地名/作品名是否中譯，主觀判斷中文會認知度比較高的以外都保留了英文⋯不知道是否妥當，還請指正。

才疏學淺，略微吐槽，如有疏漏/錯誤歡迎指正，非常感謝(鞠躬)-不老不死的吸血鬼Adam與Eve，擁有著凌駕整個世紀的龐大知識量、經驗與華麗無比的人脈關係。

同兩人生於同一時代的人物、他們實時體驗了的事件與事物都有哪些呢？

♥musician、音樂家【William Lawes(1602-1645)】英國的宮廷音樂作曲家，魯特琴演奏者。

Adam那把1959年製的Supro吉他便是以他來命名。

【Eddie Cochran(1938-1960)】美利堅搖滾樂起步期巨星。

雖然由於死于意外車禍，使他的活動期間只有短短3年，但他仍以「Summertime Blues」等大熱名曲而家喻戶曉。

影片開頭，Adam見Ian拿來一把Gretsch吉他，便輕聲囁嚅「我曾看Eddie Cochran彈過它」【Jack White(1975-)】頻繁露面於Billboard榜單與格萊美獎的美國底特律出身音樂人，天才吉他手。

在組建了The White Stripes、The Raconteurs之後，現在以The Dead Weather名義活動中。

深夜的底特律，Adam向Eve介紹了他出生的地方。

【Charlie Feathers(1932-1998)】美國密西西比出身的rockabilly*1先驅。

貓王認為受到他極大影響。

影片中，Adam一開始放他的「Can't Hardly Stand It」便停電了。

【Chester Atkins(1924-2001)】多次獲得格萊美獎的美國鄉村音樂人、吉他手。

有著超乎常人的吉他演奏技巧，自創了「Chester Atkins奏法」。

Ian所拿來的Gretsch吉他便是Chester Atkins model。

Eve在預定前往Tangier機票時，Adam在一旁抱著吉他輕輕說了Atkins的名字。

♥作家、文學【Christopher Marlowe(1564-1593)】寫有『浮士德博士的悲劇(Doctor Faustus)』『愛德華二世(Edward II)』等代表作的英國劇作家。

與莎士比亞(1564-1616)生於同一年，才華的發揮卻早於後者，被認為給予了莎士比亞一定影響。

(不過沒有莎翁出名，難怪要扔飛鏢)片中Eve有所暗示John Hurt所扮演的Marlowe實際上就是他避人耳目地活了下來。

插播一則文學史上的八卦：在Tangier的咖啡店時，Eve與Marlowe對話所提及的是「莎士比亞的真正身份其實會不會就是Christopher Marlowe」這一假說在世間掀起的軒然大波。

之所以這麼說，是因為二者作品十分酷似，以及莎士比亞登場於Marlowe差不多去世的時期。

片中，在前往底特律的航班上，Eve閱讀著莎士比亞『十四行詩』中的第116首，沈醉其中，說出了Marlowe的名字。

另，在Marlowe臨終之際，他朗誦了莎士比亞『哈姆雷特』中的一節。

【Dr.Faust、Dr.StrangeLove、Dr.Caligari】Adam為了獲得血液潛入醫院時的數個化名。

依次爲：浮士德(歌德的小說『浮士德』的主人公，將靈魂出賣給惡魔的鍊金術師)、奇愛博士(原來你也看Kubrick)、卡里加利(Robert Wiene導演的影片『卡里加利博士的小屋(Das Kabinett des Doktor Caligari)』中主人公的名字)。

【瑪麗・雪萊 Mary Shelley(1797-1851)】英國的女流作家。

受拜倫(後述)「一起來寫怪奇小說吧」的邀請，她寫下了那部名作『弗朗肯斯坦(又譯：科學怪人，Frankenstein)』。

她是Mary Wollstonecraft(後述)的女兒，詩人雪萊的妻子。

Eve認為她是影響Adam成為浪漫主義者的人之一。

【喬治・拜倫 George Gordon Byron(1788-1824)】英國的浪漫派詩人。

代表作有『Childe Harold's Pilgrimage』『Manfred』『唐璜(Don Juan)』等。

同時與吸血鬼文學也有著很深的淵源。

Eve雖認為他也是影響Adam成為浪漫主義者的人物之一，對此，Adam卻回憶說拜倫是個「討厭得要死的傢伙」。

【Mary Wollstonecraft(1759-1797)】英國的社會思想家，女權主義的先驅。

前述瑪麗・雪萊的母親。

在下象棋的過程中，Adam回憶道「她很美味」。

【Stephen Dedalus】登場於愛爾蘭作家James Joyce所著『Ulysses』中的青年，夢想是成為一名作家。

預約底特律前往Tangier的機票時，Eve念出的Adam護照偽名。

【Daisy Buchanan】F. Scott Fitzgerald的小說『了不起的蓋茨比』中女主角的名字。

預約底特律前往Tangier的機票時，Eve所使用的護照偽名。

2/19

作为一个懒货写影评还挺困难的。

但是憋着有点难受。

没事就写点吧。

但是恕我无法写出一篇文艺唯美的影评。

当初要看这个电影的目的是相当杂的。

男神女神论堆戳。

独立导演。

原声上乘。

神秘主义。

画面唯美。

信息量巨大的台词。

等等。

其实和片名也有关系。

说句玩笑话。

导演及演员参加戛纳的照片用奇形怪状形容是不为过的。

导演在氛围的营造和元素的糅杂方面是鬼斧神工的。

欧洲早期的拜占庭式。

中世纪哥特式。

十七至十八世纪的巴洛克式。

十九世纪维多利亚时期。

二十世纪的美式复古。

二十世纪中期‘垮掉的一代’。

中东东方异域色彩。

所有的风格被毫无违和的混合起来。

足够浓厚。

其实是两个活了太久的文艺吸血鬼的老夫老妻生活。

极端得默契和虔诚的仪式感在两人几个世纪的爱情中混合进行而并不琐碎。

总是巧妙的理解对方。

像是两个活在不同季节的毒蝇伞。

以一种很微妙的既亲密又若即若离的方式进行着。

就像根本不知为两个情入骨髓的人为何会分居在坦吉尔和底特律。

尽管他们自己说离了彼此自己是活不下去的。

在我看来可能有演员的关系也有导演的关系。

Eve和Adam的关系在情人的基础上更像是一位智慧的‘母亲’开导浪漫又作死的’儿子‘如何度过消极厌世的青春期 。

Eve说过自己是个书呆子女文青。

说都是当初都是法国那群小混蛋（法国19,、20世纪的文学家，艺术家，诗人）带坏了她的甜心。

Adam始终认为我们这些‘僵尸’毁掉这个世界所有精粹的理论、文化、伟人。

甚至到了厌恶到想要结束自己的地步。

但是其实就像Eve说的‘为什么你（Adam)活了怎么多年还是不明白？

’一样真的没必要。

而导演把Adam生活的地点安排在底特律的原因就是底特律这座近乎废弃的城市的后工业视觉风格象征着Adam极度颓废的内心，倒也符合他的摇滚音乐人的身份。

过于文艺的沉溺在自我的的世界中。

排斥这个世界。

反而引起了这个世界对他的兴趣。

希德勒斯顿赋予这个角色的是大卫.鲍伊式的性别模糊和苍白瘦削的哥特美学。

是个艳丽的角色。

他会窝在Eve的怀里。

这可以让他平静下来。

像一只猫。

他用一种反乌托邦式的眼光处理生活。

穿这外科医生的手术袍。

带着五十或者六十年代的读懂听诊器在午夜里游荡。

或是在自己连鬼都找不到的家里研究各种不同时期的各种乐器和他自己的音乐。

还有托人用微凹黄檀和蛇纹木帮他做38口径的子弹一类的事情。

那个布满电线相框古董地毯老旧家具音箱混音器黑胶盘磁带古怪的老乐器的房子实在是合适他不过了。

是个Eve说的‘老仓鼠’。

追忆过去而舍弃现在。

值得一提的是希德勒斯顿在片中秀了一把自己高超的小提琴演奏——帕格尼尼A小调小提琴独奏曲第四章。

著名的高难度小提琴独奏曲。

而反观Eve尽管文艺但是是个更加随性且有生活情趣的角色，把吸血鬼热爱的O型阴性血冻成血冰棍这种情节更像是一个冷笑话，在两个活了几百年的吸血鬼的思维方式中这是相当跳跃和怪诞的。

她如何懂得更好的度过自己无尽而漫长的生命。

开篇蒂尔达身着古典宫廷风格的刺绣长袍躺在铺着古董地毯又堆满硬皮旧书的床前。

她在成山的书中挑选时盘起的蓬松白发和有着古典盘口和刺绣盘龙的东方色彩的黑色缎面长袍。

她裹着皮衣和素色刺纹的头巾在北非城市迷宫般的巷道里穿梭。

是无法抑制的鬼魅美学。

散发着哈希什大麻气味的坦吉尔是在空气中流淌着的迷幻在整个影片中蔓延。

但是其实我是十分赞同Eve的妹妹的话。

虽说艾娃臭名昭著（其实我并不觉得）。

这对爱人活的过于遵循自我美学。

这大概是文明史最能改造的事情。

即削磨人类自身的动物本性和欲望。

用各种条文或方式去修饰去抹去去隐匿这种本能。

而臭名昭著的艾娃恰好是两人的极端对立。

无美学的极度放纵。

当然导演最后用‘饥饿’剥开的文明的外壳。

所以这个充斥着文学艺术音乐医学科学理论等等知识而信息量庞大的电影有对现在世界的反省和厌恶但是更多的大概还是想说当关乎生存时所有人类其实都是野兽。

音乐是这个电影无法割舍的成分。

当时有很大一部分原因是冲着原声集去的。

Funnel oflove（爱的漏斗）是印象最深的一个。

虽然这个歌并不是原创曲目，而是上个世纪四十年带的一位美国老牌女摇滚歌手的曲目改编的。

但实际上我认为比原曲更加嘶哑而有穿透力。

片头的中整个画面随着这个音乐的黑胶盘一起旋转。

像是浸淫在快感中的眩晕感就像在漏斗中不停下旋的沙砾般下陷。

而在巷道里穿行时配的Streets oftangier更像是某种异域宗教的祭祀舞曲。

有着无法言喻的艳丽之境。

最后。

其实这个电影并没有看之前想象的那么难懂。

反而有点黑色幽默。

其实是件不错的事。

何必要逼迫自己。