小杜丽

一直觉得狄更斯很阴暗。

每次听到他的名字都感觉是工业革命时代那种阴暗昏黄雾霭沉沉的背景下有脚步匆匆带着高帽拿着长柄雨伞的英国绅士和衣衫褴褛瘦骨嶙峋流浪男孩的情景。

我花了一个多月看完这部电视剧。

前十三集都在感叹，狄更斯你是真残酷啊，赤裸裸的人性你还真敢写呐。

可是看到最后一集，就感觉好像看了另外一部片子。

一下子从写实变了童话。

大坏蛋被砸死了。

那楼青天白日不地震的情况下毫无预兆地塌了。

简直就是遭天谴了。

坏资本家被揭穿并且被剃头侮辱了。

冷漠的妈也以一种相对体面的方式吓死了。

男主角终于知道女主角喜欢他，他琢磨琢磨居然也开始喜欢女主角。

他别扭别扭因为觉得自己社会地位突降配不上社会地位“突升”的女主角。

这时候女主角居然也破产了。

然后俩人结婚了。

这跟灰姑娘的故事有什么区别？

现实主义是什么？

现实主义应该是：大坏蛋依然活着，到处敲诈勒索做坏事。

资本家依然装作慈善家，继续愚民。

那奇怪的妈依然被敲诈勒索，使出浑身解数保守秘密。

男主角知道女主角喜欢他，但是他不喜欢女主角。

或者他们地位一直不一致，或者他高她低或者她高他低，俩人怎么都捋不顺又没有挑战世俗的勇气，然后其中一个人远走他乡，或者俩人无疾而终。

之类的。

仔细想想，现实，这才是现实啊。

所以说，狄更斯的那种冷峻那种酷，完全是故作镇静呐。

他的内心还是很柔软很闷骚很渴望幸福的。

哦油，想到这儿就好像拉过来抱一抱啊很多人都说《小杜丽》是描写母亲形象的。

狄更斯就像个无助的孩子一样，生闷气在本子上乱写些故事，一不小心就成了名著。

真可爱。

---很喜欢里面的一个故事：Once upon a time there was a princess, and she had everything she could wish for, and a great deal more.　　　　Near the palace was a cottage, in which lived a poor little tiny woman, all alone.　　　　And one day, the princess stopped to the cottage, and said to the tiny woman, “Let me see what you keep there.”　　　　And the tiny woman opened a very secret place, and showed the princess a shadow.　　　　It was the shadow of someone who gone by many years ago.　　　　“And you watch over this everyday?” said the princess.　　　　“Yes” said the tiny woman, “because no one so good or kind had ever passed that way ever since”.　　　　And then the princess realized that for all her gold, and silver, and diamonds and rubies, she had nothing so precious to her as that shadow was to that tiny woman.（引自http://movie.douban.com/review/4877891/ ）那个clennman真是……让人时不时想抽一顿。

little dorrit简直就是女神。

又漂亮又善良又能干 一个缺点也没有。

他脑袋被门挤了么。

小杜丽说"i should have never met u. none of these ever happened. i was happy as i was."看不见希望而只能看见希望的海市蜃楼的时候会更痛苦。

不如绝望来得干净。

人生没有退格键 不能ctrl+z 不能reset 而且 就算人生可以修改 也很有可能不会往你希望的方向发展 牵一发动全身 蝴蝶效应是真理。

怎么又扯远了……

在過了Austen的迷戀期之後，BBC開始走Dickens路線了。

一如既往的細膩，精緻。

這是BBC古典劇最吸引人的地方之一。

舊倫敦，舊肯頓鎮，在導演的鏡頭下一一展現開來。

如有時空交錯的幻覺，讓人欲罷不能。

倫敦陰鬱的天氣，泥濘的街道，雨天的馬車聲…故事差不多是在諷刺英國官僚機構的麻木不仁，14集中的前一半都在描述老杜麗全家無力償還債務而被監禁于馬夏爾西監獄的事情，後半段是講小杜麗家變有錢之後的故事。

老杜麗是讓我感觸最深也是在劇中最悲情的一個角色，他對尊重的渴望是我們無法想像的，當他還在馬夏爾西的時候就以為有了錢有了自由之後就可以獲得外界所謂上層社會的尊重，可是當他真的有錢了，自豪和神氣的同時卻又在拼命的想著洗掉自己的過去，先前的趾高氣昂又慢慢被消磨為迷失和錯亂，最後給他致命一擊的是在造訪clennam夫人之後，他那先前苦心維繫的架空的尊嚴被徹底打破，最終心力交瘁而亡。

（告別晚會上他精神錯亂，終於撐不住在一個不屬於他的社會上強裝紳士，以為自己還是那個在監獄裏被大家尊重的馬夏爾西之父。

多麼可悲，多麼諷刺…）Dorrit兩姐妹（Fanny&Amy），一個事故，一個純樸。

在杜麗一家有錢之後，老杜麗和姐姐都能立馬轉變角色，以為自己就是上流社會的人了，任何毀壞他們家聲譽的事情都不想沾邊。

而妹妹小杜麗卻依舊善良，出淤泥而不染。

甚至因此而不得父親的喜愛，也遭到姐姐的白眼相待。

從她的身上，我們看到了與殘酷現實抗爭的辛酸。

當然男女主人公的命運也自始至終貫穿著整個故事。

他們的故事是腐敗社會下的一抹暖色調。

身世，財產都是虛的，也許一夜之間就可以一無所有。

但性格純良才是真正保質的東西，也是最有價值的東西。

－2009.04.08－

Mr.Darcy已然没了当年的风采，但眼神里的温柔还是一样有杀伤力。

最让人生疼的是John, 大喜或大悲时为自己念出的悼词，从头到尾都爱得毫无所求。

All the time, i was breaking my heart over her. and she's breaking hers over you.纯良和虚华交战的世界里，往往都是两败俱伤。

无数的影视文学作品中，男女主角互诉衷肠，或暧昧推拉或直白热烈或情深意浓。

但我心目中不可超越的场景永远属于小杜丽。

可能从现代观众的口味偏好看，爱情线“糖”太少了。

直到结尾的时候，感情的铺垫堆叠，已经到了要急切找个出口宣泄了，否则极易爱极生怨，但是偏偏男主角还不自知，这个时候借由一直暗恋女主的小约翰，一直沉默守护却也爱而不得的第三者来说出口，从竭力压抑到爆发，小约翰的剖白心迹，把小杜丽感情中的哀矜忠贞，她说不出口的赤诚无悔，全部摊开在了爱人的面前。

For all the time，I was breaking my heart over her.And she was breaking hers over you.披肝沥胆，格外动人心魄。

尽管男女主相聚时间很短，我还是很欣赏这种相处方式的，特别是中间互相通信那段，感觉爱情在不知不觉中滋养，还很期待最后男主以怎样美好的方式了解到自己的情感还有告白。

然而......这结局估计连国内编剧都写不出。

这个故事旨在与讽刺所谓的贵族和官僚，但是前面都是明显讽刺，没什么特别的感觉，反倒是最后女主的姐夫主动提出要帮她哥哥找工作让我感到真真正正的讽刺。

连一个傻瓜都学会了所谓的官僚主义和享受这种不作为工作所带来的收益，这是何等的可悲啊！

影片无论是在贫穷时还是在富裕时与家人追求贵族之路之时，女主与家人之间的矛盾都表现得很好，感受到女主的无奈、痛苦与善良。

在一路狂奔回意大利的车上，影片用同一个镜头表现了Mr. Dorrit从离开伦敦到意大利一路心理路程的变化，到故作镇定的与女儿重逢，再到在舞会上完全精神失常。

其中，或不安，或迷失，或失落，或懊恼，或悔恨，演员和导演都将其展现得如此扣人心弦。

原本对老杜丽的厌恶逐渐转变为悲哀与怜悯，poor old Dorrit！

PS：姐姐不化妆还是很好看的，一化妆就觉得像爱丽丝的红皇后啊！

John好可爱！

and 我觉得男主好像阿米尔汗啊！

Once upon a time there was a princess, and she had everything she could wish for, and a great deal more.Near the palace was a cottage, in which lived a poor little tiny woman, all alone.And one day, the princess stopped to the cottage, and said to the tiny woman, “Let me see what you keep there.”And the tiny woman opened a very secret place, and showed the princess a shadow.It was the shadow of someone who gone by many years ago.“And you watch over this everyday?” said the princess.“Yes” said the tiny woman, “because no one so good or kind had ever passed that way ever since”.And then the princess realized that for all her gold, and silver, and diamonds and rubies, she had nothing so precious to her as that shadow was to that tiny woman.

一直就很喜欢狄更斯的小说，不仅因为少年时读的第一本外国名著便是他的《双城记》。

而且因为他行文与述说的风格与我极通款曲。

至今对《双城记》开篇那一段交织着希望与失望，挣扎着信仰与怀疑的文字记忆犹新。

你会倾刻间肃穆于他那沉郁、充满忧愤的现实主义悲怆，那对黑暗聚集的世界进行的嘲讽，控诉与鞭鞑。

而同时，你又总能在他激变的文字之间找到一种创意无限、诙谐风趣的浪漫柔情，从而点燃起创造美好生活的希望。

所以，每当意骄气傲或是心沉情落之时，我总会想起他的篇章，并在齿边轻轻地吟诵。

而此时，我骄傲的心绪会如落花般随水东去，我沉落的郁结也转化为一株深谷的春树,在风中重生。

原本想先看一看狄更斯的《小杜丽》原著，然后再对这部BBC的同名改编剧集做一番欣赏。

但看着海报中Amy深深如水的眼神，以及身后雾蔼中的芸芸众生之时，我便屈从于BBC巨大的魅力，从而沉醉在这片流动于光影之中的人生画卷当中。

关于本剧的演员、制作、服装、布景以及音乐的溢美之词，已被无限流传。

无需赘述。

而另外那些呈现在心中的，恍如隔世的旧日感受，更是只可意会，不可言传。

在这里，我只想专注于我们的小杜丽这颗灰烬中的钻石，暗夜里的明星。

每当看着小杜丽披着蓝色的斗篷穿梭于泥泞的街道、栖身于黑暗的斗室或是舒展于美丽的阳光之中的时候，总会觉察出一种若去若还的灵动之姿，而从中，你会进一步地升腾起一种不占有也不被占有的真爱之感。

这种真爱使她无怨地侍奉着陷入尘世迷幻的父亲，使她包容地拥抱起堕入物质深渊的手足，也使她克制地等候着爱情的眷顾以及最终幸福的到来。

她的每一声心跳至始至终地跟随着爱的频率，不被迷惑，不曾颠倒，坚韧地接受爱的考验，孤独而又宁静地寻找着生命的真谛。

如此，当亲爱的人们，于黑暗中不断挣扎之际，她便有了温柔的力量为他们绽放出爱的神情，有了空灵的歌喉为他们轻轻吟唱起回家的歌。

我突然领悟了剧中那些极尽冷酷、执着与颠狂的角色的真实作用。

他们只是灰烬，只是一片暗夜。

在灰烬将污浊织进世人新衣的时候，也让更多人怀念起那爱作机杼，情作织线的旧衣装。

在暗夜将人们引入贪婪与欲望的深渊之时，也让更多的人寻找起可以指引他们重回生命真途的光明。

狄更斯从没忘记过，在每一部作品中，创作像Amy一样的角色，他的心中一直存在着真爱，他想要奉献给世人一个美妙心灵的榜样，一种坚持自我的力量。

一个向着光明进发的纯色希望。

我想我会一直记得影片最后，Amy那张含韵的笑颜，宛若一颗灰烬中的钻石，一颗暗夜里的明星......

泪点在老杜丽去世的那一刻触发。

虽然他有可恨之处，但更多的是可怜可悲之处。

在他离世的那一刻，我对他的所有偏见和指责全都化作理解的泪水。

我知道，在Marshalsea的时候他痛苦于自己曾经的光辉与现在的落魄，而当他重获自由和财富后，又深陷于摆脱过去阴影与重建地位的牢笼中。

他始终生活在别人的眼光，或者是他认为的眼光之中。

可以说是他太过于骄傲，以至于以为所有人都像他这般骄傲，容不得半点人生污点。

他的内心矛盾和挣扎始终贯穿一生，但我认为这并不只是源于他对自己失去的地位的执念，更多的是受社会观念和世俗阶层固化的影响。

在他身上，展现了英国绅士阶层对自身尊严彻底的捍卫和固执，也暴露了上流社会自负、虚伪、势利的黑暗面。

他的角色形象无疑是在整部剧中最丰满最深入的，就是以他为中心，维多利亚时代的光辉和黑暗得以共生共存，绅士阶层的崛起和没落得以展现。

他是一个时代的缩影，也是一个社会的镜子。

在此致敬Mr. Dorrit。

整部剧最讨厌的是意大利杀手Rigaud,隔着屏幕仿佛都能感觉到他凑近脸蛋时呼出的filthy口气和一张令人作呕的胡须脸。

这个人从第一集出现就已经是一个谜团，不到后面几集都不知道他与主人公的联系到底是什么。

同理还有Mrs. Wade和Tattycoram。

这两个角色直到最后一集我也没看明白在剧中起得是什么推动作用，除了发现遗嘱和真相以外。

看来要看回小说才能找到答案。

然而，与jane austin小说和简爱等只局限于某个特定人群和圈子展开情节的文学作品不同的是，如此多的角色安排给了我耳目一新的感觉。

无论是代表贫穷和弱势的债务人监狱周围的居民，还是代表上流社会的Meagles、Merdle一家。

每个角色在开始的时候都是独自展开剧情，让人无法捉摸此中的联系，疑窦重重。

而看到后面，所有的角色才逐渐产生交集，相互影响，推进剧情。

作为玛丽苏爱情重度爱好者，最喜欢的当然是little Dorrit和眼睛迷人的Arthur。

一开始看到Arthur觉得莫名眼熟，还一度因为深邃的海蓝眼眸和纤长睫毛误认为他是建军哥（North and south的亲懂），后来看了豆瓣简介才发现是傲慢与偏见的达西先生，因为在这部剧中Arthur实在是壮胖壮胖的，实在看不出达西先生那张棱角分明，眼眶深邃的脸和美好肉体的影子（误）。

然而，胖胖的Matthew带给我另一种英国绅士可靠、正直的感觉。

在Dorrit打开包着Arthur掉落的纽扣的手帕，默默回想着两人相处的时光时，我也无可救药地爱上了他。

共情能力泛滥的我总是可以跟随主角一起坠入爱河，又不得不一起承受情愫不得表白却又无法得到对方感情的心痛和思念。

所以我的第二个泪点，也是在Arthur向Dorrit倾诉对Mrs. Pet的爱意时，Dorrit必须压抑自己的感情，即是眼含泪水也要强忍着别过头去艰难地回答"Yes, we could still be friends"。

我曾写过，最美的情愫是双方彼此倾心却又尚未倾诉的时候。

然而，最痛苦的情愫，也因此是只有一方的深情，而另一方，却心在别处。

John Chivery恐怕是此种情愫最典型深刻的表现。

他对Amy的深情无需赘述，看过影片的人都能体会。

在我看来，他是一个fine young man, 不仅体现在他对Amy的一往情深，更体现在他对自己墓志铭的想象中。

当他准备向Amy求婚，第一次自言自语的想象自己死后的墓志铭时，给我的感觉是可爱可笑的（In a sweet way）。

然而到了最后，他虽未全部释怀，却又明明白白地把内容改成了"终身未娶，将她之名刻于自己的骸骨之上"。

从这里可以看出，如果一个人可以按照想象的自己死后世人对自己的评价而生活，那么他终将不会冷漠无情，麻木不仁。

因为如果他想活出最好的自己，他会希望世人对他的评价，一如他在世时的真实、温暖。

John的高贵不只在于他的感情，而在于他对生活的态度。

原著是狄更斯的第11本小说，创作这部作品时他已经是当时著名的畅销书作家，致力于揭露1850年代的社会不公和官僚主义（拖拖拉拉局，Circumlocution Office），以及这些问题给英格兰带来的影响。

像他的其他作品一样，这部《小杜丽》也很大程度地借鉴狄更斯自己的童年时代，狄更斯自己的家庭也因为债务被关在Marshalsea监狱里。

Flora Finching这个角色则基于狄更斯早年的恋人Maria Beadnell（参见 Michael Slater所著《狄更斯和女性》，“Dickens and Women”）。

狄更斯以其个性化而闻名，《小杜丽》再次展现了被愚蠢邪恶人群包围的几个正面角色。

人类可能犯下的七宗罪：欲望、暴食、贪婪、懒惰、愤怒、嫉妒和骄傲，在原著和剧集中都有表现。

而在不幸、阴谋和物欲之中，有一个热心正直的男主角亚瑟-克莱南（剧集中由Matthew Macfadyen扮演），一个可爱纯真的女主角艾米-杜丽（克莱尔-福伊扮演），还有贯穿始终欲说还休的爱情线——艾米对亚瑟，亚瑟对Pet，还有小狱卒John Chivery，都生活在“I Want My Beloved to Be Happy”这个梗里面。

第一集主要写老一代，威廉-杜丽和克莱南夫人因为自己所犯的错误和生活选择，让下一代年轻人也陷入不同形式的牢笼之中。

威廉-杜丽由Tom Courtney扮演，他曾以《化妆师》获金球奖最佳戏剧类电影男主角，并获奥斯卡最佳男主角奖提名；以《国王与国家》与《45年》分别获得威尼斯影展最佳男演员奖与柏林影展最佳男演员银熊奖。

“The House of Clennam”的女主人克莱南夫人由Judy Parfitt扮演，早年演过《大卫-科波菲尔》的配角，简-奥斯汀迷应该知道她演过1980年《傲慢与偏见》里的凯瑟琳-德波夫人。

克莱南夫人这个角色永远都是自己正确，高高在上俯视所有人，用丘吉尔的话形容，“A fanatic is one who can't change his mind and won't change the subject.”，在影视套路中，这种人被称为“原教旨主义者”（The Fundamentalist），这种原教旨不一定与宗教有关，指所有固执己见的人，比如《生活大爆炸》里的谢尔顿本人，所有事情都是他对，连布丁的口味都是；而谢尔顿的妈妈则堪称宗教方面的原教旨。

艾米-杜丽，一个在债务人监狱出生的女孩，困苦的生活中仍选择帮助别人。

受她的影响，亚瑟-克莱南，意识到自己的家庭所带来的桎梏，下决心脱离家族事业，离开母亲独居。

尽管被家庭和社会囚禁，两个年轻人依然凭着信念和决心走出困境，暗黑的故事中有一线希望。

狄更斯借这两个角色指出，个体和社会在极端的困境中也可以自我更新。

除此之外，《小杜丽》的故事里还有面对诱惑的一面。

杜丽一家（除小杜丽外）在暴富之后变得更加势利、贪婪、嫌贫爱富、急于掩盖过往。

这家人的故事走向非常《李尔王》，老杜丽跟着嫁入豪门的大女儿回到伦敦，留下小女儿独自在意大利；因为被关押太久，像《肖申克的救赎》里被“体制化”的那些人一样，老杜丽在外面的世界变得迷失而疯狂，最终死去时身边只有小女儿。

Merdel先生的银行经营类似庞氏骗局，他的原型可能是维多利亚时代的金融骗子John Sadleir。

狄更斯喜欢玩名字梗，Merdel这个名字来自法语，意思是“Sh*t”，结局自开始就埋下了。

其他名字，礼仪教练General夫人确实像个将军；Barnacle，是爱尔兰名字，意为“wild goose”，无用功，所以父子俩都在拖拖拉拉部工作；Sparkler，闪亮的东西，Fanny最终嫁的这个Sparkler像孩子一样天真，倒是没那么算计和贪婪；Flintwinch，flint是“燧石”，冷酷坚硬，winch是绞盘，原著和剧里都有Flintwinch试图掐死老婆的情节，过去的绞盘往往需要两个人操作，所以这个名字还暗含了双胞胎兄弟的存在。

剧第五集，Panacks到债务人监狱查名册时，名册上还出现了狄更斯这个名字，是剧本向原著作者的致敬。

音乐方面，John Lunn后来给《唐顿庄园》编过曲，所以两部作品的背景音乐有很多相似的地方。

服装艾米一直穿紫色，婚礼上也穿了紫色，除此之外就是哀悼期的黑色；而Fanny穿绿色、橘色或桃色，除了黑色孝服。

两姐妹的服装反映了各自性情，可以单写一篇文章。

Fanny第一次出场是第一集49分钟左右，也是她唯一一次在Marshalsea出现，穿的绿色短外套。

同样的外套，1995版《傲慢与偏见》的卡罗琳-宾利（Anna Chancellor）在奈瑟菲尔德也穿过。

2007年的《劝导》，Kellynch Hall场景中背景里的Elizabeth Elliot穿的也是这件衣服。

这一版男主Elliot先生是《王冠》的亲王Tobias Menzies演的。

2003年电影《拜伦》Annabella Milbanke在伦敦的舞会上见到拜伦时也穿了这件衣服；1998年《名利场》公园场景Ann Dobbin也是这件外套。

这两部作品找不到资源，所以没有截图。

一件衣服把几部经典名著改编剧联系到了一起。

BBC的东西果然是好的 很喜欢他们拍出的这种名著短剧 比电影丰饶 又不拖沓繁冗dorrit 这个刚开始的调子并不十分喜欢 仿佛所见都是穷苦 肮脏 势利 甚而有谋杀 往往会与之前看过的 傲慢与偏见 之类的轻喜剧 做出比较但坚持看下去 越到后来越舍不得放下 你会发现 这种阴沉的暗色调下面 作者所极力表达的却是人性的善与美 人生来去 贫穷与有福 不过朝夕之间 财富 它并不是快乐的代名词 老dorrit在富有之后在面对过去自己不光彩经历所表现出来的种种病态 自卑 沉重的心理负担 以及急切的渴望得到认同 描绘的非常传神 而且能感同身受 也是特别打动人的地方 而最后能让他安宁的是什么 还是平凡的爱 跟他所突然拥有的财富 毫无关系一夜之间 看似光彩的家族 突然破落 曾经看似耀眼的光环 骤然消失 其实由人类所搭建起来的财富 名誉 亦不过是虚空浮华之物 如同泡沫 你在乎 你便伤的深 你不在乎 你便活的自在剧中关于小人物的刻画也相当喜欢 看似肮脏贫穷的生活背后 他们的本质却是善良 热情 为生活所累的现实背后 却透露出可爱借用剧中的话 人生不过潮起潮落 常怀感恩之心 这样 不管财富来去 保持善良 保持单纯 保持勤劳 不管身外之物如何变幻 不管来去的人如何变幻 依旧 能快乐 能丰足恩 总之好剧一部 头脑混乱 8整理啦 碎去了