拉契特

罗列一下剧中的悲剧人物，算是对他们的一种哀悼吧。

1 女主拉契特。

孤儿，年幼受性侵，相依为命的弟弟逐渐成为恶魔，人生中最想得到“亲情”最终没能如愿。

2 女主弟弟。

孤儿，年幼受性侵，相依为命的姐姐几次背叛自己（在他看来），唯一一次动情和心爱的女人私奔，第二天姑娘就死了。

3 菲律宾医生。

一生都将热忱奉献给医学，为此被迫抛妻弃子，再也没有见过心爱的女儿，并且几乎没有成功帮助过任何病人，还为此葬送生命。

4 老护士长。

一生孤独，无爱可寻。

5 退伍军人哈克。

为祖国奉献所有，被炸烂半边脸带着一颗饱受创伤的心回来，不被当成英雄反受歧视，连工作都找不到，最后冤死在疯子枪下。

6 多重分裂病患。

饱受种族歧视之苦，分裂出一堆人格保护自己，但情况仍越来越糟。

7 黑人矮胖警卫。

请爱慕的女人跳了支舞，事情仿佛会一天天好起来，突然背后一刀。

8 继承巨额财产的女人。

唯一的儿子重度疯癫， 自断手脚。

花重金买凶复仇，依然再也无法欣赏儿子充满天赋的提琴演奏。

9 富豪女人的儿子。

成长环境畸形，缺乏母爱，性格狂躁残忍，偏执认为妈妈爱猴子超过自己，并在残忍弑母后发现这是事实，也无法回到衣食无忧的过去。

10 幸存牧师。

整日经受信仰、回忆和良心的多重折磨，之后被拉契特折腾成活死人。

11 最开始接受手术治疗的“精神病患者”们，成为了医学进步历程中的牺牲品。

怪奇物语里面有一句台词，“上帝说我们总会经历苦难，那么多一点又何妨？

”，拉契特编剧巧妙的多线叙事能力，将如此多的沉重悲剧融入到了加州明媚的阳光和摇曳的棕榈树中，融入到了经典的摇摆乐和优雅的老爷车里，女人们考究的配饰，明艳的套装，让人情不自禁地感慨，啊！

黄金时代。

深夜看完拉契特，一共八集但是感觉就像看了一部电影一样，太好看了，剧情推动、人物刻画、每个人的死亡时刻都很突然，大概是失去双手双脚的男人杀了他妈妈的时刻，也许是那个医生死的时刻，也许是最后boss居然是多重人格我以为很可怜的夏洛特的剧情…总之太好看了！

期待第二期女主去迎接弟弟复仇的剧情！

还有最后女主还是和格温还是在一起了呜呜，并且病情也好转了真的很爱❤️谁懂那个疯痞老弟埃德蒙和阿米莉亚真的配一脸啊，他们真的能在一块的如果护士没死的话，弟弟真的很爱小动物！

说真的院长虽然帮助病人的方法有点可怕，切割额叶手术、医坏人…但是是真心想为精神病人做事的，到最后夏洛特双重人格那么恐怖，还是带着她一起走想帮助她医好。。。

一切就差那么一点，但还是被惨杀😅嗐

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

今年的国产剧频频超神，一个迷雾剧场就打出了王炸的效果， 让原先十分耀眼的国外影视剧黯然失色。

像韩剧还好，有《邪恶之花》、《秘密森林2》这样的神作撑场面， 日剧也有《半泽直树2》。

但向来佳作频出的美剧，却显得有些疲软， 《黑袍纠察队2》、《异星灾变》这几部值得说的，都已经跟大家好好唠过了，但数量终归是太少了。

莫非今年美剧就要这样一蹶不振？

美剧迷们不用太担心，接下来就是一连串重磅炸弹， 比如“皮尔森榨泪机”《我们这一天》将在十月末播出第五季。

《无耻之徒》也终于走到了完结，估计很多人也会泪崩， 好多人真情实感追的《良医》也会迎来第四季。

今年余下的日子里，倒是不愁没剧可追了。

在这波美剧大轰炸中，有部剧已经惊艳到我了—— 美剧《拉契特》。

说起这位拉契特，那可是大有来头。

她出自电影《飞越疯人院》，可以说是影史上最NB的女反派之一。

《飞越疯人院》就更加牛气冲天，是影史上仅有的三部奥斯卡大满贯电影之一， 拿下了包括最佳影片、最佳导演、影帝、影后和最佳剧本改编等五项大奖。

虽说这部电影诞生于45年前，但其中的讽刺和批判，现在看来依旧犀利尖锐。

不妨先跟大家聊聊剧情， 《飞越疯人院》的故事发生在一家井然有序的精神病院里，里面的17位病人都规规矩矩， 整座医院也显得死气沉沉。

而第18位病人的到来，打破了长久以来的宁静和秩序。

这位病人当然就是男主麦克墨菲，不过他并不是精神病， 只不过游手好闲又小错不断，被警方误认为精神有问题，把他送到了这里。

麦克墨菲并不是个循规蹈矩的人， 他一次次地挑战精神病院的规则，但也将快乐带给了所有病人。

精神病院里充满欢声笑语，这样的场景实在令人难忘。

可惜好景不长，医院不可能坐视麦克墨菲扰乱秩序， 麦克墨菲被迫做了额叶切除手术变成植物人，最后还失去了生命。

而代表医院的掌权势力的，就是护士长拉契特。

当年饰演拉契特的路易丝·弗莱彻，凭借这个角色拿到了奥斯卡影后。

凭反派角色拿下奥斯卡影后，可想而知拉契特这个角色塑造得多么成功。

拉契特其实算不上是典型的反派，她既不穷凶极恶，也没有什么惊天恶行， 反而大多数时候都举止得体温文尔雅，很多时候她的出发点都是为病人好。

但她却成了病人最讨厌、观众最咬牙切齿的人。

究其所以，拉契特作为掌权者，内心早已异化，从来不把病人当成平等的个体。

她自己迷失在“一切都是为了病人好”的道德高地上， 自己成为了制度的一部分，哪怕伤害了别人也没有任何愧悔。

拉契特这个角色之所以经典，是因为我们每个人都会不止一次遇到“拉契特”， 比如说着为你好体罚你的老师，再比如……（抱住狗头，不敢说了）

可惜的是，拉契特这个角色虽然精彩，但却不够完整，《飞越疯人院》里没有提及拉契特的过去。

所以有导演就看准了这一点，为拉契特拍了这部前传。

这次出演拉契特的，是莎拉·保罗森，人送外号香蕉姐，《美国恐怖故事》系列的女主角。

而香蕉姐的成名作，就是《美恐2：精神病院》。

而导演也是《美恐》的导演、编剧瑞恩·墨菲， 在今年《美恐》缺席的情况下，这部剧说不定能拍出《美恐》那味儿。

故事一开始，拉契特来到露西娅精神病院应聘，但这所精神病院根本没有招聘计划。

但拉契特有些不依不饶，好像非进这家医院不可。

但实际上她曾在太平洋战场上做过随军护士，履历特别光鲜，能去的好医院多的是。

拉契特坚持见到了医院的负责人，凭借自己的口才和履历征服了负责人。

可惜的是，医院预算不足，没办法雇佣拉契特。

巧的是拉契特撞破了一名护士和病人的好事，并且以此要挟让护士走人， 自己则成功拿到职位。

但接下来拉契特并没有消停， 她故意在州长来视察的时候，自导自演了一起医疗事故，又轻松地解决了这起麻烦，让州长对她亲眼有加。

另一边拉契特又催眠一位抑郁症患者，让他去院长办公室自杀， 和院长一起发现尸体后，承诺保密还帮助处理尸体。

在这一系列阴谋诡计之下，拉契特很快就成为了护士长，但她做这一切并不是要满足权利欲。

第一集的最后，拉契特走进精神病院的地牢， 那里关押着一名穷凶极恶的杀人狂埃德蒙，他用残忍的手段杀死了四名牧师。

因为他装疯卖傻，所以被送来精神病院做精神鉴定。

而拉契特对他的称呼竟然是：弟弟。

到此拉契特的目的也展露无遗了，她就是要想办法营救弟弟， 而州长却想让医院出具鉴定报告，证明埃德蒙是正常人，然后杀掉埃德蒙平民愤，从而争取到选民们的支持。

在一步步实现目标的过程中，拉契特的手段也愈发变态起来，实在让人有些不寒而栗。

接下来这部剧也高潮迭起，除了州长，很多拉契特的新对手也浮出水面， 精神病院里的地狱景象也慢慢铺开。

看到这我们可以发现《飞越疯人院》和《拉契特》里的拉契特形象并不重合， 在《飞越疯人院》里，拉契特是规则的化身，而《拉契特》里却变成了彻头彻尾的人间恶魔。

这其实也是两部作品内核的不同，《飞越疯人院》言在此而意在彼， 表面上说的是疯人院，却是在影射社会； 而《拉契特》则更聚焦现实，着重展现了那个年代社会对边缘人的压迫。

但毫无疑问的是，这两部作品放现在，都有很强的现实意义。

这世界的确变好了，但还应该变得更好，我想这就是这些剧在警示我们的。

那今天就说到这。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑助理：软绵绵

这是一篇不太合格的影评，大概有四分之一的剧情我是遮着眼睛看的，画面色彩实在诡异，内容偏暴力血腥！

但是它美起来也不像样，个人偏好截图了，更重要的是，看完这部剧，无论多不正常的人都觉得自己太正常了。

《拉契特》（Retched），奥斯卡获奖影片《飞越疯人院》中的护士长拉契特的前传。

我试图理解她，一面对待病人有怜悯心，会解救两个lesbian病人，会不忍心看病人遭受痛苦而违背职业操守；另一面处理血腥画面极其冷静残酷。

故事背景是1947年，北加州，一所精神病院。

二战后美国的黄金时代，经济飞速发展，剧中的场景装饰都有那个时代的复古典雅风格，然而表面的光鲜，不能减少心理的痛苦折磨，而这一切又聚集在这所精神病院里。

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看这个时期的电影都有种美国梦的感觉，色彩明亮，阳光灼人。

这个时期的穿衣服风格非常好识别，女性各种优雅，帽子，手套，色彩鲜艳的裙子；男性还是西装马甲为主。

youtobe上看过一些视频博主就是在走这种复古风，日常生活完全复制这个年代，可见这个时代是被怀念的。

剧中的一处豪宅，装饰极其奢华典雅！

加州阳光，对比浓烈！

色调复古！

穿衣风格，找了两张舞会的截图！

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上世纪五十年代的美国，女性还是家庭主妇为主，六十年代末才开始女性主义高潮。

这部片子倒是没有为家庭而烦恼，女性力量的崛起、独立，互相理解，敌人也能变成朋友。

同时代的影片还有《麦瑟尔夫人》和《致命女人》《美国夫人》等，能看到女性的挣扎。

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这一对，明明是反派，却让人讨厌不起来，尤其是逃亡这里，似乎总要借助爱情的力量，才能释放心里的压抑，表面规矩的护士内心是比他还要大胆狂野极其向往自由的一面。

喜欢剧中的一点，就是对人性的包容，不去定义好坏，每个人都有千疮百孔的一面，而在这所精神病院放大了一切！

一鼓作气地在一天之内看完了这部剧。

超乎料想地好看！

看预告片时还肤浅地以为这又是一个中年深柜女觉醒的故事，没想到剧中包含了那么多层layers，聚焦了上世纪美国精神病院的残酷现实，一边口口声声强调着“humane treatment” “correction, not penalty”, 一边却在用螺丝刀和榔头企图改造病人的大脑。

诚然，精神病患者被树立为他者无法排除政治利益的影响：从狡猾的Governor一开始想通过war on mental illness 来吸引选民关注到最后亲手按下电击凳来惩罚一个杀童凶手，让人不得不认为这不过是一场是那个政治作秀。

在这里，精神病院这一场域奇妙地连接了福柯笔下古典时代作为公开景观（spectacular）的惩罚和现代监狱的规训效用。

任何有违“常态”的行为和状态都被认作是亟待通过解剖学来整治并修正的，尽管事实上这些被认为abnormal的行为举止不过是社会病态(i.e. racism, sexual abuse) 导致的结果罢了。

这种对“不正常”行为的病理化，通过聚焦于个体生理学的剖析上，unwittingly地回避并且转移了社会结构性的责任。

让人唏嘘的是，Doctor Hanover 引以为傲的 lobotomy从未成功治疗过一个病人，反而给他惹来了杀身之祸。

在荒诞、血腥、暴力的裹挟下，Mildred和Gwendolyn之间的这段sapphic relationship反而没有显得多么引人注目，却也足够tender，触碰人心。

首发于公众号:电影岛赏我们是我们身份的俘虏，我们创建我们的监狱。

’T-Bag在美剧《越狱》中说出了人类普遍的精神困境——我们总是一边逃离规则，一边又重建新的规则。

纵观我们的文艺作品，‘越狱’题材可谓是经久不衰，逃离监狱，逃离监控，逃离无形控制……人类就像个坐在海滩上的小孩子，双手抓着湿沙子，认真地堆砌自己想象中的城堡，一会儿坍塌，一会儿推倒，不断挖掘，周而复始。

科技发展带来便利的同时，也让界线消失，让我们的精神更多暴露在真空中，那些无处不在的规训和禁锢，正如一个牢固的胡桃壳子，把我们的大脑牢牢锁死，正是因为这种压抑，我们爱上了做梦，在影视剧中借主角的光彩来一场彻底的逃离与反叛。

豪华监狱露西亚州立医院说到越狱，就不能不说到那些象征罪恶的反派，《肖申克的救赎》中为了自己利益不惜掩埋真相的典狱长，《越狱》里位高权重坏事做尽的女总统，以及《飞跃疯人院》里严厉刻板的护士长拉契特。

作为一部1975的电影，《飞跃疯人院》中反派形象更为复杂，拉契特并不是个纯粹的‘坏人’，站在医院的角度，站在护士的角度，她尽忠职守，很好地履行了自己的职责，但是站在病人的角度，她冷酷无情，残忍地剥夺了病人享受快乐的机会，像管理机器一样严厉镇压病人的意志。

她从不认为自己做了坏事，相反，她认为自己是个彻头彻尾的好人，只是这个‘好人’给病人带来了无尽的痛苦，她代表的就是规则本身。

露易丝.弗莱彻凭借拉契特这个角色拿下了第48届奥斯卡影后，还获得英国电影学院奖和金球奖，拉契特可谓是荧幕最经典的恶女形象之一。

莎拉.保罗森版的恶女拉契特可能是因为拉契特这个角色太过深刻，Netflix专门为拉契特护士长写了个人小传，推出华美复古的悬疑美剧《拉契特》。

一头浓密卷曲的红发，湖蓝色的修身制服，忧郁的深色眼珠，眼神中透露着一丝脆弱，出演过《美国恐怖故事》的莎拉.保罗森自带矛盾气质。

而剧中NEWLOOK风格的华丽套装，水晶吊灯和超大办公室，马卡龙色古董车与彩色地毯，湛蓝海岸线与苍翠森林，红色纱幔和黄色墙纸……导演用层次丰富的色彩和饱满热情的镜头语言把观众一秒带回那个二战后的黄金年代——1947。

华丽复古的精神病院麦克有个相依为命的哥哥林肯，林肯身陷命案，被陷害入狱，在洗脱罪名无果的情况下，麦克无法眼睁睁看着哥哥被处决，他放弃了自己的生活，故意犯案进入狐狸河监狱，利用自己的专业知识带着哥哥越狱。

拉契特有个相依为命的弟弟埃德蒙，埃德蒙因为犯下手刃四位牧师的骇人罪行，被关进露西亚州立医院（一所有名的精神病院）接受精神疾病诊断，然后根据诊断结果决定是监禁于精神病院还是处于极刑。

拉契特伪造信函入职露西亚州立医院，利用护士的身份周旋于医院管理层，寻找漏洞试图救出弟弟。

两人都是处心积虑想要拯救家人，都成功混入监禁地，只不过一个成为了被囚者，一个成为了管理者，林肯是清白无辜的，埃德蒙却是罪有应得的，麦克的越狱是向上的人性光辉的浮现，拉契特的越狱是向下的与罪恶共沉沦的混沌。

王尔德曾言，‘艺术表现任何道德因素，或是隐隐提到善恶标准，常常是某种程度的想象力不玩美的特征，标准着艺术创作中和谐之混乱。

’以王尔德的标准，《拉契特》很有想象力，自信到不用说教，甚至也不需要提炼，光凭镜头语言就足以表达复杂的人物内心和剧情变化，就仿佛只是为了呈现而呈现，饱满的色调和复古的场景接踵而至，每一帧都可以截屏当做屏保，给人的第一感觉，就是美，有着浓浓的英式优雅。

随着剧情展开，色调随着变化，配合的恰到好处，医院走廊的绿色代表了阴谋，房间里的红色代表失控，拉契特的黄色套装指向背叛，湖蓝色的制服代表理性，海滩和森林代表了天性的觉醒，层层开启的房门是压抑和禁锢……情节在镜头语言的推进中，渲染出紧张、危险的气氛，隐喻信手拈来，堪称美学大赏。

小镇风光和麦克一样，拉契特也是个高智商罪犯，同样熟谙人性，同样意志坚定。

拉契特对于见到的每一个人，都能迅速抓住他的弱点，像捕猎的母狮，一旦闻到恐惧的味道，就快准狠地伸出利爪和獠牙，一击必中。

穿着黄色套装面试的拉契特她凭着一封伪造的信件，穿着偷来的黄色套装，容光焕发自信满满地进入医院，用言语压制住见习护士多莉和护士长贝琪，顺利来到医院负责人汉诺威医生的办公室，赢得面试的机会。

面试遭拒后，她以告发来威胁偷情的护士辞职，造成医院人员空缺，成功入职。

入职第一天，她把氯噻酮喂给墨菲神父，在对方低血压休克时为其施救，在来访的州长和记者围观下力挽狂澜，不仅在州长心中留下深刻印象，还风光无比的上了报纸，一举在医院站稳脚跟。

为了得到汉诺威医生的信任，她巧妙地为病人塞尔瓦托创造自杀条件，而后又帮助汉诺威医生掩盖病人自杀，熊熊燃烧的焚尸炉向医生证明了她的可靠与能干。

为了让埃德蒙脱罪，她诱导幸存的牧师单独赴约，给唯一的目击证人实施了额叶切除术。

为了救出埃德蒙，拉契特需要更多的权力，她积极为汉诺威医生排忧解难，没有困难创造困难，把原本的护士长贝琪排挤到边缘，一步步确定自己的权威，当上护士长，而发现汉诺威对埃德蒙没有助益之后，她又果断放弃他，通过影响秘书试图左右州长想法，到最后更是联合原本的‘敌人’贝琪游说资助人，让贝琪当上露西亚州立医院的负责人。

一环一环的阴谋中，剧情跌宕起伏，想象力天马行空。

拉契特不具备麦克身上的正义感，也没有底线，玩弄阴谋和背信弃义是她的家常便饭，这是个不择不扣的恶女。

剧情的设定也是混沌的，剧中几乎没有纯洁无辜的完人，导演呈现的就是一个美如热带雨林生态球的欲望世界。

拿着洋娃娃的拉契特第一集开始，雨夜，留在房间的牧师在昏黄灯光下对着色情杂志自慰，被乱刀砍死的主教是埃德蒙的生父，庄严神圣的十字架并没有洗涤罪恶，反而是淹没在血液中。

拉契特在加油站停车时，路边男女旁若无人的激吻，送报纸的小弟一边和客人讲话一边把手伸向裤裆。

汉诺威医生为了缓解压力沉迷药物，且在多年前因为诊疗时的失误致使病人失去四肢。

州长是个色鬼，拍照时咸猪手，在女秘书面前毫不遮掩地评点女人的大腿和臀部。

美貌的见习护士迷恋危险，见到埃德蒙第一眼就沦陷，打开欲望的阀门之后更是变为杀人狂。

贝琪对待病人冷血残酷，把女病人放在加热的浴缸里，在惨叫声中严格执行热疗。

女富豪的掌控欲把儿子逼出精神病，儿子在爱恨交织中反杀母亲，最终却发现母亲把遗产留给了宠物猴子。

剧中人充满对名利、对情欲的渴望，深陷泥潭不能自拔。

拉契特在威胁偷情护士时，递给了她一个洋娃娃，然后告诫护士，为了她的女儿好，他们应该离开，因为‘这个小镇被玷污了’。

混乱和欲望是剧集的底色，而作为主角的拉契特则是加速了腐坏的速度，将一切引向失控和灭亡。

控制狂母亲和精神病儿子《越狱》讲的是拯救，是正义和爱打破牢笼，战胜邪恶的结果。

《拉契特》讲的是因果，是恶的起源和述求，在沉沦中觉醒自我的过程。

拉契特和秃头杀手玩角色扮演时，假装两人是一对夫妻，女人不想要孩子，男人想要孩子，两人矛盾不可化解，最后分手，分手后女人怀孕，男人恳求女人留下孩子后却自己死了，女人无力抚养孩子，把‘她’遗弃了。

这个‘她’就是拉契特本人，被遗弃在孤儿院的拉契特，明白了何为谎言，她遇到了同样命运的埃德蒙，和他相依为命，可是姐弟俩遇到的寄养家庭一个比一个坏，一个比一个变态，最后埃德蒙奋起杀人，拉契特逃出生天。

怀着对埃德蒙的愧疚，拉契特四处寻找他，哪怕他罪有应得，也要手染鲜血拯救他，可是来到露西亚这个大染缸之后，在精神病院暴虐炙热的欲望中，手握棋子的拉契特自身被感染，开始犹豫，开始反思，最后走彻底背离了初衷，这即是沉沦，也可以看作是觉醒。

拉契特和见习护士多莉启用拉契特为主角，将故事设定在精神病院，不容于世的女病人，穿插惊世骇俗的多角恋情，刻画出女性自我觉醒的历程，《拉契特》是部女性主义色彩浓厚的电视剧。

作为权力象征的汉诺威被拉契特控制，最后还被割头，男性在恶女的攻击下变成软弱，最后溃败，被侮辱的女性贝琪接管了整座精神病院，在男性身上求而不得的女性放弃爱情后，赢得了权力本身。

拉契特在童年的安慰和成年的情感之间，选择了后者，抛弃过往的同时，她正视了男性破坏力造成的事实，接受了埃德蒙的命运，把这场疯狂的无望的拯救活动画上句号，坦然面对真实的渴望，无私的自我牺牲的女性在拯救男性的中途觉醒自我，明确了爱的方向，拐弯奔向自己的人生。

《拉契特》可以看作是资本从男性视角往女性视角转变的延续，是对女性观众的迎合和讨好。

在立意上和美学上，暗黑的内核和复古华丽的镜头语言紧抓眼球，不足的是，本剧涵盖的元素过多，复古优雅中含着暴力美学，暴力美学中参杂着悬疑人性，悬疑人性中又抒怀女性主义，想要表达的东西过杂，以至于后几集剧情失控，结尾流向俗套，但整体而言仍然值得一看。

讲述了精神病院护士米尔德里德·拉契特的背景故事。

1947 年，米尔德里德就职于北加州一所顶尖的精神病院。

那里开始了令人不安的人类大脑新实验。

在一项秘密任务中，米尔德里德为自己塑造了一个完美的护士形象，随着时间推移，她逐渐打入了精神保健系统内部。

米尔德里德时髦的外表下隐藏着潜伏已久的黑暗，这种黑暗在她的内心日益滋长，表明了真正的怪物是后天制造的，而不是与生俱来的。

创作《拉契特》的，是曾操刀《美国恐怖故事》《美国犯罪故事》剧集的导演瑞恩·墨菲。

不过，走到第九季，2019年的《美国恐怖故事》，口碑已大不如前，而最新一季的《美国恐怖故事》，也得等到明年播出。

所以不少人，把《拉契特》看作是《美国恐怖故事》的番外篇。

实际上，在《拉契特》的故事，发生将近百年后的今天，我们对精神病患者、治疗患者的医护人员，也谈不上了解有多全面。

这个特殊行业的医、患，就像被蒙上面纱，不被近距离了解和靠近。

《拉契特》它没有扁平化某一个群体。

作为剧集后面几集，的确，画风转变有些突兀，几乎每个角色，都忽然给出一个背后故事，彰显“可恨之人必有可怜之处”。

也难怪，网友大呼：被骗了，还以为是真恐怖片，结果直接变成“温情片”。

（写于剧集播出之前，可能提前很早，只是希望这次PAULSON能够拥有一部属于她自己的剧集）想来有趣，年中就想过要给自己的观影记录做一个总结，可思前想后就到了年底，竟想着不如把这次总结“献给”Sarah Paulson好了。

因为截止我这篇文章下笔当日，刚好喜欢她五年了。

都说“出名要趁早”，但当观众在美恐2里看到她时，她也是个“奔四”的女演员了。

我明白年龄对于一名女演员而言意味着什么，也对她产生了浓厚的兴趣。

尤其在得知她是“拉拉”的时候。

我不能想象她以这样的身份在美国影视工业之下会遭受怎样的待遇。

而对于这样的事，SP本人似乎是毫不介意，“对自己诚实更重要”。

比起当年托尼奖的“当场出柜”对她事业可能造成的影响，她更在乎的反而是爱人在获奖后没有说出她的名字。

“其实他们不在乎你是GAY 或不是...尤其是纽约”，“他们可能无法想象我在剧里跟一位男士接吻谈恋爱，那就等会儿让他们惊掉下巴吧！

”很多年我都为她不平。

不是她前后N次的艾美奖陪跑，而是大众对于她“no talent”的评价。

不得不承认，美恐2之前，她的知名度（GAY圈除外）确实不高。

以至于当年美恐2结局后的见面会上，一众粉丝的尖叫让她略有些措手不及。

她兢兢业业，这点无人能否认；但她真的“毫无才华”吗？

这样类似的呼声在兰姨离开美恐之后第6/7季时达到了顶峰。

当时有很多人拿出兰姨带着她去见导演瑞恩的新闻当“实锤”，说她是“开了小灶”。

而她本人也多次谈及她和兰姨从05年起就亦母亦友的感情。

更让人哭笑不得的，是有人居然说她爬了兰姨的床，以色相换取了美恐1里面的灵媒角色...再次提问：SP作为演员真的毫无才华吗？

在第一次见到Paulson点烟那一刻起，这位女演员的魅力在我心里就显露无疑。

她是有野心的，有胜负欲的；而她抬头说台词的那一刻，抑扬顿挫，张力十足。

有意思的是，她很多经典场景（比如后来的美罪）都跟香烟有关，但她本人却是不抽烟的，“一切为了剧本服务”。

而台词功底，是她作为一名话剧表演者的最强有力的武器。

有意思的是，Paulson本人是有点大舌头的。

她自己偶尔会拿来开玩笑，说自己说话有点“funny”。

（但之后有主持人再开她这类玩笑，她就显然有点不开心了）本身的先天条件不足，还身处百老汇舞台，想必付出了相当大的努力。

不断的“陪跑”或许让SP本人都对演美恐没了兴致，甚至让导演墨菲也知道了自己有点“亏待”她。

那就另外来一部剧吧！

“我有一部新剧，还没开始准备，但是我已经有女主角人选了，非她不可。

”于是她便有了一次新的冲击艾美奖的机会——美国犯罪故事。

那时候墨菲还得拍摄美国恐怖故事第五季，虽然找了嘎嘎作为粉丝后盾，但仍然希望Paulson能够继续参演一个角色。

于是问题就抛给Paulson了：我能不能两边同时开工呢？

从未来穿越回来的我真想告诉你：你太棒了！

你知道你两边同时开工，还用这两个角色同时入围艾美奖吗？

你知道你演的Marcia一举包揽那年大大小小的全部限定剧女主角奖项吗？

你知道你是美国电视史上同年包揽5项电视剧大奖的第一人吗？

你太棒了！

墨菲导演接受采访的时候也说“我想不到她能做到，她是那样的有热情，有表演欲...”，是的，SP有表演欲，她热爱表演，她太珍惜机会了，因为她等了太久了！

她等这一刻等了20多年！

还有谁记得她曾经有点大舌头？

为了咬准音节，甚至导致了现在的说话习惯（你从此不用担心S跟TH的发音，照着蕉老师学就好了谢谢）；只有她自己才知道她究竟付出了多少。

而她本人也深知喧哗掌声都只是一时的，她必须要抓住机会，“这些都是转瞬即逝的，现在我的机会之窗开了条缝，但我得一鼓作气把窗推得更开”。

于是她换了新东家，开始向电影迈进。

一方面是限定剧竞争很大，另一方面是她已经全满贯了，需要攀登新的高峰。

说实话，我起初对她现在的事业定向有些许担心。

其一，她这样频繁地在电影中“刷脸”有用吗？

；其二，这样的“打酱油”合作方式，真的会让她有学习到了什么？

其三，墨菲导演换了新东家，这会影响她的在电视剧领域的事业吗？

我也是咸吃萝卜淡操心地做了回事业亲妈粉。

我总会担心她“学不到东西”，担心她止步不前，担心她的机会转瞬即逝... 后来美恐8 给了我希望，不是剧集本身，而是她亲自执导的第六集。

虽然看得出无论是从镜头运用，对称构图（尤其是第一季的斜拍）还是节奏把握，都深得了墨菲真传。

但SP有她自己的小心思，比如旋转楼梯场景，灵媒出场，都是小心思的体现；另外，她还有她自己的女性意识在内，这一块就集中于“兰姨之死”的场景。

有些时候就是这样，你很难区分哪些是主观镜头，哪些是客观的，因为当她用摄像机拍着兰姨站在透着些许光的窗帘前的时候，一切都变得不那么重要了。

对了，还有Paulson钟情的烟雾。

Paulson也算对得起她那9小时导演培训课程了。

后来她在采访里说她偷师了斯皮尔伯格（《华盛顿邮报》），我突然觉得这酱油打得蛮值，竟让我看到她未来有做导演的可能性。

之前墨菲想让她指导宿敌中的一集，但她觉得没准备好就婉拒了。

一如既往地头脑清晰着。

我还想聊聊她是如何“红遍全网”的。

她现在在网上算是“红人”，可走红的原因并不是那么喜闻乐见，是源自于她那张美恐5结局时候“玩手机”的表情包。

此后观众们发现了她的“逗比”才华（其实一直都有，只是很FLOP没人CARE罢了），纷纷贡献出了自己的“funny clips”剪辑，一下子，SP的逗比属性在全网络甚至是国内微博上都暴露无疑了。

加上她也确实是太有意思，后来在艾伦秀，鸡毛秀等综艺上都大秀才艺，RAP，模仿，段子张口就来。

着实让她跟她的“美恐”角色们相映成辉。

一时间在网上成为大众笑谈，“她演这么多苦情角色，是导演为了抑制住她的逗比本性吧？！

”在O8（瞒天过海美人计）的一众宣传中也是显露了自己的逗比属性，后期还胆大地去扯凯特的头发，玩得不亦乐乎，完全忘记自己是如何如何“敬仰”过凯特了。

（这么作，小心凯特把你的艾美抢走了！

）外网粉丝倒是给力，借力宣传了一下SP的新剧和新片，博得一些关注。

国内的粉丝（路人粉）基本就“哈哈哈哈哈哈”完事了。

但不可否认，这的确给她带来了很多的关注。

自从17年，准确来说是18年，SP的身价也是水涨船高，参演商业片的甜头她也算是尝到了。

但若如她所说要“攀登新高峰”，恐怕她得再好好努力一番。

毕竟好莱坞已经有好几个文艺片演员因为商业片被“毁”了。

另外，我真的不希望大家一提到香蕉姐，就只想到她胆子小。

如果学习外网粉丝给给安利，我会选择美罪，因为MARCIA太好了；其次我会选择《日落大道60》。

（这部剧破烂熊字幕组有翻译）SP是这部群像剧里的亮点，也是她本人演绎生涯的亮点：她在里面饰演了一名反同并且不知道如何搞笑的搞笑艺人。

是不是很想看了？

再者，我应该还是不可避免地安利“美恐”。

但我真心想对那群宣扬“没有兰姨的美恐是垃圾”的人说一句：fuck you！

聊回她的粉丝，可以说是粉丝界的“奇葩”。

天天在网上喊某人mom也是够够的了。

后来SP本人也忍不住了，“我有个事情很好奇，为什么你们总喜欢叫我妈妈？

”。

Sorry, Mom. 放心，他们红毯上也会这么喊你的。

再聊聊她喜欢的那些人？

兰姨，雪儿这些不谈了吧。

她很久前跟妹妹聊过嘎嘎，以前觉得自己很不喜欢她，因为她太古怪了，但后来又爱上了她。

这太有意思了，我又想穿越回去告诉她：你以后会跟她合作美恐5并且变成好朋友你知道不？

仔细一想，她真的是追星的人生赢家，前女友之前就是自己的戏剧偶像；兰姨是偶像，合作了一系列的剧集；喜欢嘎嘎，合作了美恐；然后拿下大魔王，咩姨，梅姨，蕾哈娜等等自己喜欢的演员和歌手。

后来又拿下荷兰奶奶，她儿时的偶像。

某种程度上来说算个追星界的人生赢家。

每每看到外网粉丝搞她们的CP，总会看到有人评论“SP跟某某某，真不知道自己该羡慕谁了”。

“我快四十的时候确实有过年龄危机”，现在的她似乎放开了。

因为她有爱情，有她珍惜的事业，有朋友。

我一直坚信她会履行她的承诺，抓住她最想要的东西。

我知道她太想要表演了，她说过“我不喜欢他们把我晾在那里，让我演起来吧！

”，她的表演欲已经压抑了太多年。

从18岁入圈，到38岁成名，谁知道她还隐藏着怎样的能量呢？

其实她一直不自信，因为自己不是那种“能上杂志封面的人”。

可能是源自于自己“被导演拒绝多次”的不自信，而其中一个被拒绝的原因，是“你的头发颜色不是金色”哪怕排除掉GAY的身份和年龄的限制，好莱坞工业对女性的刻薄也仍然会击垮一个怀揣梦想的青年演员。

何况，她没有一张所谓的“主角脸”。

这或许是她闯荡好莱坞电影行业的最大难题。

可是16年之前谁会想到她能演美罪呢？

这世间演员千千万，有多少生下来就是天生的好胚子，又有多少得靠努力才有现在的地位？

我真心恳求这位女士能自信一些，这比什么都重要。

3年前她接受采访时说特别希望“演一个坏人”，后来墨菲在美恐7里只是让她客串了一把变态，那时候我就感觉她全身积攒的能量着实需要爆发了！

那就再演一次！

期待着明年（应该？

）的新剧，看看她会如何演绎这名十分“变态”的女护士吧！

我相信你压抑着的能量，终将会爆发！

最后，节选一段她在今年发表的演讲，也感谢中文站的翻译，有你们的支持，她才能走得更远。

I spent a lot of time early in my career, on the bench, rarely asked to jump on the field.我早期的职业生涯里有相当长的一段时间都是作为替补存在，很少有上场的机会。

I spent countless hours wondering if I would ever be given the opportunities and if so would I be ready无数次我在想我究竟还能不能得到机会了。

or would I be so worn down by the rejections that I will be wavering unsteady if ever be called upon.如果机会来临了，我是否已经做好准备了，抑或我早已被之前太多次的拒绝压垮了，以至于真正上场时我会变得局促不安。

It’s not that I didn’t work as a younger actress, I did.我并不是在年轻的时候没努力工作过， 我努力了。

I had enough work to keep my unions insurance, but the job that fed my soul were few and far between,我完成了足够多的工作来缴纳我的工会保险，但真正满足我的灵魂的需求的工作却很少。

leaving me feeling unmoored and wondering if anyone would ever see that SOS signal from my dinghy bobbing on the sea.这让我感到焦虑不安，我如一叶扁舟在茫茫大海上无助飘摇，不知道是否会有人收到我的求救信号。

Enter the coastguard, AKA Ryan Murphy.就在这时，我的海岸警卫员—瑞恩·墨菲，出现了。

Ryan is single-handedly responsible for making my dreams come true.墨菲以一己之力让我的梦想成真。

Dreams I didn’t even know I had.我都不知道我还有这种梦想。

I didn’t know I dreamed of playing someone with two heads我不知道我想演一个有两个头的人nor that I was desperate to play a blind witch who had wild sex with boa constrictors while twenty garden variety snakes slithered around.也没想过演一个和蟒蛇有着狂野性爱的盲人女巫，同时身边还有着二十条不同种类的蛇在滑⾏。

I....I didn’t realized I dreamed of donning chia pet wig and some easy spirit shoes while chain smoking and spotting a very famous mole.我并没意识到我渴望戴上爆炸头假发，穿上平底便鞋，同时烟不离手，抽个没完，还点上了那颗有名的痣。

What I did know is that I dreamt of getting on the field, to play.我只知道，我想要上场，去表演。

服化道非常精致，妆发、护士服、套装、医院布景、小汽车都特别有复古和恐怖的感觉。

构图、分镜、红绿色调的运用将恐怖悬疑的氛围推向了更高点。

各个演员都演技在线，把各自不同的挣扎、迷惘、“疯狂”演绎得淋漓尽致。

最让我印象深刻的是看木偶戏揭露姐弟俩童年阴影的那场戏，香蕉姐的面部表情太到位了。

不过Betsy Bucket听过录音后就和Nurse Ratched结为盟友的情节有些扯。

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1《拉契特Ratched》这是根据小说及同名电影《飞越疯人院》中护士拉契特延伸出来的角色，算是其前传，来讲述是什么“造成”了《飞越疯人院》中拉契特这一人物。

如果你喜欢看《飞越疯人院》，那么你一定不要错过这部延伸剧。

其中人物造型，服装，场景真的是美极了，再加上完美契合的交响配乐（除了最后一集的部分墨西哥配乐),要不是看故事剧情，你很难想象这是一部惊悚片，真的是太棒了。

没想到里面还有个大咖 - 莎朗斯通

如果说除了本片扣人心弦，步步精心的剧情节奏外，那么里面的人物表演真的是本剧的绝对亮点。

每个人的演技堪称完美，为什么这么说，里面的人几乎没有“正常人”（相对来说卑劣州长和疤脸男护士，也许加上州长助理算是比较正常的人)。

一个演员，也许参演过很多电影，塑造很多角色，但是让一个正常人去演一个“疯子”或是非正常人（剧中你会看到各种各样)，还得不留痕迹，那真的是太难了。

而里面的菲律宾医生院长，我给9.9分，我觉得是整部剧里表演最好的，尤其是舞会那段舞蹈，我觉他是真的磕了药。

也许有人天生就有些所谓的“生理缺陷”，被看作异类，然而更多的是后天造成，人之初，性本善，这句话不假。

天生我材必有用 - 也许在“疯子”眼里，其他人才是“疯子”。

是不是该恶补下《飞越疯人院》o")更多精彩内容请访问与知伴行:www.yuzhibanxing.com

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