黄色的眼泪

《黄泪》五人由杰尼斯人气组合“岚”的五只分别饰演。

二宫和也，为什么总想要看到他呢？

虽然他不高也不有型，那么小只，但就是无法忘记他无辜、清澈的眼神，呆呆的，你却无法把眼睛从他身上挪走。

平时上贴吧从来想不到要去他的吧，花痴他的照片或怎样，可知道有他的电影或电视剧就想找来看。

《Stand up》（又名《日本派》）我不萌剧情，太压抑了，总是快解决第一次问题的时候又错失，不解饥渴啊，而我最不满的就是主演是二宫，当时要看这个剧的时候都不知道这个人……因为想看山下智久才去看的，结果刚刚在想另外三个配角的时候，就记起了小栗旬和成宫宽贵，死活没想起来山P，演的角色太没有存在感，直接被过滤了（汗）《Stand up》只是让我知道了这个人，之后因为他参与好莱坞大制作——《硫磺岛的来信》演技受到褒奖，《看电影》上对他进行了介绍，让我了解到他的演艺经历，原来他在日本是个实力派，大受日本女性喜爱的很有特色的一只。

（《贫穷贵公子》是二宫07年夏的剧，一般，毕竟这个角色对相貌要求还是比较高的，又有仔仔，仅在外形这一项勉强算是“珠玉在前”吧）实力派——这三个字让我很想看他的表演，想看演什么像什么的角。

《黄泪》让我开始真正地喜欢他的表演。

喜欢看到他被“蹂躏”，剧情由他要把重病的母亲骗到东京就医而雇佣了三个和他一样穷困潦倒的年轻人开始，由此五人相识了。

1963年，64年即将在举行奥运会的东京，二宫饰演一个喜欢画儿童漫画，却不得赏识的漫画家；樱井翔是成天空想，写不出一个字的小说家；湘叶雅弘是来东京闯荡不济，回了乡下，却又觉得乡下太闷又回来了的音乐家；大智野是卖不出作品，极不自信的油画家；松本润是喜欢听湘叶的歌，崇拜他的米店小伙计。

二宫虽然不情愿，为了生计，为了母亲的病，也会接受不愿意画的题材，樱井、湘叶和大野却说为了艺术，怎可以去工作，向生活低头，艺术家就是要过衣不蔽体，食不果腹的生活，而在63年的夏天的一个雨夜，投奔了二宫。

看着最初分手的四人突然一个又一个聚集在一起，二宫大概有点晕眩的感觉吧，吃饭问题总得解决吧，不断地赊账和典当总归不是办法，二宫去当老师的助手，连续十七天不眠不休地作画挣到了一笔钱，决心要给他们这群未来的“艺术家”一个夏天的“自由”，按大野的说法，“自由”就是“随心所欲地做自己想做的事情”！

有了物质基础，可以开始创作了。

樱井天天去咖啡馆写作，喜欢上店里的女招待，孟兰节的时候要去她家，却听说她要回去相亲；湘叶的恋人一直默默支持他，他却因为贫寒觉得和她在一起只是浪费时间，浪费她的金钱，和她分手，香椎由宇扮演的恋人后来去了银座的酒吧，最后竟和松本润结婚，生了孩子——这是个妙笔——前面可能有润关注她的一个或两个镜头没有人在意到，但还是有一个小插曲巧妙地做了铺垫：润送米到香椎做侍应的饭店，跟可能是老板，更可能是香椎父亲说，请见到她后帮忙把电影杂志还给她，都借好长时间了。

老板不说话，润往店里墙上望了望，镜头换，墙上挂着香椎的侍应服。

当时，她已经去了酒吧，影片结束时知道了他们的结局反而让人遐想前面的留白：是润去那里找回了可怜的香椎，把她带了回来吧——为了湘叶，曾愿意付出一切，却得不到切实温暖的女人，没能谱写一曲被不得志的艺术家恋人抛弃的悲歌，和崇拜其艺术家恋人，踏踏实实讨生活，淳朴善良的底层男人结合，是湘叶把他们联系到了一起呢，还是润早已喜欢上了这个不多言语、懂得爱的女孩呢？

总之，觉得他们是结局最好的一对。

——是啊，故事总有结局，人物总有归宿。

湘叶有句话：“做爱很无聊呢，完事之后一点意思都没有”，在分手后，在香椎去银座之前，一个雨夜（导演很喜欢下着雨，进来一个人，摄像机从脚开始往上拍来者的狼狈样呢），香椎来找了湘叶，他们之间发生了……总觉得，湘叶说得很彪悍呢。

还有，前面铺垫了画外音，广播里在进行唱歌比赛，就在想，湘叶去参加嘛，拿个头奖从此辉煌多好。

一直到最后，他们离开了二宫家，二宫听到了广播，湘叶果然去参加咯，虽然很快就被叮掉了。

——是啊，我们以为会像电影般、梦幻般成功的事，总是抵不过现实的残酷。

大野，他的经历也很惨痛。

以为被伯乐买走的作品，只是被学长拿去了当铺（当铺能给这么多钱，去当也不错啊，可能他们觉得还是可悲吧）；看到梦中女孩，画下了她，放在了他看见她的地方，却被疯女人以为画的是她，他和她一番交谈后，约定好要结婚——当发现一切都是骗局时，终于承认了自己没有才华。

二宫，樱井、湘叶和大野从来没有自己煮过饭，连去米店买米都不会而不敢，拿到了润救济的陈米，竟然拿板凳当锅盖；锅底煮漏了，咖喱撒了一地，樱井用手巾拿起露底的锅，从那空洞看过去的表情，有丝无奈，有丝可笑；二宫坐下去的时候，我们看到了他裤子的屁股上竟然真有个洞；有了钱就先喝个小酒，泡个澡痛快一下，没有了就当，当电扇，当钢笔，当吉他，当画具，看着这几只背着家当，在日本的小街上，在黄色热烈的阳光下晃晃蹒跚时，不觉得辛酸，却有青春真好的喜悦感。

在过了“自由”的一夏后，不愿找工作，要艺术创作的樱井、湘叶和大野终于愿意面对生活现实，离开了二宫的小居。

一年后，再聚首时，已成为推销员，建筑工和酒店经理，他们从事了什么职业并不重要，重要的是他们曾一起挥霍青春的那个夏天，已经一去不复返了……之所以喜欢《黄泪》，跟是偶像团体出演有很大关系，如果换了演员，我还会这么喜欢么，一直投入地看完么。

要知道这个世界是没有假如的，撇开演员不说，我喜欢导演把发生在五个人身上的故事讲得有条不紊，有头有尾，不仅各个人如此，整个影片也首尾呼应——以二宫母亲的病贯穿始终。

喜欢他所做的小铺垫和留白——润和香椎的感情，广播里的唱歌比赛，樱井对女侍应的偷瞄，湘叶去问学长哪位伯乐买了大野的画，二宫对前恋人的两次“施暴”，一次是强吻，一次是怒斥。

甚至喜欢大摇大摆突然走进他们家，抛出印有圣德太子头像的万元大钞的学长（后来二宫拿出钱来的时候，已经见过“圣德太子”的大野说“还没见过圣德太子列队呢”非常好笑，也显现了他们确实没见过世面的单纯的“可爱”，他们还不已贫穷为耻，还天真得很呢），甚至喜欢那个读过法兰西大学，被恋人抛弃后神经分裂，成天和车站旁看上去寒酸的青年搭讪，许下婚约的疯女人。

当然最最喜欢的还是，几个梦想着将来成功的“大艺术家”还是小子的时候，蜗居在一起，不顾眼下的赤贫（真的是赤贫），简单的生活，还在欢笑着，坚持着，憧憬着未来，在那个已经开始渐渐躁动的东京夏天。

《黄泪》改编自永岛慎二的漫画作品，导演犬童一心也在片首题词：仅以此片献给永远的永岛慎二。

犬童一心的《狗狗心事》我看了开头就没有看下去了，这部让我对他有所改观。

——是啊，谁的作品都会有好有坏滴。

－什么是自由？

－自由就是随心所欲做自己喜欢的事。

是吗？

“如今夏天进入尾声，我放弃了绘画，龙三也说不再写小说了，随心所欲做喜欢的事的季节，却成了放弃爱好的开端，真是讽刺，仅靠绘画和写作是无法生存下去的，有朋友在身边的话，就会想要去为他们做什么，而独自一人的时候，就马上会想要寻找其他人，因为我们是意志薄弱，平凡的人。

我们就是如此普通的人，这样的夏天，我们是再也不会遇到了吧。

这个夏天流过的眼泪，也不会再流了吧。

在这里，我把龙三以前教的法国人的那首诗，作为我们三人的离别心情送给你，这人生之路，虽有让人狼狈不堪，徒劳而又哀伤的青春。

但当额头上浮现第一道皱纹，我领悟之事，是要对人生心怀信赖与认同。

我的伙伴，我知晓你的一切，因此我才会绽放微笑。

如今我才明白，并非天意弄人，天意从未弄人。

“

1962年的夏天，4个胸怀各自梦想的‘乡下小伙‘寄居在同一屋檐下，在东京那么大个城市里的他们，渡过了此生最难忘的夏天，一个完完整整为梦想而努力奋斗的夏天，洒下了青春热泪的夏天，也是他们此生最自由的夏天。

梦想是什么，自由是什么容介是4个人当中最现实的一个，也是最坚守自己梦想的一个，看似矛盾的两句话，放在一个人的身上，我想是容介对梦想的执着告诉他，要想守住自己最后一块自由的天地，与残酷的现实妥协是唯一的途径；经历17天的无眠工作后，容介回来问章一、龙三和圭，自由是什么，圭的回答是：自由就是可以专心致志的做自己喜欢的事情。

对那时的他们来说，没有了自由就等于放弃了梦想，为了赚钱而去做不自由的事更是对梦想的背叛。

我也一直是那么认为的，自由就是可以自在的做自己喜欢的事情，过着无拘无束的生活，事实上呢，现在的生活确实无拘无束，和父母远隔千山万水，可以说自由的不能再自由了，也可以说是被约束的不能再约束了，更像是为了他们在做着这一切，为了他们而留在这个陌生的地方，我的自由只是表面的，我的心就像是放飞在高空的风筝一样，那根线永远都在......于是，变得无所适从，不知该如何是好，甚至连最初的梦想都被丢在了角落里，落满了灰尘，可容介没有，经过一个夏天的努力，创作出的作品确不被认可，心里明明知道会不被接受，还是做了，这就是对梦想的坚持吧，不为钱，不为名，为的是给自己的内心留着那么一小块纯洁的圣地，就像最后容介和初恋女友的的对话：“容介，你不想成为漫画家吗？

”“我，只想留住自己的世界”多少人放弃了自己最后内心的那一片净土，多少人又还能回忆起那年青春的夏天，我一无所有，我一事无成，但我爱你的心不变，电波里传出的章一的歌声，这是那首歌，在他们畅饮的傍晚和流泪的雨夜的屋里写下的歌，无论何时也会记得最初那么爱过又放弃的人和事。

容介坐在回家的火车上，手里拿着的是章一、圭和龙三的告别信，信里的蒙泰朗的诗：人生如梦，我们必将度过狼狈无能且悲伤的青春额头乍现第一道皱纹之时，我们领悟到的是对人生的信任及认同亲爱的朋友，如果是你就一定能够明白我的微笑是什么意思直到现在人们才知道人生不会骗人人生从来都没有骗过人”最后片尾时，容介依旧还是如2年前坐在同样的屋里，用手打着格子，画着同样的没有销路的儿童漫画，依旧相信着漫画里的世界，“你觉着奇怪吧，很奇怪吧”青春的梦惊醒后才意识到，原来人生才刚刚开始，那年的夏天是段如夏花般绚烂的生命，又如秋叶般静美的死去了......

“别想着一直都做个抒情作家似的漫画家。

” 漫画家又想起那个人理所应当的样子，想往他脸上揍一拳，以手冢治虫为契机诞生的梦想，岂容你胡乱篡改。

“我啊，只是想要继续珍惜自己的世界。

”所以我不愿意放弃纯真的向往，不愿意为了讨好他人画时兴的漫画，我只是这样一个贫穷潦倒，每天笔耕不辍却无人问津的漫画家而已，仅此而已。

母亲病重的夏天，漫画家荣介，梦想做画家的圭，一心当作者的龙三，热爱唱歌的章一聚在一起，演了一出胡闹的剧送了荣介的母亲进东京的医院。

四个人在昏黄的街道告别，奔向各自的梦想。

青春在微笑，然而他们那时候并不知道这并不是理想的土地，无所依附又偏执，纯粹靠喜爱去做事的家伙，终将与初衷背道而驰。

直到音乐响起我才惊觉电影结束了，脑子里的印象，除了温黄的阳光，热闹的街道，时代感强烈的建筑，饭馆老板的女儿和嫁了有钱老公的女人，还有闷热的二层小楼里四个男人不拘小节的日子， 大抵就是狗吠，下雨，汤屋和浓郁的汗水气味了。

说白了，这是一个平庸的故事，平庸到我只能感受到生活不易，感受到那个时代的女人大致相同的追求、挣扎和不那么相同的结局；平庸到我只能感受到不是一腔孤勇就可以涨满腰包，不是一味坚持就可以打动编辑，打动画商，打动观众，打动自己；平庸到我只能感受到温柔的刀子剔去年轻的笑容，并行的身影，曾经的信仰；平庸到给出一个人人都能猜到的，却永远不想面对的结局；平庸到面不改色的告诉观者：这样的理想只有一个夏天那么长，所有的少年终将舍弃他曾经捧在手心无比珍爱的梦想，诸如龙三卖掉自己的钢笔，圭折断了自己的画刷。

那个夏天，是四个没有出头之日的少年，靠酒来麻痹，有钱就挥霍，没钱就典当的夏天。

是荣介内心挣扎的夏天，他为了友情想要努力的赚钱接纳自己的朋友，却又忍受着终日空谈梦想的他们，喝得烂醉的荣介说出了那句话“你们，快从我家搬出去吧。

”然而那三个人一脸急迫的送他去看病危的母亲最后一程，他又变得感激了。

人性，既自私又懦弱，既宽容又温柔，既脆弱又容易变得坚强。

还有单纯的圭，真的是一个很容易被动摇的人，第一次只是因为遇见了一个一面之缘的女孩儿，第二次是被从未相识的人典掉了画却被欺骗成被人买走了，第三次是被一个精神不正常的女人骗婚。

无奈的他疯了一样的笑了，折断了自己的梦想，安静了写了遗书。

祭奠曾经的自己，祭奠留下的汗水和眼泪。

不论是抱着吉他的章一，还是一个字也未写成的龙三，都在那个离别后的日子里选择了忘记自己的理想，也许我该称赞始终如一的荣介，但是却无法笑着说，因为不论谁的人生，都满是艰难。

也许，饭店的女儿只是不愿意再忍受寂寞等章一了，不愿再忍耐每天不快的父亲，所以她逃出去寻找出口，却高估自己落进泥潭，最后爱着她的佑二和她结了婚，可我只看到那个下着大雨的晚上，她用了全部的爱情和勇气把自己给了章一。

最后是那个嫁了有钱老公的女人，她找了荣介几次，穿着精致，神情净是落寞，她嘴上说着“我爱我的丈夫”，可心里却是想拥抱荣介，但是荣介并不是她最好的归宿，内心的私欲让她想拉拢他，所以她让他去丈夫旗下画漫画，当荣介听到收音机里章一那首熟悉的歌，他终于吼出内心的想法。

她一言不发转而离去，脸上似乎带有微笑，可能也是忽然看清对他仍然偏执的曾经的自己和现在生活的矛盾，看到了最初的单纯。

所以最不悲剧的人物是佑二，他一直勤奋工作，娶到了喜欢的人。

人到中年的四个人在以前的小酒馆谈天说地，谁都没有不开心，所以时间和酒真是好东西，能让人心潮澎湃，满怀激情，能让人忘却痛苦，放大美好。

说到底，也还是一个平庸的夏天，平庸的故事而已，除了一起去汤屋，没剩下什么可以侃的了。

四个人都这么想的吧。

（无视标题下川酒醉后用调侃的尖细的嗓音说“现实的残酷的”时候，似乎便能够琢磨出这部电影的基调。

——一边固执着，一边妥协着，一边无奈着。

还记得向井在开场没多久一手举着棒冰一边自豪地说“艺术家去工作就是玷污艺术”，最后却将原本乞丐似的酒窝头疏得油光蹭亮做销售工作，开玩笑说“下周我可能要去纽约了”…这种结局，虽然知道是注定的，却依然不愿意就这样结束。

我应该说“你们终于顿悟了”，还是“艺术家就这样堕落了”呢…？

下川圭是我最喜欢的角色。

这个“未来的梵高”的性格是如此单纯，以至于他的眼泪显得那样悲哀。

他在公园写生的时候对路过的姑娘一见钟情，约定好要送给她的画却在一贫如洗的时候被当掉了。

当他颤抖着声音边抽烟边说“是啊我的画能卖钱真是太好了…”的时候，这个犹如陈旧的黄色的信纸般的世界也为他落泪……之后他一直呆在公园对着空无一人的椅子画女孩的画像，路人都一脸莫名其妙。

他们看不见他眼中犹如天使般的她，正微笑着端坐在树木样子的椅子上，有些害臊地望着他……下川的泪水，为的不仅是画的画不被认可的耻辱，更是无法兑现与一个陌生女孩的约定。

或许下川一直明白向井说他的“拜托你称下自己的斤两，现在还有什么资格谈情说爱”，只是他愿意就这样守护他的梦，一个笑容甜美，如天使般的女孩，即便只在梦中。

时江这个姑娘的人生故事很有趣。

松润饰演的快递员让老板转交借时江的书的时候，老板却沉默着擦桌子。

也许时江即便辞去小饭馆服务员的工作，即便在街角给陌生男子系领带，即便是变得越来越漂亮作了酒女…老板的沉默也许只是心疼罢了。

他不会生气。

没有人会生气，因为现实残酷，而对现实生活，没办法生气。

时江最后竟嫁给快递员，我本以为她从此会晋升富人行列的，却没想到结局是这样。

这点我很搞不懂，她明明是井上的女朋友…等我看第二遍的时候在慢慢思考吧……在最后村冈感到很绝望想要摆脱其他三个与他一样颓废又没出息的家伙，那三个人却在长途车站等着他回来，因为妹妹寄来母亲病危的消息，三人给他买好车票，理好行李，再附上食品，目送他走上远去的站台。

井上在玩弹珠赢钱后第一件做的事情就是买许多礼物，跑去医院唬村冈的妈妈说村冈混得很好……在这部电影中，友情的力量很不可思议。

仿佛既然做了朋友，就成为这辈子分开不能的强力胶。

笑与泪，都浑浊在一个六七张榻榻米大小的房间里。

大家都向着金钱奔去了。

温情的漫画家村冈却依旧画着他的漫画，这是他选择的人生。

其他三人觉得只有奠定物质基础才能追寻自己的梦想，所以暂时，或者永远…放弃他们的梦。

但村冈，这个曾经想过要摆脱三人摆脱穷困潦倒的状态的青年，却选择留下，一直画漫画画下去。

其实都好。

就像没有人能说清楚“自由”到底是什么。

坚定梦想或是赚钱挥霍，哪种才算自由。

人一直在矛盾下生存。

无论完成怎样的人生，只要带着笑容，就好了……最后的最后，依旧是这支六十年代的老旧的曲子，在燥热的空气中洒上尘灰。

最后的最后，依旧是这样的镜头，五个穷酸青年一身邋遢地捧着澡盆，却敞着无邪气的笑颜。

虽说大家都变了，除了这无邪气的笑脸。

可我们这些看客都只能流眼泪了。

下川说永远不会忘记这个夏天。

最开心的夏天。

现实残酷。

不过，有朋友，有过美好的回忆，也勉强还不错吧？

1963年，日本的夏天。

勉强还称得上是战后吧。

林立的店铺和萧条的生意，高压的工作和微薄的薪资，飞速发展的经济和执着梦想的人。

食不果腹的日子，只有澡堂蒸腾着足够的热量和未成熟的梦想。

四个多年前认识的年轻人，在雨夜有了交集。

促狭的出租屋，街角的小吃店，房东的咖啡馆，勉强算是三点一线的生活吧——除了画漫画的荣介会偶尔消失半个月带回巨款之外。

什么是自由？

随心所欲地过自己想过的生活。

在另外三人看来，荣介算是出卖了自己的自由了吧。

龙三关于圣经的故事始终只有封面上的一行标题；章一自始至终只写了那一首悲伤的歌曲；圭卖出的那张画，到头来不过是大人善意的骗局。

而感情，也像一缕缕捉不住的白色流线，飘散在空气中。

荣介的母亲终于离开了这个世界，在我看来，唯一曾经维系四个人一起为之奋斗的东西没有了。

年轻人从假想的自由中惊醒。

于是，随心所欲的夏天，成为放弃梦想的转折点。

1964年，还是夏天的日本。

呼啸的新干线列车开始在东京和大阪之间穿行，高速时代来临。

坂井义则点燃了东京奥运会的火炬。

1945年8月6日，他在原子弹爆炸时生于广岛。

年轻人的夏天结束了，他们各自经营着这个国家未来最荣耀的产业：画油画的成了夜总会经理，写歌的走上高速公路建设工地，写书的推销起自动旋转门，勤劳青年自己开了农场，画漫画的还在画漫画……人生如梦 我们必将度过狼狈 无能且悲哀的青春额头乍现第一道皱纹之时我们领悟到 这是对于人生的信赖 以及认同…… ……如果有什么不曾改变，那应该就是那年夏天，大家的梦想和流的泪水。

====================================================== “在历史的浩瀚以及社会的庞杂中，挣扎着困顿和人流中融入消失的灵魂。

” 朋友评论在我博客上的这句话，我觉得是对这部电影的一个很好的注解。

多年以后，想当歌手的吉他男成为了建筑工地商，想当画家的内向男成为了酒吧服务员，想拿芥川奖的作家男成为了旋转门推销员，当跑杂小工的小孩回家种田娶妻生子，当初被认为出卖了自由换来四万六千元的漫画家还在画着自己的小漫画。

这是一个独一无二的关于夏天的记忆，我们选择了梦想，我们坚持了梦想，然后我们走进了另一个现实。

我们从没有抛弃过理想，只不过理想给了我们另一条选择的道路。

就想在那个小房间嗡嗡了一个酷暑的电风扇，即便它曾经被拿去换成食物，最终还是被当了回来。

于是当我唏嘘着这个夏天快过完了却还是离我的理想遥遥无边，那是因为我从未给我自己一个像这样独一无二的夏天。

-比《蓝色大门》还忧伤得让我蛋疼的后记

刚盯上A团不久，具体说是少爷，渐渐发现对太太也有爱，leader成功和平演化为安全区，aiba的脸也没有那么衰老哀怨，只有ws之人仍旧ws……对我自己的好学之心为之赞叹：两个礼拜的热情就导致我做足功课，下来这部片看。

于是闲情，我得到了三个结论：1.关于这部片的所有记忆都留在了少爷的美臀上……回过头看了三遍，截图截了一打，少爷美臀白白，中间一道沟沟，肤若凝脂，丰腴优美果真是吃好的长大的少爷2.A团果真只能是A团的……拍个电影，搞得像玩票性质的cosplay，女人们都不好看，恋爱也理所当然地胡搅蛮缠，大家依然没钱的没钱没饭的没饭，吃喝睡洗统统混在一起，马子俊还要扮纯良少女服务其余四人……总之主题也好事实也好，五个男人一体同心，坚无不摧的A团。

3.ws二狗的演技也没好到哪里去……一直标榜演技派影帝派是不是有点夸张了…唯一清楚的是他对自己撅嘴的卖点很自信…胡子拉碴的少爷啊硬扮邋遢，也掩盖不住你的国色天香4.搞艺术的大家……如果你们不是偶像演的，那还真是很辛苦那……“这个……也是成长的青春中一个痛苦的回忆吧。

”最终大家都遇到挫折，大家都失去信心和自由。

“我们四个人……再住在一起……已经……没有意义了……都给我搬出去吧……我一定会说的。

”当夏天结束的时候，四人以一封信结束了同居生活，你睡在我腿上，我踢到你肚子，我吸进你呼出的气，你吸进我呼出的气，你和我一起泡在澡堂里，你和我告别于这个夏天的落寞里。

人生不会骗人，人生从来都没有骗过人。

谢谢。

生活还会继续，不管梦想有没有实现。

少爷的乱蓬蓬的作家头驯服地梳好贴在脑袋上，一身大小有点别扭的西装提着公文包销售自动门去了……（这个扮相真的也不怎么样）当leader拿着当票说出那句话的时候，我便坦然地想出了标题：以少爷的美臀作为象征的这部电影，也算是我HC青春中的美好回忆吧光是澡堂镜头，就出现了两次那虽然我的眼中只有少爷其实，最讨喜的，还是马子俊那虽然几分钟的镜头里伪装的天使笑容和僵硬纯良，但是回家种菜，娶了个又喜欢过别人又做过酒店小姐的老婆……还能笑得那么开心，真是内外兼修的好太太啊end

面对人生 只有狼狈的，无用的，悲哀的青春 现在 在额头上留下的最初的皱纹 是对人生的信任 对人生的认同 伙伴啊 如果是你就一定能明白的 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生从来都没有骗过人

乍看上去，《黄色的眼泪》像是偶像版《三丁目的夕阳》，其实相同的只是时代背景与青黄暖调，《三丁目》是昭和年代的励志物语，《黄色的眼泪》则借用老照片般的背景，演一出追梦少年的悲欢戏。

一个混沌的夏天，一间四畳半的陋室，四个立志成为“××家”的男生每日与艺术相依共枕，落魄过、挥霍过、痛苦过、欢喜过，最后在夏天结束时作出了各自的选择。

故事寻常却好看，关键在于其中有生活的实相。

我想我一定是老了，“青春残酷物语”已令我麻木，在淡淡的抒情里反而能咂出绵长的滋味。

犬童一心擅长的就是“淡淡的抒情”，不矫饰纯情也不铺张激情，画面谈不上精美，也就是生活的原色。

生活本身并没有太多的颜色，就像青春并不都令人激动、都充满干劲、都要完成点什么。

丰盛的青春故事常令我自叹不如，恨人生苦短，正因为直接经验贫乏，所以需要广泛吸取间接经验，这也许就是为什么我如此喜欢描寫“青春”和“少年”的作品。

我喜欢和夏天有关的电影，夏天让我想起少年。

夏天总是和一些发热的事情相联系，回忆却又是清凉的。

片中的文艺青年们，最后除了荣介坚持画他的抒情漫画，其余三人都放弃了艺术。

走出象牙塔的他们，没有太多挣扎和不甘，更多的是明白之后的释然。

这部电影起初很容易让人以为是写“梦想”的，其实自始至终都在探讨“生活”：亲情、友情、恋情、理想与现实、邂逅与分离，都是人所共通的情感经验。

犬童一心素来喜欢表现“普遍性”，比如《Jozee、虎和鱼》里的恋与失恋，《握手小偷物语》里的青春期迷茫，《死之花》里的老年孤独……所以，雖然《黄色的眼泪》有一个昭和时代背景，除了道具和氛围，故事里并无多少时代痕迹——要说有，就是体现于存在主义思潮对六十年代年轻人们的影响罢。

四个男生在去澡堂的路上思考“什么是自由”，荣介笔下的稻草人追问自己存在的意义，而最后引用的蒙泰朗的诗则属点题： “面对人生 只有狼狈的 无用的 悲哀的青春 现在 在额上留下的 最初的皱纹 是对人生的信任 对人生的认同 伙伴阿 如果是你就一定能够明白 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生 从来都没有骗过人” 《黄色的眼泪》是一篇平实的青春短章，微温、微苦，像是从远去的夏天传来的，一阵令人怅惘的回声。

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