养育者第二季

作为一个二十年的多啦老粉和一个绘画人真的很有感触，决定写一点。

首先我真的很喜欢片头那一部分！！！

小时候最喜欢的就是多啦他们进入故事书里那一部电影了！

片头穆夏的画，出来的时候真的很激动！

（虽然我最喜爱的还是席勒…嘿嘿）主题曲真的让我鼻子一酸，儿时的梦想是拥有一个多啦，去日本看看。

现在拥有了一只猫，却还没去日本。

工作太忙，已经快要忘记多啦，忘记小时候期待多啦的感觉了。

当然 还有一个我很喜欢的点，用自己成年人的角度看待，很喜欢水这最后打败了怪物。

最近在看周易，刚好有看到水的性，感觉很奇妙。

最后画画人的通病，我又叠加了完美主义者，已经很久没有画出过很好看的画了…😭 ,被鼓励到了！

大雄画的丑丑的却充满温暖的多啦，真的给了我好多鼓励和感动。

而且，我也超喜欢中世纪的欧洲呢！

最后遗憾的是看的国语版。

大雄穿越异世界遇到游戏王里口含头发的真红眼龙，哆啦A梦触发海贼王青雉“冰河时代”，虽然里面在追踪的时候有点无聊，和最后打boss能胜利那里有点偶然，但boss已经设计的很厉害很难打败了，其他的方面，无论是童话般的中世纪，可爱的公主，另外样子的哆啦A梦一样那么热情，这动漫需要的耐心有点多，感觉更像给大人怀旧看的，故事很不错，感觉国语版代入感更强，不需要动脑子眼睛看字幕费精力，不过日语版可能更原汁原味最后那里面蝙蝠说话的声音形式都好像6岁7岁的妹妹啊

阿尔丰斯·穆夏 ：《茶花女》

文森特·梵高 ：《星月夜》

爱德华·蒙克：《呐喊》

古斯塔夫·克林姆特：《生命之树》

尾形光琳：《红白梅图》

圆山应举：《仔犬图》

圆山应举：《雪松图屏风》

歌川国芳 ：《金鱼·百物语》

伊藤若冲：《锦鸡》

歌川广重：《大桥骤雨》

葛饰北斋：《樱花盛开的富士山》

葛饰北斋：《神奈川冲·浪里》

安迪沃霍尔: 《玛丽莲·梦露》

葛饰北斋：《北斋漫画·百面相》

喜多川歌麿：《妇人相学十体》

菱川师宣: 《回首美人图》

歌川国芳: 《たとゑ尽の内》

东洲斋写乐: 《三代目大谷鬼次之奴江户兵卫》

约翰内斯·维米尔：《倒牛奶的女仆》

菱田春草：《春庭》

菱田春草：《黑猫》

菱田春草: 《落叶屏风》

克劳德·莫奈：《撑阳伞的女人》

马塞尔·杜尚：《L.H.O.O.Q》

彼埃·蒙德里安：《红黄蓝的构成》

加山又造：《千羽鹤》

藤子·F·不二雄《哆啦A梦》阿尔丰斯·穆夏 ：《茶花女》文森特·梵高 ：《星月夜》爱德华·蒙克：《呐喊》古斯塔夫·克林姆特：《生命之树》尾形光琳：《红白梅图》圆山应举：《仔犬图》、《雪松图屏风》歌川国芳 ：《金鱼·百物语》伊藤若冲：《锦鸡》歌川广重：《大桥骤雨》葛饰北斋：《樱花盛开的富士山》、《神奈川冲·浪里》喜多川歌麿：《妇人相学十体》约翰内斯·维米尔：《倒牛奶的女仆》菱田春草：《黑猫》克劳德·莫奈：《撑阳伞的女人》彼埃·蒙德里安：《红黄蓝的构成》马塞尔·杜尚：《L.H.O.O.Q》加山又造：《千羽鹤》藤子·F·不二雄《哆啦A梦》

去看了哆啦A梦的绘画日记。

很高兴能去影院看到这部。

我真的没想到哆啦梦这个系列现在原来是真的是日本业界扛把子之一的动画系列了。

看得泪流满面，不知道为什么，莫名其妙地看得泪流满面。

可能是一切都是那样的轻盈。

他们充满了帮助别人的勇气。

充满了想到就去做的活力。

可能因为看到童年其实一直在。

童年那会儿一直在看到的那种有情有义和包容。

他们都能够奋不顾身的为帮别人，为为保护别人，为为保护别人的国家而扑上去。

不管自己是不是可能因此完全失去性命。

因为这是个很温柔的世界，他们的努力和拼命能得到好结果和回报。

他们的这种拼了命的努力的想要帮别人，想要友善对别人的这种心情是能得到回报的。

梦想能实现。

努力和善意能得到回报。

遗憾能被弥补。

死亡也能重生。

真的是特别浪漫的童话。

特别浪漫。

特别充满希望的故事，不知道为什么看完就是一直想哭，一直在哭。

可能因为跟现实的差异实在太大了，天壤之别。

但正是因为存在这样的作品而感到非常美好，非常浪漫。

包括说怎样的画才是一幅好画。

只要创作者充满感情的去画，充满了爱去画，去享受它的画，那就是一幅好画。

再好的事物，再有活力的事物，再好的父母，再仗义的兄弟姐妹朋友，迟早都会有一天被吸光了颜色。

被凝固在永远寂静的一片死灰的空白里，所有的一切都会这样。

但是至少在他们仍在的那个年代，他们那样的漂亮，那样的美丽，那样的鲜活。

不管在几百年后那个城市会覆灭，但是在那个瞬间，那个当下，他们的故事和他们的美好存在着。

真的看的好开心，这个系列我看完想去把哆啦A梦所有的系列都找出来看了。

在电影院看的超级开心，而且完全出乎我所料的是作画也太棒了，没想到是这样好看的2D作画，颜色好鲜亮，鲜亮又舒服，又不会鲜亮到给人一种夸张的炫技感。

它完全没有，就是很舒服很温柔的那种明艳的配色。

而且战斗作画也太流畅，太好看了。

分镜真的在影院看好爽。

我的天，跟红龙作战的那几个空中飞行的那个画面，我的天太太好看了。

感觉这部的背景、色彩、空间调度、分镜都很美。

包括因为它是关于绘画的主题，关于名画和普通的创作者们的普通画的这样的一个主题，里面复刻名画的那些部分那些颜色色彩和仿油画的质感笔触真的好美好喜欢。

有好多喜欢的片段。

包括大雄跟麦罗在夜里，一个很擅长画画的人，一个完全不擅长画画的人的很温柔的夜谈和很可爱的对话。

包括大雄在他自己画的色彩斑斓的那个世界中找到了他画的丑丑的哆啦，好可爱。

那个哆啦那个那个不知道为什么看得我爆哭。

有一种自己童年所爱的所热爱的， Ta 其实一直在那个世界里，Ta一直在那个世界里全身心地爱着你，信赖你，全身心地喜欢你和等着你的感觉，你只是把 Ta 忘了，但是那个世界和 Ta 是一直存在的。

那个画中的人物也是一直在，并且一直守爱着你的。

第一次在大荧幕看哆啦A梦感觉很新奇，会迅速把你拉回儿时记忆，小时候那个渴望身边也有蓝色万能猫的伙伴，渴望它兜里的百宝口袋……剧版内容陪伴感居家感生活化更强，电影版内容架构有更多视觉奇观和情绪冒险。

这次主题是绘画里探险，平行世界穿越，片头几分钟速通美术史，片中也有不同画风交织，内容上是童话与现实的交错。

走，起飞吧！

跟着哆啦A梦！

不及格吧。

其实跟绘画谈不上有什么关系。

穿越的莫名其妙的。

BOSS的设定也挺无语的。

剧情到处都是漏洞。

不太能接受的点： 1、女主角从画里出来的，搞那么煽情，后面人不见了。

最后再时光机送过来一个。

为了圆满而圆满么？

2、时空巡逻队和时空盗贼过于儿戏了。

就一个人，打斗跟闹着玩一样。

3、说大雄是射击高手，强行贴合早期设定么？

但是我也没看别人的射击差啊？

4、公主回归之后不是第一时间向城堡报道么?国王王后没回来意思就不用回家不能回家了呗？

等等等等吧。

太反逻辑了。

远不如去年的宇宙交响乐。

去年的至少一个背景音乐谱的真不错。

还有音乐家的设定，很多触及感性的点。

今年着纯粹是糊弄一年啊。

比熊出没还糊弄。

电影院没生意，你们这些从业者至少要担90%的责任。

哎

首先献上赞美！

《夢をかなえてドラえもん》前奏一响就差点泪崩，能在2025年看到op回归实在太感动了！

其次表白一下寺本幸代老师，《大雄的秘密道具博物馆》在我的剧场版排名前五，一个大IP该有一些作品，它们从本原出发，探索系列最本质的东西。

秘密道具博物馆把哆啦A梦的道具盘了一遍，绘画奇遇记则是运用我们熟知的元素，给我们铺开一个只属于粉丝的天地，怀旧功能和归属感拉满。

同去年的地球交响乐相比，都是围绕一个泛领域展开。

但是去年的呈现仿佛编剧只是业余听歌爱好者，今年则会让你感叹：编剧真的懂绘画。

从画者的本位性到失去颜色的世界，编剧把“绘画”这个主题玩明白了。

还有一个感动的地方。

大雄误入自己画的“丑兮兮的哆啦A梦”，跟丑版哆啦A梦相见。

这一段的背景音乐、色彩、配音都太可爱了，心要融化了。

哆啦A梦一如既往信任大雄，不管在现实中，还是在简笔画里。

新角色还是太脸谱化了。

难道真的盼不来反正邪对决的套路吗？

Maybe只能在伴我同行系列里见到纯粹的现实故事了吧。

北上40公里和原声配音相会。

一天坐尽5种交通工具，百元特种兵微旅行圆满告捷！

在别的城市的电影院第一次体验到了影院拿周边的爽感。

好神奇啊。

说来是近几年最不期待的一次剧场版，但却是周边集得最多的一部。

双海报也是被我得手了。

今年（2025）的哆啦A梦剧场版《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》在国内上映啦。

这一部不论故事还是音画感染力都是强推。

看不少人甚至说是近年最好的。

不愧是我最喜欢的TV动画版导演寺本幸代。

可以说的点有很多，比如光看就值回票价的「画中世界」开场创意。

这里就说最感动的那个点：大雄所画的哆啦A梦。

同龄的朋友最近聊天时，都会说起生活的不顺心，对此非常感同身受。

我也说虽然看上去是在过想要的二次元生活，其实对自己也有很多讨厌的点。

大雄所画的哆啦A梦，外貌离真正的哆啦A梦差距自然是很大的。

就像我们和理想的差距一样。

但大雄在画哆啦A梦时，是怀着100%对哆啦A梦喜欢的心情去画的，所以它也就真的是那个哆啦A梦，你能看出和哆啦A梦一模一样的神态和表情，它也在最关键最艰难的时候，激励并帮助了大雄，拯救了所有人。

看到那一刻时很难不感动。

或许画画是这样，人生也是这样，好或者不够好不是那么唯一的标准。

只要心里还有那么一份真挚就值得。

这个月有网友说，没想到你（对型月）粉了那么多年。

其实我体感也没觉得有多久。

但看完这一部《绘画奇遇记》时，至少确定我会一直喜欢哆啦A梦。

就像有朋友说长大成人了很累也常常自我厌恶，而我觉得让那些都去tmd，当一辈子小朋友就很好。

首发光明网文艺评论频道 作为“多啦A梦”IP电影版45周年纪念之作，日本动画电影《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》（以下简称：大雄的绘画奇遇记）于儿童节前夕上映。

这部诞生已逾半个世纪的经典IP，面对一代又一代观众的不同欣赏趣味，成功地经受住了检验，在中日两国均取得亮眼的票房成绩和观众的高口碑。

影片上映首日票房接近1800万，次日更飙升至近3600万，翻了一倍多，充分证明了作品的强大号召力。

《大雄的绘画奇遇记》被评价为一部优秀的“合家欢电影”。

电影选择传统二维平面画风，让成年观众倍感亲切；剧情脑洞大开，冒险刺激，寓教于乐；故事结构完整、前后呼应，亮点纷呈。

尤为可贵的是，影片最终落脚于小伙伴之间的友情和家庭成员互相理解的亲情上，令人心中一暖。

可以说，《大雄的绘画奇遇记》是一场奇遇，又充满了生活气息，这份“生活味”赋予影片温暖的底色。

在电影商业属性日益凸显的当下，动画电影尤其需要观众的喜爱和良好的票房支撑生存。

近年来，不少动画电影作品过于注重炫丽视效和宏大主题，导致冒险、勇气等题材剧情雷同现象增多。

国内部分经典IP动画续集也出现了重概念、轻内容的问题，缺乏对现实题材作品的深度开掘，整体呈现疲软态势。

相比之下，《多啦A梦：大雄的绘画奇遇记》与国产动画电影《雄狮少年》系列一样，展现了现实主义与浪漫主义结合的魅力。

《雄狮少年》通过留守儿童追梦舞狮的故事，既让青少年观众易于接受，其不放弃的精神也让成年观众产生共鸣。

《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》同样如此，其复古画风包裹的是一段全新的冒险。

在AI科技备受瞩目的当下，大雄向新朋友介绍“这是我的机器人朋友”哆啦A梦的情节，令成年观众莞尔。

虽然故事是穿越时空的奇幻主题，但其核心仍然是两代人的互相理解和伙伴之间的相互信任。

环环相扣的剧情，是影片的制胜法宝。

全片紧紧围绕大雄的暑假美术作业这一核心设定展开。

凭借哆啦A梦的道具，他们成功进入画中的世界进行探险，偶遇阿托利亚公国公主克莱尔，串联起当下生活（电视新闻报道发现来自神秘王国的美术作品）、过去（进入13世纪的画中世界）与未来（哆啦A梦的科技道具和穿越时空的旅行者们）。

影片的重要情节和新人物都与“绘画”紧密相关：时光猎人，以盗画为生；艺术品商人帕尔，其真实身份是抓捕盗画者的时光巡逻队队员；宫廷画师之子米洛，当真公主迷失在时光隧道时，他画的公主画像负责指引方向；黑骑士伊泽尔能吞噬颜色，让建筑和人瞬间石化，其弱点就是“水溶”；被道具“摩西手杖”分开湖水后露出的湖底蓝色石头，正是米洛与胖虎一行人苦苦寻找的用于绘画的矿石“阿托利亚蓝”；当所有人被石化，最终拯救世界的道具就来源于大雄画中的哆啦A梦的小口袋。

影片由此形成了精妙的闭环。

　　影片的群像塑造也颇为工整。

小学生们在暑假穿越不同时空，认识了画中人、传说人物等新角色，每一位新人物都有其弧光：克莱尔纯真善良，喜欢吃巧克力；静香打破了“好成绩乖巧少女”的单一形象，展现出果敢和勇气，成为克莱尔和大雄的拯救者；胖虎和小夫虽然仍是小捣蛋，偷偷重返画中世界想抢先找到“阿托利亚蓝”宝石，但在关键时刻战斗力爆表。

可以说，片中每一位角色都形象鲜明，令人难忘。

　　正如“儿童文学不是儿童写的文学，而是写给儿童看的文学”，动画电影的主要受众是青少年，但并不意味着动画电影在创作上可以直白简单。

相反，它需要用更精准的笔触，将知识内容和优良品质融汇于不说教的故事之中。

本片导演寺本幸代作为哆啦A梦史上首位女性长片导演，在谈及创作幕后时曾表示：“自己从小学就开始看哆啦A梦电影，因此感触很深。

”她选择讲述“绘画”这一主题的初衷，是“想让像大雄这样不擅长画画的孩子，能够稍微喜欢上绘画”。

正是这份对日常生活的温柔注视和对童心的深刻理解，让这部纪念之作在奇幻冒险的外壳下，流淌着真挚动人的生活暖流，让观众得以在光影中重返童年。

关于创作本身的故事总是容易带着太多创作者自身的影子，但是这一部剧场版是个例外。

尽管这依然是一部关于创作的电影，但是在哆啦A梦的故事里，创作的重点不是《别对映像研出手》的热爱，也不是《蓦然回首》的孤独，创作的重点在这里回到了创作的起点，回到了创作者对于内心世界的真实表达，回到了原始的冲动和纯然的天真。

大雄爸爸最开始开始说出来“画画的重点不在于画的有多好，而是在于你”的时候，我完全猜不到一个关于龙与地下城、时空旅行和奇妙道具的故事，能把这样一个深刻又浅显的道理讲得如此精妙。

在挂满了葛饰北斋、梵高和慕夏作品的画室场景里，没有人解释这些画的创作意图，但是当主角们要选择一个美好的画中世界的时候，他们还是能选中慕夏的作品。

因为作品的表象和观看者的内心之间原本就存在着一种天然的连接，在这种连接面前，任何的解释都显得多余。

麦罗用蛋液调配颜料的时候，随意的一句“我没有你们那样的魔法，只能用这种传统的方式。

”背后是蛋彩画的漫长历史，其实只要把故事的背景向后推移两百年，就可以不去表现这种现在很难见到的绘画技法，但是把这种技法表达出来，不仅是对历史的尊重，更是润物无声的艺术史教育。

麦罗寻找雅托利亚蓝的经历，也暗合人类寻找蓝色的历史。

麦罗说可蕾雅失踪的这四年来，他尝试了每一种材料，但是都找不到那种蓝色。

这句话背后是一种更宏大的悲伤。

十三世纪的麦罗不会知道，要再过五百年，人类才能第一次合成蓝色，那是德国人迪斯巴赫的一次意外发现，也就是大名鼎鼎的普鲁士蓝。

在此之前，产自阿富汗的群青是蓝色的唯一来源，无数画家将因为它高昂的价格苦恼不已，即使是米开朗基罗这样的巨匠，也有因为买不起群青而无法完成的作品。

但是这些都只是这个故事的点缀。

这些学习过浩瀚的艺术历史，体验过艰辛的创作过程的主创们，奇迹般克制了自我表达的欲望，把故事还给了作为观众的孩子。

在这部剧场版里，故事的重心依然是哆啦A梦一直以来的童心和想象力，艺术的历史和创作的过程则被安排在可有可无的细节，即使是完全不了解的观众，也能享受看电影的乐趣。

现在就连超级英雄爆米花电影里都有复杂的内部笑话，而关于创作本身的元电影，或者说电影情书，里面的致敬和暗语更是包罗万象，很多时候如果不去研究导演本人的创作经历和创作意图，根本看不懂电影到底想说什么。

当看电影变得越来越像参加考试，这种克制的表达就显得尤其珍贵。

它提醒我们，好的作品依然可以只是讲好一个天真的故事。

而天真的故事本身，自然有直指人心的力量。

在冒险故事之外，这部剧场版始终在讨论一个深刻的问题：什么样的作品才是好的作品。

大雄的爸爸最开始就告诉大雄，画画的重点不在于画的有多好，而是在于你。

在画室里，麦罗告诉大雄，他最想画出来的不是好的作品，而是只有他能画出来的作品。

当大雄问麦罗画画最重要的是什么，麦罗回答，最重要的是热情，是画出来内心真正想画的东西。

在大雄的梦里，大雄把爸爸画得像圣斗士星矢，却没有人夸他画得好。

而大雄用蜡笔画出来，线条歪歪扭扭，连大雄自己都觉得丑的哆啦A梦，却成为了打败伊泽尔的最重要的道具。

当电视里的专家看着大雄画的哆啦A梦说，这是中世纪儿童毫无价值的涂鸦，大雄的爸爸却说专家真是不识货，因为这幅画里一眼就能看到画画的人的真心。

真心最可贵的故事已经被讲过很多遍。

但是我想这不是因为这是个容易的答案，而是因为这就是那个正确的答案。

很多时候正确的答案就是如此显而易见。

显而易见到容易被忽略，容易被认为这个答案无足轻重，以至于会在不经意间被遗忘，会在生活的苦难里被磨损。

所以才需要时时提醒，所以这些故事才需要被不断讲述。

又或许真心从来不会消失，纯然的天真也从来不会消失。

因为可蕾雅的眼睛是蓝色，雅托利亚的湖水是蓝色，哆啦A梦的身体是蓝色，纯然的天真也一定是蓝色。

无论我们走了多远，哆啦A梦的口袋里都保存着一份我们的天真，在最紧要的关头，成为我们最神奇的道具。