消失的情人节

以后看电影还是不要看预告片了，这部电影大部分情节我都能想到，所以电影少了些韵味。

不过还是被 陈玉勋 的功力震惊到，一个普普通通的女孩，后面部分也能拍出偶像女主的气质，而且虽然普通，对女主的表演也没出戏。

男主的行为在我看来并不是变态，猥琐。

现实中，如果一个人有一天的暂停时间，相信很多人都会干出很多违法乱纪的事，去金店抢劫，强奸，杀人可能性很大。

但是男主心中的想法就是和晓淇去秘密基地，在一片海滩拍拍照。

男主真挚的喜欢女主，长大后遇到女主就默默地守护在她身边，帮她打走杀猪盘，心事好的，方式是错误的，这个时候论心不论迹。

所以男生们，遇到自己的喜爱的女生，就真诚阳光大胆地去追吧，不要躲起来。

但是有的男生就是不懂怎么追求女孩，所以显得猥琐，但男主的真诚还是让人觉得浪漫。

看电影嘛，图的就是开心，主角做了很多我们想做而不敢做的事，开公车驶入海边的公路，那一幕让我想起千与千寻。

再说晓淇，也太可爱了吧，什么都要比别人快，面对办公室的“卖萌妹”，也会调侃，生活也很认真，是个乐观积极的女孩。

只是节奏快了点，所以单身到30岁，快到情人节她也显得尴尬窘迫，特别是对比办公室里的嗲妹。

但是哪个少女不怀春？

所以她也陷入杀猪盘，渣男的套路对于一些女生来说，总确实无法招架，被人骗了60万的女孩，看到渣男被打，还会维护一下他，这就让人欲哭无泪了，多少男生看到这一幕，估计心里都会骂，我哪一点不如渣男？

居然还有女生这样为他死心踏地。

事实上，很多男的就是比不上电影中的渣男，不会关心女生，不阳光积极，更不会哄女孩开心，在女孩子放不开，很拘束，所以就显得猥琐。

但还好，导演最后没有让女主受到伤害，晓淇在找回失去的一天的过程中，也发现了男主对她的喜爱。

真爱面前，男生是害羞的，自卑的，拘束的，所以男主在背后默默地关心晓淇，而晓淇呢，也大胆的调换工作站，只为再次遇到男主，导演最后还是温柔地让两人相遇了，结局比较温馨。

看台湾电影，其实很多也是为了治愈自己，那些搞笑喜剧片段，至少也抚慰我们烦闷的心情。

所以，也别太纠结，电影嘛，无非就是笑笑看看哭哭，太深的也别想太多。

这部电影我是七夕看的，后面休假有空了再来写影评。

也希望大家往后的每一天都有爱的人，好好过生活，也好好地被爱！

好久没看这么轻松、这么明快、这么浅显的爱情电影了。

要不是它拿了金马奖，我八成不会选择它。

看完之后，没什么压力，也没有情绪上的释放。

情感是别人的，故事是编造的。

我只从中攫取愉悦感。

元旦没有意义。

灾祸不懂躲避节日。

有人为抄袭道歉，有人财富帝国崩溃，有人面向全民讲话。

他们的故事，会在以后被拍进电影里，供人们娱乐。

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《消失的情人节》 回看2020年一定是一个压抑的一年，无论是国家还是家庭都是充满压抑与恐惧的。

但就在这样的一年里中国台湾居然还有一部这么奇怪的电影，陈玉勋执导的《消失的情人节》打破了压抑的情绪，虽然可能只是一种巧合，但是这种巧合温暖着人心，可能很多人不满意这部电影的原因就是纳闷，为什么这样的一部《消失的情人节》会成为那一届台湾金马奖的最佳电影？

因为在那一届中国台湾本土的电影实在是太耐打，有着《同学麦娜丝》、《孤味》、《亲爱的房客》、《无声》无论是文艺片还是商业片质量都是非常高的，虽然我也不是特别理解“最佳影片”的标准但是既然已经获奖并且质量还行的情况下，我就来聊聊这部电影。

（消失的“人”与“情节”） 《消失的情人节》算的上一部非常小清新的电影，看完这部电影后的感觉就像很久以前看完萧雅全的《第36个故事》一样，也许这就是我为什么这么爱电影的原因吧，电影可以看作成一座孤岛也可以是残酷现实中的避风港，至少你可以在90分钟、120分钟或140分钟躲在另一个世界里，看着另一段故事、另一段人生。

《消失的情人节》有着爱情、奇幻、悬疑，可以说这种手法还是比较耐看的，毕竟这样的电影是少数。

电影一开场导演就抛出“快与慢”的设定，这个设定就已经把我牢牢锁在电影屏幕前面，导演通过黑色幽默、温暖的方式讲述着永远比别人快一点的李晓琪和永远比别人慢一点的阿泰，他们两人之间的故事。

虽然观众看见这个快与慢就知道这个爱情故事的大纲，但是还是会被黑色幽默与悬疑的情节牵着鼻子走，这也就是展现出导演功力的时候。

故事情节可以说非常的简单，线性愉悦的方式会让观众放松大脑去体验这次的浪漫之旅，我们也由于这样的电影设定，会主动去屏蔽某些“浮夸的表演”、“浮夸的台词”、“莫名其妙的设定”因为我们知道这一切都是这个可爱世界的设定，我也不知道这个时候该如何去点评技法上的问题，总之我就不管了。

刚开始看电影的时候，我其实也是摸不着头脑的，但是随着导演的引入，我也慢慢接受了，这个故事里感觉就连骗子刘老师也是可爱的，说实话这部电影成功的地方就是风格上吧，其实真的与技法、构图、拍摄、灯光等这些能展现出平时电影优点的元素无关。

也可以说很难去客观的评价这部电影，喜欢就是喜欢，不喜欢也就是不喜欢。

刘冠廷从《阳光普照》中认识再到《同学麦娜丝》、《无声》默默的看着这位演员的表演，说实话真的还是挺喜欢的。

可以说这位演员塑造能力是非常的强，以后的他应该是前途无量。

童话故事再美我们终究还是要回到现实中，也许这个故事在现实中那可能真的就是一位尾随的变态故事吧，那这些我们就不去深挖了，毕竟残酷的现实是无法与美丽的童话去做比较的。

讲完电影中好的地方，那我就来讲一讲个人不是特别喜欢的地方，《消失的情人节》首先前期的设定还是挺不错的但是后期时间禁止的设定引出很多无法解释的问题，虽然我前面也说了电影的基调会让我们去屏蔽某些设定，但是结尾的时间停止的奇幻加入也让我们观众们不得不去思考很多解释不通bug。

另外就是电影的节奏，电影中有着“快”或“慢”，但似乎这部电影中段也陷入的快与慢的困境，对于李晓琪那一段的讲述，说实话有些过于拖沓，导致我也下意识看了两次进度条，可能电影节奏也算是这部电影的另一个死穴吧。

happy ending的设定，对于这种影像风格来说是必要，但是可能去掉这个happy ending的设定可能会好一点，会给观众一种猜到开头到猜不到结尾的一个过程。

可是导演还是让你猜到了开始的同时也猜到了结尾，其实电影前半段已经后happy了，结尾可以换一种套路，我有这种想法可能真的还喜欢悲情收尾的电影了吧。

总之《消失的情人节》不会有你想象中的那么好，但是也不会是想象中那么差，这一部电影看完之后或是观影过程之中绝对会给你一种非常愉悦的感觉。

2020年行将过去。

不久之前，豆瓣推出了年度电影榜单，《阳光普照》凭借庞大的观影人数和优良的口碑，一举摘得“2020评分最高华语电影”——但其实，它已经是2019年的电影了。

阳光普照 在去年第56届金马奖上，《阳光普照》囊括了包括最佳影片、最佳导演在内的五项大奖，堪称最大赢家。

与之形成鲜明对照的是：上个月刚刚落幕的新一届金马奖上，同样赢得最佳影片和最佳导演五项大奖、由陈玉勋执导的《消失的情人节》上线一周后，几乎没有引发任何波澜，口碑也是差强人意。

该片成为继2012年《神探亨特张》以来，评分最低的金马奖最佳电影。

这一尴尬的境遇与横扫11项提名的壮举相比，让影片多少显得“名不副实”。

而且，《消失的情人节》是部不折不扣的爱情轻喜剧——以这样的商业题材荣膺“最佳”，在近几年的金马奖中极为罕见。

大家可以想想《大象席地而坐》和《刺客聂隐娘》。

大象席地而坐

刺客聂隐娘 那么问题来了：一贯标榜艺术至上的金马奖今年为什么会将最佳影片授予这样一部不乏套路的商业类型片？

它铺陈的各种情节都有迹可循，实在难称新鲜：“因信结缘”的桥段让人想起《情书》、《假如爱有天意》甚至《一个陌生女人的来信》（只不过影片讲的是“陌生男人的来信”）。

假如爱有天意 “青梅竹马”、“感恩有你”的设定又让人想到《两小无猜》、《怦然心动》等一众经典。

怦然心动 尤其是男主角的撞车情节几乎与阿牛、李心洁的《初恋红豆冰》一模一样——只不过一个是买豆花，一个是买豆冰，同样的虚惊一场，“致敬”简直不要太明显。

初恋红豆冰 可就是这样一部似曾相识、四处“借鉴”的商业片，居然拿了金马最佳剧情长片，让不少影迷大跌眼镜。

不过请先暂时按捺住内心的愤愤不平，让我们理性地分析一下这是为什么。

要知道，它的票房成绩也不怎么样。

我想，是这部电影的核心创意较为新颖：它靠一个时间高概念贯穿全片，在“快一步”与“慢半拍”上大做文章，让男女主角的爱情从缘起到交汇的一路本身不落俗套。

而导演在执行这一创意的具体过程中，很多编排技巧都可圈可点，独具匠心的视觉化呈现也让人眼前一亮——而这些，都算陈玉勋在商业领域坚持的作者表达。

商业片中的作者性 所谓“商业片中的作者性”，体现在对常规的电影手法融入个性化、风格化的处理。

比如“平行叙事”虽然司空见惯，但整部影片都是平行叙事直到结尾才最终交汇的就不太多见。

影片以隔开男女主角各自故事的小片头分别展开两段叙事：

恰如这一前后呼应的片头：两个章节内的很多内容跟细节，也都对仗工整到了严丝合缝的程度。

比如二人分别在操场、拍照片、看钟表、打蚊子......等场景，导演全都有的放矢的“刻意做反”。

这是为了对比“一快一慢”的二人：他们的性格、生活和命运截然相反。

就像两条平行线，按说永远不会相交。

而这种工整的对仗还体现在开场的画外音对后来“暂停的世界”的互文：

除了编排上一一对应的技巧，影片还有很多不乏创意的镜头令人拍案：比如从地上被放倒的自行车骑手拉开——展示“暂停世界”全貌的航拍镜头，相信给很多观众留下了深刻的印象。

还有阿泰载着晓淇一路驶向海边的秘密基地，这一组远景镜头+航怕镜头美轮美奂，充满梦幻色彩，瞬间穿越到《千与千寻》的童话世界。

千与千寻 当然还有对晓淇幻想中的电台DJ和“壁虎爷爷”的极具创意的视觉化呈现：

影片细节：依然跟蚊子过不去...... 总之，充满奇幻色彩的现代爱情片本就极难处理，稍有不慎就会落于流俗乃至让人觉得荒诞，而陈玉勋在《消失的情人节》中展现出的高超纯熟的技巧，让一部旨在抚慰人心的都市童话变得鲜活可信。

对此，我是认的。

因为在2020年的今天，居然还有人要“以信为媒”地打造一部早就“过时”的纯爱复古片，怀念“从前慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一人”的简单美好的悠悠岁月，无论如何都不该对这样的情怀嗤之以鼻、全盘否定。

何况它的完成度确实在，你能感受到陈玉勋对人的感情和对这个世界的善意。

但是，除了对导演初衷和影片技术上的肯定，相信很多看过《消失的情人节》的朋友都会产生这样一种感觉：那就是在承认本片趣味十足、叙事流畅的基础上，又隐隐觉得这个故事到最后有点“不对劲”或是“没说清楚”。

这是因为：《消失的情人节》中有关“时间快慢”的核心设定其实是有漏洞的，虽然乍看之下并不明显，但的确对观感产生了一定影响。

而作为一部主打高概念的奇幻片，核心设定非常重要，它必须形成一个可以自洽的逻辑闭环，不能出任何纰漏。

高概念的纰漏 当影片行进到四分之三的时候，通过失踪多年的杨爸之口，终于揭开了先前一系列情节的谜底，让“时间快慢”的秘密大白于天下。

我们了解到：“快一步”与“慢半拍”不只是两位主人公的性格设定跟命运轨迹，还是整个奇情故事得以成立的基础。

原来，时间的速度因人而异，每个人经历的时间是不同的。

这个世界上有三钟人：正常人、像杨晓淇一样的急性子和像吴桂泰一样慢热型的人。

只有正常人的时间才会完全一致。

急性子的人会提前“透支”属于未来的时间，哪怕每天只比常人多那么几秒，经年累月之后，当被用掉的时间刚好“凑够一天”，他们就会以接下来的一天时间偿还过去。

当这样的时刻到来：正常人的一天还在继续行进，晓淇的一天就会被直接“跳过”——而消失掉的这天恰好就是情人节。

所以上一秒还在情人节公交车上的她，下一秒一睁眼竟躺在自家床上。

而慢性子的人恰恰相反，相较于常人，他们每天的时间都要短一些，这样一点点的积少成多，在同样的时间节点，就会多出一整天的时间或说创造出对其他人而言不存在的“一天”出来。

在独属于慢热型的人的“一天”之内，其他人的时间是相对“暂停”的。

这一支撑全片情节合理性的“快慢有别”的时间概念乍看下似能自圆其说，但经不起细细推敲。

问题主要出在杨晓淇身上：就像先前说的，上一秒还在车里的晓淇下一秒之所以能在自家苏醒，是因为吴桂泰的介入，但假如没有吴桂泰的话，大伙想想：“跳过一天”的晓淇又该身处何处呢？

问题的关键是：让“快人一天”的晓淇陪正常人一起“暂停”直等到吴桂泰的到来是说不太通的。

不管吴桂泰介入与否，公交车上的晓淇都应该是“凭空消失”的——而她消失的瞬间，按理说每个正常人都能看到。

因为按照影片设定，她接下来的时间“已被用完”，应该直接跳到情人节的下一天才对，而不是和正常人一起“暂停”。

最合理的情形是：假如没有吴桂泰的介入，晓淇下一刻（等于其他人过一天、吴桂泰过两天）应该于同样的时间、同样的公交班次、同样的座位上出现。

可问题又来了：要如何保证第二天那趟公交车上的座位本没人坐呢？

“凭空消失”后又“凭空出现”，不真成鬼片了？

因此全片的时间高概念在急性子的人身上出了纰漏：慢性子的人只要在“多出的一天”内不改变正常人的所处环境、让一切“保持原样”就好；而正常人的一天其实并没有“暂停”，只是在慢性子的人眼中“停”了——这都可以自圆其说。

但让急性子的人陪正常人“暂停一天”后继续“跳过一天”，等于先是使用了吴桂泰的视角、后又转用了正常人的视角观察晓淇的时间流逝，这一跳跃的“双重视角”造成了剧情梳理上的混乱。

因为陈玉勋并未对这一“快慢有别”的时间概念做出深入阐述，概念的不严谨导致他一手打造的奇幻世界观是不明朗的：就像他不会解释“丢掉一天”与“赚得一天”在时间点上为什么是合拍的，难道说晓淇先前多用的时间与阿泰少用的时间在累积进度上是完全一致的吗？

所有急性子的人与慢性子的人都是如此吗？

影片没有给出答案。

而这种设定与阐释之间的不清不楚，还体现在影片的主旨跟表达方面。

主旨与表达的错位 电影表面的主题，是关于时间与遗失。

最终指向的，是爱人与爱己的关系。

与片头“你要好好爱自己，因为没有人爱你”相呼应，影片结尾的这句话，是《消失的情人节》真正的主旨所在。

“好好爱自己”是说人首先要接纳自己、认识自己，而不是一厢情愿地将改变的希望寄托于外人外物，就像先前涉世未深的晓淇轻而易举就相信了情感骗子的花言巧语，自幼被父亲抛弃和大龄单身的不如意生活导致她自卑封闭、一叶障目。

也像杨爸因承受不了家庭的压力（导演在具体原因上语焉不详）毅然出走，原本打算就此离世的他因为遭遇了生平第一次的“时间暂停”，于是四处打工旅行，想要“寻找自己”，直到十余年后才顿悟：火车出轨还是火车，变不成飞机。

这句话的意思是：接纳脚踏实地的平凡自己，不要期待一个崭新到可以起飞的人生。

因为真正的自己发源于内心而非外界赋予，想通过离奇境遇改变自身境况终究是徒劳——不管是晓淇还是杨爸，不管是在时间里寻寻觅觅还是当时间暂停。

只有当人重新审视现有的生活，好好的爱自己，才会发现这个世界上始终有人爱着你，艳羡他人与形单影只不过是自设的屏障。

恰如晓淇从未想到：那碗未曾送达的绿豆豆花，被父亲心心念念了十几年；而分别许久的母亲，一直都在关注自己的脸书。

当然晓淇更加不知道，自己口中的“怪咖”和“猪头”，会十几年如一日地将自己放在心上。

只要一个人不够爱自己，就会遗忘跟错过。

“学会爱自己，珍惜眼前人”的作者表达虽然“老土”，但本身是没有问题的。

问题出在当这个主题具体化到男女主角的爱情上时，它的诉求与表达之间就形成了某种错位跟矛盾——这就是让一些观众觉得不太舒服的原因。

典型如以下这场饱受诟病的“提线木偶戏”：

不客气地说这场旨在突出浪漫的戏甚至有些惊悚：想象一个你还“不认识”的人在你毫无意识跟知觉的情况下，对你的身躯随意地摆布和操弄......即使不考虑对女权主义“时代精神”的冒犯（我相信是陈玉勋的无心之失），这一桥段本身也谈不上是多聪明的设计，它引发的观感令人极为不适。

对二人互动的这一笨拙处理追根溯源的话，我们会发现还是拜影片赖以成功的时间高概念所赐：因为时间速度的差异、因为平行叙事的关系，阿泰与晓淇的感情发展始终是没有交流、没有交集的——除了那把早被遗忘到墙角旮旯的钥匙。

所谓的“爱情”源自童年、停滞在阿泰单方面的付出之上，说的更狠一点：单相思。

可就算“所有的爱情都是自我催眠”，也应该是两个人的互相催眠，而不是一个人趁另一个人被“催眠”后才斗胆表露心迹，这不是爱情，是怯懦。

感情和感恩毕竟不同，爱情是双方的：不要遗忘跟错失青梅竹马的友情没有问题，但要注意“不遗忘”与“不错过”与爱情的生发没有必然直接的因果关系。

所以影片在剧情上缺乏对爱情合理化的解释（还不如晓淇与骗子的“感情”合乎逻辑）：难道只要一个男孩儿从小对女孩儿念念不忘，女孩儿最后就必定要心甘情愿地爱上他吗？

不管是《情书》还是《假如爱有天意》可没给出这样的答案，“纯爱”也不该如此简单粗暴。

陈玉勋是倚靠理想化的爱情承载“爱人与爱己”的更为宏大的主题，这就势必将“真情”与“爱情”划等号、“勿忘过去”与“携手未来”划等号——但等号其实是不能这么划的，晓淇毕竟不是有恩必报的白娘子，这让最后邮局相认的一场戏变得颇为尴尬：破涕为笑的潸然泪下成了无根之木、无源之水，透着一股说不出的诡异跟莫名其妙。

说好的一别两宽，各自欢喜呢？

怎么又写信又寄信？

而且特别无厘头的一个情节是：阿泰居然直接将那一碗豆花双手奉上？

他是怎么知道晓淇在这里的？

影片明明标注了“363天后”：阿泰是将这碗豆花端了一整年从不离身吗？

影片的仓促收尾与对两个人关系的强行升华已到了漠视剧情逻辑的地步，其实不如不要一年之后的戏份，毕竟：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

本质上，《消失的情人节》依然是个误入歧途的公主等待白马王子来拯救的童话故事。

它之所以呈现出两极化的口碑，实在是因为这部电影的优缺点都很明显——恐怕是“成也高概念、败也高概念”：时间高概念既带来了影片编排、技巧、视觉上的一切优点也造成了剧情、逻辑、主题方面的诸多问题。

重要的是：如果你喜欢“纯爱片”，依然愿意相信这样单纯美好的童话，就会觉得它还不错；可如果你不相信，就会觉得它乏善可陈。

《消失的情人节》击败《同学麦娜丝》获得金马2020金马奖是可以被接受的。

《同学麦娜丝》中黄信尧刻意致敬了前两部作品，构建了黄氏世界观，勾勒出一个可以用“甘霖粮”来描述的社会轮廓。

三部曲中，尽管陈委员可能偶尔客串驾校教练阿文，但瓦勒里始终保持了极具风韵的形象，一如影片一脉相承的现实主义气质：消亡突然且悄然发生，在这之前是回光返照，而之后是压抑与平静。

与之鲜明对比，《消失的情人节》是极具浪漫主义色彩的成年童话。

在我看来它能胜出，也许是因为阿尧三部曲中的“甘霖粮”竟轻松地通过嬉笑之中的母女唇语说出来了——比起丧事丧办，丧事喜办且办得有模有样自然更加高明；当然了演员滤镜也是很重要滴。

没人能看到会说话的壁虎，也没人能从这个时空偷走一天，除非他在做梦。

在梦中杨晓琪从壁虎的lost&found铺子里找回了进入另一个梦境的钥匙，她骑着电瓶车外出，丢失了行李箱但找到了旅行的意义。

拧动钥匙打开邮箱，她终于发现吴桂泰的梦境。

吴守护了一片神秘的海滩，杨晓琪抵达这个秘境时化身耶和华，亚当由刘冠廷扮演（如果此时吴桂泰导演的是《伊甸园的禁果》而非《创造亚当》，再来打拳也不迟呀）。

鼻青脸肿的刘冠廷长得还真挺像米开朗琪罗画中的亚当......

消失的情节尾声时，消失的人出现了。

第一反应是：这个人不就是《月亮与六便士》中的思特里克兰德么？

好家伙又离家出走又打工又画画的，没跑了。

最后他坐着和尚的电瓶车走了。

同样是佛教，大佛里藏着叶女士；而此处和尚骑着电驴载着消失的人，消失在消失的情节当中。

这样的殊途同归是巧合，还是说现实宗教的peace&love确实总是那么阴间？

女会计和弟弟在公交车上怼文森这段印象深刻，“你怎么会那么傻啦？

” 你怎么会那么傻啦？

可能这就是爱情吧，变傻也甘之如饴。

我的评分：4.5影评：一个女屌丝，干什么都比别人快，一个男屌丝干什么都比别人慢。

小时候他们就认识，大了之后，女生忘了男生。

男生想守候女生。

直到情人节那天，世界突然静止了，这时候，女吊丝小时候就出走离家的爹与男屌丝说，因为你一天慢几秒，攒了20多年，攒出一天时间，真太他妈太扯淡了，然后这个老头还是不回家，要求寻找他妈的人生意义。

男屌丝就带着他的“女神”玩了一天给送回家，时间突然恢复了，这个男屌丝的被车撞了，最后也没死，俩屌丝终成眷属，就是个垃圾电影。

其实这是一个很漫画式的爱情小品，如果不是放在湾湾的背景下，实在很违和，另外女主的颜真的太耐人寻味了，时而大妈时而少女的切换实在是太让人沉入故事其中，说明好的爱情电影女主的长相太关键了。

我非常喜欢这个故事ps，绿豆的豆花是什么味道呢？

我去买给你吃！

pps，BGM真的太好听，宝岛台湾的风景真的太出片了！

爱情的出现可以如期吗？

告白有恰好的时机吗？

幸福真的会顺利到来吗？

我不知道诶。

女主角杨晓淇从来没过过情人节，她甚至觉得没有人爱，却在30岁那年遇到了热情阳光的“真命天子”，并约好明天的情人节去参加默契比赛。

可是，醒来的她发现自己被晒伤了，特别的是，她意识到自己掉了一天，她的“情人”也消失了… 你不觉得吗？

尽管我们幻想能在浪漫、有气氛的场景遇到爱情，但，没准你就在楼下公园遇到了。

尽管我们满怀期待爱情的期限，但，有时候像是自我催眠，一觉醒来，粉色泡泡就被一一戳破。

这样看来，爱情啊，真是比电影还魔幻。

生活节奏，我们反复说，并且尝试形容自己的节奏。

比如我讨厌堵车，恨不得一路开到底；我总是“一心二用”，觉得这样更高效。

我应该是个快节奏的人。

于是，都市生活中，拥挤的人潮，拥堵的车辆，密集的空间，我都习惯了。

习惯匆忙，习惯忽视，习惯导致的焦虑。

而女主杨晓淇是比大多数人还要“快”的人，像是高铁之于火车。

她的行为举止、表情情绪都比别人快。

可能也因为这快一拍，她忽视了最珍贵的东西，而那些不被重视的东西就走丢了。

那么，消失的情节呢？

是那个每天来寄一封信的怪咖男阿泰与心爱的女孩度过多出来的一天。

男主角阿泰总是慢一拍，出拳慢，躲地震也慢一拍。

这个看到时间以秒流淌的人很开心自己有比他人更多的时间。

他以自己的节奏爱着杨晓淇：取好多个号只为被叫到她面前；开公交车送她下班；带她到海边拍照（这里凹姿势太可爱了）。

还有还有，想要吻她，却犹犹豫豫一晚，只敢轻轻地亲一下她的额头。

阿泰慢慢地爱着她，可是他也明白彼此都有自己的人生，爱情之外，是做自己。

无论如何，风吹拂下，他度过了一个在心中永远不会消失的情人节。

快一拍的杨晓淇和慢一拍的阿泰，他们无法以“正常”节奏相爱，可是结合一起却刚刚好，遗失的得到填补，平淡的有了起伏。

所以，爱情真的注重节奏吗？

363天后，又是情人节，阿泰给杨晓淇带了绿豆豆花… 最后，不管有没有人爱你，都好好爱自己，好好爱自己❤️

消失的情人节 (2020)7.32020 / 中国台湾 / 喜剧 爱情 奇幻 / 陈玉勋 / 刘冠廷 李霈瑜

（有剧透） 优秀的爱情小品，很温馨。

适合一个人看（当然感觉也适合两个人看，不过我是一个人看的。。。

） 内容丰富，情节简单，逻辑自洽，细节满满，小伏笔很多，配乐好听，光影很有层次，设置的笑点很有新意。

随便说下光影吧：电影带了些奇幻要素，在一些奇幻场景里光影肯定是不同于其他时间的。

首先是女主幻想与渣男跳舞，与电台主播通话，还有遇见“壁虎”时，光是温馨中带一些生动的黄色，犹如刚升起的太阳，也像落下的夕阳，展现出女主角活泼开朗的一面，这种“暧昧的”颜色也增添了奇幻感，暗示了女主角被渣男骗，甚至暗示了女主角比别人少一天，男主角比别人多一天（太阳升起是新的一天，太阳落下是一天的结束嘛。

不过这样好像有点过度解读了） 然后是男主角那时间停止的一天，这时的光亮度微高的同时还很柔和，增添了浪漫的梦幻感，体现了男主角内心的单纯纯洁（以前都是看一些小清新恋爱电影才会在女主身上打这种光） 如果有一天时间静止了，只有你能动，你会做什么呢？

我应该会满足自己的私欲吧， 男主可能也是这样想的。

于是他找到暗恋多年的女主，在静止的时间里表达自己的感情，还拉她去自己的“秘密基地”（海边），和她一起拍照。

这一段很特殊，我想好好说一下。

在拍照之前，男主回忆起小时候的事情，这一段是有很柔和的bgm的，让人舒心。

但在拍照时，男主“控制”女主身体，帮她摆各种pose，和她一起合影，这一段没有bgm，只有风声、潮汐声以及定时相机咔嚓的声音。

最后男主坐在女主身边，陷入了沉默。

爱情永远都是双向奔赴的，虽然男主和心心念念的女主能一起拍照，可能这是作为业余摄影师的男主非常大的梦想，他在此刻终于做到了。

他开心吗？

无疑是开心的，从他的笑容他的行为就能看出。

但是开心之后呢？

在静止的世界里，听着这风声，剩下的可能只有深深的寂寞了吧。

这也是为什么男主决定，在今天之后，去别的地方生活，不再给女主寄信。

没有人能坚持住没有回应的爱情。

电影可以分为两段，前半部分节奏稍快，后半部分节奏稍慢（甚至像旅游宣传片hhh），导致前后稍微有些不协调。

不过可能这也是为了配合女主比别人稍快，男主比别人稍慢的设定吧。

说到这个设定，电影最后一段真的蛮好笑的：女主遇见男主当时就哭了出来，女主哭完后男主才后知后觉哭出来。

在最后相遇这个老套的情节里搞这种笑点真的很好玩。

说到结尾，我一度以为结尾要搞胃疼情节，幸好。

观影前没有读过影片的任何资料，只是从好友主页看到他标注了“想看”，于是便提议可以一起远程观看，但最终因为登不上Zoom而作罢，想着各自看完了再讨论也成。

也不知道这是一部2020年的片子，电影色调和邮局繁忙的寄信业务让我以为背景是上个世纪，所以看到女主脸书动态时错愕了一下，听到“区块链”时才反应过来这描述的就是我们当下的时代，只不过是在TW。

我不了解TW，只在2019年去过一次，那时还能自由行。

在台北的几日，印象最深刻的就是到处都是“机车”，红灯一过，它们呼啸着从我身边开过。

影片前面30分钟中规中矩，女主从小比人“快”半拍，性格大大咧咧，职业是邮局的柜员，30岁了，从未过过情人节。

但就在情人节前几天，她的生命中突然出现了一位男人，他身材健硕、说起话来眉飞色舞，是位业余的健身教练，据他本人称，他的正式工作是从事区块链相关。

女主很快被这位男生迷得魂不守舍。

看到这里，我不免担心这位有点“恋爱脑”的女主会不会遭遇“杀猪盘”？

影片会不会落于俗套？

就在我有点后悔在大晚上打开了这部电影时，影片恰到好处的转场吸引到了我。

男一号原来不是这位区块链“从业者”。

而是另一位毫不起眼，但每天都到女主所在的柜台寄一封信的“怪咖”。

他很少说话，有时会对女主微笑，但更多时候，他默默寄信，寄完就走。

和“区块链”比起来，男主的工作再普通不过，他是一名公车司机。

看到这里，我才意识到这是TW导演很擅长的题材：描写普通人的小确幸。

公交司机和邮局柜员，能擦出什么样的爱情火花呢？

有影评批评，男主的行为更像是跟踪狂、变态狂，甚至是“犯罪分子”，可导演却把他塑造成了单相思的痴心大男生；有人无意挑起男女对立，但却缓缓打出“这也能打拳？

”他们说得都对。

但是影视作品不是教育宣传片，不必片段里加上“危险思想，请勿模仿”的提示。

我之所以愿意花两个小时去观影，就是因为真实世界中很多事情不可能发生啊：——我不可能不顾工作，丢下全车人就走——不可能面对日复一日的重复工作、破旧不堪的小屋时不焦虑——不可能不计成本地暗恋一个人那么久，那么久，却从不敢上去表白……所以我喜欢看电影，看电视剧，去感受还有人选择不顾一切的纯粹。

那这也不代表我就要学他们，学他们跟踪甚至“绑架”喜欢的人，哪怕他们初心是好的。

作为一名成年人，我们有基本的是非判断能力。

也希望大家能像成年人一样，各抒已见，礼貌交流。

看完剧12点了，打开wx发现一个多小时前好友提议既然Zoom打不开，那就一起语音观影吧。

而我因为专注观影，错过了。