第一次拆北影节天坛奖盲盒,应该是一部我不会主动选择看的电影。
残障人士的生活细节很细碎也立体,奔跑的梦境、自主刷牙吃早餐、摔倒后等待助手、不锁的门、隔壁邻居的挖苦、父亲定时的电话问候、无聊的广播….最重要的是相隔百里未曾谋面的病患女友,他们彼此通话陪伴,互相理解又在绝望中相互扶持,是父母和正常人的帮助、同情、怜悯无法触及的灵魂深处,最终有一天只喜欢约翰卡朋特的他,决定带上未拆封的泰坦尼克,搭乘两趟出租车和一趟火车去见她,长途跋涉、周密计划、被歹徒挟持,穿蝎子乐队文化衫的混混,社会的不安、庸俗和一丝良知尚存,腌渍鲱鱼罐头的callback和被吐槽的德国牧羊犬的callback都很有趣,亚科两次呼喊出freedom,一次在出门的出租车轻松喜悦,一次爬出仓库栽倒在地重获生机,一个恋爱中的男人去靠近另外一座冰山,他自己就是泰坦尼克。
自由的滋味,经过磨难显得分外珍贵。
2022BIFF北影节-20220820对the disabled的生活感兴趣,所以选择这部影片作为我此次北影节的终点。
走在盲道上打着这段影评 试图能稍微感同身受他们一点点点点的确很独特,浅焦让我们感受男主的视角,全程能有清晰形象的只有男主Jaakko自己和最后出现一瞬的Sirta这种视角和音效(搭配大荧幕)确实给予观众很强的代入感,一起着急 一起慌张 一起揪心在男主进入仓库后的那段黑屏中,我闭上了双眼。
恐慌席卷而来然而实际上,感受最深的是无法覆盖的无力感。
尤其在男主倒在仓库口,听着远处铁轨声,无法支撑自己起来,只得大喊“freedom!
”(虽然应该是芬兰语)之时。
看着他不得不把自己的各种安危与生活依赖于形形色色的acquaintance和stranger,我只能叹息。
这与我研究《无障碍条例》的感受相似。
在芬兰,有相对完善的assistant系统的情况下,尚且如此,难以想象在其他国家呢,他们如何生存?
如何生活?
然而对他们来说,想要的确实不是这种怜悯。
男主只想和志同道合的人畅谈电影与乐队,而非他大吼的“pity!
pity!
pity!
”。
但这 难以做到 难以调整p.s. 结束后看见第一排的轮椅 我愣了一下 不知道ta观后是什么感受呢?
亚科由于多发性硬化症失明并下半身瘫痪,他每天被困在家里,和诸多收藏的影片为伴。
他认识了一个罹患绝症的女人,他们通过电话恋爱,相互陪伴。
女生的病情加重,促使亚科决定要去见见她,无人陪伴的他踏上了未知的路,遭遇了抢劫和意外后最终得以见到了心爱的姑娘,送给了她未拆封的《泰坦尼克号》。
这是一部短小精悍但很惊艳的作品。
全程浅焦镜头大特写,试图模拟出一种盲人的世界的感受,使观影体验非常特别。
简单的剧情,大量关于电影的讨论,主演的心理和表情的描写,特别令人着迷。
他大喊着freedom的样子,接到电话的兴奋,发现被人绑架后的小聪明,最后真情实感的咆哮和见到爱人的眼泪,这一切都太真实了。
无论是他说的“可怜一下谈恋爱的男人吧”,还是咆哮着说“你根本不知道我们活着有多难”,“只是同情同情同情”都让我意识到对于特殊的人群和群体,也许他们之间真实的爱与关心尤为重要。
他们都挣扎在生命的边缘,每天吃药是机械的闹钟,他们互相之间的陪伴的力量是任何人都无法理解的。
完整的爱和互相理解的语言中包含的有趣的灵魂和浪漫,也是只关心他们残破的躯体的其他人所无法感同身受的。
也因此在最后两个人想见的画面格外的感人。
这么小的故事里却饱含了一个重病之人的全部的热情,这是多么难得的一个故事啊。
在他的世界里,他希望能获得尊重,去和他聊电影和乐队,而不希望得到同情,去问他今天去哪里怎么去吧。
主演本人就是一个因多发性硬化症致盲的人,他本人一定也尽力了很多的痛苦,但今天的他拥有一部自己主演的电影作品,这也是某种程度上的不同的人生吧。
这个电影的妙也许就在于用小故事小冲突讲了大爱和人性的魅力吧。
很新奇的观影体验,全片基本怼脸拍,而且是男主一个人的脸,周围的环境和人物也都是虚化的,最大程度模拟了盲人的视角。
但除了一个新奇的观影体验外,还剩什么?
男主当然可以有这样一趟的“自由之旅”,毕竟刚出门坐进出租车里第一个蹦出来的单词是freedom。
但是出发的动机好像没能完全说服观众(至少无法说服我),前两天的通话给人的感觉是男主并不着急去见网友,甚至是有一些逃避和退却的。
当然,网友不得不去做化疗是一个去见面的原因,但是这里是要一个失明+轮椅的人在没有旅伴的情况下立刻出门,而且助理也答应了下周可以陪他的情况下,仍然决定冒非常大的风险立刻出门。
那这个出门的动机需要非常的强,前面的情节和伏笔要足够,显然这里并没有。
男主中奖那里以为会是个黑色幽默,结果真的中了6000欧,也是种反套路?
再说路上被两个小混混绑架,可能是我太不了解国外的风土人情,居然一番真情流露就使得小混混放了他?
然后,开始被小混混绑进去的时候,电影黑幕了有差不多一分钟,营造出一种对后面发生事件的未知感,也让观众感觉绑进去的地方应该是隐蔽的,轮椅不容易进的(配音出现很多下金属碰撞的声音)。
但是小混混把男主放了后,男主几下就摸索出来了。。。
包括结局,观影的时候我一直在猜真的有女网友存在吗?
真的可以见到吗?
结果还真是突破“千难万险”见到了。
除开拍摄手法,这就变成了一个非常俗套的故事了。
总之,导演设计了一个脱离现实的俗套故事,再来为某种现实问题呼吁,这是行不通的,观众也是没办法共情的。
无论电影的立意是什么,或者有多高,最终还是得把故事讲好。
当然,电影中一些台词,类似蝎子乐队的梗都挺好笑,挺有意思的。
但还是那句话,先把故事讲好。
男主得了多发性硬化,查了查名词解释,知道了这基本上就是个慢慢死的病,死之前生不如死。
男主虽然很倒霉,但是他一开始并不是清醒的。
芬兰对待残疾人的保障应该是很不错的,他虽然没有收入,但也不用花钱,药和放松剂是领的,护士估计也是政府派的,然后他爸爸和家人整天关心他,无形中,这些东西加起来形成了一个“多发性硬化患者亚科”的人格,这个人格以前收集电影,现在足不出户,被社会照顾的很好,但内心很愤怒,常常做奔跑的梦。
男主自己讨厌这个人格,就常常用幽默和自嘲的话语企图消解这个形象,他还想建立一个以前正常的亚科形象。
虽然面对死亡,但还不够近,还没碰到死亡冰冷的眉梢。
直到他出门去见女朋友,遇到劫匪二人组,要隔断他的喉咙,他才真真正正的面对了死亡,讲出了自己的真心话,也终于把梦中的场景补充完整,自己就是那个坐在轮椅上抽动不止的多发性硬化患者亚科。
男主最开心的应该是策划去见希尔帕的过程,然后这个过程一波三折,他遭遇了前所未有的挑战和内心震荡,在这个急剧震荡的过程中,他体验了生与死,体验了自由,也体验了爱情。
这就是生命有趣的地方,不见得需要健全的肉体,需要完备的物质条件和精确的计划。
他找到了乐子。
但是考试呢,如果考试来一次这样的过程,得到不好的结果,会怎么样?
这就是电影和生活的区别吧。
2022北京国际电影节最佳影片,最佳男主角,最佳编剧本片主演跟他饰演的角色亚科一样,也是因为多发性硬化症而失明。
亚科是个影迷,他有一大堆的电影碟片收藏,然而多发性硬化症永远扼杀了他看电影的爱好,胸部以下瘫痪,哪怕他生活在富足的芬兰,他的生活能怎样丰富?
我想我们都品尝过空虚寂寞的滋味,亚科也如此。
好在现代生活有互联网,亚科在网上认识了一个叫希尔帕的女人,这个女人同样身患重病,他们可以聊病情,可以分享生活——这样的偶遇我们很多人也一样有过不是么?
他们也聊到电影,作为影迷,亚科固执地拒绝观看泰坦尼克号,他认为卡梅隆不应该去拍一部昂贵的,做作的电影,所以他收藏有泰坦尼克号的碟片,却从未拆封。
可是希尔帕说我就很喜欢泰坦尼克号啊!
她问他愿意跟她一起看电影吗,亚科却很直男地说片子得我来挑才行。
我喜欢这段对白,亚科是趴在地板上跟希尔帕说话的。
只是因为手机掉到地上,他捡手机时不慎摔倒,于是他便再无法回到轮椅上,亚科几乎离不开他人的护理,多么可怕的疾病啊!
可是和心心相印的人在通话时,他一点不在乎疾病造成的艰难境遇,趴在地上聊也那么愉快——我们又何尝不是?
寂寞中的温暖、暧昧、愉悦,无论真假,我想大家应该都记得吧。
没有一对相爱的人是不想见面的,哪怕他是个瞎子,哪怕他胸部以下完全瘫痪。
每个人都是这样的,终于有一天亚科决定去见她。
他在出租车上大喊自由
他计算好了,两趟计程车一趟火车,中途需要求助5个陌生人然而,我真的很讨厌然而,后来那令人痛苦窒息的一段经历。
导演全程使用浅焦,我们看到画面大部分都是模糊失焦的,只有极近处才能看清——模拟盲人的视觉体验,很有特点。
那段痛苦的经历也因为这样的长时间失焦显得格外窒息。
然而,这是一个我喜欢的然而,亚科终于见到了她,失明的影迷带给希尔帕的礼物是他那张未拆封的《泰坦尼克号》影碟。
真希望他们能永远这样相拥触摸,两个极度灰暗的人生被这样的瞬间照亮了,过往的痛苦经历算得了什么呢?
世间最宝贵的莫过于爱和勇气,希望被这部电影打动的朋友也能拥有这般美好的瞬间。
资源:在我的公号的文末,点击可达-->鱼缸里的灵魂
一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人 (2021)7.82021 / 芬兰 / 剧情 喜剧 爱情 惊悚 / 泰穆·尼基 / 佩特里·波伊科莱宁 玛拉雅娜·迈雅拉
看完当时,没法像之前那样,电影一结束就马上写影评,而是连着缓了一天多、思考再思考。
盲人视角观影,让我感慨但又陌生,不知道是应该写做为以前的我的影评,还是盲人般的自己的影评。
这部电影,真正的盲人是很难有我这样的观影体验的,因为给到我身上的新奇和感慨,不过是他们的日常。
他们看这部,没准没有看《泰坦尼克号》觉得新奇有趣,甚至他们会觉得—没劲、无聊。
这就好比说,把我的日常遭遇纪实地写下来,我也不会觉得有多特别或者多震撼一样。
但是可能这就是电影的特质,达成让观影者们用一个多小时的时间短暂交换人生。
谢谢这部电影,让我重新理解了电影的存在意义—交换体验感;感谢这部电影,让我重新理解了惊悚和恐惧感的投射原理—对于普通人,必须要见到鬼、杀人或者被杀、疑神疑鬼……诸如此类,才可能产生惊悚和恐惧感;但是对于盲人,走出家门、遇到陌生人、丢掉手机、离开人群,就是一场惊心动魄的惊悚之旅!
谢谢电影节,这场尾声收官电影让我下定决心继续探寻电影与我更多的存在价值和观赏意义!
*2020.8.27*含剧透简评:前半段无聊想睡觉,后半段揪心到想哭。
先说说最抓我的几个细节:男主摔倒时无声的哭喊“freedom”那种痛苦和发泄;给希尔帕带《泰坦尼克号》,自己背包里放的却是另外两部,这种傲娇又自然的爱意;梦变得完整后,终于实际接受了自己残废的状态;最后影片结尾表每一行盲文变成英文时真的感动到了,也是这个时刻我才意识到开头看不懂的文字是点字。
一些感想:很多事情你没经历过,就没资格说话,打着“为你好”的旗号常常太自以为是了。
“每个人都当我是小孩,都同情balabala”这是男主每天都面临的压力,幸好他遇见了希尔帕。
这个和他的灵魂有着共振也同样饱受病痛折磨的女人,最后的相拥亦是感人。
and其实有一个小点很戳中我,那就是无论是护工调侃还是绑匪威胁,男主始终坚定的想活着。
从仓库出来那一段艰辛路程,我是哭着看完的。
那种对生命的热爱和坚持很打动人,“看清了生活本质还依旧热爱生活”,他和他们难道不是英雄吗?一路上无论是危机还是好心人的帮助,都那么自然,融入电影的骨血。
我不时会想到,在服务和福利系统更不完善的国内,他的此行会不会更艰难?
也许...人口基数庞大让我们更少看到这些需要帮助的人吗?
也许...信息的繁忙,社恐让我们更难对他们伸出援手吗?
影片中的一句话令我印象深刻——“我只需要五个陌生人帮助我。
” 我们这些普通人,其实都是幸运者。
模拟近乎失明的拍摄镜头实在太有创意了,让视觉的艺术变成限制的艺术。
电影非常写实地描述了一个行动不便的盲人的日常,单调重复孤独,即使在一切变坏之前Jakko有着丰富的生活,但过去的丰满也无法释怀如今被囿于自己身体的沮丧和愤怒。
他唯一开心的时刻是和从未谋面的女朋友聊天,可能只有此时,他们能感受到思想依旧可以驰骋。
电影在三个不同层面展示了自由的困境。
最直接的层面是身体。
当身体残疾(失明、无法行走)那么三小时以外的空间都是另外一个难以通达的世界。
相应地,人与人之间的距离在电影中也被重新定义,丈量的方式也不同了。
正常人丈量距离的方式不再适用于残疾人,后者不再计算时间的消耗,而是换乘时候的难度。
第二层自由的困境是制度和制度下的恶人。
Scorpions标识了Jakko的成长年代,柏林墙被推倒、苏联解体。
Scorpions的Wind of Change是自由之风,那时乐观的人们觉得历史已经终结,明天会更好。
Jakko中年因病变残疾,像极了一个zz隐喻。
当年自由的困境在制度,如今邪风又吹了回来。
即使在北欧对残疾人如此友好的地方,人性之光也没有照亮恶人之心。
自由的第三个困境是死亡的威胁。
当人死了,一切都结束了,身体和灵魂,自由和责任,一并消失,这可能是解脱,但解脱不是自由了。
死人无论是去天堂还是地狱,都不再拥有自由,因为只有肉身之人,挣扎于责任和限制,充满着欲望和渴求,才是自由的载体,没有存在者就没有自由。
挺特别的小众影节片,芬兰电影,就是讲了一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人。
当然,这标题或许略微有些标题党。
男主未失明之前是个资深影迷,而他就是不想看拍出《终结者2》的卡梅隆拍爱情片,这是事实。
只不过,许多电影梗只是锦上添花,主线其实偏向惊悚性质。
而男主也不仅仅是盲人,而是多发性硬化患者,不仅失明,还下半身瘫痪,且容易耳鸣。
当然,片名某种意义上又是合适的。
首先,这让我这个想知道他为什么不想看《泰坦尼克号》的人很想去看。
然后,标题中体现的幽默感其实挺符合本片的精神。
确实,整部电影的气氛偏惊悚。
因为整个拍摄方式模拟了男主的视角。
除了男主自己的脸,其他一切外界环境都十分模糊,行动不便+视觉受限+摔倒之后听力也雪上加霜,足够让五感健全的人体会到多发性硬化的无力感。
只是在家就算了,可当男主决定出发去见同样病重的网友时,不熟悉的环境所带来的危机感立即剧增。
当然,环境还在其次,出门后男主还感叹这久违的户外十分freedom,最令他担心的是换乘途中那些需要依靠陌生人替他推轮椅的时段。
固然,大部分是能够依靠的好人,可一个起了歹心的人就能致命。
所以他被两个混混勒索的一段最令人胆战心惊,正常人遇到这种情况足以令人紧张,而男主,以及受沉浸式拍法影响的观众,就更加无助了。
可同时,本片并没有高强度卖惨。
男主被绑架的时候甚至反而跟着劫匪小哥唠嗑,谈心谈电影,并没有示弱。
这不知不觉拉近了他和小哥的关系,导致一顿情感爆发后劫匪小哥最终决定放他一马。
当然,有命有钱是好事,可是把男主一个留在无人问津的废弃仓库里,可能比听劫匪勒索自己还难受。
在一个陌生的地方,什么都看不见,没有除了自己之外的声音,摸黑走几步就摔倒在地不省人事,这感觉和被全世界抛弃没两样。
所以男主不断叫喊着有没有人在。
幸好,有一个好狗狗和一个好人听见了他,也带他到了女网友家,面基成功。
那双看不见的眼睛仿佛在那刻看清了彼此的容貌,结局圆满。
甚至男主身上还带着《泰坦尼克号》的碟片,也不知道他之后会不会看。
我最喜欢的本片地方之一就是沉浸式的拍摄手法,二则是男主身上的幽默精神。
在嘴碎无比的调侃中,仿佛一些悲惨都被稀释了。
固然,关爱残疾人的心是必要的,不过,或许对于他们自己而言,怜悯真不如幽默有用。
男主能和劫匪唠嗑,却不想接父母电话,觉得他们操心过头了自己反而有压力,不想被当作残疾人得到额外的关心。
话说父母这条线竟然没有转折。
我一开始看见他爸爸每天下午三点固定时间给他打电话,我还感觉这是个伏笔。
男主出事没接电话他爸爸会知道出事了,赶来最后父子和解,结果他爸爸最后依旧只活在电话里。
看来我是带有亲情元素的商业片看多了,直接带入常见套路了。
父母赶来的几率确实不如正好在附近遛狗的陌生人大,而不敢接电话的毛病也不是一场绑架能治好的,或许这就是人生吧。
对待残疾人的正确方式依旧道阻且长。
三星半。可以算非常局部的叙事与拍摄,稍感不够饱满
#BJIFF2022.地质礼堂 看片的全程都在想男主需要一只导盲犬 最终还真是多亏了大狗
不要低估世界的恶意 也不要因此止步不行
不是我的菜。
反对这种空有皮囊的电影。一个概念用到底,仗着所谓的人文关怀和迷影情怀,情节浅薄和漏洞百出到令人发指。透出一些自以为是的空洞想象。
电影长时间里都只有一张男主角的脸,用浅焦镜头去还原作为视障人士所处的世界,追爱之旅也便成了难关重重的探险,不过新鲜感被突如其来的劫持事件打乱,能回味的也就是调和着气氛的迷影情节。
用全浅焦镜头模拟近乎失明的视界,观影体验堪称一绝。不爱看《泰坦尼克号》,却比任何人都更相信爱情;穿城去见你,历尽磨难也在所不惜。导演巧妙加入自己的迷影情结,结束得温暖而动人。PS,主演现实中就是瘫痪失明的多发性硬化症病人,不服都不行...
全程浅焦的形式感并不新鲜 以所谓迷影堆砌台词也显得肤浅
一路都是模糊的,却在摸到爱人脸的那刻清晰了。
盲人视角追爱公路片,采用视听手法将文爱具像化表达,切身体验电影世界中影像与声音的叙事魅力,在盲人世界感同身受。
2022.09.25
不好评价,故事一般,北影最佳电影不太应该,导演和摄像功力很深
国航飞机电影。浅焦镜头下的惶惑和不解,观影感受仿佛一个健全人在摸着盲文。所有我们的不屑一顾唾手可得,对于他们而言如同此岸望着彼岸。但电话的设计让遥远不可触及的爱恋宛如黑暗生命中的一束光。
试图从残疾人的视角看世界,模糊混沌的视线,语音播报的手机,不愿意总是处于被人照料的状况。走出家门,有好人有恶人,好人只是让事情顺利,恶人却可能让你丢掉性命。多点同情心,善待他们吧
短小精悍,迷影梗很有趣。P.S.男主居然是真的残疾,演的真好!
全浅焦镜头让观众像男主一样封闭视野寸步难行,前方目不能及的未知加重了恐慌感,全程特写也给了男主足够的表演空间,无助、仿徨涌现在孤独的面庞上。反复的日常孤独且枯燥,直到绑架戏才集中起注意力,两个身体残缺的丰满灵魂相拥的一刻得到情感的释放。
极度压抑下的极致浪漫.
不顾一切航向冰山的铁达尼号!
北影节2022最佳影片。片子以盲人视角而采用的近焦拍摄手法是加分项,演员因为是盲人也有本色演出的加成,但是故事太过于单薄。话说回来,《推拿》值得更多荣誉。电影对于这个城市而言显然并没有那么重要,所以每年北影节观影后的全场掌声更令我倍感珍惜。感谢爱电影的所有陌生人。
不仅是浅焦镜头,音轨也在做文章,为了模拟主观视点特地放大环境音(主角说话时还会降低环境音)的嘈杂,并且基本的情节都是靠声音来驱动(绑匪的出现、狗叫带来救援)