青少年

我们总是觉着自己已经长大，但是又隐约渴望回到小时候的那种万事无忧。

成长总是一件不容易的事情，并不是结婚了，工作了，成家了就代表你长大了。

尤其是我们这一代总是赶着进度的去完成人生一个又一个的目标，小时候被赶着读书，然后赶着大学，然后又赶着工作，二十七八又被赶着结婚，然后我们这群人赶着赶着就麻木了，以为人生应当如此，只是在各种不一样的人生出现的时候，怀念过去的自己，虽然长着一脸胡须，内心却惦记着青春痘时期的吉他，不安且幼稚。

查理兹塞隆演这种大龄狼狈女总觉得沾不上边，虽然是卡蒂特意为她量身打造的剧本，而且查理兹塞隆也的确演得不错，不管是邋遢的服装和下垂的胸也无法让人忽略掉她精致又略带刚硬的长相，那种精致气场一旦华丽起来就跳出这种设定了。

其实塞隆演的角色很简单，高中是一个类似贱女孩中那样的坏公主的角色，有着得意而辉煌的高中生活，毕业后一人独身在大城市里消耗成为大龄脾气女，只是多年的城市生活似乎并没有让她成长，于是各种细节镜头揭示着塞隆邋遢颓废的生活状况：毫无目标的生活，颓废的得过且过，看着别人安定的人生，突然觉得自己在失去的东西越来越多，开始恐慌，然后又希望用通过寻找辉煌过去来掩盖这样的不安的恐慌，一直到最后因为这种自我认识，得罪了全家乡的人，最后还画龙点睛的依靠一个胖宅男和掐媚的宅男妹妹的话语来打败自己的挫败感，重新拾起信心生活下去。

好像她经历了一场感悟一般，其实本质上却没有改变，她依旧是那个自私而没长大的孩子，嘲笑着别人的平庸掩饰着自己的恐慌，不懂得尊重别人的生活。

可笑的是，查理兹塞隆在离开家乡的时候，这种还故作矫情的面对撞坏的车，life，im coming。

这片让我想起老男孩，老男孩说的是那些成为坚持梦想的成年人，这部电影可以解释成用幼稚的态度过着生活的孩子，只有年龄是老的，人却没有成长。

反过来想，其实自己又何尝不是了，老爸总是当我是孩子，两周一个电话问近况，见面就唠叨个不停，我却还是嫌弃不已。

生活随性而至，然后不管是同学聚会还是微博上都只是聊着自己的话题，说着自己的事情。

遇见生活狼狈的时候就放大忧伤，开心的时候就是各种炫耀人生精彩，不想回家乡也没有和儿时同学有过多联系，一个人生活，也就只是简单的顾着自己，没有切实的梦想也没有完整的人生想法，耗着年岁，混着生活。

编剧瞄准的就是这样一种人，半成熟过渡期的孩子，自我自私不安分，社会地位生活环境变化以后，每个人的观念会各种延伸，不管是角度还是想法，会逐渐的露出峥嵘的尖角，提醒着彼此应该保持的距离。

也正是这样的后校园时代里，更加刺激我们心中各种各样往日的回忆。

回忆一旦袭来，各种伤感继踵而至，在黑白回忆里那些离去的人，坚持的人，逐渐着色成现实的摸样，在恍然察觉各种变化。

风华正茂，青春飞扬这样的老土的字眼里，生硬的代表了我们一段纯粹客观上的时间，彼情彼景，都完好的矗立在那里，每次回忆一次就如同上了一层漆，最后变成绛色的摸样，好吧，反正，生活都是自己的事情，至少我们都需要不停的审视自己，让自己在自己眼里变的更加好。

成熟是个什么鬼？

我常常这么问自己，实在没法喜欢上这么城府的一个词，成熟与不成熟的界线是什么？

好像你活到了那么一天，你就和前一天不同了，我们为什么要去改变自己，然后让自己看上去一副老成而世故的样子呢？

电影中的女主角在大多数人眼里肯定是不成熟的，三十好几了的一个离婚女人，跑回老家去搅乱前男友的生活，为的是想证明自己依然魅力犹存，依然是昔日的那个校花，最后却狗血的和那个当年她嘲笑的瘸子上床了。

有不少人看到这里，肯定会说：这都是些什么鬼啊！！

确实，这不是一部让人开怀大笑，也不是什么romantic的电影，整部电影我看到的都是一个女loser的荒诞生活。

，但不知怎么的看到得竟然全是自己的影子。

26岁已经不是什么年轻的年纪了，目前单身又失业，没有什么比这一切都更糟糕了的，毫无疑问我在别人眼里是totally的loser，或许他们会在心里想：这个丫头这辈子完了，她不会再好了。

此刻的我真的很害怕变成电影里的查理斯塞隆，我也想着和一个相识多年的人再续前缘，我依然幻想着童话故事的结局。

我妈总和我说，很多你曾经一直想要的事也许到你得到的那天你会发现一切根本就和想象的不一样，你会发现你曾经义无反顾爱的人或许你根本没有那么爱他，你一直想做的事也没有你想得那么容易就能做到。

她也许可能说对了，但也许错了，我20岁想做的事到了今天依然想做，并且因为自己在20岁的不坚持而更加懊恼。

我始终坚信，如果一个人想做一件事，还是要去尝试，对于你垂涎已久的，你最好要去试吃一次，不然空留一个念想横亘于心不是件让人痛快的事。

剧中女主固然做了在别人看来特别无脑的事，但并不是无意义的事，如果按存在既是合理这个原理去看待的话，那它就是有意义的。

YSS STRONGLY RECOMMEND想引用《半生缘》里的那句话：世均，我们再也回不去了。

姐姐，你的初恋是再也回不去了。

没错，世界变了，错就错在，你没变。

她喜欢神经质地拔头发，把一块头皮都拔秃了；没事儿就穿着Hello Kitty的睡衣，半醉半醒五迷三道；把小资的clubman当碰碰车开，不清洗也不维修；宠物狗随时揣在包里带着，可是一忙了就忘记带他撒尿；越是碰见像便捷旅馆里接待员那样暴屌的人越要对屌到底；不化妆的时候像个刚从实验室里逃出来的生化人；只要一打扮就要全副武装由内到外从戴假发到涂脚趾甲油；有个跟她一样脱线的女人当姐妹一起吃着三明治吐嘈；脚蹬着Chanel的经典黑白鞋身穿着真丝衬衫嘴里骂着FUCK YOU；大老远回到老家了宁愿住在酒店也不回家，直到被老妈开车跟踪抓个正着；不管三七二十一把人家胖胖珍藏的威士忌一口闷了再说，喝酒跟猪八戒吃寿桃一样食不知味只为买醉；嫉妒前男友的现老婆一点都不掩盖真情实感，冷嘲热讽要给情敌难堪；自己被自己的爆发丢尽颜面然后仓皇而逃，恨不得找个地缝钻进去，然后就钻到了胖胖的怀里…… 这个脱线姑娘当真非常脱线，尤其是她拍着胸脯子发表夺走人夫的壮烈誓言时那种神圣无畏和她跟胖胖坐在车里像个精神病患者一样大笑的那两段，真是笑死人了，虽然是够神经，却也够天真，于是也够可爱，难怪胖胖明知她精神分裂道德败坏，还是把她当成女神甘做她一时急用的备用轮胎。

这个已经奔四的怀春少女从小到大都是被宠坏了的芭比娃娃，除了20岁那年流产了前男友的宝宝 ── 或许她是不幸的，但是在别人眼中她却是比常人幸运的，就像胖胖的妹妹说的，您这身段儿，这金发，这眉眼儿，这两笔刷子，这闯荡江湖的熊心豹子胆儿，我们都比不上你啊！

也许就是因为这些幸运，她从小被父母宠着在中学做校花泡男生欺负屌丝童鞋，已经霸道得逞惯了，一个或大或小的打击，对她来说，也是不能咽下这口气的重磅炸弹。

可是普通人呢，普通人习惯了被不断的刺激和否定，一次又一次向现实投降，从早到晚地为满足别人的眼光过日子，所以大家抗击打能力强，就像胖胖和前男友的老婆，一个委曲求全，一个忍辱负重，在他们的宽容忍让面前，芭比就被无情地对照成了一个不折不扣的婴儿心智大龄青年。

她自私，她可恶，她无耻，她是我们每一个人。

只是我们没有她那股子霸气和不知道哪儿来的自信心，能够彻彻底底劝服自己前男友的老婆才是真正的小三，而她自己才是他日思夜想魂牵梦绕的女淫！

这种豪情加壮志和无厘头自信真是不可思议，令人折服！

有本事这样自欺欺人，活着也挺美的。

颓废就颓废，混蛋就混蛋，反正一场丢人闹剧之后，我女神还是好汉一条！

胖胖妹妹说的特别好，完全符合霸王姐姐的精神分裂气质，点醒我们一众人，原来就是因为有一众像妹妹这样的神棍粉丝，才成就了我们的脱线女王！

Charlize Theron演的太好了，张弛有度，爆发力强，自从有了《女魔头》，扮丑已经变成她的特技，超级喜欢她在片中的多个桥段，碉堡。

磁带富有当代气息的电影里我很少看到有磁带这种东西。

要么也是像犯罪片在进行侦破的时候，一个劲地使它倒退和快进。

更奇怪的是，车子里的播放器竟然可以放磁带，而不是光盘。

原来磁带也有它的好处，尽管出现得似乎有点不合时宜。

这部电影有不错的片头，就像女编剧迪亚波罗•科蒂和贾森•雷特曼合作过的电影《朱诺》一样，带来了一种“陌生化”的效果。

镜头在播放器的内部游走，里面的结构清晰可见。

磁带飞速旋转，不断地送出歌来，片头字幕陆续出现。

磁带被放置在了一个显著的位置上，影片也在其播放中展开，似乎又显得不那么突兀了。

我发现了磁带的好处，它可以很夸张地按出倒退的声响。

并且可以做到准确无误，“单曲循环”可以升格为“单句循环”——“I didn’t want to hurt you oh yeah…”。

疗伤之旅就此拉开序幕。

磁带作为过时的产物，也是她“年轻”时期的象征。

本部电影的片名虽然是“Young Adult”一个词，意味“青少年”，其实完全可以将前后两者分离开来。

它讲述的是“老女人”时期和她的“年轻”时期之间微妙的关系。

不过电影的女主角是一位青少年的代写作家，却也暗合了这个影片的题目。

这种互文关系是影片的一大亮点。

磁带可以随意倒转，乃至重复。

但是时不再来。

以磁带作为线索，影片拉扯出了一段难以回首的往事，却又要勇于面对。

这简直就是美式喜剧固有的模式。

但是它还是做足了花招。

磁带的歌还为酒吧的演奏埋下了情绪上的伏笔。

打字机她作为一个作家，打字机当然必不可少。

这里的打字机其实是“苹果牌笔记本电脑”，但这个名字太长了，就用“打字机”好了，反正都是打字叙事之用。

打字机参与了影片的叙事，她来自所处的世界的灵感被用到了小说里，小说里的情节又暗合了她的故事的发展。

打字机功不可没，它扮演了她年轻时期的角色（或者说是现在对青少年时期的幻想），同现在的她成为了对照。

有趣的是，她不是一名真正的、把名字写在书的封面的作家，而是写在封面内侧的代写作家。

这是一种悲剧的角色。

她是不被人了解的，这暗合了镇里的人对她年轻时一贯的看法。

打字机的作用不仅仅是其年轻时的映射，也体现了她在现实中被治愈了。

打印机里的故事找到了一个圆满的结局，她也就此离开了这个破镇子。

断腿男本部影片，男性角色基本上没有发挥的余地，一种不在场。

在女编剧的杀伤下，镇上的和女主角认识的“年轻”男性，除了男主角，在我的印象中都是身体上有缺陷的（一个脚瘸了、一个坐上了轮椅）。

他们体现了一种温顺的形象——男主角是爱家的、对女主角也是彬彬有礼，而其他两人是卑微的，总是矮她一大截。

于是，按照烂俗的故事来说——她回去遇见了一个曾经暗恋过她的男同学，在没有争取到男主角的情况下，和他走在了一起——似乎不会发生了——他们不在同一水平线上。

那个瘸腿的男人把手放在她的身上的时候，和影片最开始的那个男人形成了鲜明的对比。

这的确是一个破镇子，除了男主角，其他人都惨淡无光。

而男主角也是一种被驯服的姿态。

女编剧确实能稍微改观一下电影中总是占有强势地位的男性。

同时还不忘赞扬了一下男主角现任妻子的美好品德——男主角似乎成了他妻子的礼物。

这是一部女性电影。

（剧中的角色名字忘记了，一律用人称代词）

37岁的女主，沉浸在20年前的花季雨季的青春浪漫无法自拔，不时借着书写的小说怀念那个时候风光记忆，忽略了窗外人间的世事变迁，可笑、可悲又可怜，还好，她有自己的谋生之术，还有别人看起来能在大城市立足，远走高飞赚大钱的资本，虽然不过都是假象。

其实她没有她自己和亲人以及小镇的他们以为的那么金光闪闪、坚强勇敢。

他们都没有发现或者是并不在意她只有身躯在变化，内心还是那个没长大的小姑娘，他们也没有在意她是不是真的快乐。

看起来她似乎是个被宠大的任性女孩，她的父母似乎是对儿女天然本能的宠。

但她似乎并不喜欢自己爸爸妈妈的意识形态和一成不变的生活氛围，甚至似乎将那份爱视为束缚，毕竟倦鸟归巢的她还想躲着他们。

回到家，爸爸一如既往在关注她揪头发的小事，妈妈的关注点仍旧在衣食住行，偶尔从他人口中“了解”女儿近况会莫名的自豪，但并没有意识到她心底的寂寞幼稚与孤苦。

他们应该还蛮喜欢他的前夫，或者觉得有个丈夫有个家就挺好，但是并不太在意她心灵的成长和发展，是一对过于真实的小镇传统父母。

小镇男人的幸福观一致是老婆孩子热炕头，包括曾与她海誓山盟的前男友。

他们自然而然得成长着，该结婚结婚，该生娃生娃，快乐着最简单的幸福快乐。

似乎他们此生最在意做好丈夫爸爸和营造好一个家，像自己父辈一样，传统地幸福快乐着。

而一直这样幸福下去似乎也真的挺令人羡慕。

（记得高中时计算机老师让大家写梦想，令我意想不到的是班里居然有那么男生写了老婆孩子热炕头，那是我第一次听说那个词，简直惊呆了，而不切实际的我却只妄想着远走高飞天马行空，被嘲笑简直是个疯子，只庆幸亏了他们不知道那是我写的梦想） 也许他们心底里根本没认可过她的成功，那种唯我的生活对他们来说是虚幻的，不真实的，不值得羡慕的，甚至是神经质的。

她是孤单寂寞冷的，而他们是社会化的，仿佛被笼罩在小镇似有若无的相互交融的一个网中，他们有他们共同的价值体系和荣辱观，而她是只另类的漏网之鱼。

暗自揣测那个男主对女主的异想天开其实应当是早就察觉意识到了的，不然不会说一开始就觉得邀请她是个错误。

因而打一开始他们其实是彼此同情着，以为对方不快乐，而其实，是根本没有认同和理解对方的喜怒哀乐。

结尾以大写的尴尬狰狞得暴露了一切。

现实是骨感的可笑的，曾经的记忆有的人早已选择忘记，只有她在执迷不悟，拒绝成长进步。

男主虽然是个顾家的“好男人”，是个好丈夫好父亲，但觉得他其实也挺渣的，他似乎不太排斥偷情，希望维持着好丈夫和好父亲的形象，同时却又享受着和前女友的暧昧，直到前女友试图突破他的家庭底线。

他一本正经道貌岸然得坚信着暧昧无罪，是前女友的企图和幻想及越界的言行有罪。

其实是幼稚的女主还没有习得成年男人这种自然成熟的极具杀伤性却极易抽身甩锅的模糊情感，她还相信爱情呢！

相信和怀念着他曾经时愣头青小伙时的激情话语呢！

还不信男人的嘴，骗人的鬼，说的话出口即废！

那些模棱两可、似有若无、不置可否的话语，像是诱惑却其实是深深的陷阱和沼泽！

她的归来，她的妄想都是因为不成熟、不理智，她不懂得保护自己，一往情深，而他却因为不主动、不明确随时可以全身而退，玩不下去时可以赶紧用一巴掌让她看清现实的一地鸡毛。

但她没有委屈可以诉，没有冤情可以讲，她要承担所有的罪责，因为她没有找准自己的位置，没有站稳自己的立场，在主动的那一刻她就输了。

毕竟越想爱的越想被爱，却越爱而不得。

但作为一个丈夫他还是有担当的，至少他懂的界限，懂得适可而止，他的妻子还算幸运。

而且那个大度成熟而又精通人性顾及他情感需求的妻子真的很适合他！

无辜的恰到好处，完美的无可挑剔，炫耀得漫不经心，诛心的悄无声息，坚强而又勇敢，宽容而且大度。

也许她真的是一片好心，不是因为对前任好奇而发出邀请，只是深深的同情身在远方的她的孤独，不料歪打正着让他丈夫认清了现实真相————朱砂痣只是蚊子血，白月光只是白米粒，都没有现成的幸福来的真实。

她实在没想到那个姑娘太傻太天真了，身为白月光非要当陨石拿记忆去碰撞现实，落得碎骨坑深毁灭自我，作为朱砂痣非要撞电蚊香撞得头破血流鲜血四溢。

一个误会碰巧让所有人认清她为人妻的温柔善良玲珑娇俏，不像那个活在记忆里的姑娘只能远观不可亵玩，敏感而偏执，如花瓶般脆弱，易碎且容易扎手！

毕竟那个他只想享受温暖，却不想受伤或打扫卫生！

也许爱情只适合活在记忆或幻想的光晕里，要想保鲜就要保持神秘的曼妙的距离，如跳交谊舞一般，你进我退，偶尔托举高飞或打圈晕眩。

而婚姻家庭要持久，则是要融入社群、认清人性，让围城中的另一半一方面成熟稳重，尽心担起职责付足沉没成本，畏惧眼光、舆论和社会性死亡不敢轻易突破；一方面破灭幻想，在允许他偶尔做梦的同时引导他自己发现那美梦其实苍凉无益，容不得一丝冒犯，像气泡一样要一直在空中飞舞才能圆满，还是要认清现实珍惜拥有。

作为一个成年人，你长大了吗？

想成熟吗？

岁岁年年，青春不再，可是时间不会停止运转，无从阻止。

所谓愿你归来仍是少年，是因为少年青春赤诚热血沸腾容易为爱奋不顾身吗？

其实到底是怀念少年那个他，还是曾经被少年爱的那个你呢？

成熟的男人可能“爱家”、“爱面子”，但哪个会奋不顾身爱你呢？

而且若是一把年纪还敢奋不顾身的你敢要吗？

为什么没人愿你归来仍是少女呢？

也许是因为只有少年会想着当你老去依旧爱你，而成熟的他们无论何时都能随时喜欢上新的少女吧！

看完《在云端》，我就知道自己会看这个导演之后的每一部片子。

估计有同感的人不会少，升级为好莱坞新希望的贾森雷特曼的每一丝动态都被同步到千里之外，拉来《朱诺》黄金搭档的《青少年》更是立项起就被视为颁奖季的热门。

但雷声大雨点小，上映前万众期待，而后却哑了，不但票房上没什么作为，更被“等待冠名剧院”拒之门外。

这是什么缘故呢？

看过之后我还是没有答案。

影片一直弥漫着萧条沮丧和遗憾，荒诞压抑而又忧伤，对于一个不再年轻却还没老到不在意年纪的女生来说，出现在这样一部电影里的确适合她早过了美貌的巅峰却还不甘心向岁月告饶的状态。

美女总是有特权的，再失意也会遇到“生来就是爱她这类女生的男人”；但芳华不再的佳人就像元气大伤的高手，不论当年多么风光，如今也难免平添许多烦恼。

不装高尚，我想相当多人像我一样，没兴趣看别人春风得意，但出乖露丑就另说了。

如果拍过五关斩六将，充其量多一部女版《春天不是读书天》，但失荆州走麦城，就成了《杯酒人生》。

当然本片并不会像《杯》那样讲许多道理，生活本来就没那么容易被一两件事改变。

片名“青少年”表面指主人公捉刀的系列小说，但想必也指重游故地，企图从自己最辉煌的青少年时期夺回羁旅失去的重心的尝试。

美女也难事事顺遂，人生往往劳而无功。

当然了，办蠢事却经常要付出代价；她已经过了容貌拯救一切的年纪，却还没老到学会反躬自省。

故垒萧萧，前路茫茫，她是归人，也是过客。

周五晚上百无聊赖，忽然发现自己papa john‘s的积分居然有46分，25分可以换一个large 3 tops pizza。

订好了pizza，去redbox找了这么一张影片。

取pizza的路上差点被一辆下高速闯红灯的车给撞个车毁人亡，于是当影片开头是无尽的隐广告时，从可乐到维多利亚的秘密，我有些后悔了，为什么只租了这一张碟，浪费大号冒着生命危险取来的pizza。

随着时间推进，渐渐进入影片中。

女主角37岁，离婚，人入中年，事业危机，对周围的一切充满着不满，对自己尤其不满。

当她收到大学恋爱4年的男友告诉大家女儿降临的邮件，无法淡定，决定回到家乡小镇，把ex夺回来。

这一所有人认为荒唐的举动，被她冠上爱的名义而义无反顾。

推己及人的想法和行为，有时也是可笑的。

EX的一举一动，都经过她的思维的过滤，被贴上新的标签，殊不知EX依然沉浸在他小小的幸福中。

影片的名字叫Young Adult，女主角在影片中饰演的脚色，是系列书作家，系列书名也叫Young Adult。

讽刺的是，身为37岁的经历离婚的女主，却似乎从未长大。

男二号问女主角，为什么非EX不可，为什么不能是其他男人。

答案被我猜中，因为"He knew me when I was at my best."看到这里突然很伤感，并联想到女主角在创业初期，也曾为别的名人执笔捉刀，却无法堂堂正正将自己的名字印在出版物上的作者一栏；曾经也怀有baby却不幸流产。

多年的事业颠簸，看似风光的大城市生活，让她变得如此没有安全感，如此不敢去尝试幸福并相信快乐。

可即便这样，在男二号妹妹，这代表小镇大多数平常人的眼中，女主依然是她们曾今羡慕更加嫉妒恨prom queen。

两拨人隔岸相望，距离足够远，使他们看不到彼此的痛苦与艰辛，却又足够近，足够快乐的粉饰在他人的瞩目下闪闪发光，只是自已无法看到。

也许女主其实只是过于关注自己的生活，快乐抑或悲伤，而忘却了大多数人其实也只是平凡的。

生活其实是中立的，自己的行为方式决定生活是快乐还是感伤。

如果能克制不停拔头发的冲动，能够打扫屋子，外出运动而不是xbox，社交而不是抱着电脑写字，喝水而不是可乐或者酒精。。。

如果有时间照顾下爱车，而不是让播放器上沾满酒水痕迹，mini couper其实很美好。

真心觉得是一部讽刺电影。

女主看到最后其实挺惹人厌的。

说白了就是自破底线还有一大堆理由，完了又再看不起所有给她生活力量的人。

不过整个故事看起来她就是借着踩踏他人的价值观扰乱他人的生活，给自己找到生活的勇气——当然这种因“对抗”产生的力量，本身虽不强韧但会让人自以为牛逼。

因为觉得自己“不同于这帮又肥又蠢的人”。

没有谁的选择低于另一个，小镇有小镇的活法，大城市有大城市的生活。

不过如果觉得大城市更好也没什么问题，但真心麻烦活出点样子来。

话说得漂亮容易，要每次姿态漂亮就难了。

其实到最后她都没有真正想清楚自己为何不幸福。

那种会一口咬定前男友“过得好惨需要我来拯救”的妹子真心不够自知，也太自私。

当然最后她也对曾经自己不正眼看但如今还一同翻云覆雨的胖子哥说是因为EX“认识最好的自己”。

她一边嘲笑着和自己一样陷在过去的人，一边觉得生活要“向前看”，真正十足是个笑话。

没有人能彻底抛下过去的。

除非你完全淡出那个圈子。

而对于她和肥仔哥的419真真让我觉得，女人哪，你输什么千万不要输了你的底线，有些东西真的不是越多越好，饥不择食就是在自扇耳光。

不过极品总是成对出现的，所以前男友也相当有戏。

片中有句台词是女主对肥仔哥调侃前男友的车——“自由？

他现在哪里有自由？

”事实上毕竟曾经在最直白单纯的年纪深刻交往过，她真心懂他内心还有死灰等待复燃，不然也不会有阳台前深情一吻。

不过也许高中他曾经叱咤校园各种牛逼，可惜现如今只是一个就算心里有死灰复燃了也要惊恐地表示死灰从来没有存在过的怂人。

肥仔哥和他妹子自不必说，当初就是女主的脑残粉。

脑残粉只能助长头脑不清醒的人越走越远越来越刻薄且自以为是，好像自己做什么都是理所当然的。

全片女主武装出来的架势背后所有的真实是：一人在家的散乱、宿醉、酒精依赖，以及麦当劳一个人孤独脆弱的背影。

实际与表象差别过大造成的焦虑和尴尬，导致她只能维持一个尴尬的状态。

就算再不堪，也请坚持不回头。

所有的事情和人都有它的时效，过了那一段，会混搭出令人惊愕的效果。

26干16岁就嗤之以鼻的事——这并不酷也不是青春活力，而是黔驴技穷，原地踏步。

如果一味想从他人和过去得到力量，一定会越来越糟的。

我们每个人都爱回忆，只不过因为回忆可以按个人喜好，模糊掉事实，夸大美好或痛苦，我们需要什么口味的戏衬托自己，它就能成什么口味，回忆是这世上最能自我满足的独角戏。

一定要试着对自己足够真诚，才能学会真正不卑不亢，接上地气才真正鲜活有力。

一直向前看吧，只要一直走，总会有新人、新生活、新事件。

都市小妞（或老妞）主题的影视一抓一大把，新生代有《大城小妞》，《伦敦生活》，再到名声响亮的《破产姐妹》，《燃情克利夫兰》，相比以上抓马但总体向上的姐妹们，单身女郎麦维斯独居酗酒单身邋遢，搞得扮演者塞隆顶着眼袋形容枯槁，动不动掉发，浑身散发着沮丧，在后者的从影履历里难得地那么不讨人喜欢。

麦维斯同学，年轻时也曾是高中风云人物，要风得风要雨得雨，貌美，受欢迎（仅限男生）。

不过美人向来心气高，麦维斯同学厌恶她出生成长的小镇的一切，原话是“这个散发着恶心鱼臭味的鬼地方”，狠话撂下就头也不回奔向大城市。

校花时光一过，成年人时光全然一地鸡毛，麦维斯女士住单身公寓，做着影子写手写着垃圾小说，关起门来活得邋邋遢遢，有了一次失败的婚姻后感情生活无一着落。

人在脆弱和空虚的时候往往怀念从前。

只需要任何一个看着还算勉强靠谱的借口，立马就能朝着前方的水坑踩过去。

脑洞清奇的麦维斯女士凭一封歪歪扭扭的喜当爹例行满月起名宴邮件就断定前男友对自己还有情意，瞬间找到生活的动力：情人果然还是老的好，我要去把他从乏味的小镇解救出来，全然不顾前男友已婚。

这么一咋看故事貌似是“前舞会皇后抢夺已婚前任失败大作战”。

且不论抢回已婚生女生活幸福的前任是多么清奇的脑回路，麦维斯女士，她确实有这种动机，毕竟写青少年恋爱小说的。

麦维斯听完前任巴迪的老婆表演完当年自己和前任喜欢的老歌，那首她一路开车回小镇一路追忆旧时光幻想夺回前任单曲循环的歌，她的表情里有落寞，难以置信，不甘心，失落，塞隆很好地表现出来，其实麦维斯这时候已经已经意识到她输得很彻底，支撑的是她的不过是惯性的倔强和不甘心。

她潜意识地拒绝长大成人，永远想做夏日里最后的啦啦队长，众星拱月，牛逼哄哄。

被男生殷勤讨好，被女生暗地嫉妒。

倔强的麦维斯果然在表演后向乐队成员发难，不能向前任巴迪老婆发火，她的一腔怒气全撒在另一个无辜之人身上，上蹿下跳婊气十足，有句话说女人年轻时出头掐尖要强起来还泼辣可爱，老去了还这样不知进退就显得有些尖酸刻薄，鸡蛋里挑骨头了。

塞隆的表演活灵活现，确实很令人担心对方会揍她。

麦维斯打着叙旧的名号跟前任碰面，奈何前任不太吃这套，各种顾左右而言他，被麦维斯逼到绝处了就尬笑。

跟麦维斯不断共同追忆似水年华的反而是当年麦维斯不大瞧得上的老同学：饱受过校园欺凌的胖男孩马特。

美人老去了但眼神不会老去，女神落魄了也依旧是女神，起码高冷的范不能输阵，麦维斯对马特是极尽挖苦讽刺，各种金句层出不穷。

某种意义上来说，麦维斯和马特是同一类拒绝长大的人，马特的爱好是动手做手办公仔，陶醉在自己世界；麦维斯写小说，对其他事物仿佛自带绝缘层，一部电脑，一只手机，一只狗狗，是她能够真心相对的全部。

撇去外表，其实这两人蛮谈得来的，马特苦劝女神回头，撒娇女人不吃回头草，你的前任巴迪同志现在生活幸福美满，没有想要逃离，也没有厌倦妻女。

故事引爆点在最后的命名宴，塞维斯大爆发，在全镇人面前出尽洋相。

她哭着去找暖男马特，两人果然不负众望滚了床单。

马特也是很可怜了，被当成备胎的资格都没有，两人滚完床单聊的话题还是巴迪、高中时期、和麦维斯始终无法忘怀和解的过去。

看第一遍的时候觉得麦维斯只是从来被宠坏了，惯性地认为自己本该得到巴迪的全部，再看的时候好像并非如此。

她下定决心回到小镇前翻箱倒柜找出当年巴迪喜欢的混音磁带。

她开着车反反复复听着Teenage Fanclub的The Concept（也是巴迪的老婆在酒吧表演的那首）她打扮地花枝招展一扫倦容去见巴迪，只为喝瓶啤酒。

她在少女时期的卧室里仔细地找出巴迪的旧衣服来穿。

麦维斯在宴会上爆发的那一句“本该和巴迪幸福生活的人应该是我，我也怀过他的孩子，只可惜那孩子流产了”。

不是“没得到”，是“本应该”。

一定是爱过的，不然不会有这么大的执念。

但麦维斯显然更爱自己，她不喜欢小镇生活，选择出走，如果当初为巴迪留下来，现在那个巴迪太太是不是自己呢？

马特也有自己的故事。

当年的麦维斯是学校里的风云辣妹，马特的储物柜在麦维斯隔壁。

马特被一群男生拖进树林毒打成了瘸子。

麦维斯和这群男生貌似有过暧昧关系。

马特对麦维斯说“那时候，你的储物柜里有面小镜子，你看镜子的时间加起来比看我还多”。

整部电影有的是不知所措和愁云惨淡，塞隆在那里上蹿下跳，从颓废到试图振作再到颓废，抓马感一弱下去，压抑的微弱痛楚就浮上来，哪里是在说麦维斯一个，根本在说每一个麦维斯，你，我，他。

故事的最后，马特的妹妹给了崩溃边缘的麦维斯一点信心，哪怕是很卑微的信心，麦维斯驱车离去继续醒着做梦了，她一直试图拖稿的即将被砍的青春小说也收尾了：白马王子已死去，公主伤心之余也在淡忘过去。

发现没，想从过去的回忆里取暖的人最后都失败了。

生活的出路是一地鸡毛，很沮丧，却还得过。

随便找了一个电影《脱线女王》，看了一半的时候才隐约发现早已看过。

不要紧，我还是决定把它看完。

查理兹·塞隆还是太漂亮了，不太符合女主角的人设。

即使她在片中故意邋遢，天天宿醉，也掩盖不了底子的美丽。

她扮演一个青少年爱情读物的代笔人，天天揣摩半大孩子们的初恋，不知不觉地自己也深陷其中，不可自拔。

其实女主突发奇想回到家乡、并想挽回初恋男友的举动，更像是职业病。

她天天都在构思小说情节，她笔下的主人公也是个情窦初开的的天真少女，她早已把自己代入其中，要和抓马的情节同步--主动将自己的人生活成了肥皂剧。

塞隆翘别人老公的时候演的太认真，疯劲儿、表劲儿都差点儿味儿，让人恨不起来，难道是因为宿醉，或是导演的要求，所以表情故意麻木一些？

我觉得不够抓马。

导演贾森·雷特曼靠着《朱诺》出名，“巧妙的”将未婚少女孕妇的狗血剧情拍成了小清新，既吸引了眼球，又吸引了各大奖项的关照，一时间名利双收。

之后，这部电影遭到了不少的嘲笑和恶搞，观众们反应过味儿来后，发现《朱诺》并没有那么优秀，他们的感情被导演忽悠了。

之后的《在云端》，贾森导演继续做减法，把裁员题材也拍了矫矫情情的“小清新”，再次获得了大量文青的严重青睐。

这个电影当年就有很多人安利我看，我看完后无动于衷（他的电影看过之后我都记不住）。

贾森通常用一个狗血的剧情吸引观众，但他不会触及现实层面，对事件的发展也是轻描淡写，浮皮潦草，他呈现给观众的只是过程，对于起因和结尾并不关注。

《脱线女王》能吸引人观看，但并不深刻，女主角自怨自艾、自以为是，撩汉计划失败后，她被胖子妹妹的一席安慰的话自我催眠，竟沾沾自喜的离开了家乡回到了大城市。

这番经历对她毫无用处，她作茧自缚，无法解脱，可悲。

我发现新一代的年轻导演很少有棱角分明、冲劲儿十足的，这种情况在内地更严重，一批80后、90后导演的视野几乎都局限在自己家乡、自己家庭那一亩三分地上，讲的也都是些类自传的小故事，不敢越雷池一步，让人看着特别没劲。

这几天“平遥”出现了好几部高开低走的内地新人电影，审美疲劳、审美趋同、乏善可陈、自说自话、自我感动、昏昏欲睡，是出现最多的词汇，让人遗憾。