交换人生

男主：义乌的脸，暗恋老师，姐弟恋？

男主朋友：死娘炮儿。

老师：和这种人怎么谈上的恋爱？

金好男朋友；怎么喜欢的老师？

钞能力呢？

开保时捷+300w随便获得。

莫名巧妙的剧情，配上莫名其妙的设定。

我真的尴尬癌药犯了，不是因为流浪地球2场次少+闲着没事，真不会买这票。

男主偷拍一张就完了，还要追上去，追上去被撞，莫名其妙的设定没死，进去第一件事你先玩个滑梯？

随便偷了东西出去就能实现梦想。

呃=我变成鹅（为什么不是想吃鹅，想要鹅宠物？

）变金好男朋友=直接交换（为什么不是金好喜欢男主？

而且都还没从鹅变为人身）300w的律师和平民住一个病间？

警察不收手机，被医生收去？

带着人去ktv找一群二次赖，全开麦唱尬歌？

大晚上站在天台汗滚？

为了洗钱300w说是转到一张新卡，我一个学生都知道要么开店要么分批转，你一次打300w到一张卡不怕人怀疑？

说是一坨答辩都是表扬，答辩都不是，写影评纯打发时间用。

问我为什么不走？

我朋友不好意思提前离场

这能作为喜剧，那也太尬太平庸了吧一个小时多没啥笑点，剧情情节也太俗套了东抄西凑感受到导演那份没新意没诚意的新年大礼包了不好笑真的是原罪，还有喜剧别总搞那套煽情泪目不好笑还要逼你哭，没笑点还要强行刻意拉你笑，太无语了当时看预告片就完全笑不出来，以为是在藏东西，事实是剧本就不行个人心里对雷佳音和张小斐两位演员的印象还蛮好的，所以有加分结果一进影院看了一半才发现，唉我还真上当了，真是陷阱！

看了本部电影的导演以前导过的电影，低分差评居多，我瞬间就明白了...帮大家避雷了！！！

交换人生是春节档第一个上线播放的电影，也是票房垫底的一部。

本人没有花钱去影院看，在家里的投影看完，第一感觉这一部很可爱很可爱的电影，色彩斑斓，脑洞大开，童话般美好的设定，男女主是小品一样的设计对白，特效，美工，拍摄技巧都不算差，导演的完成度很高，叙事流畅性比开心麻花早期作品要强很多，而且不忘在释放包袱的同时，放几个调戏影射现实的段子，片中每个角色的关联性收放自如，几个段落般的人物故事，最后又能用男主全部串联起来（其实这是一部张宥浩绝对主角的电影，张小斐只是大号女配）。

但后来换了一个角度想，如果我花了几十的影票钱，只收获了这样一部，在今年的春节档，是远远不够的。

如果把这部电影比作一个童话，他还恰恰引出了一堆社会话题，如果当做合家欢温情片，他的叙事深度不够，人物内在矛盾合理性逻辑还缺失。

虽然有爱情线，但是并不突出，里面还有友情、亲情、梦想，还夹杂着阿尔兹海默症、老年欺诈等社会议题，导演想要的太多，表达的又太少，不仅压根没有想要认真探讨家庭问题和爱情关系，而且还在不自觉地用低俗手法去娱乐和消解它们的内在价值，并且用奇幻类型来为逻辑混乱的文本打掩护，一边用极其戏谑的态度作为情节的驱动力，一边又试图用合家欢的口吻宣告所作所为的合法性。

片中所有的矛盾和人物冲突竟然全靠亲情与爱来化解，所以这部电影价值观是崩塌的。

虽然有一杆子黄金配角，又拉来了不少网红出镜助力，喜剧咖客串，但神经质的行为表演，悬浮设定+童话美工+调戏现实，杂糅了一种导演叙事上输出的拧巴，如果作为“网大”质量尚可，但作为院线电影，这个类型的喜剧片早就在观众那里“审美过时”了。

三星给喜欢的演员们和协调的画面。

演员很细致，镜头质感也不错。

剧情节奏较慢，人物动机模糊导致很多角色都是为了出场而出场，很多可以发展的细节都没有call back。

两位男主角的行为逻辑都比较迷惑，给人的感觉是想要烘托家庭之爱又想要突出交换之成长还想要男女主爱情线并进，导致重点有点模糊……关键是陆小谷本来就很爱他的家人呀，也很关心家人，交换只是让他认识到了自己很爱家人这一点，似乎没有什么意义？

还有仲达，或许是冷漠的，但是一小段的社会关系和童年背景似乎无法体现出他为什么会走向最后的近乎癫狂的状态？

而且除了希望小谷替他承担惩罚之外，他也贪恋这个家的温暖，何至于奶奶犯了心脏病却抢走药来威胁小谷？

没有爆笑，煽情倒是不少但是放在任何一个剧里都可以。

整个情节都在意料之中，细节比较老套（2023了，男女主是不是可以停止在天台上大喊了……

大年初二，看了《交换人生》。

这部电影可以算是典型的贺岁片啦！

热闹又搞笑，像是和朋友冬天围着热腾腾的火锅说说笑笑一样。

适合一家人去看。

演员都挺不错，像能坐到一起吃火锅喝啤酒的朋友一样，可以说我每个都挺喜欢（这在看过的电影里也是异数了）。

先说女主角张小斐。

自从她在《你好，李焕英》里演妈妈，私人给她的定位是“咱妈”（她是长脸，也确实不显嫩）。

然而这次看了她演的女主我简直好感拉满，原来她穿上现代装穿梭在上海街头是这样子的，这么大方得体又时髦，这么温柔和气又有主见！

虽然只是出入弄堂、通勤买菜，却暗合最近流行的“老钱风”呢。

有人研究认为：现在审美有稚龄化倾向，所以长得显嫩的演员更有市场。

但是看了她，你也会觉得，哪怕不是萝莉脸、建模脸，也可以是很好看的，再说，虽然她二十几时候未必有人家显嫩，可是她花期长、气质好、能镇场子啊！

在戏里，她刚下律师雷佳音的车，雷佳音立刻载了一个整容脸，呵，一对比之下，她的相貌太端正自然了吧！

她的演技也是非常舒服和自然，无论是对工作的糟心和抗拒，对妈妈的反抗和爱，对雷佳音的讨厌和喜欢，都演得入情入理。

似乎整个故事围绕着她就顺了，她就像牧羊女把羊聚拢在自己周围一样。

这部戏里的张小斐真的好好看！

她在戏里演一个上海女孩金好，被老妈压着，和中年律师雷佳音相亲。

这个老妈和张小斐的对话，老妈给的压力，真会引起很多孩子的共鸣，编剧有写家庭伦理片的潜质。

老妈是个小市民，不但贪小便宜，还智商不高屡贪屡败，但幸好最后被女儿说服，带着良心和证据，去法院作证，扬眉吐气了一把。

说真的，一个贪心愚蠢的人是很难战胜自己的贪念的，这种转变在现实中的可能性很小，可是这个阿姨演得真是活灵活现，居然说服了我这个观众。

回家我一查，啊，原来这个阿姨是丁嘉丽，丁嘉丽啊！

哪怕给她逻辑再不通顺的角色她都可以演到让你信服的！

丁嘉丽啊！

这么自然又搞笑的演技，让你不由自主喜欢上这个上海阿姨！

丁嘉丽，真正的演技派再说说电影里真正的主角雷佳音。

雷同志还是挺厉害的，作为一个方头大耳有小肚子的中年人，他愣是没什么油腻感，还自带一种朴实清新可靠的气质，演一个占据中年人身体的少年灵魂……好像也没有什么不对劲……还有人说雷同志自带神奇的cp感，和任何女演员演对手戏都和谐……我想一想好像也是。

然后他真的很有喜剧天分，贡献笑点毫不手软。

哎，我一想到丁嘉丽拉他耳垂、拍他头、夸他长得有福气，就笑到不行。

演原本陆小谷的那个男孩子看起来也很不错，有少年感也有演技，回来后查了一下，真是大跌眼镜：演员叫张宥浩，1995年生，也就是说他演这个少年的时候是27岁！

真的完全看不出啊，超有少年感的！

他演那个有着中年邪恶律师灵魂的自卑少年，也演得非常好，我心底暗暗希望他的暗黑戏份更多，这样这部戏会更加丰满。

少年陆小谷的家庭成员，也是个个演技拉满。

沙溢演爸爸，刘敏涛演妈妈，爸妈总是腻腻歪歪的，爸爸给妈妈表演《上海滩》，简直酸掉人大牙（哪怕你没看过呢，可以脑补一下发福版沙溢扮演周润发版许文强……）。

奶奶气质特好，往那里一坐，还没开口，都让你觉得“占满屏幕”。

回家一查，奶奶叫吴彦姝，也是宝藏演员，出生于1938年，国家一级演员，多次在人民大会堂演出话剧《刘胡兰》，2003年退休，刚刚获得天坛奖最佳女主角……演小姑娘的演员也好灵，查她资料发现，这个生于2013的小姑娘杨恩又已经演了不少片儿，并且除了拍片，居然还玩摄影，还获得过好些这奖那奖的。

怪不得在电影里的设定是一直透过DV看世界！

总之这一家子个个都叫人喜欢。

哪怕是小配角的选择，也是相当精心，比如医院小护士，看电影的时候就觉得这小护士皱着八字眉噘着嘴的样子好可爱，还有点眼熟，回家一查，啊，这是《武林客栈》的莫小贝啊，长大了的莫小贝！

其他好多演员都挺有来头的，像陆小谷的小胖子同学啊、隔壁水果店的小丽阿姨啊，我都看过他们的其他作品。

还有岳文鹏、徐志胜、傅首尔等也都打了酱油——基本上，本片是做到了每个演员都挑得很讲究。

总之，从头笑到尾地看完了，然后你会觉得：对于这部电影你是“平视”的，电影里的人都挺亲切可爱，像朋友一样。

如果他们走出银幕，你会招呼一句：“喂，要不要一起吃火锅啊？

”

春节档选择了《交换人生》作为朋友聚会时去看的电影，选择的原因也很简单，演员阵容有一种“轻喜剧”的感觉，演员也都不错。

整体看下来很轻松，可圈可点之处聚焦于演员的表演，全部影片一半欢乐，一半温情。

全明星阵容，正餐与作料好好味我想肯定有很多朋友和我一样是冲着演员阵容去看的，结果也没失望，雷佳音和张小斐作为阵容上的男女一号，恰到好处的幽默让前半部的电影非常流畅，雷佳音在“变身之后”不会有做作的感觉。

现在的张小斐在一部电影里，几乎能完全撑起一个女一号的位置，情绪都是点到为止，非常恰当，俩人也有一种莫名的CP感。

张宥浩这边，少年感十足，人物一出现，故事就来了，以及他背后温暖的小家庭，沙溢+刘敏涛+吴彦姝+杨恩又的组合，轻松中带着信服感，这个家庭的形象在演员出现时便水到渠成。

可以说，《交换人生》有了一个相当好的开局。

从张宥浩和雷佳音交换开始，不断出现的“佐料”演员，同样把幽默氛围感拿捏到位，小岳岳的贱嘴司机、卖气球的徐志胜、冷幽默的服务员杨迪，包括“谢飞机”、“莫小贝”，也几乎是刷脸性的存在，这些观众缘很好的演员构建起了完整的都市喜剧世界，完全具备了好喜剧在演员上的配置。

讨喜的主题与立意，春节档不可缺少的一餐故事立意做好了，故事就成功了一半。

显然，《交换人生》的故事是想表达亲情的可贵，世间的一切皆可在稳固的亲情下，更积极地发生变化。

作为定档春节期间的影片，一家子去看这部电影再适合不过。

其中包括的亲情部分也足够浓厚：张宥浩的大家庭——一家三代，矛盾围绕着变身的孙子展开，张小斐的家庭——围绕闺女和妈妈的价值观念展开，雷佳音的家庭——更多地展现内心过往的不愉快，三个家庭的展现有互文的效果。

罗伯特·麦基有一句很著名的“故事是生活的比喻”，同时他也宣扬：故事是要抽象于生活的，但不能成为生活的抽象化，以致失却实际生活的原味。

故事要像生活，但不能一成不变的照抄，那样又会别无生趣和深度。

就这一点来说，《交换人生》拿捏得也很稳，多角度上海市井人家的展现、交换人生的设定、自卑少年+自私律师+都市女郎的主角人物，都让故事与生活千丝万缕的交织在一起。

我想这也是导演前期策划这个电影的意图，通过亲情的主题来充实电影，通过成熟的故事结构来表达这个立意，同时能在春节档占据一个好身位。

瑕不掩瑜，人物魅力带来的愉快观感电影故事核心魅力在于人物，交换了身体后，原来的仲达找到了陆小谷的好朋友，从这里开始，人物走向更回归主题立意，即亲情的重要性开始逐渐凸显。

这里更聚焦在陆小谷这个角色上，年轻却不那么勇敢，换了身份后又失去了原有的稳定，情节通过人物的特性和改变不断生长，逐渐把立意凸显、拔高。

张宥浩和雷佳音的表演也算得上精彩，二者对人物的表达没有突兀感。

这部电影里爱情线还是非常舒服的。

倒计时的设定给了观众紧迫感，在交换身体的前几天，重点提出了男女主之间的错综关系，把故事的幽默程度提档，观众也乐于在这样的小情趣中找到笑点，在整部电影中是最值得肯定的部分之一。

总得来说，《交换人生》还是值得去电影院一看，都市故事、轻松明快的特征看起来是导演一贯的风格，还是很期待后面的作品。

那时候林林还分不清敌我，小满也不会吃掉鲶鱼。

我交换到大叔的30岁的身体，带着满是少年感的18岁，仅仅一天就能得到金好的心。

直到有一天乡村巴士带走了王孩儿和神仙，我把那首比原唱还好听的逆光还给她，潇洒地祝她幸福。

……最近《中国奇谭》也在讲一些童年的故事，小时候那些美好的幻想才是“奇谭”。

15岁的我会给她买一大包零食，18岁的我会翘掉考试在大雪里等她，19岁的我会站在山顶朝着远方呐喊。

而22岁的我只能默默看着她登上远去的地铁，然后一个人离开。

我意识到了人与人之间现实中的可怕障壁，我也不会再有幼稚的执着。

1、交换身体的设定已然俗套，不妨对此设定进行同类型的横向对比：韩国的《财阀家的小儿子》交换身体主要是为了复仇，日本的《秘密》中母女灵魂对调完成了一次伦理的极致探索。

而《交换人生》没有做出主题创新，情节上也只围绕着是否用交换后的身体完成梦寐的爱情，作为轻喜剧，只能说不过不失。

2、在交换之前，主人公必须要有足够强大的动机，后面的戏剧性反差才得以维系。

而男主对自己人生的不满只在影片开场用模棱两可的画外音简单交代，没有具体情节安排，导致观众对此共情不大。

参考美国电影《长大》中小男孩，作者安排了几处事件展现他作为小孩的种种束缚。

许愿变成大人实现以后，经历大人世界的纷杂，最后感悟到孩童世界的纯真可贵；在香港电影《童梦奇缘》中，则是用了一种残忍的方式，去揭示长大成人的快感之后不可逆的衰老死亡的结果。

反观《交换人生》，主人公的需求在交换以后其实并未得到强化，他的世界观看似改变，其实只在结尾呈现出生硬的自我说教，逻辑性很弱，这是一种虚假的成长。

因为爸妈想看喜剧来看的，想着适合家庭一起看。

但是电影元素太多，喜剧，亲情，爱情，事业，还带了点科幻（穿越），每个都不够那么好，什么都不精。

因为女儿改变赚钱，因为家庭改变梦想这些剧情太生硬了，整个节奏还很慢，看的人犯困（我前面一兄弟最后开始点外卖）。

最后吴彦姝的那段视频又有点穿越到《妈妈》这部电影去了。

整体剧情也不够紧凑，看的人不舒服。

(提示，有点小剧透哈)如果你已跻身人上，那就享受好你的巅峰荣耀。

如果可以，那就兼济天下，如果不行，那就独善其身。

或者也可以像仲达那样，"赚钱嘛，不寒颤"而如果你只是个贫民区的弄堂仔，那珍惜好仅有一次的，降生到太阳系地球的人生之旅吧，爱你自己和这个世界，更重要的：爱你的家，爱爱你的人，就像陆小谷那样。

如果你有个不着调但是把你拉扯大的妈，还是别去跟她拧巴了，因为成年人，都是永远不会改变的。

但如果你心里还有那么一些放不下她，那就别放弃她，像金好相信的那样——人，都是会变的。

——珍惜自己拥有的一切，羡慕别人的，终究无福消受。

作践自己的，定会缘薄福浅。

《交换人生》选了这个中国人和全世界都通用的正能量内核，明明立意蛮好的，明明很符合春节档喜气融融的氛围，但为何偏偏就在这大春节档里开门大吉，直接喜提豆瓣5分了呢？？

问题出在哪了？

在我看来，这么好的剧本没做成动画这个决策要背这口锅。

讲真，虽然14万人给出了5.0分，但我是真能把这片子反复看几遍的主：这不就是老套的纯爱屌丝和妈宝剩女的bug之恋吗？

但我不这样看，我觉得这个故事不改动剧本，哪怕就是仅仅改为采用动画形式展现，也能比现在得分更高。

如果做成动画应该起码能上6.3分的，败就败在真人画面的现实感上了。

我真的超爱大头哥的，但这次导演对大头哥的造型真的没上心。

尤其是陆小谷跟仲达互换之后，大头哥的造型就很。。

就很灵魂。。

原来陆小谷居然是个波西米亚风哈？

其实互换身体之后的陆小谷跟金好的迪厅戏那段有点尬。

如果不是后来插了一个"内蒙古锡林郭勒盟太仆寺旗"这个笑点，很多观众可能就开始睡的很香了。

这片子里观众跟角色的移情就全靠张小斐和雷佳音两大主力了，但是大头哥这次的造型太过路人，下颌线完全失踪了，还有一点点点点油。

真人奇幻片就是这样，角色外在造型上如果让观众难以喜爱，那第一步移情和共情就直接失败了。

所以剧本一展开时，大头哥一脸懵逼的走下楼梯跟亲妈相认，然后扭胸抖头晃后丘的表达崩溃的那一幕真的尬爆我了。

这种时候咱一个奇幻片，一个都市童话，就别在那么追求造型上的真实感了好吗，哪怕美术歇着，导演就是光让大头哥减减膘这场戏都不至于油到美军看了都想直接开火。

其次不得不说，大头哥这次发挥真有点拉了，张宥浩的演技居然硬能压他一手谁信？

可是剧本后期两人的几场对手戏真的出现了这种局面。

连第一幕时，仲达还是仲达本人的时候大头哥都没能顶出影帝该有的发挥来。

甚至对仲达的塑造还有点为了油而油的感觉。

遥想当年《超时空同居》第三幕里，那个身成名就万金加身，但是已经沦为人形资本冰霜无情的大头哥，再看看这次这个法令纹，银眼镜，像白岩松一样说着"管好自己就是对别人最大的付出"时的大头哥，我真的不想相信演技是会随脸上的胶原蛋白一起往下掉的。

唉，忆往昔，成追忆。

从十多年前《黄金大劫案》再到《长安十二时辰》再到《人世间》和《满江红》大头哥是靠着一个又一个灵魂发挥(běn sè chū yǎn)的冤种角色一路走过影帝之路的，但终究我们发现，我们爱的是那个下颌线和演技双双在线的大头哥。

喷完。。

呃，总结完大头哥这边，来看看金好这个角色。

金好这个角色其实反而是全片观众最有代入感的角色，身陷于苦海无涯般的烂工作，人前装作正常，回家原力卸冰箱门，对妈爆哭，对相亲无心无力，被赶鸭子上架，结果面对来借卡的仲达的时候还完全被仲达主导节奏，像小绵羊一样乖乖交出1到6的六位数密码，单纯到连仲达都破防的行走洗钱机，典型的小绵羊和大灰狼。

这里其实你第二遍看的时候会发现，仲达这里其实在弦外有音的阴阳金好：管好自己就是对别人最大的负责，所以把卡拿来然后拿着你的那份钱闭嘴消失吧妹妹。

借个卡都能被相亲对象阴阳一顿，关键她自己还没听出来，这就是金好这个角色这么让人觉得接地气的点之一：张小斐这次成功演出了一股这个年代的年轻人那种跨越性别的，清澈的愚蠢。

如果电影真的沿着纯白小绵羊靠运气和善良感动仲达这头腹黑大灰狼这个线路走下去，未尝不是一个尚可一看的成人都市童话，但偏偏下一秒骑着单车，背着双肩包的铁子小胖和陆小谷就上线了。

张宥浩演陆小谷时，当然也不能算演崩了，但你就是会感觉不到亮点在哪，但是后期张宥浩演仲达时你才会突然觉得，导演这次选张宥浩来完成这个角色真的没选错。

张宥浩版仲达威胁要倒掉奶奶的救心丸，目光如秋霜般冰冷的点头，示意他真的会那么做时，那一刻你真的能通过空气感觉到仲达的存在，感觉到一个疲惫的成年人对一个未成年人不得不使用暴力时的不屑和无奈。

就像一个星耀被迫打爆一个青铜时的无奈。

“奶奶没事了，继续过你的人生吧？

这是你的选择。

这个幸福的家，现在归我了。

”张宥浩静静的说出这句将陆小谷赶出自家家门的咒语时，这明明是一个好片子的高潮。

张宥浩算是一次上分，大头哥这次掉份，张小斐这次的发挥其实中规中矩，没咋太上分，但当然也没咋掉份。

但，只是从一开始上映前的影片预热时，沙溢，张小斐，雷佳音，这几员东北大将再加上春节档，再加上个东北导演，这个预期就已经拉足了我的期待，结果正片打开，沙溢打了个酱油，大头哥怒送一血，斐姐中规中矩，我也很崩溃的好吗。。。

斐姐这次唯一带来灵魂一击的就只有美如画的长臂猿翻花栏的那一瞬。

说真的！

要是剧情展开能像斐姐过栏这么灵动就好了！

可是这个剧情就是逃不脱你的预判，基本每一个展开，发展，转折，建立，运行，冲突，什么都没怎么出乎你的预料(这就是电影看多了的痛苦啊ToT，你没法全新的去带入到一个可爱的片子里了)。

所以，在男女主都没怎么上大分，剧本又没有顶开观众天灵盖的情况下，这片子当然就无缘豆瓣7＋了。

那么连6＋都没保住是怎么个情况呢？

评分最后塌成这个样子跟片子里各类设定太不接地气有很大关系。

比如主角，导演以为普罗大众会对陆小谷这个迷恋御姐的青春期少男有代入感，但其实女观众只觉得这是个男屌丝，甚至还会有一点反感，而男观众普遍会觉得自己比这屌丝强太多了看着就烦，完全没共情。

铁子小胖虽然贡献了部分笑点，但如果做成动画这么拍也就拍了，可如果拍真人片，那这个角色的设定就有很多不合理之处了。

现实中一个底层世界里开面馆家庭的孩子，会跟一个住独栋，家里富到让他敢往老爸的秘书的包里到饮料，还不被K的小胖子成为铁子吗？

反正我看到这个小胖子家里很有钱时我的脑子一直在疑问：这个富有的小胖子为啥不是出现在跟陆小谷隔绝的另一个阶级的世界里，反而还跟陆小谷成了铁子？

当然，他们有共同爱好，当然，大头哥第一幕时的烫嘴输出介绍过他们的革命兄弟情分了。

但我的认知里，16岁的孩子，完全理解啥叫阶级了。

当然，电影不是现实，奇幻片，都市童话更不是现实。

但奇幻片的命门就在现实感上。

观众如果一开始就感觉到这个片子不真实，没现实感，不能移情，那就只能睡得很香，然后给出2星了。

还不如把这个角色设定成一个暗恋陆小谷的恋爱脑小傻妹，陪陆小谷一起攻略金好，陆小谷成功了，她却只好拱手让江山，坐看他人笑。

等到7天到了，陆小谷结束了跟金好不可能有结果的bug之恋时，才后知后觉的终于发现了小傻妹对自己天地可鉴的一片真心，然后像条淋了雨的狗一样重新回到小傻妹这，跟小傻妹开启纯情青春恋歌的开放式结尾。

(咋感觉这么改好像更油了，呃。。

= =)关于家庭的设定也同样出现了代入感浮空的情况。

一个开面馆的家庭？

没问题。

一个住在南方弄堂里的家庭？

没问题。

可一个住在上海弄堂里开面馆的东北家庭？？

也不是说现实中就没有，但还不如设定成一个在上海弄堂里开面馆的安徽家庭呢(安徽板面饶命哈哈)。

沙溢演的陆爸跟陆妈这一家子或许就是导演心中最温馨的南方东北家庭的样子(呃，南方东北家庭，绕嘴程度跟犹太裔罗马籍耶稣有一拼了)，总之这个锅包肉大碴子味的东北口音家庭在南方弄堂里这种设定观众就多少会有点觉得别扭。

觉得别扭就会难以代入，而只要观众带入不了就不会移情，没有移情，任何奇幻故事或什么都市童话就都会变成"诡异的胡闹过家家"。

家里设定上唯一接地气的是患阿尔兹海默症的奶奶，因为现实中确实太多这样的老人了，而且底层世界尤其居多。

奶奶看到金好时突然恢复了一分钟正常，跟金老师自然聊的那段，你仿佛也真的能从陆妈陆爸的原地凝固中，看到一个家庭的困境。

满公交车的乘客帮着金好跟她妈说："她不在乎你有没有钱"那幕，真的是个会心一击的灵魂融点。

但紧接着金好又碎碎念起八百年前的陈芝麻烂谷子，童年的养乐多瓶养蜗牛啥的，虽然我能明白这真的是一个女孩特别重要的一个童年记忆节点，但氛围感断掉了好吗？

氛围感断掉了啊！

我好不容易激起的泪花和肾上腺素直接转化成胆固醇了！

如果剧本台词对调一下，先让金好跟金妈抱怨养乐多的蜗牛，然后再出现满公交车替她说"她根本不在意你有没有钱"这幕，然后继续像后来这样，把画面转到尴尬的金妈和向窗外望的金好那里，就这样进入下一幕，这样后来金妈的转变和金妈跟金好的关系修复就会显得更会心，更回味无穷。

光是这一幕如果这样拍，也许就能再高个0.1分了呢？

虽然春晚小品感挺重，但奶奶从仲达嘴上捡出自己的假牙，留下仲达继续原地石化，陆妈一脸无语，沙溢按着太阳穴说：“这只是暂时的，一切都会过去的，咱都睡吧，收！

”的时候真的是个逗笑我的笑点。

从穿着"上海滩"从衣柜里走出来前，陆爸跟陆妈说"多久没整了，今晚整一个"(没错，我也以为他俩要飙车！

)然后熟练的把抹布(还是背心啥来的？

)精准的扔到仲达脸上这个一气呵成的流畅度来看，这两口子以前应该是没少整这活儿。

cosplay隐藏爱好者是吧！

东北啊，锅包肉和烤冷面的大陆，总是有这么多神奇的整活和笑点！

说到笑点，大头哥版陆小谷怒摘金好假睫毛这幕一定会是以后苏导电影集锦里的喜剧之王！

真的，就算我睡着了，在放到这一幕时也一定会被笑之原力隔空笑醒！

可作为春节档，故事整体的笑点却还是不够多，特别是穿插进金好和不着调的金妈之间的原生家庭创伤线后，整体行片的感情基调已经开始让观众感觉焦虑和紧张了，这时更需要更多的笑点调剂缓解，可片子却已经没有更多空间容纳了。

说到原生家庭，其实仲达是个很值得挖掘原生家庭创伤对孩子的性格破坏的角色的，本来弧光可以很饱满，塑造可以更立体更真实的一个角色，但是同样因为导演已经没有太多空间了而被舍弃了。

甚至金妈，金妈到底多爱金好，但同时为啥又这么不着调，也值得更多挖掘一下，可同样，片长已经没有更多空间容纳了。

所以，仲达的扁平化，金妈的扁平化，铁子小胖的失真，都是观众觉得不够味，不够意思，从而掉分的原因之一。

凡此种种，每一个细小的瑕疵都是导致评分塌成这样的一点一滴。

不光是因为春节档的观众会更严苛，而是一个高分的电影就像修行，每一天的修行都是天知地知，你知心知的。

好电影想爆高分是需要运气没错，但你修行没修行，观众会知道的。

好片子，每一个角色，每一个设定，每一个情节，每一个镜头，每一条故事线，每一个情绪的爆发点，都需要细细的打磨，让它发光才行。