千与千寻

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫系统回顾吉卜力工作室作品，几乎是与回首平成年电影评选同时开始的。

差不多从三十年前的节点开始，日本动画迅速进入电影院，与真人电影打成平手，甚至强势反超。

放在全世界范围内，这都是绝无仅有的现象。

评价动画片，与评价真人电影，是完全不同的两个行当。

关于真人电影的电影明星或者演员，是个人，都可以说上一嘴。

最不济的，还能扯点花边八卦。

唯有动画片，以《千与千寻》为例，你不能说千寻演得好，白龙好帅之类。

这些东西，背后是作画，也是动画师的集体努力，算不得是一个角色本身的魅力。

那么总有人要说，至少剧本故事上，套路是差不多的吧。

还是不一样。

我们很难把动画片的角色，一一想象成真人，进行替代还原。

正如我们很难把许多LGBT题材电影，脑补成异性恋（势必要大倒胃口）。

动画的逻辑，有真人电影所无法实现的部分，但更重要的，它们从无到有，创造一个世界的冲动是如此强烈，更逼近艺术。

来这么一大段说明，是要进入主题：宫崎骏和吉卜力动画，到底好在哪里？

押井守把吉卜力里里外外骂了个遍，对宫崎骏作品的挑刺，从合伙人高畑勋到搞宣传营销的铃木敏夫，又不得不惊呼：宫崎骏是作画的天才。

在押井守看来，宫崎骏动画最厉害的，是对人类感觉的重现。

表现在《千与千寻》，就是你会察觉到这个地方好漂亮（海上火车），那个地方动人（恐惧或感动），千寻吃的饭团好美味，一脚踩下楼梯的感觉好真实，等等等。

举一个更容易理解的例子。

我最近也重看了《玩具总动员3》（当年在香港电影院看得落泪）。

电影结尾，玩具们要被安迪送给别的小朋友。

压箱底的，是牛仔胡迪。

安迪拿起胡迪，却下意识地，往回缩了一下手。

他始终还是不舍得。

这个细节，如果是真人演员来表演，其实不好掌握（韩国影帝宋康昊朴实无华，最擅长的就是微小动作和表情变化拿捏）。

慢了有点假，快了又在演，而动画片和动画师，它们则有足够的画张和帧数，去调整这个动作的快慢真实，完全接近人的当下时感受。

这才是动画片的奥妙。

押井守认为宫崎骏是天才，表现在他画飞行的才华，无能能及。

大意是即便到了他自认创作巅峰的《空中杀手》，也不及宫崎骏一半。

飞行本身，是宫崎骏的梦想。

另一方面，也是动画片能挑战真人电影所不能及的天马行空奥义所在。

即便好莱坞特效已经如何出神入化，以假乱真，可是，它们依然没有动画片在画纸上那样描摹自由。

而且说到底，飞行可不是乱飞一气，像《蝙蝠侠大战超人》、《复仇者联盟4》大决战的弹弓飞法，始终不够真实。

这还是前面说到的，飞行也要接近人的感觉——哪怕是在做梦的时候。

因为，并没有人，真的在天上飞过。

飞行之外，就是吃东西。

这个话题，可以从小津安二郎的餐桌，一直聊到是枝裕和的料理。

且略过。

宫崎骏电影有许多灵感来源，像《哈尔的移动城堡》，借了法国小镇的场景。

《幽灵公主》，拿日本民俗文化传说。

《红猪》，完全是意大利迷。

他本身是狂热的飞行器（军事）迷，外在又是勤奋劳动、作画不休的老爷子。

时不时拉上一堆人马，去欧洲考察旅行（《龙猫》里的西洋小屋）。

简言之，是个非常矛盾、脱亚入欧的日本人。

所以押井守不能够理解，宫崎骏明明很爱猪（宫崎骏在自己作品里，有两个化身，一是《红猪》，一是《起风了》的堀越二郎），为什么却在《千与千寻》里面，把猪画得那么狰狞恐怖。

看嘛，果然三观很矛盾不是。

至于不仅日本人，包括所有人都很困惑的，为什么宫崎骏电影在世界范围内，如此大受欢迎。

原因是，宫崎骏和背后的吉卜力工作室，坐在了黑泽明退位之后的那把椅子上。

批评不得，批了也没用。

天皇的天花板，就在那。

押井守另有一个说法，观众评价动画片，是完全彻底地看热闹，如同欣赏花样滑冰。

我也做一个归纳：动画片貌似都提供给小朋友看，但作为一门艺术，它由于作画门槛限制，比之电影，离普罗大众更远。

这门行业准入门槛太高，导致精通的人极少，更不会导致差评的出现。

批评都不在点上，大家自然一笑而过。

最后只能单就“很美”，“好感动”之类的评价做文章，而无法像真人电影那样，去编排一部作品的节奏，搭建结构。

具体于《千与千寻》，就是如果从真人电影的角度去分析，男二号白龙突然间不见了（不知多少是因为切换形态），偏还跑出一个人气极高的无脸男，简直会是灾难。

还有千寻的劳动成长，未免也太快了一些。

我初看《千与千寻》，还是少年。

想起电影的印象，只是无脸男，汤屋建筑，海上火车，还有后来白龙带着千寻在飞行……都是一些画面，印象的停留。

重新在电影院观看，感受还是要大大好于《哈尔的移动城堡》，重新唤醒的过程，也很神奇。

我会在某个电影眼前一亮，原来说宫崎骏借九份取景的虚假传闻，是在这个地方得来的啊。

藏在玩具堆的巨婴（这个词在十几年后在中国疯狂流行），宫崎骏酷爱的黏液泥巴怪，甚至还有那个会跳动的灯（戏仿皮克斯？

）……重温的亲切、熟悉、既视感，大于其他所有。

《千与千寻》说了什么呢？

它好像包罗万象，正如澡堂泡汤，可以洗去所有，最后出来，是干干净净的人。

少年时代的我，印象最深是白龙叫琥珀川，还有那个一身污秽垃圾臭死人的河神。

不知何故，大概一口气看的许多吉卜力，我认为，它有环保意识。

大意是人类啊，不要忘了你们来自山川湖海，改造自然请适可而止。

更容易看到的一个主题，是对金钱与欲望的适可而止。

尤其是千寻与无脸男对峙，无脸男到底象征了什么，以至于他可以饕餮一切，变出金钱，却忘了自己名字从哪来。

再有一点，是浑浑噩噩的都市人类，总要回到乡村接受再教育（反复出现在吉卜力作品），无论是来自神谕劝阻，还是劳动改造。

不幸成为欲望对立面，好奇心太重，只求食物果腹的千寻父母，充当了导火索，中途就被遗忘，后来才强行扭转，赶紧出现。

整个故事，像极了南柯一梦劝世歌。

当宫崎骏与吉卜力成为票房巨子，它们也背负了更大的包袱，不得不反复就一些爱、成长的大词，去做文章。

从《千与千寻》到《哈尔的移动城堡》的少女心，最后变成了一锅乱炖，再然后，就是宫崎骏一再请求退休而不可得。

即便他交出了如黑泽明《梦》一般的《起风了》，说自己老了，分不清现实与梦境的界限，告老还乡的愿望，依然无法被满足。

这不，吉卜力工作室的人马重新被召集，新作名字叫：你想活出怎样的人生。

聊聊宫崎骏大神

我之前也不能理解它的口碑为什么会这么好，直到我看了一个公众号【灼见】的推文，才明白，《千与千寻》不是单纯的成长电影，而是历史的映射这部唤起无数中国观众青春记忆的动画电影，是宫崎骏的集大成之作，曾以304亿日元的骄人成绩，位列有史以来日本电影票房冠军，并荣获第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林国际电影节金熊奖，可谓蔚为大观。

今天，在《千与千寻》热映之际，我为大家推荐一本书——《捕风者宫崎骏：动画电影的深度》。

提前预警一下，这本书可能会彻底颠覆18年来大家对《千与千寻》的认知。

本书作者秦刚，是北京日本学研究中心副教授，东京大学日本文学专业博士，他认为，《千与千寻》不只是一阙关于成长与疼痛的青春挽歌，更是一则关于历史与记忆的国家寓言。

0120号国道从表面上看，《千与千寻》讲了这样一个故事。

在搬家途中，少女荻野千寻一家误打误撞，来到隧道另一端的奇异世界。

千寻的父母，因为贪吃只有神才能享用的食物，变成了两头嗷嗷待宰的猪。

千寻在神秘人物小白的提示下，在魔女汤婆婆的“油屋”里辛苦劳作，最后终于将父母解救出来，重返现实世界。

看似荒诞不经的剧情设置，并非是宫崎骏个人天花乱坠般的狂想，而是世纪交替中，整个日本社会的缩影。

在电影片头，千寻一家驾驶着私家车，在公路上徜徉。

这个公路景观，是以日本国铁JR线的“四方津”站为原型的。

《千与千寻》的美术指导及主创人员，事先对原景地做过周密的实地调查。

之所以用“四方津”作为故事开始的舞台，是因为它位于日本“20号国道”甲州街道。

在宫崎骏绘制的分镜头剧本中，明确表示这个场景，需要再现“20号国道”的印象。

从电影画面上，可以清楚地看见，公路上耸立的蓝色路标显示，20号国道的前方是“21号国道”。

然而，在现实中，日本的20号国道和21号国道，相距甚远，根本没有任何一处衔接或交叉。

电影里的虚拟世界，之所以让20号国道和21号国道首尾相连，无疑是对20世纪和21世纪更迭的一个有意暗示。

而“国道”这个词的内涵，也恰如其分地揭示出，整个影片的故事，是关于日本的“国家寓言”。

2001年，《千与千寻》制作完成。

电影里的千寻，芳龄十岁，照此推算，千寻应该出生于日本泡沫经济崩溃的1991年。

也就是说，千寻的年龄，与日本经济的停滞期相吻合，这个停滞期在日本历史上，被称作“失去的十年”。

在20世纪90年代日本经济低靡时期，走出校园的那一代人，被叫做迷惘的一代（Lost Generation）。

电影中的千寻，暂时失去了社会属性，无家可归，无书可读，在这个10岁少女身上，投射出成长于经济萧条期的年轻人不安定的精神状态。

这个不安定的精神状态，是一种对自我身份的怀疑与焦虑。

在异境中，白衣少年小白提醒妙龄少女千寻，一定要把自己的本名藏好，一旦名字被剥夺，就找不到回去的路了。

面对变成巨型怪兽的无脸男，从容端坐的千寻，也说了类似的话：你是从哪儿来的？

你也有父母吧？

你找不到家了吗？

我必须要去一个地方，你也回到你来的地方去吧。

电影里的许多角色，似乎都丧失了记忆，忘记了自己的来处。

如千寻，小白，无脸男，青蛙男，千寻父母，汤鸟（汤婆婆的鸟形化身），腐烂神（被污染的河神）等。

这些角色，都经历了一个失去自我、寻找自我、最终回归的过程。

《捕风者宫崎骏》认为，人类的记忆，连接着过去与未来，这是《千与千寻》传递出的核心主题。

02汤婆婆和钱婆婆《千与千寻》里有两个性情迥然、大异其趣的魔女姐妹花，一个是汤婆婆，一个是钱婆婆。

这两个人物的内涵，可谓相当丰富。

先说汤婆婆。

汤婆婆是“油屋”的主人。

所谓油屋，是一个各方神灵前来洗涤污秽、缓解疲劳的日式大浴场，而这座藏污纳垢的澡堂子，其实是尘世的缩影。

千寻在小玲的引领下，穿行于油屋内部，见识了各种奇葩，并乘坐电梯，抵达标有“天”字的顶层，来到汤婆婆的房间。

这彰显出汤婆婆位于油屋权力结构的顶层。

在汤婆婆的闺房入口，悬挂着一个鹰状金箔徽纹，徽纹中央标有一个“油”字。

此外，汤婆婆身边，还有一只跟她面貌雷同的鹰状“汤鸟”，只要汤婆婆披上黑色披肩，汤鸟便能如老鹰般在空中飞行。

这一切都说明，鹰是油屋最高统治者汤婆婆的超级符号。

那枚鹰状徽标，让人忍不住联想到美国的国徽图案。

因为鹰（准确说是白头鹫）是美国的国鸟，也是美利坚的象征符号。

不难看出，以鹰为超级符号的汤婆婆，实际是影射二战后，将日本作为傀儡，并从幕后对其操控的美国。

金碧辉煌的油屋，象征物欲横流的现代社会。

支撑浴场运转的，则是追逐利益最大化的营业方针，这无疑是消费时代的真实反映。

正如宫崎骏本人所说，千寻误入的异界，其实就是日本社会。

说完汤婆婆，再来说钱婆婆。

在影片中，钱婆婆是汤婆婆的孪生姐姐，几乎长得一模一样。

其实，在最初的设计方案里，这对魔女姐妹花的形象是有区别的。

从宫崎骏绘制的设计草稿中，可以看出，姐姐钱婆婆身材高瘦、温文尔雅，妹妹汤婆婆则矮胖头大、身材尴尬。

汤婆婆是贪婪的经营者，也是位于权力顶端的统治者；钱婆婆则充满慈爱，住在大海彼岸的古朴农家，她所在的地方，名为“沼之底”。

按照《捕风者宫崎骏》的说法，汤婆婆象征以美国为代表的欧美工业文明，钱婆婆则代表了亚洲传统的农耕文明。

1999年，宫崎骏写过一篇名为《异境中的千寻》的导演自述，强调过去和历史，对于一个民族和国家的重要性。

宫崎骏说，在一个无国界的时代，无立足之地的人是最受人鄙视的。

而所谓的立足之地，就是过去，就是历史。

在我看来，没有历史的人和忘记了过去的民族，只能如蜉蝣一般消失。

03小白和无脸男《千与千寻》中有一个不易察觉的怪异之处。

按理说，千寻对于变成猪的父母的救助，才应该是影片的叙事主线。

但是，在整个影片中，千寻几乎从未做过拯救父母的具体举动。

《捕风者宫崎骏》认为，小白和无脸男，共同充当了千寻父母的替身。

也就是说，千寻救助小白和无脸男，与她救助自己的父母，具有同等的意义。

能够变身为龙的小白，是一个“隐”起来的神灵。

当小白还是琥珀川河神时，曾救过溺水的千寻，对于千寻来说，小白是给予她第二次生命的自然之神。

在电影结尾，受千寻追溯幼年记忆的触发，小白想起了自己本来的名字——饶速水琥珀主。

饶速水琥珀主这个名字，脱胎自《日本书纪》中记载的一位神灵饶速日。

饶速日是天照大神之孙，他手持十种神器，从天上降临到大和，成为统治大和地区的王者。

由此来看，承袭饶速日名字的小白，无疑被赋予了象征意义，从某种层面讲，小白这个角色所隐喻的，正是丧失主体意识的日本。

电影里，锅炉爷爷说，自从小白成为汤婆婆的弟子，脸色变得越来越难看，眼神也越来越凶狠，他经常行踪诡秘，据说汤婆婆在让他干坏事。

小白在汤婆婆指使下，干了哪些坏事？

从电影的情节来看，便是小白盗取了钱婆婆的魔女之印。

盗取印章后，小白幻化的白龙，被钱婆婆用魔法变出的无数人形纸片追击，遍体鳞伤地逃回油屋。

接着，紧追不舍的钱婆婆也赶了过来，小白趁钱婆婆瞬间的疏忽大意，突然挥舞龙尾，将钱婆婆从上至下斩为两半。

凶戾的小白干的坏事，可视作明治维新以来，日本对亚洲乃至世界所犯下的累累罪行。

1853年，美国以炮舰威逼日本打开国门，日本以美国为师，进行明治维新，然后开拓北海道，出兵台湾，发动中日甲午战争，吞并韩国，制造卢沟桥事变，妄图建立所谓的“大东亚共荣圈”。

这一系列历史，都可视作日本窃取亚洲各国的“权力之印”，所犯下的国家罪行，这与《千与千寻》中，小白窃取钱婆婆的印章有着恰如其分的对应。

同样，无脸男也是如此。

在日文中，无脸男的名字，意味着“没有颜面”，隐喻日本无颜以对的自我缺失状态。

无脸男闯入油屋后，变成无限膨胀的怪兽，张开血盆大口，吞噬眼前的一切，这与二战期间，日本狼子野心，妄想吞噬亚洲乃至世界的版图如出一辙。

电影中，小白化身为白龙，被大批纸片人围剿，身负重伤，奄奄一息，如宫崎骏所说，失去记忆、忘掉历史的小白，已然逃不脱如蜉蝣一般消失的命运。

关键时刻，千寻是如何拯救小白的呢？

千寻让白龙吞下半粒苦丸子，白龙吐出盗取来的印章，恢复了白衣少年的外貌。

但此时，他已失去意识，命垂一线。

千寻非常清楚，拯救小白的唯一方法，就是前往钱婆婆的住处，送还小白盗来的印章，并且诚恳地向对方道歉。

04一部伟大的电影宫崎骏说，千寻乘坐电车、跨海道歉的环节，是整个电影的高潮。

跨海道歉仿佛一把神奇的钥匙，让每个人物的困境迎刃而解。

小白向千寻保证，他将离开油屋，不再做汤婆婆的爪牙；无脸男则留在钱婆婆家里，找到了自己的归属；千寻的父母，也从猪样变回人身。

宫崎骏将跨海道歉，设置为电影的最高潮，实在是用心良苦，它所反映的，正是日本应该对自己的恶行，进行反省，进行道歉。

日本作家村上春树，曾发表过一篇名为《弃猫，提起父亲时我要讲述的往事》的文章。

在这篇文章里，70多岁的村上春树，第一次对外公布其父亲是侵华日军。

<村上春树>村上春树在文章里表示，这段往事，沉重地印刻在自己幼小的心上。

日本应就第二次世界大战期间，对中国、朝鲜半岛以及他国的侵略历史反复道歉，直至受害方认为，道歉已经足够。

如《捕风者宫崎骏》所说，《千与千寻》强调记忆的重要性，运用电影叙事手法，展现出在“真诚道歉”的基础上，告别过去，找回自我的主题，非常难能可贵。

虽然距离影片第一次公映已有18年，但《千与千寻》所传达的信息和思想，却丝毫没有失去现实意义。

法国画家高更，曾在1898年，创作过一幅震惊世界的名画，这幅画名为《我们从哪里来？

我们是谁？

我们往哪里去？

》，是人类对于自身的终极追问。

创作这幅画期间，50岁的高更贫困交加，企图自杀，这幅画凝聚了他对人生和世界的全部思考。

电影《千与千寻》的核心主题“人类的记忆，连接着过去与未来”与高更名作《我们从哪里来？

我们是谁？

我们往哪里去？

》有异曲同工之处。

正因为具有纵深的内核，《千与千寻》才能成为一部经典之作，才能在世界范围内，获得广泛认同，常看常新。

最近，在一个国内影向标的打分活动中，有不少专业影评人，对《千与千寻》给出了满分，但也有人提出异议，认为《千与千寻》虽然制作得美轮美奂，但本质上，它还是部儿童片。

看完今天的文章，相信大家都会对这部电影作品有一个更透彻的认识。

那些原本给《千与千寻》打90分的人，现在可能果断要打95分，甚至98分。

《千与千寻》绝不只是一部制作精良、画风细腻的儿童电影，它的深刻程度，远远超过绝大多数人对它的认知。

宫崎骏将传统的意蕴，植入到一个与现代相通的故事里，就像将一枚彩石镶入色彩斑斓的镶嵌画一样，让影片散发出经久不衰的鲜活感染力，这种感染力，不被时间磨损，是属于整个人类的瑰宝。

正是思想内涵的深邃，让《千与千寻》与那些同类优秀动画作品拉开了距离，正所谓强中更有强中手，好电影和好电影之间，也是有高下之分的。

有的电影能说得上优秀，但不能说卓越，有的电影达到了卓越，但还够不上伟大。

《千与千寻》，也许真的是一部伟大的电影。

2001年的某天，我极度寂寞。

从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。

结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步，在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍，真叫“读你千遍也不厌倦”。

先不说情节，单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。

可与一般制作精良的日本动画不同，这种可爱绘画风格，圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比，有点让我想到了美国的动画片《南部公园(South Park)》。

那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政，谈论色情与性，做比成人还成人的事情。

言归正传，《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同，可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。

在《千与千寻》里，可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界，父母因为贪吃化作大猪。

为了拯救全家，千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作，同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。

其实，在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱，或者金钱所代表的人生欲望。

动画片大团圆的结局并非出人意料，千寻与白龙的情缘也在情理之中。

不过我并不认为这是一部关于情感的影片，甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。

我看到的，从头至尾都是回归，对纯真，对童心的回归。

我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。

浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她；无面人必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。

而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动，就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。

纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执，或者叫执著。

成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的占有欲望与幸福感的丧失。

因为成人世界里诱惑太多，而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功，是否应该感觉幸福。

在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。

活得简单，所以幸福。

千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处欲望之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。

所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。

从此之后，每当我对生活感到迷惑的时候，我都会想起来千寻，想起来那个忧伤的无面人。

我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格，大概就是要向观众传达这个有关纯真与欲望的信息吧。

说到这里，我突然想起来关于三毛的一个片断。

三毛回台湾，已然是名人一个。

演讲，饭局，马不停蹄的会见这位那位。

有一天在饭局上，大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。

三毛突然对大家说：“我们来作小孩子好不好？

”在座的人小心翼翼的回答：“好啊。

你说，怎么扮小孩子？

”三毛叹了口气，对众人笑笑，然后说算了，低头继续吃饭。

想到这些，也不禁深深叹了口气。

因为，小孩子是不用扮的，把心里的那份纯真流露出来就好。

可是，一年一年老去的我们，心中还剩下多少纯真的记忆？

那么，在我们还怀念纯真还珍重童心的时候，看看这部《千与千寻》吧。

这其实就是幸福的秘密钥匙啊！

千与千寻，一部用童话的形式表现的现实。

一个初出茅庐的女孩，长相挺普通的，宽宽的四方脸，两只眼睛小而圆，不是特别的惊艳，不足以吸引人。

虽然她挺怯弱的，在现实生活中的她，娇气，任性，总是埋怨生活中的小事；当她去到了白龙所在的世界，经历着一件又一件不可思议的事情，她一开始有过迷茫，无助，但是在这同时，她也慢慢地开始学会依靠自己去解决事情，通过自己的善良，坚毅，勇气去化解了一次次的矛盾，变得坚强、勇敢、孝顺、感恩。

宫崎骏的动画，极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量很大。

画面精美细腻，人物形象简洁大方。

还有温情。

千寻找到了一份打扫浴室的工作，一次她往门外倒水时，看到曾在桥上见过一面的无脸男孤寂地站在雨中，两人微微点头示意，然后千寻说：“你站在那里不怕淋湿吗？

这扇门我不关了。

”无脸男的脸上微微露出了一丝笑容，从千寻未关闭的门中进到温暖的室内。

“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。

”

我来说一个可能没有太多人关注的群体吧——在锅炉爷爷手下工作的煤球们。

它们可不是生来就是煤球，而也是被汤婆婆诅咒的人类。

和由于贪吃被变成猪的人类不同，它们是因为不愿意工作想要回家而遭到汤婆婆的惩罚(根据锅炉爷爷的话，应该是先变成了蟾蜍)。

这也是为什么白龙一再嘱咐千寻，无论如何也要找到一份工作，否则下场就是变成煤球，成为终日劳作的苦力。

多年前第一次看的时候并没有特别在意这个看似喜感的群体，以为只是单纯增加影片萌点和笑点的设定。

恰逢最近二刷之前，小黄人群体大热，再加上我刚看动画版完美女与野兽，对里面那些因受到诅咒而变成餐具家具的佣人们印象深刻。

于是，这群毛茸茸的黑色小家伙的所有行为，都变得可以理解了。

煤球首次出场时，看起来只是秩序井然的无意识群体，像极了同进同退的工蚁，忠心耿耿地执行着应尽的责任。

转折出现在某一个煤球因不堪重负而被压扁的时候，千寻挺身而出救了它，而那个煤块看起来轻，千寻也费了九牛二虎之力才抬起来，说明这些小家伙只是形态变了，还有人类的力量，但也应该是都是小孩子。

其他煤球看到后，纷纷假装被压扁，想让千寻代劳，它们第一次显示出了人类的惰性，能偷懒就偷懒！

（7月22日新增）经网友解读的提醒，这里也可能是体现了煤球的热心，他们希望通过这种方式，让千寻有事可做，从而得到这份工作。

（但本人还是坚持自己的观点因为煤球被锅炉爷爷骂偷懒后的反应是群情激昂，如果是出于热心，他们的反应应该是受了委屈，明明做了好事却不被人理解）

紧接着锅炉爷爷大声呵斥它们，它们不但不听，反而露出不满的表情，并慢慢向千寻聚拢。

那感觉明显是在说，我们有人撑腰了，劳动人民要站起来了！

就在这时候开饭了，它们立刻作鸟兽散，争相着抢食去了，不禁让人想起乡下喂鸡的场面。

而当铃把千寻带走时候，它们又安静的围在鞋子周围，似乎很想挽留她。

千寻早晨去找白龙时，煤球们主动把鞋子送来，它们知道千寻可能要去办大事。

千寻回来后累得睡在地板上，煤球们安静地守候在鞋子周围。

围观血脚印，看小老鼠被魔法电到发抖的样子。

总之我从煤球身上看到了一群可爱也可怜的孩子形象，它们的心态随着理想中救世主的出现，逐渐变化，萌萌的形象把心理活动表现的淋漓尽致。

虽然影片最后并没有说它们是否得到了救赎，但在本片中它们无疑也代表着善良。

《千与千寻》中，给我印象最深的，不是越挫越勇的千寻，也不是白马王子小白龙，而是那个没有名字和样貌的人。

他说得很少，他做得很多，他很沉默，可是他在爱。

我不知道他是从哪里来的，但是他从一开始，就选择站在千寻身边，默默的关注着她。

他孤单的站在雨里，正在擦地的千寻发现了他，她对他说，站在那里不怕被淋湿吗？

我把这扇门开着。

他什么都不说，可是我却从他那一成不变的表情里，读到了千言万语。

是感谢吗？

或许吧。

千寻需要药浴，可是掌管药浴的人却始终不肯给。

无脸人悄悄的设计了一个局，分散了那人的注意力，成功偷取了药水。

他默默的守护着千寻，在每一个可以提供帮助的时候出现，却不要她回报什么。

千寻为客人准备热水，无脸怪递给她大把的药水，千寻一开始说不要，后来说只要一个就好，可是他坚持要把这些全部给她。

最后，他索性离开了，只留下散落一地的药水。

是的，她只帮助过他一次，而他因为从那一次开始，决心要一直默默的帮助她。

所谓滴水之恩，涌泉相报，无论他对她的感情是感激或者爱慕，他为她做的一切，都足以让人感动。

当青蛙说他不像是客人的时候，无脸人给它金砂，它立刻见钱眼开了，它跳到他手上，想要得到更多的金砂，却被他毫不留情的吃掉了。

是它的贪婪害了它，就像千寻父母的贪婪害了他们自己一样。

众人看到他的财产，无不趋之若骛，他们捧上最丰盛的食物，只为了从他手中换取黄金，但他从来不肯正眼看他们一眼。

可是当他看到千寻，他那空洞的眼神看起来却充满了疼爱和怜惜，他变出大把大把的金子，递到她面前，而她只是一直不停的摇头，说她不要，说她还有别的事情，所以必须离开。

他手中的黄金瞬间散落到地上，我仿佛看见他眼中的泪水。

他能给她的，也许只有这些，可是她不要，什么都不要。

他把他的真心捧到她面前，可是她没有珍惜，她心心念念的，是小白，是另外一个人，不是他。

千寻不在，无脸人像是一个任性的小孩，把整间屋子搅了个天翻地覆。

婆婆告诉千寻，要尽量讨好他，榨干他身上的金子。

而无脸怪呢，他给她好吃的食物，用不完的钱财，他对千寻说，我只给你，不给其他人。

千寻只是看着他，不说话，他对她那么好，他只对她好，她却在生他的气，为他所做的暴行生气。

他问她，你要什么呢，你要什么我都给你。

她却说，你还是回到你来的地方去吧，我要的东西，你没办法给我。

她问他，你家在哪里呢，你有爸爸妈妈吗？

他像是要哭了一样，把头深深钻进自己的身体里，默默的说着，不要，不要，我好孤独，我好寂寞。

他不知道自己从哪里来到哪里去，他只是不停的说着，我要小千，我要小千。

其实他要的不是小千，他要的只是一个不因为贪图他的钱财，真心待他的人。

他喜欢小千，无关爱情，只因为她对他好，只因为她比其他人更善良真诚。

而千寻，居然把仅存的半颗药丸给了他，而那本来是她用来拯救父母的。

无脸人吃下药丸，开始拼命呕吐，他紧紧的追着千寻，其实就等于是在追逐着一种纯真。

他吐出了曾经吞食的人，他给他们新的生命，还他们自由，与此同时，他也获得了一次新生。

千寻坐上小船要离开这里了，她看见无脸人在看着她。

她说，他是来到这里才学坏的，她想带他离开。

他默默的跟在她身后，每次都是这样，她一回头，就能看见他。

火车来了，他跟着千寻一起上车，他远远的站在车厢中央，看着千寻，直到她说过来，他才安静的坐下。

他那么听话，那么乖巧，那么善解人意。

他跟着她一起来到钱婆婆那里，他那么笨拙的，把毛线织成千寻需要的头绳。

千寻和小白重逢的时刻，就是他该消失的时刻，他留在钱婆婆那里，成为她的助手，也许就是他最好的归宿。

唯一的遗憾是，千寻对婆婆说了谢谢和再见，而从始至终，却没对无脸人说过同样的话。

虽然他不需要她回报什么，可是我想，如果他能听到她对自己说感谢，如果她能对自己做最后的告别，他一定会更加没有遗憾的看着她奔向幸福。

我想，他们并没有真的分别，无脸人已经化作他为千寻织的头绳，继续在属于她的世界，默默的守护着她。

当她遇到困难想要放弃的时候，当她无法下定决心的时候，只要一看到那根头绳，就会想起她在那个世界里的一切，就会充满了勇气。

这不是一场梦，而她，在经历这一切之后，真的长大了。

每个女孩心里，都深深期待着这样的一个人，他远远的陪伴着你，保护着你，默默的听你说话，随时准备着在你最需要的时候出现，却从不向你要求些什么。

他爱得很矜持，很多时候，他甚至就在你的身边，你却从来没有发觉。

看完这部影片，我只想说，女孩，请珍惜你身边的“无脸人”。

长久以来，都不知道如何去写一篇关于宫崎骏动画的文章。

我总是这样，面对自己真的喜欢的一切，突然间什么都说不出来，什么都写不出来，心中像是有一团感动的火在烧。

前几天看了久石让里面的平原绫香，突然有一种当年在中戏看《结婚》的时候听到中孝介，还有在阿巴斯的酒吧里突然听到胡德夫一样的感觉。

那种突然按耐不住想要重复播放一万遍的感动常常让我自己都觉得吃惊，我相信这是一种缘分。

对于宫崎骏的电影，我无从开始，因为他是老师，他是一切开始的起源，《天空之城》对于我来说，并不仅仅是一部电影而已。

人生中这样经典的时刻并不多，但是每次打开天空之城，看到片头不断运转的空中飞船，我知道这才是我的梦想。

我以为这才是所谓完满的故事，心中铭记的咒语只在和他一起的时候才能勇敢的念出。

你以为主人公是小孩子，所以这故事是走纯真的路线，我倒觉得，其实，主人公只是纯真而已，电影不过是走了小孩子的路线。

而梦的开始不过是一次毫无来由的坠落。

过了很久很久，我都没有看过任何除了《天空之城》之外的宫崎骏的电影，不知道为什么有一天突然想看哈尔的移动城堡，于是乎就无法停止关于移动城堡的梦。

这部电视是宫崎骏所有电影中比较不受好评的一部，虽然也是获得大奖，却被大家认为故事不完整，结尾过分草率。

我看了很多很多遍，来来回回的看，就如同当年看《看上去很美》一样。

我发现我找到了一部作品，作者是故事的主人公，他在演自己的过程中发现原来曾经的梦有这么的复杂，而人生，或者是一场电影，观众所能承受的时间不过是两三个小时。

于是，为了让大家在该死的时候赶紧死去，故事的结尾有些仓促。

而这些仓促中，我看到作者的一颗真心，或许这其实也只是我自己的一种妄断。

我看到童年的哈尔把自己的心交给魔鬼，那一刻我才明白，一切故事的开始其实在这里，这个故事不只是《哈尔的移动城堡》，也不只是《千与千寻》，或者《天空之城》。

这是一个关于宫崎骏的故事，关于这个魔法王子的故事。

如果你说连心脏都没有了还谈什么自由，其实这不过是用现实世界的理由去打破童话世界的梦。

既然你说先抛弃了自己来到了这个世界中，就应该按照这个世界的游戏规则。

而这个世界的游戏规则，不过就是自由和梦想至上。

这样的词汇实在是过分贫乏。

但是如果我说每当我想到这些事情，这一切都有一团火在我心中，不知道你能否感受到，一切的快乐与悲伤，过往与未来，都因为我们曾经的选择而不同。

走出电影，我必须选择一颗心脏。

而在电影中的那一刹那，我也愿意用这个心脏去换一座移动的城堡，带我去任何一个我想去的地方。

苏菲盖着毯子一个人坐在哈尔童年的故乡，面对着大海，那一段我是非常感动的。

内心的平静其实不过如此，你发现原来你就在所爱的人的心灵家园中，苍老抑或是年轻又如何呢？

之所以会把文章放在这里，可能是因为那个龙随掉的片断，可能是因为小白和小千最后没能在一起。

那个龙突然碎掉的片段是无论如何也无法忘记了。

还有那个关于害怕会忘了自己是谁的担忧，我终于找到了一个浪漫的版本。

【那个夏天】那个绚丽多彩的世界，我以为其实留在那里也许倒比现在的生活来的更加有趣。

故事结束了，小白呢？

这也许是唯一一个男女主人公最后分开却没能一起拉着手去一个幸福的世界的故事宫崎峻的世界没有那么多的矫揉造作，如果可以在一起，两人就会幸福的生活在自己的岛中，若是无法在一起，那也就说明他们最后没能在一起。

小千回到了现实的世界中，这个现实的世界宫崎君甚至连一笔都没有描绘。

而小白生活的世界，她确连头都不能回望一下，因为那里实在是太有魅力了。

这个世界里我有一个新的名字叫小千，你叫小白，你是一条白龙，而我是什么？

我忘了自己是什么，或者说在这个世界中如果没有你我什么都不是。

到底是你更重要，还是过去的我更重要呢？

你曾经拯救了落水的我，而这一次还是你又把我送回了我的故乡，而下一次碰到你的时候你会是什么，是一条河流？

还是一个男孩？

或者...我曾经千万次的想，到底会有会有一个人能让我甘愿为他放弃过去的自己，想着想着，连我自己都发笑了，我不过是在现实中思考一个童话世界的假想，也许，爱情不过就是童话世界的一场假想，对于完美的奢望不过是通向失望的最佳捷径而已。

于是我常常会收起这些过分浪漫的遐想，关于爱上一条河流的童话，还是从先找到你再说吧，那样的缘分会是在什么情况下开始呢？

关于平原绫香，我那么感动的一个重要原因，因为我发现我们同一天生，就如同我发现原来你们也是同一天生。

这也算是一种缘分吧。

每次翻看，都有不一样的感悟。

这分明是一部职场奋斗史。

不工作就无法在世界上存在；跟汤婆婆签约就是一场求职面试；在外人面前跟小千没好颜色的人小玲，其实热心肠；白龙表面严酷，为了个人利益、为了上进，不择手段，甚至出卖自己的灵魂，为汤婆婆充当打手，但内心却跟平常人一样，只是暂时迷失了人性；小千，从一个懦弱而善良的小女孩，用心去工作，坚定、倔强、爱心、感恩，抱着为救父母的坚强信念，为了朋友，为了感恩，感动了所有人，通过自己的方式改变了周遭的世界，用自己的努力，克服所有奋斗中的困难，实现了自己的心愿。

小千的工作能力不强、经验也没有，关键是只要不违背自己的原则，无论多脏、多累的活，都愿意去做。

无私，为人冒险，为了救帮过她的白龙，甚至无面鬼，把河神丸子也分给他们吃。

名字，理想，也许我们奋斗中会迷失自己最初想要的样子。

无面人，有人会用利益，诱惑你，让你变成他们的食物。

小千总是自己需要多少才要多少，无欲则刚。

腐烂神，全世界都嫌弃这个客人的时候，小千却坚守岗位，一视同仁地做好自己的工作，得到客人的认同。

当小千完满完成汤婆婆交给的第一单生意，再难定的老板都忍不住把小千抱起来，叫大家向小千学习。

流言不一定是真的，也不一定全假。

小玲对白龙没有什么好印象，说他经常在外面做坏事，但实际交往下，白龙在邪恶的一面之外，却有其人性一面。

炭精，一般职员，每个人都有手头自己的工作，他们会本能排斥把它们那份工作做掉的新人，但事实上它们大部分都是良善的普通人。

各为其主的残酷。

当白龙偷钱婆婆的宝物被发现，差点死于纸鸟法术之下，汤婆婆见白龙没有利用价值，而弃用了这只棋子。

贪婪，是种死罪，小千只要自己那份，心安理得，其他人、青蛙，为了钱，连命都不要了。

汤婆婆为了让小孩不受病菌和外面世界的感染，整天让他待着，身型已经长得很大，很有力量，缺少运动，蛮横无理，一个安稳的环境，并不利于成长。

当他变成老鼠，经历了很多，才终于明白自己的的是非观，最终站在小千一边，帮助小千成就愿望。

跟也要跟一个好的老板。

如果让你选，选钱婆婆，还是汤婆婆？

这个汤婆婆，见到无面鬼乱吃人的时候，把小千推出去应付。

丑陋的无面人，他玩的不是残忍，是寂寞。

它吃进谁，它表现出来的特性就是谁，很多人也一样，当他们环境怎样，决定他们是怎样一个人，它所表现出来的所有丑陋的行为，统统都是周遭这些人身上缺点的集中体现。

爱情，默默地支持和保护着对方，犹如前生的相识，又无从以坦诚的方式在这个职业的世界里，将彼此的关系公开化。

所谓的规矩，是形式化的东西，它的确存在，却不是真实的存在。

汤婆婆让小千在一群猪里面挑出自己的父母，其实是个难题，汤婆婆说，这就是规矩，其实他们的父母早已经被汤婆婆放出去了，走的只是一种职场上的规矩。

所以，只要你行，规矩只为那些不行的人而设立的。

合约也一样。

无知无能者，可能只有等待命运的摆布，为人所拯救了，但小千只能救到她的父母，其他的猪，却只能成为盘中餐了。

世界会因为小千改变，但只有一阵子，人性会在瞬间里闪光，不过，闪光过后，世界还是继续恢复原样，因为，世界的规则不会因为某个人改变。

不是所有人都能够在误入迷踪时得遇白龙 也不是所有的长辈都能一如锅炉爷爷在夜里给你盖好棉被、还有嘴硬心软的玲、离开汤屋就回归善良的无脸人…很多变化都是不可逆的。

而每个人的成长，都像艰辛走过黑暗通道，伸手不见五指，跌跌撞撞，哭与笑，只有自己听到，苦与乐，只有自己参透，一切到头来所为的，就是柳暗花明，就是眼前出现光芒的那一瞬间。

一直觉得宫爷爷的电影很温暖 很治愈 就像是一束明媚的光 照进你的窗让你不在害怕孤单以及寒冷 我最爱的千与千寻 一部看了无数遍的电影！

看到蔡康永说,他看神隐少女最后小白终于得知自己名字然后鳞片剥落的那一刻会落泪.说着说着竟然在康熙来了中哽咽.有点讶异,于是把这部几年前看过的动画片重新看了一遍.古赈早琥珀川.白龙的灵片在一霎那闪着光碎去,他们拉着手下坠,他眼镜亮亮地把犹如神明一般的名字告诉她,她的眼中不断涌出泪珠,飘向天空.锅炉爷爷说的,这就是爱.爱呀.宫崎骏那样容易击中人心是因为他太懂得,一个人的脆弱都是隐藏在童年中的.发生过的事情不会忘记,只是一时想不起.我喜欢的另一个片段,就是在花丛中白龙给千寻吃特制的饭团,千寻边吃边落下大颗大颗的眼泪.她一直没有哭.无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的爷爷时,还是受到汤婆婆的恐吓怕得全身发抖时,都没有哭.甚至在发现父母变成猪之后,都没有这样崩溃的号哭.有时会这样,在受到欺负和冷落时只是愣住,不懂哭泣,甚至表现出麻木倔强.但在害怕和屈辱中受到哪怕只是一个饭团的温暖对待,所有冰封的武装都会一瞬间化成酸软的委屈,一碰就溃不成军.原本的感官被伤害冻住,那一点点的温暖让所有的疼痛都更敏感地触动内心.我喜欢看动画片.是因为孩子对世界的反应是直接的.没有那么多夸大的成分,没有太多真实情感意外的做作花边,所以我看到夸张的小孩子总是很厌恶,狡猾的孩子最讨厌,我喜欢千与千寻,因为千寻就是这样一个,再正常普通不过的女孩子.有害怕的东西,依赖爸爸妈妈,想回家.有所坚持,有所为有所不为.她反复问,一定能见面么.他说,一定能.但最后不能回头的约定太令人伤感.