兰戈

《兰戈》：致敬失去的情怀。

2012年2月。

《兰戈》是去年最好看的动画片，说它最好看不仅是因为去年的动画片集体萎靡从而让它显得鹤立鸡群，而且它的确是一部充满诚意的优秀作品。

作为派拉蒙公司和工业光魔合作的首部纯CG动画作品，本片的意义不言而喻，二十多年前卢卡斯一手打造的工业光魔有一个专门负责做动画设计的部门独立出来，就是今天的皮克斯，出走迪斯尼的卡岑伯格和斯皮尔伯格等人一起创建的梦工厂，再加上近十年崛起的福克斯公司旗下的蓝天工作室，更不用说华纳、索尼、环球各大公司都觊觎动画电影市场这块肥肉，还有韦恩斯坦、顶峰、狮门一干中等公司也不甘示弱，迟钝的派拉蒙终于意识到问题的严峻，于是有了这部《兰戈》出炉，从年初三月份上映一路过关斩将，把皮克斯梦工厂等老字号打得一败涂地，俨然锁定今年奥斯卡最佳动画长片，如此激烈的市场竞争中没有为失误留下任何余地，——即便动画界大佬皮克斯也不得不承认，——所以《兰戈》这样一部高水平之作对于派拉蒙公司和工业光魔都是一副强心剂。

本片的灵感来源于导演戈尔·维宾斯基拍摄《加勒比海盗2：亡灵宝藏》期间的灵机一动，帮助他造梦的同仁们就是“加勒比海盗”的原班人马：德普的献声在神经质的发扬光大上丝毫不逊于兰花指的烟熏海盗船长，季莫的配乐酣畅淋漓地展现出西部风情，时而幽邃时而豪迈，山谷大战一段更是对瓦格纳和施特劳斯的作品进行颠覆性改编直接让两位原作者飚泪，比尔·奈伊配音的响尾蛇杰克尽管出场不多但浑厚英格兰嗓音收到了震慑全场的功效，媲美《加勒比海盗2：亡灵宝藏》中的戴维琼斯船长，而工业光魔的特效只不过再次证明其业界领头羊的地位当之无愧。

故事情节大致是这样：蜥蜴兰戈是一只家养宠物，因为一次交通事故流落到了山谷小镇黄沙镇（Dirt），狗屎运当头的他制服了镇上的恶霸并消灭了头号敌人鹰，为小镇带来短暂的和平从而成为警长，镇上面临缺水危机，这一切都是乌龟镇长的阴谋，他截断水源，想在另一边建设一个现代化的大都市，兰戈和朋友们在寻找水源的过程中发现了这一阴谋，最后镇长得到了应有的处罚。

本片没有迎合当下卖腐卖萌的电影潮流，形象设定也有点恶趣味，除主人公蜥蜴兰戈之外，其他一干配角包括乌龟、响尾蛇、鼹鼠、鹰、犰狳和许多让人倍感生物学常识匮乏的爬行动物，对很多人来讲，爬行动物总有一种恶心感，在以往的动画片里头印象中也没个好形象，但在本片中散发出淳朴憨厚田野气息的爬行动物们却成了西部英雄，十分有爱。

工业光魔逼真的特效颇为吓人，蜥蜴身上的小疙瘩、响尾蛇身上的鳞片、乌龟的皱纹还有那只不知道什么动物眼睛上插着的一支箭，等等稀奇古怪的元素组合在一起成了本片最可爱最创新之处。

不同于以往主流动画片以圆润光滑的人物形象（飞屋，瓦力）和绚丽的暖色调（熊猫，美食）为主打，《兰戈》用棱角分明的别致设计和饱满的人物形象支撑起整部影片的怀旧气息，除了上述怪异的爬行动物外，大到山谷和公路，小到服饰和酒瓶子的一系列元素都展示了浓郁的西部情怀。

本片可以归类于西部片，好莱坞西部片的衰落是不争的事实，最近几年值得关注的只有《大地惊雷》这一部翻拍片，但是类型的丧失并不代表情怀的丧失。

提到西部风情，不能不想起了《正午》《不可饶恕》《与狼共舞》等影片的场景：大漠孤烟，破烂的小镇，阴暗的酒馆，街头对决，职业杀手，纵马狂奔，印第安人，粗口…...这些元素在《兰戈》中当然缺一不可，而密集的致敬桥段和深奥的隐喻附带一点玄幻色彩，短短两个小时的片长蕴含的信息量实在太过丰富，没有点考据癖和复古范的小朋友就只能傻瞪着眼睛摇头，比如驾着雪花石膏马车有黄金侍卫的的西部之魂，显然是向老牛仔克林特·伊斯特伍德致敬，至于台词中层出不穷的托尼·班尼特和金·诺瓦克之类古老的明星，您就瞎猜吧。

本片西部风情的成功营造不仅是把西部片该有的元素都融合在一起，而且能让元素完美地为剧情服务。

细节方面，西部片必备的英雄对决在本片出现两次，一次是兰戈吹完牛皮被恶霸比尔叫出去对决，碰上大鹰并用一颗子弹灭掉了这个强大的敌人，这也预示着响尾蛇杰克没了天敌，果然，第二次对决就发生在兰戈和杰克之间，前一次被杰克揭穿老弟众叛亲离，不得不面对真实自我的兰戈连开枪的勇气都没有，找回自我以后兰戈回到小镇，自信满满地用一颗子弹解救了整个小镇，这让杰克也肃然起敬，所以两次对决本身也蕴含着真实自我和虚幻自我的选择问题。

更小的细节，比如警长靴子上的马刺，先后出现至少三次，第一次是新官上任的兰戈穿着新制服导出显摆，出现了一次马刺的特写，第二次是落寞地离开小镇的兰格又一个背后和侧面特写，都能清晰看到马刺，第三次是兰戈回来时有出现一次马刺的正面特写，洋溢着自信的气概。

至于其他的大漠、落日之类的意向，更是借景抒情再明了不过的实证了。

本片的主题可以从好几个方面来解读，最简单明了的一个主题就是“追寻自我”的个人主义价值观。

西部片是美国特有的片种，最能代表所谓的“美国精神”。

美国人价值观中最重要的是个人主义，个人主义是其他一切宏大主题诸如自由平等民主的根基。

人物形象是对主题最直接的诠释，在这方面，电影与文学殊途同归，人类最早的史诗《吉尔伽美什》就已经开始了这项创造，一直到巴尔扎克、托尔斯泰这项工作还在演进，即使到了二十一世纪，商业电影消费的还是人物形象。

作为第七艺术的电影现在只是延续维吉尔、雨果等人的创作传统罢了。

兰戈并非什么独树一帜的人物形象，只不过很好地切合了本片的主旨加上约翰尼·德普深入骨髓的神经质的传神演绎，这个善良、爱幻想的家养宠物最后成为人人膜拜的西部英雄，也算是一种理想的寄托吧。

兰戈身上的文艺范和非暴力的态度明摆着这是一个另类的西部英雄，处处与环境不搭调但又处处需要他。

影片的主线是兰戈对于自我的追寻历程。

本片至少六次出现“你是谁？

”“我是谁？

”这样的问题，但每次所指都不一样。

开头自问自答部分，兰戈自称演员，陶醉在玻璃箱的梦幻舞台上，第二次在高速公路边上犰狳问他你是谁，这才开始意识到这个问题，遮遮掩掩地搪塞过去，第三次在酒馆吹牛吹得天花乱坠，被问到你是谁，便拿出演员的看家本领把一帮人糊弄得晕头转向还很意外地制服了恶霸，第四次被豆豆姑娘问道你是谁，又答不上来，终于在被放逐后不得不面对内心的拷问：我是谁，我谁也不是。

这种孤独落寞之感用川流不息的汽车烘托得尽善尽美，导演此时又忍不住用了一个致敬的桥段（《加勒比海盗3：世界尽头》）让主人公解开心中的谜团，终于第六次西部之魂为兰戈解开了心中的疑惑：名字并不重要，重要的是做什么事。

紧接着又一个隐喻点明了什么事情是应该去做的：西部之魂对他说，有没有勇气踏向路的另一边直接决定我是谁，以前追求虚幻，到达另一边之后，就会看到我们想看的东西，美不可言。

路的两边，原本是一个山谷，被代表现代文明的高速公路所割裂，表面看上去，那边什么也没有。

那到底另一边的东西是什么呢？

真相。

黄沙镇饮用水枯竭全是因为镇长要建设现代都市从而截断水源，要拯救小镇就必须奋起抗争，抗争的对象则是象征未来的现代都市。

不妨对影片作另一种解读，现代工业文明对淳朴的乡土气息的破坏没有止境，人应该有一种乡土情怀。

如果要把这部影片提升到《猿猴世界》《指环王》这样的批判高度显然是不恰当的，不过本片的搞笑结局似乎也无意强调本片宏旨在于批判现代文明，这只不过是一种叙事的必要而已，无非是为第一个主题提供一个活动的舞台，表达一种情怀罢了。

这个主题也只有在文艺作品里才能体会田园牧歌、小国寡民，返璞归真、灵性长存，正是西方文艺中“质朴的诗”传统，被现代化和科学主义冲昏头脑的人是体会不到这一点的，所以这种情怀就呈现在诸如《阿凡达》这样的影片中。

为避免作过度阐释，还是用本片的几处点睛之笔来论述对于古老情怀的眷恋，兰戈一行人外出捉拿强盗的过程中有野外露宿这么一段情节，众人要求兰戈讲一讲西部之魂到底是怎么回事，兰戈充分发挥其演员天赋高谈阔论说得神乎其神，亮点在于虽然是吹牛，木棒的火星在天际划出的美丽图像也包含着兰戈本人对于似真似假的梦幻般的传说的神往，大漠中借斯潘斯先生之口向西部之魂所作的晚祷也为影片带来一种崇高肃穆的气质。

从这部电影里面收获太多，看了两遍。

第一遍是自己看的，第二遍是和男朋友一起看的。

这部电影像是对《少有人走的路》一个观点的解读——人生苦难重重，谁也别想逃避，只有正视这些苦难，才能过好这一生。

看完这部电影，才真正理解了这句话。

兰戈最开始是自己世界里的英雄，无所不能。

当他去小镇的时候，还给自己编了个英雄故事，所以成了当地的主角。

但随着他对现实认识越深，越感觉到他之前所谓的英雄只是个没有意义的称呼——真正的英雄不是整天活在欢呼声中，而是踏踏实实地做事，承担起现实给予的责任。

后来他意识到并真正面对没解决的问题时，也就不成问题了。

没有人能逃离自己的故事，即使这个故事里，我们活得多么惨不忍睹，也无法甩甩衣袖，换个故事版本来活。

我们终究需要提着破烂的装备，回来面对那个世界，然后从里面杀出一条重围。

如果在这个故事里我们成了，我们也就成了。

主角的形象和性格塑造非常非常非常非常丰满。

德普的配音简直神了。

一只变色龙只能随着环境改变自己，从来就dont know who i am，在小鱼缸里靠独角戏自娱自乐的迷途小伙儿，几次运气让自己变成“大英雄”，膨胀到极点之后，再一点一点被打回原形，遇上西部之魂，勇敢拯救镇上的人民。

从一个虚荣、胆小、陶醉在白日梦里的小人物，成长为一个真正的英雄，满满都是泪点。

再说下大反派老海龟。

从公路建成开始就在这里，他看着人类是如何control the water and control everything（为了建设城市将原本到处都是“大洪水”的西部变成了现在极度缺水，讽刺为了自己利益破坏原来的生态），他也学到了一两点，于是就控制the Dirt的水源建立自己的王国。

之前死去的这么多警长也许也是不赞同他的做法被他干掉的吧。

封闭的小镇、天敌理论、长官对资源的控制、居民打水时跳中字舞、法制沦丧、只会奉命行事的银行出纳、宫匪一家、虚构的外敌，这完全是一部只适合成年人观看的动画片。

我是连着看冰雪奇缘、玩具总动员3和兰戈的。

与冰雪奇缘这种情节简单的纯童话相比，还有玩具3粗糙的视觉效果相比，更加现实更加抽象的兰戈不愧是近几年奥斯卡的最佳动画中我最喜爱的动画。

先不说这充满讽刺和现实主义色彩的故事情节、文艺味和黑色幽默十足的台词（不是中文翻译的台词），就凭这独特的后现代美术风格、精湛的渲染和贴图、几段精彩的动作片段，唯美的场景，不明白为什么只有8分不到的评分……

一场夜雨，一个不用加班的傍晚，湿滑的路面让你饭后没法散步，再不看电影，更待何时。

于是，布满灰尘的电脑中不知放了多久的一部动画片终于走入了我的视野，文艺情怀在这种时候才能有点小小的满足。

观影的过程是非常享受的，高清艳丽的画面，想象奇特的“人”物造型，多重乐器交响出的美妙音乐，以及虽不算太曲折但却有点小励志的故事情节，无不带给你极大的审美愉悦。

还没看完，我就在想一般人的观影感受，也在想影评人可能的写作思路。

这部奥斯卡最佳动画长片名副其实，称得上一部佳作，也配得上众多的荣誉及好评。

影片可供解读的角度实在太多：身份认同、励志故事、英雄主义、西部风情、怀旧情愫、造型想象，甚至是现代化进程中的文明冲突，择其任何一点，皆可成文。

任何一个角度，都被解读了不知多少遍，感受大体相似。

我感兴趣的是电影中暗含的政治隐喻，所谓暗含，意指这不是编剧跟导演的原本艺术构思，一部商业性的动画片犯不上跟政治较劲，此乃纯属我个人的观感，也许不尽合理，但也不失为一种解读的角度。

故事主要发生地——黄沙镇可以看作是一个小小的政治场域，镇子虽小，机构健全，与现代文明社会的运行机理几无差异。

电影使用一般动画电影拟人化的手段，赋予“人”物各自符合身份的人格化特征，以动物的形象实施人的行为，通过场域关联，“人”物之间构建起独立的政治伦理和叙事伦理。

水，与作为区域形式化的西部风土无缝隙对接，理所当然地成为此地最为宝贵的社会资源，符合观影人的固化想象，也被赋予了极大的象征意义。

银行，现代文明社会储备财富的集聚之所，在这里的唯一用途是储备水，水的重要意义被进一步提升，作为这个小社会的整体社会资源，映衬着人类文明社会的艺术投射。

水，还承担着电影的隐形叙事功能，是整个电影的艺术支撑点，所有的故事情节都是围绕水来进行。

简单来看，电影就是讲述了一个寻水、盗水、抢水、用水的故事，因水而起，因水而终。

Mayor，一只老迈地鼠龟，黄沙镇镇长，是这里的政治领袖，拥有对整个镇子的绝对控制权。

绝对权力导致绝对腐败，没有监督和制约的权力必然滋生腐败。

在小镇普通居民干渴难耐的时候，他在办公室里悠然自得地痛饮。

以权力垄断资源，控制社会资源的分配，为个人谋取私利，实现利益的最大化，全然不顾百姓生死。

他对镇子的控制不是因为他的暴力，他的老迈与并不健康的身体并不能给任何人实施威胁，他用的手段是让群众坚定他所谓的“信仰”，也就是坚持以愚民政策为核心的思想控制。

仪式化的朝拜，整齐有序而又节奏感强的集体操，都在印证着集体无意识的残酷现实。

水，原本的生活必需品，因当权者的占有与欺骗，成了群众精神上的信仰，以虚幻的飘渺的希望维持社会的固有秩序。

这正是现代政党制度控制社会的一种隐喻。

现代政党制度的组织特点决定了一个政党只能代表部分群体的利益，通过上台执政实现对社会的管理，获得利益维护的合法性，也必定在社会资源、社会福利的分配上有所偏倚。

对普通民众，尤其是底层群众，总是许下美好的愿景以赢得支持，真到需要割肉的时候又舍不得流血。

Rango，雷哥，影片的主角，一只瘦弱的变色龙，原本作为人的宠物生活在安定的玻璃瓶中，一次小小的意外将他甩到广袤的西部土地上，从此也改变了命运的走向。

也许原本的生活过于平静，以至于这突然的意外竟给他带来了身份认同的危机，他不知道“我是谁”，该往哪里去。

直到跌跌撞撞来到黄沙镇，阴差阳错地杀死了一只威胁小镇群众安全的鹰，陡然间成为小镇的大英雄，甚至成为了小镇的治安官。

（感觉跟武松打虎情节很像，莫非编剧借鉴《水浒传》，呵呵）雷哥也乐得被人崇拜，喜欢自我吹嘘，此时虽有安身之所，却依旧没有找到自我。

直到Rattlesnake Jake的到来，一个比他强大不知多少倍的庞然大物，戳破了他自我营造的虚幻泡影。

有了对手，雷哥才感到自己存在的价值，要么灰头土脸地走人，要么就开始绝望反抗，雷哥选择了后者，也找到了自我。

从这一刻开始，他成了小镇除旧布新的改革者、解放者，自觉肩负起带领小镇人民争取自己的利益的光荣使命，一个领袖发动群众争取独立解放、建立新政权的故事开始上演，踏上了西方红、太阳升的伟大征程。

推翻旧政权，建立新政权谈何容易。

以地鼠龟镇长为核心的利益集团势力强大，拥有维护小镇稳定的暴力机器。

Bad Bill，希拉毒蜥，镇上的小混混头子，被镇长收为己用，俨然这个小社会的司法部长、公安部长，干着警察、城管的工作，群众唯恐避之不及。

除此之外，Rattlesnake Jake，一条西部菱斑响尾蛇，镇长与之暗通款曲，是镇长勾结外来黑恶势力欺压内部民众的典型代表。

在镇子的尽头，有一片专门为“好人”而设置的坟场。

“好人”，不言而喻，指政治权力中的开明派、民主派、改革派，在雷哥之前，已不知有多少力主改革者被当权者陷害，一个政权已然腐败到根底，腐朽溃烂，无药可救，当权者崇尚绝对权威，不允许政治协商，改革之路被彻底堵死，通过改革的方式改变小镇民不聊生的面貌已然行不通了，唯有进行彻底的革命。

雷哥的出现，恰恰为革命提供了领袖。

Spirit of the West，西方之灵，黄沙镇的精神支柱，有点超现实色彩的角色，为革命提供了强有力的理论依据，为革命指明了方向。

与蝙蝠军团的抢水之战，锻炼了革命队伍，培养了革命主力军。

所有条件都具备，胜利注定是必然的。

这是一个有着“人格”魅力的领袖带领群众打赢的一场正义战争，也是历史的必然走向。

（揉挤时间，仓促成文，是为小感）

超喜欢电影中的音乐,有<荒野大镖客>的感觉!看了Rango,再一次强烈地感觉:拥有正确人生观和价值观的重要!!!又有些自作多情地觉得Rango很像很像自己:生活在鱼缸里:1，生活在鱼缸里,隔着玻璃看着比自己牛的人在他们的世界里战胜一个一个的凛冽!2，有自己的玩具,有自己的实践和经历.3，憧憬过,当自己有机会面对这样的宏大激烈场面时,也一定会大侠风范一把!鱼缸不见了,来到了现实的最低起点:4，鱼缸突然不见了.真实的现实马上冲走了刚离开鱼缸,可以闯荡江湖的喜悦!5，摆在面前的困难,永远是在鱼缸里想也没想到过的,且远远没有原来见过的任何一件事宏伟,有说头儿,但却真实的招招儿致命!(Rango 开始脱皮)6，闯荡江湖,当大侠的雄心壮志,宏远目标一下子就变成了最基本的生存!(而 Rango 的是 找水!)迈出江湖第一步:7 ,是命也好,是机缘巧合也罢,每次的关口都连滚带爬地过来了! (Rango 在进小镇之前的所有化险为夷的遭遇)8 ,还是为了最基本的生存,以现实为基础,使得自己越架越高.(Rango在酒吧里做的一切仅为了得到安全感,不受欺负地喝杯水)9 ,当泡沫不见了,信心和斗志也随之去了!但我发现,往往智力和潜能之所以可以超长发挥,是建立在信心和斗志上的.(失去一切的Rango再次站在马路边,看见了自己以前的梦想.在得到点拨后,重新树立斗志和信心的Rango 不但面对曾是生死挑战的沙漠穿越已不在话下,而且还机智小计谋了一下!),1Rango钢性性格特点小节:1，由正确的人生观和价值观导航的一颗有不同种表现方式的大侠的心.不受干扰,不受拉拢和诱惑!做正确的事!2，心地善良!3，超强的责任感:会自觉不自觉地就活到别人的期望中去,而且为此奋斗,披荆斩棘,受伤流血,在所不惜.对几个点的理解:1，小黄鱼: 小黄鱼是唯一可以见证Rango 以前鱼缸生活的代表!见证Rango的英雄的梦想,也有真实Rango本质的含义.2，英雄梦:仔细琢磨一下啥叫英雄,英雄一般是别人给的称号,是为大家办事儿的,3，紧紧搂着小黄鱼:片中的这个镜头很短,但却是宣传主打!我理解为,有梦，就去闯有梦,就会有奇迹!4，在沙漠钓鱼的人:应属传说中的点拨之人!沙漠里钓鱼的典故我还没特别明白.....觉得这部电影其实很深刻....(准备再看一遍,英文水平有限,有时对话中老美们都笑了,自己还犯傻...比前几部大片儿不容易100%听懂)

兰戈是一只被饲养在玻璃箱里的变色龙，它时常幻想自己是一个伟大的英雄。

突然，它就从当代的美国社会穿越到了一个老旧的西部边陲小镇。

这个小镇叫做德特。

（Dirt，有肮脏的含义）由于一上来就阴错阳差地结束了一只鹰的生命，兰戈莫名其妙地成为了小镇的英雄。

小镇人民很欢迎它，它也乐得其所地成为了这些可怜巴巴的小镇居民－－都是些沙漠动物－－的救世主。

因为兰戈时常幻想自己是一个英雄，所以它很愉快地接受了小镇镇长的任命，他成了德特镇的警长。

从此，兰戈开始了每天在镇子上巡逻的生活。

兰戈喜欢这种成为“英雄”和“好人”的生活。

只是，它不知道的是，在德特镇，“好人”就意味着死掉。

在镇子的尽头，有一片专门为“好人”而设置的坟场。

不过，这些并没有成为阻止兰戈前进的障碍，它反倒是越挫越勇地带领小镇人民争取自己的利益。

最后，出现了终极的大坏蛋－－一条响尾蛇，兰戈也发现自己面临着有史以来最为严峻的挑战。

它能全身而退么？

它是否能成为那个自己假想出的英雄？

约翰尼·德普（Johnny Depp）将和《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean）的导演高尔·沃宾斯基（Gore Verbinski）再度合作，这次他们合作的影片是派拉蒙的电脑动画片《Rango》。

People believe in heroes.Heroes are made of lies,but die for their sense of justice.And the boss is always a fanatic about the so-called brighter future.不走出牢笼你永远都不会有理想和信仰.你不愁吃穿,不为生活所烦扰,也懒得思考.他本来没有名字,生活的唯一娱乐是和一把吉他一条发条鱼和别的一些塑料演一出无人欣赏的舞台剧.他有的时候也会问问自己是谁,但却不曾细究答案.到有一天他为现实所迫不得不离开牢笼.天大地大却无栖身之所.在无垠的沙漠里好不容易有了小镇.他想留下,风风光光的留下.于是他给自己编了个英雄事迹,随手取了个名字.慢慢的这个被塑造出来的"Rango"融进他的血肉里.好像一切都真的发生和存在过.好像他生而为英雄.他一直问自己是谁.他在Rango里发现了答案:他谁也不是,回不去做原来那个抱着发条鱼自欺欺人的自己,他就是Rango.谎话说多了有的时候你自己也会信以为真,面具戴久了就会摘不下来.还好,是个无伤大雅的谎,还好,是张好面具.你在谎言里找到了责任,在面具下找到自己.He might not be born a hero , but he eventually grew into a hero.

《Rango》（中文名兰戈、飙风雷哥）是2011年美国以好莱坞经典西部为题材的冒险类动画影片。

作为全球顶尖影视特效公司工业光魔的首部影片，同时也是导演戈尔·维宾斯基的动画电影处女座。

剧情曲折，紧张幽默而扣人心弦，第一次就打破了皮克斯雄踞动画王国的霸主地位，夺得第84届奥斯卡最佳动画长篇奖。

本文从剧情结构特点、超现实主义表现手法、大众心理学批判和生态主义思想警示四个方面，分析了影片的剧情编排与表现手段以及核心主旨进行了详尽的阐述。

《Rango》由戈尔·维宾斯基导演（曾执导《加勒比海盗》），拥有约翰尼·德普（出演《泰坦尼克号》中的Jack）等大腕配音阵容，为了增强配音效果，每个配音师甚至时都身穿西部服装。

除了来自工业光魔高超的动画技术，编剧独具匠心环环相扣的曲折情节，导演对于角色性格特征和心理情绪的把控也精准到位。

主角兰戈是一只本来名不见经传的小蜥蜴，它和所有童年的孩子们一样，时常爱幻想自己是拯救全世界的伟大英雄，喜欢与断头的半身塑料女性躯体和泡沫鱼为幻想对象，自编自导自演着一幕英雄救美的唐吉可德式的梦想。

但此时尚未涉世的兰戈并不懂得理想主义和真正的英雄之间的距离。

直到落魄后的兰戈在公路上遇见老海龟并听从他的指示，鼓足勇气独自迈进茫茫的沙漠，这也是他成长的第一步。

来到老旧的西部沙漠小镇——Dirt后，他经历了从邯郸学步（害怕被认出是新来者），自吹自擂（从没摸过枪却吹嘘自己用一颗子弹干掉了7个人）到阴差阳错杀死老鹰三个阶段。

并成了Dirt镇的警长。

从此，兰戈从stranger变为镇里的hero。

各种磨难让它渐渐成熟，越挫越勇地带领小镇人民争取到自己的利益。

这是影片鼓励人们怀揣梦想，鼓起勇气迈向理想的人文主义思想的直接反应。

一、剧情结构特点 全剧中有三句核心台词对应三个关键的节点。

第一句是Who am I? 当他不断质问自己我是谁的时候，突然意识到竟然不知道自己是谁——也就是没有人知道他是谁——又即他自己也可能是任何人！

于是他突然释放了自己的表演天赋，幻想中排练了无数次的英雄故事终于在Dirt小镇的居民面前正式上演。

他的英雄渴望和表演天赋并没有白费，小镇上的居民很快就相信了他是来自西部的一名勇士，用一颗子弹干掉了詹姆斯7兄弟。

随后它迎来了自己的第一次挑战，并在这次机遇中干掉了小镇的噩梦——老鹰，这让他当之无愧的成为了镇里所有人真正的英雄和信仰。

第二个关键台词是镇长对兰戈说的people have to believe sth，这也是镇长任命兰戈为镇上警长的原因：兰戈是谁，是否聪明智慧，是否能带领大家获取胜利并不重要，重要的是人们相信他，这种相信让他们有了在艰难困苦中活下去的勇气和希望。

最后是让兰戈重拾勇气，成为真正英雄的No man can walk out on his own story(人各有命)，来自梦境中的西部牛仔的这句台词给了它启迪和勇气，让他恢复信息，重燃信念和勇气回到Dirt小镇，最终打破了镇长的阴谋，不仅拯救了全镇的居民，而且收获了自己和Beans的爱情。

二、超现实主义表现片中多次运用了超现实主义的表现手法，虽然占用时长不多，但每次都恰到好处，起到画龙点睛的效果。

第一次是在片头部分兰戈的个人秀，时长3分10秒。

自导自演装腔作势的兰戈为我们介绍了片中主角的背景——蒙在象牙塔中做着孤独天真的英雄梦的小蜥蜴，在由兰戈独自表演的荒诞世界里，他就是自己假想中的英雄。

兰戈沉浸在自己臆想的虚拟世界中，卖力的扮演着各类英雄。

为了营造他内心的激荡与亢奋，导演奖真实的场景虚化，运用剪影化的抽象背景，运动镜头和节奏感处理，闪动的光影等特效营造出虚拟多变的幻象。

这样的处理手法不但丰富了观众的视觉感受，增加了戏剧化的效果。

第二次是在公路上的事故中采用的慢镜头营造的“舞曲”。

一起突发的事故使兰戈从衣食无忧的玻璃缸里面撞飞而出的情景。

这个短暂的过程被导演蓄意采用超慢镜头延长，并极力渲染各种激烈的碰撞、冲击、飞舞等镜头，创造出抒情的慢节奏，赋予动作以美感，给激荡的冲突以舒缓的艺术效果，营造出深邃的艺术意境，让观众在紧张激动中得以喘息、思考和放松。

对被抛入空中的兰戈肢体飞舞时，小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》伴奏而起，让观众不由自主的与兰戈一起沉浸在蓝天白云、水花碎片中，原本残酷的事故被艺术处理为浪漫梦幻的感受，一种莫名的超离现实的快感伴随着水花升腾喷薄而出，让观者回味无穷。

兰戈落地后，梦碎了，镜头回复正常速度，真实来的急促而突然，下一个叙事段落顺理成章的开始了。

第三次是表现梦境。

梦是人潜意识的反应，是现实生活和心理活动的曲折映射。

在影视艺术中经常用来暗示人物心理和营造梦幻场景。

在沙漠中逃过老鹰攻击后的晚上，兰戈的梦里出现了凶猛的大鸟和摇曳的巨大尾巴，接着是自己儿时的玩伴和深海中的窒息感。

虽然不到40秒的梦境，但表现出了兰戈独自在沙漠中跋涉的孤苦寂寞和神经紧张。

最后一幕超现实手法的运用是在近尾声处兰戈遭受重创心灰意冷黯然离开时刻。

导演给观众安排了长达6分钟的心灵之旅。

在前两分半的时间内甚至没有一句台词，而是巧妙运用日换星移的物象造成恍如隔世的幻境。

垂头丧气心碎逃离的兰戈幼小的身影在巨大清冷的圆月映照下对比出令人心碎的凄冷。

穿越公路象征着兰戈鼓起勇气来到超越自我的另一边，暮色中轰然倒塌的兰戈仿佛象征着那个浮夸自大的伪英雄的离去，被无数西瓜虫抬起消失在夜色中，接受着一场心灵的洗礼后重获新生。

当他再次醒来时，兰戈惊奇的发现传说中的“西部之魂”就在眼前，一个满面沧桑的西部牛仔的形象终于从兰戈的念想变成了眼前的现实，并接受了他的指点重新站起，准备成为真正的英雄去迎接曾打败自己的恐惧。

三、 大众心理学批判《乌合之众：大众心理研究》是（法国）古斯塔夫·勒庞解析群体心理的经典名著，也是社会心理学领域中最具影响力的著作。

书中明确指出个人一旦融入群体，他的个性便会被湮没，群体的思想便会占据绝对的统治地位，而与此同时，群体的行为也会表现出排斥异议，极端化、情绪化及低智商化等特点。

进而对社会产生破坏性的影响。

深刻思考群体行为并意欲有所作为的人的精神良品。

本片中的许多大众行为都与《乌合之众》中描述的大众心理不谋而合，可以说导演对大众的思想与勒庞是非常接近的。

具体至少有以下这些方面：1.尽管镇上的日子过得非常艰难，但他们相信美好的日子即将到来：people have to believe in something(人靠信仰而活着)，但背后的真相永远被少数领导者操控；2.Dirt小镇的居民和所有的大众一样，对于未知会有天然的神秘感和恐惧感。

这也是他们会如此容易听信兰戈的吹嘘并认定他是英雄的原因。

在兰戈邯郸学步后贸然闯入的商店里，本来毫无地位受尽众人鄙视的兰戈，却因为看着镜子中的自己突然醒悟到“我可以使任何人”而猛然发难，惊呆了充满鄙夷的质疑者，紧接着自吹自擂，骗倒了整个小镇的民众认为他是来自西部的强大人物；3.在处理事情的关键主张上，大众往往失去了独立思考判断的能力，而是跟随意见领袖。

如兰戈在镇上的第一个周三中午12点没水后的群众演讲，明明用简单愚蠢的几句骗得了三大杯珍贵的水连续喝掉，却用一个“人人都喝水就会变少，没水喝了就会口渴”的简单逻辑让大众信服；4.对误开具的侦察批准而导致银行被盗的兰戈犯下的错误却视而不见，反而被他轻易说服并以一句“We Ride!”而不管目的和计划纷纷盲目跟随，甚至连他的口误的“野鸡队”也还真骑上了；5.在外出寻水的过程中，从地道里的毫无主见，到自相争斗，再到以讹传讹的接话（从侧身骑马传成谁做身体检查），甚至最后的哀悼词也被兰戈导演成婚礼风格！

四、生态主义思想警示剧中有很多非常具有讽刺意味的情节和细节。

水，本是生命之源，在我们现实生活中司空见惯，而在影片中竟然成了人们赖以生存和趋之若鹜的金钱。

兰戈当上新警长后就对Beans说，“这身衣服原价60升水，我花了40升水就买到了”。

在Dirt小镇上，居民们把每天辛勤劳动的成果和土地换成一定数额的水，并存进银行，银行成立储水机构而不是存钱；再比如镇长款待兰戈的时候，从壁橱里拿出用精美的玻璃酒瓶珍藏的竟然是“远古洪荒时期的雨水”。

荒诞的情节引起了观众的深刻反思：假如我们人类一味向自然索取，不懂得节约和珍惜资源，那么会不会一有一天我们的真实世界也会像片中一样呢？

生态伦理就是一系列与生态有关的道德规范，是处理人与周围环境和其他同类和谐共处关系的准绳。

电影《兰戈》虽并未直接把生态伦理作为剧情重点和核心主旨来表现，却反而旁敲侧击的启迪了我们的思考，敦促我们强化生态意识，追求和谐美满的人与自然相处模式，带有极强的生态人文主义意识。

物质制约生活，社会存在决定社会意识。

《Rango》给我们带来的究竟是反讽还是欢笑背后的反思？

这是个值得我们去解读的问题。

从马克思、恩格斯、列宁到毛泽东，他们的理论都与实践结合得非常紧密。

毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中就把文艺作品的批判分为了两个标准：政治标准和艺术标准，且前者是第一位的，也就是文艺作品必须与政党的政治标准相吻合。

《Rango》中的生态主义美学思想，还是非常符合我们这个时代的发展矛盾和实际诉求的，它将对我们处理人与自然和谐共处给出很大的警示意义。

总结兰戈并不是一只小小蜥蜴，它是位被扔进西部片的现代人、是条离开了水的鱼、是个寻找观众的演员。

他一直在搞懂虚荣的假装英雄和成为勇敢的自己和真正的英雄之间的区别……所有乱世都是艺术的高峰，同时也是英雄辈出的高峰，兰戈在冒险中找到了自己，收获了勇敢，你呢？

在HansZimmer完美的配乐里，《兰戈》出现了，西部之风仍然吹得我热泪盈眶。

记得我大爱《黑暗骑士》很大程度上因为Hans的配乐，而这一次，我仍然招架不住。

之所以说高尔编剧聪明，最明显的在于动画的这种形式，以及主配角的选取。

蜥蜴，毒蛇，黄鼠狼，老鹰，海龟。

把这一群小家伙放到沙漠里去发生决战和诡计，十分自然。

最后塑造了一个英雄的蜥蜴，啼笑皆非间不会让人觉得乏味。

事实上，高尔秉承了美国动画编剧以往的即兴式幽默。

片中豆豆小姐妙语连珠后的停顿，兰戈于老鹰的斗智，骑公鸡挑战黄鼠狼匪帮，还有那只可爱的领头的猫头鹰，这些都是趣味横生的剧情。

更不用提强尼那诙谐的腔调了。

我一直以为，即便虚拟的伊斯特伍德不出场，《兰戈》在无形之间已经向经典的游侠们致以了崇高的敬意。

无论是吊起的随风晃荡的酒瓶，还是皮靴后的齿轮钉，或是兰戈被动带上的一圈子弹，镜头总是道似无情却有情给出这些特写。

而这些东西分明是西部游侠片的形。

而神，则在片里一直强调的“西部之魂”里。

兰戈就像坚守着个人英雄侠义最后的武士，抗争着时代的步伐。

镇长其实没有错，水资源是要用来建造城市的。

Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。

导演无非是想说西部片的凋零是科技发展的必然趋势。

尽管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暂时打败，但这曲悲歌其实是唱给观众听的。

《好，坏，丑》告诉人们游侠的个人私利对于国家兴亡的危害，然而《兰戈》在说西侠精神作为美国自由主义的一部分，是不该被遗忘的。

但我最欣赏的，仍然是最开头的那句：Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我们总是有这样那样的理由不去改变自己的人生，去接受未知的挑战。

所以战胜内心的怯懦是这样的难能可贵。

是的，Nomancanwalkoutofhisownstory.每个人的存在都有他自己的使命，我们需要去发掘，去寻找生命的奥义，从而完成自我价值的实现。

那么自己会给自己的人生多一份珍惜和尊重。

《兰格》（Rango）和《穿靴子的猫》（puss in boots）。

绝对属于顶级层次。

动画是一种电影表现形式，与内容内涵没有直接的联系。

看多了国外的动画电影，对国内除了喜羊羊之外只能放一下《大闹天宫》感到悲哀。

把这两部片子放在一起是因为2011年美国电影界好像突然流行起西部片，而这两部片子大量引入了西部片的元素。

荒凉的小镇或是小城为背景，阴暗的酒吧是消息的源泉而又充满了各式各样的奇怪人物，女配角独立干练又极具个性，搞笑的各种弦乐的演奏者，影片呈现出来的还有荒诞的无厘头幽默，不得不佩服电影创作人员的想象力。

相较之下，《兰格》应该比《穿靴子的猫》更有现实意义，而后者更加轻松幽默。

《兰格》对群体的心理进行了精确的描述。

影片描述了大众如何迷信一个领袖，以为他就是救世主，而野心家是如何利用公众的这种行为来确保这种统治。

对于一个已经形成的统治局面，开始的质疑者虽然睿智但孤立无援，但是随着真相的揭开，整个群体的反水以及旧体制的崩溃却在一瞬间。

这样的故事在历史上一遍一遍的不断上演。

可以想象甲午海战之前国人对政府与军队的信任绝不亚于现在大多数人对于解放军可以横扫一切南中国海各小国的信心，可是，当一种形象类的（或是信仰类的）符号突然被打破的时候（北洋舰队的覆灭），公众的舆论会发生难以置信的改变，接着公众的行为发生巨大变化，这是一种无法阻止的改变。

看看甲午战争之后民众的运动，从而导致了历史走向的变化。

相应的例子如圆明园的毁灭对清政府统治的影响，柏林墙的倒塌，甚至是利比亚的卡扎菲。

当然从电影里说，还有两部片子将这种群体心理规律展示的很清楚，一部是《让子弹飞》，还有一部是《v字仇杀队》（强力推荐这部沃卓斯基导演、娜塔莉波特曼与雨果维文主演的片子），前者姜文扮演的张牧之砍下了黄四爷替身的头引发了公众的暴动，后者孤独的革命者使用炸弹炸毁了象征统治的国会大厦，最终鼓励公众推翻了独裁的统治。

美国的电影有一个基点，就是对政府与强力统治者的质疑，他们认为强势者会欺骗公众、利用权力获取不可告人的利益，此为人之天性。

这种质疑在以孩子为观众主体的动画片里也处处体现，除了《兰格》中的小镇市长，还有《机器人瓦力》（walle）中的舰船控制者。

正是这种从小就被培养的质疑精神保证了美国公众对于政府权力的制衡以及对于各种言论的理性。

如果没有这种理性的控制，就会产生貌似“爱国主义”或是“绝对正义”的极端民族主义。

狂热的民族主义一定会将一个国家带向不归之路，因为它不但会对他国造成灾难，关键是会对自己的国家造成无法弥补的伤害。

它会以群体暴力的形式扫荡一个国家优秀的文化、传统、道德、亲情，风暴过后，满目疮痍。

可惜的是，以上几部电影（都是奥斯卡得奖或提名的片子，比功夫熊猫有影响力多了）都未引进，电影审查制度作为文化控制手段反应了一个政府的偏好，其实更反应了他们怕什么。

强势的政府都希望有愚蠢的且无独立思考能力的公众，在此为很多在网上表现出这一特征的马甲或是真人们表示悲哀。