来了

《来了》这部片完美的诠释了再熊的孩子也有人疼。

这部电影的熊孩子能熊到什么样呢？

能跟恶魔深交到骨子里，能做到千里外杀人于无影无形，能让一个组织庞大且周密的驱魔团队全军覆灭。

当然最后一点也是拜怀揣两颗圣母心的男女主所赐，也正如此，应证了那句老话，不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

电影留下了一个欢乐的bad ending给观众们想象，何谓欢乐的bad，就是熊孩子成功被解救了，恶魔也活下来了。

这些都仰仗于一个因为让妻子打胎而深深自责的男主，一个无法生育而渴望成为母亲的女主。

他们与其说是对孩子的渴望，不如说是对自己的赎罪，但却是另类的向恶魔赎罪，在亲眼目睹残垣断壁下大批驱魔师的尸骨时，他们却选择了紧紧护住造成这一切的元凶，要问为什么，因为她只是个孩子啊！

只是个因为寂寞而和恶魔交友的孩子啊！

唉，也难怪女主的驱魔姐姐这么强，倒头来只能落下一句：这是我这辈子最失败的一次驱魔了！

可怜熊孩子的父母朋友，整个群魔团队，数百条生命，惨死在恶魔身上，还无法得到应有的救赎，一切只因为她只是个孩子啊！

说到这部电影的熊孩子，是否真像男女主口中那样所说，她只是害怕寂寞，渴望陪伴和认同，她的内心是否是善良的，其实影片已经给出了答案，朝同学扔鞋子，事后嘲笑似的坐秋千，那冷漠的笑容，是源自恶魔还是她的内心，无从而知，当熊孩子伤害人和杀人的行为成为她意识里简单到极致的纯真游玩，你又会怎么想呢？

还想着这只是个孩子吗？

其实究其原因，熊孩子性格的形成，很大部分是源自于其原生的父母，一个在网络上把自己包装成超级奶爸现实中却不管不顾的父亲，一个因照顾孩子被逼出暴躁进而出轨想要孩子消失的母亲，简直堪称熊孩子养成记，再有恶魔这个强有力的助攻，这部片还真是无人能敌。

男主在超市说出了我想说出的话，和抱着熊孩子的女主坐在路边的长椅上，结局在一阵童真般的蛋包饭之歌中结束了。

未来等待他们的会是新生？

亦或毁灭？

不知道，反正他们现在开心就好。

（手动狗头）

这部电影与其说是部恐怖片，不如说是披着恐怖外衣的反映社会现状的家庭伦理片。

秀树（家庭中的父亲）虚假伪善，只活在自己建造的小城堡里，不闻世事。

香奈（家庭中的母亲）自卑，委屈求全，完全的绝望，直到自暴自弃变成最怕变成的模样。

知纱（家庭中的孩子）父亲把她的当作社交货币，母亲把她当作绝望的根源。

她错了吗？？？

也许最无辜的就是这个孩子了。

但是应了那句中国的古语“可怜之人，必有可恨之处”，因为知纱想要被爱的这个执念，死了多少无辜的人，难道那些人的生命，真的和蝴蝶一样吗？？

其实这样的家庭在我们身边不是个例，夫妻双方在心理上还是孩子，却在这样的时候要做父母了，从未考虑过怀孕的这个概念，必然带来了心理上的茫然和恐慌，甚至影响到生理上，产后抑郁、重度酗酒、甚至吸毒、自杀比比皆是。

就算在双方父母的再三承诺下孩子出生了，两个人依然无法成长。

因为爷爷奶奶说了，孩子不用你们带，你们还像以前一样生活就可以了。

老人长期的溺爱孩子，最后孩子酿成大祸，也许最后上绞刑架是，爷爷奶奶还会说，她（他）还是个孩子，孩子懂什么啊？

在死亡面前，人人平等。

其实看完这个电影心理挺压抑的，抛出剧情和画面的冲击感外，在心里隐隐的有些触动。

向姐姐所说的那句话一样“因为害怕失去，所以不去拥有害怕失去的东西。

不拥有，是因为比谁都害怕失去”。

在洋葱皮最里面的不一定是眼泪，也有可能是迷茫。

这部电影不知不觉中反射了你我的另一面，也许是哭，也许是笑，也许是虚伪，也许是痛苦，也许是忧郁，也许是另一面镜子罢了。

从松子到告白，从告白再到渴望，从渴望再到来了，这个巅峰冲破云霄，冲破地心！

有人在说《渴望》短评里说，《渴望》是中岛哲也继《告白》之后的又一巅峰。

那同样是四年后的《来了》算不算继《渴望》之后的巅峰？

怎么不算呢？

毕竟没人规定只有向上的巅峰才算巅峰，反向巅峰那也算巅峰。

当然，这部比支离破碎的渴望还是要好一点的，但也就好一点。

三星水平，再扣一星是因为结尾出现了我最讨厌的圣母人设。

三个视角，对剧情进行层层递进，顺便强行说教，老生常谈的家庭、孩子，属于是披着驱魔人外衣的说教片。

其实第一段视角里已经不少情节都明示了秀树的烂，对家庭的不关心，第二视角更是直接表现出来，由此带出“邪恶的小孩”，第三视角开始驱魔。

驱魔场景还是非常震撼的！

然后就没了。

恐怖片里常见元素小孩，魔鬼与天使的化身。

镜子，里面有脏东西，通往异世界的媒介。

没啥可说的了，一般。

最后表白松隆子和小松菜奈。

一个酷毙了，一个是突破自己。

01“吓”字有两个读音：xià 和 hè。

刚好对应着恐怖片的两种特质：“惊吓”和“恫吓”。

但凡是高级一点的恐怖片，都会在前者的基础上追求后者。

换句话说，它们不止于制造感官上的害怕，更要制造心理上的后怕。

近些年，这类恐怖片越来越多。

比如2017年的《小丑回魂》，去年的《遗传厄运》和《阴风阵阵》，今年的《我们》，以及今天我们要聊的这部《来了》。

《来了》是日本导演中岛哲也的新作。

提起中岛哲也，你一定不陌生。

他的两部前作《被嫌弃的松子的一生》和《告白》都在豆瓣的Top250之列，也是各类片单的常客。

出身广告导演的他，有着极为大胆、跳跃的影像风格，而在表面的华丽背后，又有一种精致的空洞。

特别是《被嫌弃的松子的一生》，像是一曲长达130分钟的大型MV，内容讲的却是一个女人被渐渐掏空的一生，于是影像上流露出的希望被故事本身的无望一点点瓦解。

那才真的是彻底的绝望。

至于那句摘自《人间失格》的对白：“生而为人，我很抱歉”，则是对这种绝望最好的注解。

说实话，我并不是太喜欢中岛哲也的这种风格。

他太把人性的黑暗当做必然了，以至于“黑”得有些刻意、有些用力，反而成了暗黑童话。

另一方面，我们总误以为“人性的黑暗”就等于“人性的复杂”。

不对。

其实，一味刻画人性的黑，与一味宣扬人性的白一样，都是对于人性的简化。

真正复杂的，应该是黑白混杂的，是不同灰度的人性。

另外一点被中岛哲也简化的，还有悲剧的成因。

无论《告白》也好，《被嫌弃的松子的一生》也好，中岛哲也都把悲剧的成因归结为：原生家庭问题。

这是一种过于简便的归纳，同样降低了生活的复杂性。

到了新作《来了》中，尽管“原生家庭”仍是重要议题，但我看到中岛哲也的目光向着更广阔的空间看去，那里藏着整个日本社会的隐痛。

02很多人说看不懂《来了》。

不可否认，这部电影在叙事上确实有含混之处。

究其原因，恰恰是因为中岛哲也不想拘泥于单个家庭内部，而是想辐射整个社会，可是又没能自洽地兼容两者导致的。

我这里无意帮他洗白，只是想厘清《来了》试图完成的两层表达。

尽管它的完成度还不够，但方向是好的。

如果我们缩回到“家庭内部”，去看《来了》，其实它的故事极其单纯，讲的是一个“金玉其外败絮其中”的家庭是如何被撕裂的。

影片用前30分钟时间，为我们呈现了一个美满的三口之家。

丈夫秀树是公认的好男人，妻子香奈是标准的贤妻，两人结婚后，搬进了宽敞明亮的新房子，不久生下女儿知纱，一切看起来都很完美。

可是，意外发生了。

恶灵突然降临，闯入了一家人的生活。

那恶灵是传说中的魄魕魔，是由死去的孩子的怨念聚集而成的。

那些孩子在生前遭到遗弃，或受迫害致死，还有些根本是堕胎的死婴……为什么恶灵会盯上这一家人？

随着故事的展开，现实的另一面被揭晓。

原来，这个家并不像我们看见的那样美好。

中岛哲也用这个小反转告诉我们：在一个日趋原子化的网络社会里，我们看到的不再是一个个“人”，而是一个个“人设”。

秀树公认的好男人“形象”，就来自于他为自己苦心经营的人设。

自打有了女儿，他成天在网上疯狂晒娃，把自己打造成“最强奶爸”。

但实际上，他很少照顾女儿，对妻子也少有关心，妻女不过是他用来拍照、炫耀，以及装点自身光环的工具而已。

妻子香奈也并不像表面那样温柔贤淑，她背地里与丈夫的好友津田相好，虽然出轨的起因是丈夫的冷漠，但渐渐地，她迁怒于女儿，把自己的不幸都归罪于女儿的拖累。

恶灵正是嗅到了这个家庭的裂缝，找上门来的。

你甚至会想，如果没有恶灵，这个家庭虚构出来的美好还将继续维持下去。

这个恶灵代表的是所有被父母伤害的孩子，向这一对正在向女儿施害的父母进行复仇。

它的怨念极深，下手极狠。

我们看它最终杀死秀树和香奈的时机，恰恰是两人心生悔过之时。

秀树决定不再推诿责任，挺身保护妻女，而恶灵正好利用这一点设计杀死了他；香奈哭着向女儿说出“对不起”，可紧接着等待她的却是惨死，下体出血，如流产一般。

恶灵用这种方式，是想告诉这对父母：一切为时已晚。

他们给女儿造成的伤害已然形成，那伤害是不可逆的，而幼小心灵上的第一道伤疤，还会随着成长而不断扩大。

最后我们得知，那恶灵实际就附在女儿知纱的身上。

知纱之所以亲近它，是因为寂寞，是因为恶灵幻化出的孩子们愿意陪她玩。

知纱起初只是想搞点恶作剧，唤起父母的关注，却始终得不到满足，于是怨念一天天累积，终于与恶灵混为一体，难分彼此，最终将这个家庭一起吞噬。

原来，所谓恶灵并不是什么灵异之物，它不过是被冷漠的父母们豢养出来的怨。

从这个角度讲，《来了》的故事其实很简单，它揭露的是隐藏在一个家庭内部的冷暴力。

但你别以为这种无声的暴力可以被永久隐藏，总有一天，它会爆发，而且摧毁力惊人。

03说完了第一层表意，我们再往深说一层。

这一层不仅深，而且广，它讲的是一个社会的系统性崩坏。

如果说细分类型，《来了》是一部驱魔片。

看过驱魔片的朋友一定都知道，结尾必然有一场驱魔仪式，仪式的最后，被附体者也一定会口吐鲜血或黑水，由此宣告驱魔成功。

同样，《来了》的结尾也有一场驱魔仪式，而且声势浩大，来自日本各地的驱魔师悉数登场，聚集在广场上集体驱魔。

这场仪式占了影片将近30分钟的时间。

你可能会问，不就是一个小女孩被邪魔附体了吗？

至于这么兴师动众吗？

可见事情并不简单。

再看驱魔仪式的结尾，也不再是一个人口吐鲜血，而是自整栋大楼的窗口向外喷血。

这是在说什么？

这是在说，这次被恶灵侵袭的不是某个人，而是一栋楼，乃至于衍生为整个社会。

其实，这部影片的叙事方式早已暴露了这点。

它不是传统的单一主角叙事，也不是多线交叉叙事，而是前后转换了三次主角，仿佛在说，恶灵就是如此在人间流转。

这三个主角分别是：秀树、香奈和野崎。

不止如此，影片由这三个人物牵扯出了一个复杂的关系网，涉及的核心人物多达十几人。

在几场关键的群戏“忌日聚会、婚礼、贺新居、奶爸Party”中，这些人物的关系被层层铺陈开来。

中岛哲也想让我们看到，在这些看似平静祥和的日常生活里，其实早已埋下了一颗颗恶的种子。

忌日的家庭聚会上，年迈的父亲辱骂着不成器的中年儿子，醉酒的大叔一把抱过不知谁家的媳妇，大人们恐吓着孩子：“不听话就要被魔鬼抓走。

”

婚礼上，祝福声之下，是同事们小声抱怨着对秀树的不满；而在秀树眼里，比陪在妻子身边更重要的，是跑去拍领导的马屁……

奶爸聚会上，没人谈论孩子，有人喊着隔壁的高中女生真靓，有人干脆直接说出：“对老婆还能有性趣真是了不起啊！

”“我啊，一看过女人生孩子就没兴趣了。

”

这些细枝末节、只言片语，共同构成了这部电影的底色，是它所要呈现的社会图景的一部分。

在此之上，我们再看那个多达十几人的关系网，看那些情侣、朋友、同事、母女、姐妹……你会发现，片中所有成人间的关系，无一例外，都有着深深的裂痕。

秀树与香奈这对夫妻，过着貌合神离的生活。

同事高梨表面嘻嘻哈哈，实际内心嫉妒秀树，也憎恶他的伪善。

朋友津田看似仗义，实际接触秀树是想夺走他的一切，而且最终他真的得逞，趁虚而入，骗得了香奈的芳心。

母亲抱怨香奈：“都是因为生下你，我才变成这样的。

”没想到，曾经极力避免成为母亲的香奈，最后也对女儿知纱说出了同样的话。

至于那对驱魔姐妹琴子和真琴，由于姐姐是命定的巫女，继承了真正的神力，妹妹对此又是羡慕又是嫉恨，导致姐妹俩始终无法真正交心。

而真琴的男友野崎，因讨厌孩子致使前女友堕胎，而他选择与真琴在一起，一部分原因或许正是因为真琴没有生育能力。

这所有的成人之间的裂痕，就形成了恶灵得以穿行其间的通路。

原来从一开始，恶灵就不止要毁灭那些伪善的家庭，它的目标是所有虚伪的成人，因为他们都有可能在曾经、此刻或未来，将自身的恶有意无意地传递给孩子们。

于是那恶灵不仅要杀死秀树和香奈，还要杀死高梨，杀死津田，并试图杀死真琴和野崎……因为在一个病态的社会里，除了未经教化的孩子，没有一个成人是无辜的。

也正因如此，驱魔结束时，鲜血才会自窗口冲出。

秀树一家不过是一个典型而已，真正病了的是整栋大楼，是整个成人世界。

影片最后，野崎与真琴拼命保护下了知纱，小女孩得以摆脱恶灵，重返人间。

曾导致女友堕胎的野崎和无法生育的真琴，也因为知纱的存在，而获得了某种救赎。

随后影片进入了知纱的梦境，梦中，知纱唱起了“蛋包饭之歌”：

很多人把“蛋包饭”解释为一种萌化后的毒瘤。

番茄酱是血，蛋是死去的孩子，加在一起是“山”的形状。

正如影片所说，恶灵就栖息在山中，专抓那些缺爱的孩子回来。

知纱唱起这曲童谣，预示着恶的种子还是在她心里种下了。

我对此有另一番解读。

影片中有没有提起过蛋包饭呢？

有的。

一次，秀树打电话要带香奈和知纱去吃蛋包饭，实际是想拍些照片发到网上，继续维护一个美好的假象。

香奈识破了他，愤怒不已，但一旁的知纱却哭喊着要去吃蛋包饭。

蛋包饭究竟象征着什么？

其实就象征着那个虚幻出来的美好。

而知纱唱起“我想去蛋包饭之国”，其实是在说：哪怕是假的，是编造出来的，她也愿意流连其中，因为它比现实要美多了。

当然，无论是哪种解读，都挺悲伤的，我宁愿导演有另外的想法。

04说了这么半天，简单总结一下。

其实这部电影只讲了两个字：反噬。

影片中的恶灵就代表着一股“反噬力量”，那力量因死去的孩子而生，附在被伤害的孩子身上，摧毁每个施害者，但实际上那些施害者也曾经都是孩子，也都曾受到不同程度的伤害。

于是怨念形成了一个闭环，不断反噬着每一个曾经受害的施害者。

这部电影想要呈现的，就是这样一股在无形中流窜的戾气。

还是之前说的，《来了》的完成度并不高，但想法是好的。

我对片中的一句对白，印象尤其深刻。

“就算是邪物，也要先像迎接神明一样恭敬地迎接它。

这是驱魔的基础。

”同样，要想真正消除一个社会的某种怨念，也只有先正视它，承认它的存在，才有可能真正驱散它。

本来是因为黑木华看的片子，没想到有松隆子，而且带来了最大的惊喜，导演中岛哲也也是《告白》的导演，事前知道的少些，的确能获得更好的观影体验，如果这些信息都在看片前知道，就有太多可预测的部分，少了太多惊喜了。

妻夫木聪 秀树，一个小镇青年，家族的骄傲，来到东京成家立业站稳了脚跟。

和黑木华 香奈结婚，生了个女儿，开了个博客，树立完美丈夫的形象，实际在外出轨、在家甩手掌柜、唯一的好友心怀鬼胎、同事也都是泛泛之交。

黑木华，出生在一个破碎的家庭，渴望完美家庭却与一个只在乎包装自己的人结了婚有了孩子。

知纱，秀树给孩子起的名字来自自己已经不记得的童年玩伴，可能死于亲生父母之手，成为恶魔的一部分。

借由名字，恶魔被孤独的知纱召唤而来，为这个家庭带来灭顶之灾。

秀树的好友，民俗学教授津田以掠夺秀树为乐，最终淹死会水的，吓死胆大的，死在了自己的研究对象手下。

通过津田结识了自由作家野崎和她的女友真琴，野崎恐惧于任何亲密关系，曾让女友堕胎，这也成了他的梦魇，真琴活在姐姐的阴影下，又对姐姐无比憧憬，没有生育能力使得她对知纱充满爱意，也拼命保护知纱。

最后比嘉琴子出场，局面急转直下，原来这个世界的最高层对于妖魔的存在是一清二楚的，并且有着一整套成熟的应对体系，琴子就是个中高手，最后集结中日韩驱魔精英，进行了一场大战，把整部电影推向高潮。

毛毛虫的意象指向孩子，蝴蝶应为成人，而蝴蝶在秀树的记忆中死在儿童知纱手中，父母与子女成了互相吞噬的环。

无法愈合的伤口，满布全身的疤痕。

结尾的蛋包饭，也许就是儿童的残忍与天真吧。

也许二刷时能看到更多细节。

很多影评都说，这部片子真正恐怖的点在于人心。

很多评论都狂喷着这一对父母。

但是，他们真的有那么恶吗？

男人在医院对女人说：你真的懂家庭吗？

背后透露出两点：1. 他认为女人在单亲家庭中成长，压根儿不懂“家”的含义，这之中更多是个人优越感的展露，2. 他很有底气，是因为他认为自己已经尽了父亲的责任，即挣钱养家。

女人在家里濒临崩溃，同样透露出来两点：1. 她被累坏了，她尽了全力，却压根儿感受不到快乐，2. 她对女儿其实爱得并不深沉，与我们常在文学作品里看见的不同，她与女儿之间其实并没有哺乳动物间那种所谓天然的、天生的、斩不断、无条件的忍让与付出。

客观地说，以当今社会对“合格”父母的评价标准来评判他们，他们其实做得并不赖，甚至不错。

男人辛苦养家，为女儿提供了优渥的生活；女人辛苦持家，保证了女儿吃好的、穿好的。

如果说他们不算合格的父母，那世间合格的父母着实太少，那究竟是哪里出了问题，导致这个家庭的名存实亡？

我认为答案就藏在男人与女人的心声里。

第一，家庭结构的问题。

这一对家长/夫妻，代表着日本当今社会最常见的“核心”式的家庭结构。

即：一男一女一小孩儿，男人赚钱，女人做家庭主妇。

这种家庭结构其实非常之极端，把“育儿”这个重任分成了无情的两份，即男人负责经济基础，女人在其上建立上层结构。

双方都执行着这份任务，但正因此导致一个问题：双方缺乏合作与交流。

女人不懂男人在职场中的痛苦：很多人说男人维持虚假的形象，是出于虚荣心，但忽略了另一客观因素——在职场、社交圈中，没有一个好形象，他会难以升职、难以交友，进一步难以维持或是提升自己的阶层，结果就是，他会执行不好这份“挣钱养家”的任务，进而导致家庭的破裂。

换言之，男人制造并经营这份“虚假”，不仅因为他虚荣，更因为他承受着压力；男人的生活并不如女人想象中那样轻松，也充满紧张和痛苦。

这在影片开头也有所暗示：男人从小就知道自己必须伪装成“乖孩子”，因为不这样做，他就会被妖怪抓走。

成年之后，他也必须伪装成“好男人”，因为不这样做，他的事业乃至家庭就会破裂。

很多人认为，男人之所以伪装，是因为原生家庭，其实不然，是因为社会氛围：我们习惯于造神，习惯于对普通的、会犯错的、生来就注定不完美的人抱有过度的期待；小孩犯错本是必然，大人也会犯错，但是犯错的小孩和大人却很难得到理解和原谅。

这样并没有造就真正的神，反而造就了一个个假神，外表毫无纰漏，内心满是疮孔，更恐怖的是，我们把假神当神看，以至于忽略他们的问题，最终让他们彻底堕落成一个一个的魔。

同时，男人也不懂女人在家庭中的痛苦。

“家庭主妇”听起来简单，但一点不容易。

早在几十年前日本人就开始讨论起“家庭主妇”被低估的日常。

《非婚家族》里，男主为爱做了“家庭主夫”，他感叹说：“（做着家务）不知不觉一天就完了，即便一天过去了，也还有那么多事情没有完成！

“ 不仅仅是男人，世人都认为母子/母女之间有一种天生的羁绊，因为是怀胎十月生出来的亲骨肉，女人就会无条件地为他/她奉献一生。

正因此，电影中的男人更是想当然地把照顾小孩的工作推给女人。

但事实呢？

依旧有很多人认为女主对女儿情感的淡泊是原生家庭造成的。

如果这样想，我们依旧没有走出“是亲骨肉所以必须奉献“的逻辑。

电影里女人和她的母亲都证明了：不是每个女人都愿意为孩子牺牲一切，即便是母亲，在养育孩子时也会累、也会崩溃，即便是母亲，也会恨孩子、烦孩子。

双方不明白对方所承担的压力，自然就会心生怨恨，不断地嫌弃对方做得不够多，同时认为自己已经做到了最好。

这种家庭结构造成的思维模式注定了家庭本身的岌岌可危，证据就是：电影中这种假美满的家庭，生活中其实比比皆是。

所以我认为，这个家庭破碎，根本之错不在具体的男人或者女人身上，更多是在家庭结构，以及造成这种结构的社会氛围上。

那就再进一步讲讲这个社会氛围还有什么问题，也就是家庭破碎的第二点：对孩童的理想化。

很多人看完片子都觉得，这小孩儿很坏。

事实上是：不仅仅是她，世上大多数在她这个年龄段的小孩儿本来就“坏”，当我们用成年人世界的道德观去评价一个无知的小孩，就只能得出这种结论，因为他们会伤害小动物，甚至伤害自己，伤害他人。

举世震惊的英国儿童杀人案，幼儿园里数不清次数的“打架斗殴”，日常生活中离不开的小朋友撒谎偷东西···我们以为的“天使”，其实做了不少“恶魔”才干的事情。

我当然不是说人性本恶，我认为，原始的人性和兽性毫无区别。

小孩儿作为“动物”来到文明世界，他们根本不明白这个文明世界中的规则，在被父母、学校、法律法规等各种成熟的人类制造的规则教化前，他们只能肆无忌惮地跟随兽性而动。

正如我们不会用善恶来评价自家宠物，我们也不应该用善恶去评价孩童。

当我们将孩童“理想化”地认定为天使时，我们会忽视他们的问题，同时更重要的，忽视他们的需求：我们认为天使不会作恶，天使不会怨恨，所以我们成年人无需涉足他们的世界，他们自己就能很快乐、很幸福。

然而电影向观众揭露了真相：这群所谓的天使是危险的——虐待动物，撒谎成性，顽皮到能够拔掉亲人的氧气管，他们也是孤独的——希望父母能给自己更多，不仅仅是漂亮的房子、漂亮的玩具，还有真诚的陪伴。

所以，这个家庭的破碎反映的问题远不止“家庭”，还有“社会”。

最后，很多人都说：在做好准备前，就别要小孩了。

这句话看似有道理，其实是句有用的废话。

我们排除那些极端情况，其实生活中的父母，哪怕是非常糟糕的父母，他们在备孕时，也都认为自己是“做好了准备的”。

电影里的男人女人难道还准备得不够充分吗？

新房子，育儿课，满怀爱与钱地迎接了这个生命。

但他们还是失败了。

没有哪个地方有父母资格证考试，也很难有父母培训班，谁也不知道自己准备得够不够好，自己够不够格。

换一种角度看：孩子是第一次做孩子，父母也是第一次做父母，成年人在“家庭”这个话题上拥有的知识不多，他们和那些初来乍到人间的孩子一样无知，也需要一步步摸索着前进。

回到我之前的话题：我们喜欢造神，总不愿意接受人会犯错的事实；当我们嘲笑鄙视电影中的男女主时，有没有想过，他们也很茫然，也很无措？

他们也需要磨合，也需要试错？

换成我们，我们能比他们做得更好吗？

所以我认为，当我们单纯地认为“是他错了”/“是她错了”时，我们也是在用错误的逻辑，酝酿着新的“他们”。

电影里真正的恶，既不是那对父母，也不是那个孩子，而是那个魔。

只有它是纯粹的罪恶：不理解，不原谅，不给予任何试错与改正的机会，秉持着所谓善的名义，却将这个本有无限可能的家庭拉入了万劫不复的、别无选择的死亡深渊。

它以为自己履行了正义，事实上它杀死了这对其实深爱女儿的父母——哪怕在他们生命的最后一刻，他们都毅然决然地选择了保护这个观众眼里的“万恶之源”，更是让这个孩子从此成为了无依无靠、寄人篱下的孤儿，让她从此背负上了弑亲的罪孽，更恐怖的是，激发出了她内心的兽性。

电影结尾的女儿做了梦，表面看来是美味的蛋包饭，实则隐喻着尸身等，她在代表着血的番茄酱中无忧无虑着：一方面这证明，孩童正如小兽，他们不明白文明世界中血与肉的含义，不明白生与死的意义；另一方面这证明，哪怕经历了父母之死，她也依旧未被教化，她已逐渐迷失在这份原始的兽性中，感受这份原始却于文明世界而言相当罪恶的快乐。

她究竟有没有脱离“山”已经不重要，哪怕脱离了山，儿时的经历也会伴随她一生，她曾将人命轻而易举攥在掌心中并迷恋这份主导感，试问，在我们充满了规矩、条框的社会，享受过这份主导感的她，还能接受教化吗？

再回望：电影里的魔，其实就在现实之中。

它的行事风格每个人都熟悉，甚至我们都是“它”，打开每一个社交软件，就能窥见一二。

简单分享一下自己的观后感受。

镜头语言和剪辑配乐不必再多说，一如既往的中岛哲也个人风格，光怪陆离、美轮美奂。

比起之前几部电影，我认为《来了》的寓意更加深刻，主题更加隐晦，不是很好懂，但并不影响我们理解它的大致表达。

影片围绕一个家庭遭遇的种种诡异事件展开，随着视角的切换、情节的发展，我们渐渐发现这不是单纯的“鬼魂（或妖怪）作祟”的故事，而是关于家庭、伦理、人性的故事。

我觉得故事里非常深刻的，是关于对家庭和婚姻的刻画。

这一对夫妻之间并非没有感情，但他们结合的目的却不止爱情这么简单:丈夫秀树渴望与美丽优秀的女性结合，来建立起自己在外界眼中的完美形象；妻子希望借婚姻使自我摆脱原生家庭的阴影……可以说，这段婚姻从一开始就埋下了隐患。

随着时间流逝，女儿出生，两个人之间的问题也愈加显著。

这个看似幸福却气氛诡异的家庭，是影片前半部分的核心。

虚伪的男人和隐忍的女人，年幼无知的孩子……当秀树离奇死亡，香奈内心世界展开之后，人物的形象又再度丰满起来，虚伪的秀树似乎也很可怜，而温柔内敛香奈实则处在精神崩溃的边缘，他们的孩子知纱，也表现出了幼稚、任性的一面。

所以，他们这个小家庭的破裂，与每一个人都脱不开干系，但显然没有任何人意识到这一点。

比起岌岌可危的关系，家庭成员的关注点却全都在鬼怪的身上，他们这种貌合神离的关系，也就不足以支撑三个人一起渡过难关。

在相互推诿和厌弃之后，他们的生命和联系全部走到了尽头。

反观电影后半部分的主角，离经叛道却单纯善良的真琴，还有婚姻破裂后关上了心门的野崎。

他们两个人看似都是人际和工作中不得意的失败者，但却有着自己清醒的追求，有坚持的底线和原则。

其实他们是比秀树夫妇更加懂得爱和责任的人，因此，他们也成功地经过了鬼神的考验，活了下来。

家庭，是《来了》中比鬼怪更加耐人寻味的存在。

人与人的情感联接和社会关系，是这部惊悚片背后深入挖掘的方向。

做法事的时候，纠缠秀树一家的鬼怪并没有以实体出现，而是在一声做法者的“它来了”之后就化身为摧毁一切的力量，它嗜血、凶残、强大。

这个“它”应该也有一定的象征意义和某种隐喻，是人类不能够认识的“未知”？

还是隐藏在每个人心底的“黑暗”？

亦或是其他更加难以言说的东西……要看懂中岛哲也这部电影，还是挺困难的，来了!来了!来了!来了……究竟是什么东西来了又走了？

可能要再看几遍电影，我才能隐约感受一二。

说实话，一直到最后，我都是懵逼的状态，这到底讲了个什么故事，想表达什么道理？

似乎都没有，只是给人以视觉上的冲击，让观众体验一下什么叫血流成河，血肉横飞。

如果说是一部亲情片，但是小女孩父母无视她的情感需求，小女孩因孤独和来无影去无踪的杀人妖怪成为了玩伴，最后勾结妖怪把父母和父母身边的朋友杀死，这也太冷血，何谈亲情？

最后的驱魔让她成为了野崎和通灵女友的孩子，似乎想表达的是只有关心孩子愿意和孩子玩耍的人才配做父母吗？

好像也不对，野崎和女友两人因为女孩也是被妖怪夺走了半条命。

如果说是剧情片，似乎又有些三观不正，女孩已然勾结妖怪把父母害死，野崎和其女友却因为她是个孩子不愿意让驱魔师姐姐把孩子送回地狱，孩子已然被妖怪附体，野崎和女友却要让全场最佳的驱魔师姐姐和她的宏大驱魔团队代替女孩被地狱收走，为了一个女孩放弃成百上千的生命，为了素不相识的女孩放弃自己姐姐的身家性命，这传导出来的算是什么扭曲的价值观？

再则全片出现了很多和剧情的发展并没有半毛钱关系的延伸，比如女孩父亲良田秀树的同事为何会被妖怪抓伤直至死亡？

这和后续秀树家发生的事情有什么联系？

为何秀树小时候会和小女孩发生关于妖怪吃小孩的对话？

小女孩是谁？

又是怎么死的？

对话中为何小女孩称妖怪会去找秀树，会把他抓回山里？

这和秀树长大成家后遭遇的一切联系是什么？

期待有看懂本片的大神解答一二。

【全篇剧透】看到预告的时候以为是一部更典型的恐怖片，类似于《咒怨》或者《残秽——不能入住的房间》或者《鸡皮疙瘩》那种将恐怖融入都市日常，让人从头到尾看得身上发冷的片子。

但是全篇看完以后，记住了小松菜奈的粉色头发，记住了松隆子一拳把冈田打倒（笑），记住了重版重来，喔不对黑木华忧愁地吸烟过肺，就是没记住影片中大boss的名字...这是一部质问人性、讽刺社会现象多过描写灵异现象的影片，硬要归类的话不如放在剧情片里——在超自然现象的影响下，看似平和却裂缝重重的田原一家、因为堕胎而与前女友分手的野崎、心有灵犀却无法坦诚相对的灵媒师姐妹的命运纠缠在一起，最终他们是否能抵抗恶灵的袭击，找回灵魂中缺失的温度，用爱让世界重获新生？

（瞎说的）

松隆子：一拳走你咳咳，重新梳理一下剧情：影片分为三段：1、丈夫秀树视角的虚假和平生活；2、妻子香奈视角的悲惨单身母亲生活； 3、第三视角：大决斗。

第一段用大量的细节刻画了丈夫田原秀树可悲的性格。

懦弱、虚荣，作为一名普通社员，与公司女同事有染，而他心智还没成熟到足以圆满地处理现实生活的问题，所以沉溺网络世界，致力于打造自己的完美爸爸人设。

女儿受伤流血时只会呆站在一边干看着，灵媒手断时也可以看到他吓得六魂无主，连报警电话都不懂得打。

第二段用妻子田原香奈的视角补充和推翻了第一段里的部分情节，我们才知道原来第一段里那些隐约令人不爽的铺垫到底是什么意思，比如秀树用冠冕堂皇的言语敷衍妻子，逃避作为父亲的职责，对家务不闻不问；比如香奈出轨，发泄后剪掉护身符假称「ぼぎわん」来过，比如香奈的母亲是陪酒女，而母亲的一句“都怪你，要不是生了你...”成了她一生的阴影。

丈夫死后香奈逐渐被生活压垮，甚至想要抛弃自己的女儿。

第三段重点在退治「ぼぎわん」的过程上，灵媒姐妹中的姐姐开始有些轻敌，直到秀树死去妹妹真琴受伤才抵达现场，但是由于知纱与「ぼぎわん」纠缠过深，她只能连同小女孩一起将「ぼぎわん」送回灵界。

如果说是否推荐，我还是会毫不犹疑地把这部电影推荐给别人的。

影片开头介绍casting的充满幻想与隐喻的镜头特别美。

略过琴子作法的海滩那里非常的上帝视角。

（虽然还是想说这种颜色翻涌手法似乎在某苹果的pv里见过）强烈到不容忽视的环境描写与好友喝酒倾诉时，俯拍、滑动的镜头不断扫过居酒屋的其他客人，手舞足蹈的，口沫横飞的，同处一室的人却是完全分割的存在，似乎在检视人究竟能有多孤独。

另外，灵媒断手的一幕也发生在热闹的中华餐厅，似乎是有意避开恐怖片爱用的人少寂静的环境，故意把异常带入日常。

有些恐怖片会把路人作为完全的背景，但是这部电影里我们看到了过分负责的幼儿园老师、愤怒的家长、无奈的超市负责人、别有用心的第三者、四面八方赶来的灵能力者。

他们不断与主要角色发生联系，进一步强化了现实感。

最喜欢的是全片接近高潮处的铺陈，犹如暴风雨到来前空气中的土腥气一样让人兴奋，即使外行如我也觉得这一部分实在是妙。

以往影片里如果出现多阵营联动的情节，往往会看到镜头贴近每一个组成部分给一个详细的描写，例如黑客手指快速敲击键盘，屏幕上快速破译着敌方密码；狙击手调整枪口，狙击镜里已经能看到远处大楼窗口内部的一举一动；地面部队进入救生通道迅速向顶楼移动，往往还得给指挥者一个手势特写：“快！

”我们可以暂时把这种视角称作“自己人视角”，观众跟着镜头仿佛进入现场，激动又紧张，这种镜头用法可以说是讨巧又保险。

但是这部电影里， 日本的神道教、佛教、朝鲜的巫堂、操纵着仪器的学者等等驱魔阵营联手时，大量的远景将人物摆在画面中心，造成一种心理上的距离感。

他们完成着各自的使命，不仅彼此互相独立，与观影者的我们也毫无联系。

这种“他人视角”带来了真实和庄重，比起激动，相信观看时更多的是对这些人直面生死却无所畏惧的敬意。

在公寓前的公园，大家理所应当地准备着驱邪仪式。

头盔上的符印着琴子之印也许是职业使然，知道了冲绳巫女遇难，来自关西的神官大叔们只是淡淡地彼此通气：“还是分开行动吧吧”“总有一个能平安到达的吧。

”

巫女们还是高中生，上场前打打闹闹，对着镜子描绘眼线。

朝鲜的阿姨们摆开阵仗围在一起吃紫菜包饭。

学者们校对着仪器调整数据。

一切都平静有序，像是纪录片一样不带任何感情色彩的推进，这种无情的素描太打动人了。

说回四星的理由。

由于全片运用了不少倒叙和插叙手法，故事主线显得略微凌乱。

个人看来，这部电影最大的问题是「ぼぎわん」这个恶灵的本体到底是什么，以及出现理由阐释不足。

这两点没说清楚，让后面的情节很难有足够说服力。

关于恶灵本体：在丈夫秀树的记忆里，他和玩伴曾经一起看过窗户上飘忽的人影，玩伴说“我被叫名字了，逃不掉了”，这样看来，「ぼぎわん」是来自故乡的山里的恶灵？

女儿知纱曾经在香奈买鞋给她时说“这样就和姐姐一样了”，困扰秀树的始终是童年玩伴小女孩的身影，那么「ぼぎわん」的正体是童年那个被家暴的小女孩？

最后，出现在医院和除灵现场的孩童群体，是把「ぼぎわん」解释为那些被杀死的孩子的灵魂形成的恶灵？

也许只能在原作里找找答案了。

关于出现理由：根据影片来看，男主幼年很有可能是伙同玩伴小女孩做了什么坏事（除了虐杀蝴蝶之外，有豆友提到他说不定拔了祖父的氧气管，此处存疑）但是对家里人撒谎，因此小女孩将“被呼唤名字并被带走”的诅咒传给了他。

但是男主无事平安成年，直到结婚后的某天突然接到下属通知说楼下有客人来找他，至此恐怖情节的幕布才被拉开。

电影结局也是让人有些无语，已经明白了知纱驯服恶灵杀人，还能因为她“太寂寞了”而原谅并拯救她的男女主啊，请你们空降被嫌弃的松子的一生，去拯救真正需要被拯救的人吧！

琴子姐姐：带不动，真的带不动。

最后，搜原作的时候看到了这个PR动画 （油管需翻）

午夜凶铃作者本人带着贞子来宣传，也是喜感hhh

有恐怖片上贞子总要被cue，出场费麻烦结一下喂！

一个字，屌，比我预期的好看5倍以上，中岛又进化了。

剧情、人设、叙事节奏、画面和深度都无可挑剔，多线叙事做得清楚无比，区区两小时展现出的信息量堪比7卷漫画的容量，还拥有在电影这种形式中极难表现好的漫画式人物设定，想做个「来了宇宙」都做得出来的程度……这次的中岛也没有放弃少年A叙事（即，一位和《告白》中的少年A有相似心路历程的角色，比如《下妻物语》中的momoko、《松子》的龙洋一等。

他们的特征是：用错误甚至是伤害人的方式获取关注，伤害真心爱自己的人；或是单纯地屏蔽他人，不与任何人发生联系），只不过这次的少年A（个人以为是驱鬼姐姐琴子和野崎）感觉上要更加不「少年」，尤其是野崎，完全是一个「度过了害人害己的阶段，但还没能进入下一阶段」的中年油腻少年A.后期，他完成了对chisa的理解，跨越了讨厌小孩的阶段以后，完成了自己的成长。

（没错，我认为这次的故事，是关于少年A们的父母。

）懒得详细把理解表达出来，直接写关键字吧。

chisa的原生母亲→来自上一代（原生家庭）的诅咒，以及女性地位问题；父亲→虽然有心营造出良好的家庭，但自己还只是个孩子，根本无法承担父亲的责任。

在这样的家庭中诞生长大的chisa，正如真琴所说，「一直都是一个人，一直在伤害自己。

」为了引起关注而试图捉弄大人，甚至造成了他人死亡，恰如《告白》中的少年A.如果没有爱的话，长大后的chisa何尝不会是一个新的少年A呢？

以及中岛到底是多喜欢太妹啊……又出现了一个比较可爱的太妹，笑。