导演：尼娅·达科斯塔
主演：叶海亚·阿卜杜勒-迈丁,泰柔娜·派丽丝,内森·斯图尔特-贾瑞特,科尔曼·多明戈,凯尔·卡明斯基,瓦妮莎·威廉姆斯,布莱恩·金,米里亚姆·莫斯,瑞贝卡·斯宾
类型：电影地区：加拿大,美国语言：英语年份：2021
简介：影片改编自恐怖小说大师克里夫·巴克的短篇作品，聚焦“糖果人，传说你对镜子说5次他的名字，他就会在倒影中出现，把你杀死”引发的故事。详细 >
吝于认知的景观封锁嵌住的不仅是如同蜂群般的恶灵附身。历史回望后的未来反复，才是真正的表达惊悚。
镜子元素的使用无疑是出色的，将“镜像”映照与翻转的两种特性完全精妙地化为电影的叙事语言，糖果人作为黑人种族伤痕与反白人暴力的意象化影，用映照的相似性联结着种族苦难的历史记忆，显影着黑人群体在结构体系下依然存在和延续的身份恐惧与暴力；而镜像的翻转则将黑人与白人的境遇置换，基于种族性的谋杀在两者间颠倒，不由分说的、不可抗辩的暴力，警察、傲慢的上层阶级、种族歧视者，这些被谋杀的个体身份无疑是对白人暴力的纯化精炼。而蜂巢更是一种触目惊心的隐喻，黑人社群无疑跟蜂巢一样被不断蚕食、分化，然后千疮百孔。《逃出绝命镇》>《糖果人》>《不》>《我们》
果然乔丹·皮尔参与了剧本，我说这黑人受迫害主题怎么有逃出绝命镇那味儿，但整体被困在了向白人复仇的情节里，恐怖感反倒被削弱，其实有几场戏拍得还不错，运用镜子映射出男主与糖果人的身份重叠，美术馆切开幕布像是撕碎资产阶级虚伪生活，后面剧情有些乱，精简些会好看点儿。
好奇对着镜子说五次糖果人和好奇吃伊甸园中分别善恶树的果子也没什么区别，结局都是死做了王。
要恐怖不恐怖，要深刻不深刻，一篓子导演的私货，看个寂寞。
这部片子最有意思的就是借着一个恐怖的都市传说说了一个一定要为黑人平权的大道理
看得云里雾里，政治议题和整个故事并没有形成很好的结合，就感觉导演很想煮一锅香喷喷的饭，但是一个半小时后打开一看发现水还是水，米还是米。
极 致 摩 登。看之前我真的很担忧这部电影要怎么去改才能不那么令人不满，但导演（看的时候真的完全没发现是女导演！镜头太利落了！）很聪明地用她对老故事的理解，重新解读了这个都传。风格、运镜、结构甚至故事本身都透着“摩登”感。硬要挑剔的话，我认为这位导演还需要更多的磨练。她需要去了解是什么驱动着她表达的这类观点存在并运作的。只有接触更多、经历更多，才能够从这种模糊的观感表达上脱离，变成更有力量的影像。
剧本和演员的短板太明显。意识是更进步了，但作为电影的整体质量不及原版。恐怖是一点也不恐怖了，可能最恐怖的就是男主角不知所云的演技……后半段剧本逻辑更是彻底垮了。相比之下片尾皮影戏部分要好太多了。
3.5；节奏感足，构图和光影一流，各种角度的切换也较为流畅。然其整体套路依然十分陈旧，还是跳脱不了大部分恐怖片都有的那种傻傻的感觉。多处场景让我联想到《闪灵》，又让《闪灵》在我心目中的地位提高了。
看得我云里雾里的，什么玩意儿？
还能再无聊一点吗？
情节气氛几乎为零，废话又多，简直是浪费时间。
黑人种族题材这么多年终于增加了新类型：虐杀白人。咱这厢“亚洲病夫”暴打西方列强已经明日黄花了，对岸才反应过来呢？艺术的呈现，现实的影射，情绪的宣泄…没有比恐怖片更好的载体了。影片有多暴戾，现实恰恰多无力，看影评里说到影院中“Candyman”的呼喊声此起彼伏，效果堪比喜剧便可见一斑。电影结尾，糖果侠那段独白像极了诺兰的“黑暗骑士”，誓将“钩子”符号化的劲头儿来了~这御空fly靠满脸的fly真TM亮了！
DaCosta美学执行完美无瑕，片头翻转字卡，序幕颠倒世界，缝缀全篇纸影戏作为层次有序的二元符码影像系统一环服务白人文本再造与进化的镜像二重身母题。黑人恐怖叙事不是类型，而是无可名状的现实经验与集体创伤的想象塑形和投影工具，穿梭镜域象征少数族裔遭受无声仇恨漠视的隐形糖人涅槃于反英雄抗议寓言转世为社区义警，真正怪物却是撕碎隐喻痂皮的白人至上意识形态。种族主义循环链锁不仅以空间嬗变意义的士绅化阶级殖民抽空离魂废墟，更是掩埋伤痕的上流中产非裔被褫夺割断历史连结的内心白化祸首。充当故事画布的资本幕前傀儡之一艺术界重度痴迷黑人苦难的景观陈列，当蜂涌骚动的族群记忆定格供人玩赏观看的异化展品，身份界定迷失者也就完成了消费剥削自身的主体叙说拱手出让。本片脱胎换骨的反叛遗产精神续写正是对此顽固体制的自明判决。
对92年非常忠实的翻拍了，连糖果人都是这个大哥来演的。Yahya身材太火辣...有点点50 Cents的痞劲，啧啧。结尾有点too on the nose...但只能这样了，女主叫Brianna代表了电影的社会意义。总体来说是黑人恐怖电影最重要的作品之一，白人世界对糖果人的错误解读及其更深层次的社会现象
气短，适合大银幕。
这两年的黑人平权恐怖片，从《逃出夺命镇》、《我们》、《异国阴宅》到这部，都是主题犀利且艺术造诣很高，烂大街的镜面影像依然用得惊艳，恰到好处地表达了身份认知和觉醒，几段皮影戏堪比《巴巴杜》，极大地渲染了悲怆与诡异氛围。这种完成度老司机们都不满意，原版到底是有多优秀。
拍得什么垃圾玩意，像是黑人的意淫一般。预告里就很蠢的白女学生招唤糖果人的桥段，在影片里变得更傻了。
有的影片将隐喻融入故事，有的影片在隐喻中插入电影。前者让人在欣赏电影的同事产生思考，后者把自己的想法粗暴地塞给观众……影片工整对称的构图和精致的镜头带来一种高级的美感，同时又渗透着令人窒息的压抑。然而故事过于俗套和直白，导演把佛洛依德和黑人骨子里的愤怒糊在观众脸上。这次“无法呼吸”的不是黑人群体，而是无辜的观众。
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吝于认知的景观封锁嵌住的不仅是如同蜂群般的恶灵附身。历史回望后的未来反复，才是真正的表达惊悚。
镜子元素的使用无疑是出色的，将“镜像”映照与翻转的两种特性完全精妙地化为电影的叙事语言，糖果人作为黑人种族伤痕与反白人暴力的意象化影，用映照的相似性联结着种族苦难的历史记忆，显影着黑人群体在结构体系下依然存在和延续的身份恐惧与暴力；而镜像的翻转则将黑人与白人的境遇置换，基于种族性的谋杀在两者间颠倒，不由分说的、不可抗辩的暴力，警察、傲慢的上层阶级、种族歧视者，这些被谋杀的个体身份无疑是对白人暴力的纯化精炼。而蜂巢更是一种触目惊心的隐喻，黑人社群无疑跟蜂巢一样被不断蚕食、分化，然后千疮百孔。《逃出绝命镇》>《糖果人》>《不》>《我们》
果然乔丹·皮尔参与了剧本，我说这黑人受迫害主题怎么有逃出绝命镇那味儿，但整体被困在了向白人复仇的情节里，恐怖感反倒被削弱，其实有几场戏拍得还不错，运用镜子映射出男主与糖果人的身份重叠，美术馆切开幕布像是撕碎资产阶级虚伪生活，后面剧情有些乱，精简些会好看点儿。
好奇对着镜子说五次糖果人和好奇吃伊甸园中分别善恶树的果子也没什么区别，结局都是死做了王。
要恐怖不恐怖，要深刻不深刻，一篓子导演的私货，看个寂寞。
这部片子最有意思的就是借着一个恐怖的都市传说说了一个一定要为黑人平权的大道理
看得云里雾里，政治议题和整个故事并没有形成很好的结合，就感觉导演很想煮一锅香喷喷的饭，但是一个半小时后打开一看发现水还是水，米还是米。
极 致 摩 登。看之前我真的很担忧这部电影要怎么去改才能不那么令人不满，但导演（看的时候真的完全没发现是女导演！镜头太利落了！）很聪明地用她对老故事的理解，重新解读了这个都传。风格、运镜、结构甚至故事本身都透着“摩登”感。硬要挑剔的话，我认为这位导演还需要更多的磨练。她需要去了解是什么驱动着她表达的这类观点存在并运作的。只有接触更多、经历更多，才能够从这种模糊的观感表达上脱离，变成更有力量的影像。
剧本和演员的短板太明显。意识是更进步了，但作为电影的整体质量不及原版。恐怖是一点也不恐怖了，可能最恐怖的就是男主角不知所云的演技……后半段剧本逻辑更是彻底垮了。相比之下片尾皮影戏部分要好太多了。
3.5；节奏感足，构图和光影一流，各种角度的切换也较为流畅。然其整体套路依然十分陈旧，还是跳脱不了大部分恐怖片都有的那种傻傻的感觉。多处场景让我联想到《闪灵》，又让《闪灵》在我心目中的地位提高了。
看得我云里雾里的，什么玩意儿？
还能再无聊一点吗？
情节气氛几乎为零，废话又多，简直是浪费时间。
黑人种族题材这么多年终于增加了新类型：虐杀白人。咱这厢“亚洲病夫”暴打西方列强已经明日黄花了，对岸才反应过来呢？艺术的呈现，现实的影射，情绪的宣泄…没有比恐怖片更好的载体了。影片有多暴戾，现实恰恰多无力，看影评里说到影院中“Candyman”的呼喊声此起彼伏，效果堪比喜剧便可见一斑。电影结尾，糖果侠那段独白像极了诺兰的“黑暗骑士”，誓将“钩子”符号化的劲头儿来了~这御空fly靠满脸的fly真TM亮了！
DaCosta美学执行完美无瑕，片头翻转字卡，序幕颠倒世界，缝缀全篇纸影戏作为层次有序的二元符码影像系统一环服务白人文本再造与进化的镜像二重身母题。黑人恐怖叙事不是类型，而是无可名状的现实经验与集体创伤的想象塑形和投影工具，穿梭镜域象征少数族裔遭受无声仇恨漠视的隐形糖人涅槃于反英雄抗议寓言转世为社区义警，真正怪物却是撕碎隐喻痂皮的白人至上意识形态。种族主义循环链锁不仅以空间嬗变意义的士绅化阶级殖民抽空离魂废墟，更是掩埋伤痕的上流中产非裔被褫夺割断历史连结的内心白化祸首。充当故事画布的资本幕前傀儡之一艺术界重度痴迷黑人苦难的景观陈列，当蜂涌骚动的族群记忆定格供人玩赏观看的异化展品，身份界定迷失者也就完成了消费剥削自身的主体叙说拱手出让。本片脱胎换骨的反叛遗产精神续写正是对此顽固体制的自明判决。
对92年非常忠实的翻拍了，连糖果人都是这个大哥来演的。Yahya身材太火辣...有点点50 Cents的痞劲，啧啧。结尾有点too on the nose...但只能这样了，女主叫Brianna代表了电影的社会意义。总体来说是黑人恐怖电影最重要的作品之一，白人世界对糖果人的错误解读及其更深层次的社会现象
气短，适合大银幕。
这两年的黑人平权恐怖片，从《逃出夺命镇》、《我们》、《异国阴宅》到这部，都是主题犀利且艺术造诣很高，烂大街的镜面影像依然用得惊艳，恰到好处地表达了身份认知和觉醒，几段皮影戏堪比《巴巴杜》，极大地渲染了悲怆与诡异氛围。这种完成度老司机们都不满意，原版到底是有多优秀。
拍得什么垃圾玩意，像是黑人的意淫一般。预告里就很蠢的白女学生招唤糖果人的桥段，在影片里变得更傻了。
有的影片将隐喻融入故事，有的影片在隐喻中插入电影。前者让人在欣赏电影的同事产生思考，后者把自己的想法粗暴地塞给观众……影片工整对称的构图和精致的镜头带来一种高级的美感，同时又渗透着令人窒息的压抑。然而故事过于俗套和直白，导演把佛洛依德和黑人骨子里的愤怒糊在观众脸上。这次“无法呼吸”的不是黑人群体，而是无辜的观众。