极盗车神

车手Baby十年前偷了boss道哥（我男神凯文史派西饰演）的车 这十年道哥抢劫，Baby开车还损失。

Baby被动进了这个道上，但还是兢兢业业。

直到…直到…直到…一个唱着Baby的女服务员出现，两人互看对眼且对歌曲热爱，电影里套路都是为了一个女人想洗心革面，给她安全感和钱然后好好过日子，我们的Baby也是这样做的。

不知道是不是我们Baby有了爱情变得凶猛还是以前都深藏不露。

最后一单，胆子大了，敢开枪了，会撞人了。。。。

好了，写不下去了，这不是一个符合我价值观的电影，因为反派几个我并不讨厌，反而觉得他们有自己的个性，在什么道上混，就有什么样的行为，小情侣杀死看不顺眼的同伙，危机时候开错了枪，我都能接收。

我们Baby是正义的化身，在最后一单逃跑的时候反水了，要干掉三个同伙，然后带自己女朋友远走高飞，经过波折，他成功了…也进了监狱…这种转折，我接受不了…特别是我的男神道哥，开始不同意还Baby的录音带，看到Baby女朋友心软的说了句“我也曾经是有过爱情的人”给了Baby钱，掩护Baby逃跑…死了…对就这样死了…真的是怀疑人生的一部电影呢。

这样的电影看完后，很多人会有意识地去听原声带。

实际上单论曲目的话，远比不上银护那么经典，甚至一首首过的时候，并没觉得有多出彩。

但为什么主角一带耳机，油门一起，你整个人就燃爆了？

因为大闸蟹就应该配醋啊！！！

任何不合时宜不搭场景不应心情的听歌，都是对曲目的侮辱。

音乐与场景才是绝配！！！！！！

当然，电影毕竟是电影，我是不建议大家开车时听一些诸如此类容易失去理智yy自己摇身一变中环十三郎的曲目。

切勿装B，生命第一。

而就在看电影前段时间，自己整了个小歌单《走路上我最屌》。

毕竟，车上燃不起来，走路上一样也可以出快感。

别怕，不是重金属摇滚、三线夜店暧昧电音、我的滑板鞋一类鬼畜舞步等等的曲目。

很正经好么。

share下：

本来十五首凑个整的，但最后还是没忍住送上我青睐的一首神曲，自己走不出舞步的可以看mv，歌手亲自示范。

男主宝宝

的父母在一场车祸中双双遇难，后来他被养父抚养成人，倒和蜘蛛侠的经历有点像。

他的养父是一位坐轮椅的残疾人，估计是宝宝练习车技的牺牲品。

宝宝在父母遭遇的那场车祸中也被撞得身患一种“不听歌会死”的怪病。

按理说对付这种人太容易了，坐个地铁都会自己掉下站台。

哪怕他从来不坐地铁，只要不让他听歌同样可以整死他。

然而他有一款可以一年365天不间断播放音乐的iPod，而且还从没看他充过电。

他听力有问题，开车的时候必须通过听音乐掌握节奏。

这有什么好奇怪的，我开车的时候也要听歌啊，照这么说我也是车神了。

只不过我是共享单车车神而已。

宝宝闯祸之后欠了道格很多钱，于是给他当司机还债。

接下来便是电影开头这一幕，一群人大白天戴墨镜冒充王家卫。

同伙得手之后还怀疑宝宝是傻子。

道格表示：“傻子动作慢，他慢吗？

”宝宝当然不慢了，好消息是这意味着他不是傻子，坏消息是由于太快了他始终找不到女朋友。

不过宝宝都还没有达到脱发的程度，显然车速还不够快。

事后道格说他们再干一票就两清了，看到这里你就知道这是不可能的，电影里的谁说还有一天就退休了那天绝对不能安宁，谁说干最后一票就退出江湖就绝对会出事。

毕竟宝宝的同行天天说收手，结果都演到第8集了还没收手。

宝宝回到家中把道格说的话做成了鬼畜视频上传到了B站，这是他业余时间仅有的爱好了。

随后他去波氏餐厅用餐，和服务员呆逼一见钟情。

呆逼给他推荐了一首叫《BABY》的音乐，然后他就兴冲冲地去买了下面这张专辑。

（误）

呆逼问他是做什么的，他不方便透露，又不好意思不回答，只好隐晦地说他的工作做久了屁股会痛。

“最后一票”终于来了，共犯还包括前总统沦落到了抢银行的巴茨。

抢劫结束后他们不幸堵在了五环上，宝宝只好带着他们坐地铁才安全逃脱。

宝宝也终于得以金盆洗手摆脱了劫匪的身份，临走前还不忘抢走了金盆。

他的车技不用简直浪费了，于是改行去送外卖，客户练练称赞他“好快啊”。

他的速度这么快，有些工作的确不适合做，一分钱挣不到还会赔钱。

宝宝勤苦工作只为带呆逼去了亚特兰大最搞基的餐厅吃饭。

不料他在这里见到了道格，道格说有钱了请她吃精子都可以。

道格还宝宝讲了一个故事：“我有个朋友以前也是玩汽车的，

后来他就改为玩轮椅了，

看他的发型你就知道他当时开得有多快了。

所以你是想开车，还是想坐轮椅？

”宝宝不想开车，也不想坐轮椅，他只想和呆逼一起停车坐爱枫林晚。

为了保护呆逼的安全，他迫不得已重操旧业，结果道格出尔反尔，说好的不用同一伙劫匪结果坏了规矩，再次用了巴茨、巴迪和达琳。

巴茨在取军火的时候果然不讲江湖道义把他们杀了个光，可是他还是留下了漏网之鱼。

你们杀人就不可以确保让他死掉吗？

（之后道格也犯了同样的错误）随后巴茨强迫宝宝带他们去波氏餐厅吃饭，结果就点了4杯可乐。

说好的肚子饿了想吃饭呢，就点一杯可乐？

喝杯可乐就把你喝饱了？

第二天发生了意外，宝宝一个急刹就让巴茨扎了心。

为了逃亡，宝宝进行了跨栏、长跑、跑酷等各种运动，以后即便不开车了也可以考虑参加奥运会为国争光。

宝宝费尽心血，终于如愿以偿上了车。

上了车之后才发现这车不对劲。

宝宝历经磨难，饱经挫折，根本原因还是头发太长了。

下次剃个光头再出场，必将战斗力暴涨。

#Baby Driver##极盗车神#洋气个性十足的电影。

译制的中文名太土了，没有baby的俏皮韵味。

电影一开始的长镜头加上嬉皮的音乐就注定了本片的浪漫气质。

飞车大战+血腥暴力美+音乐剧的混合，使本片显得动感十足，充满了青春洋溢潮气。

或许有观众会说故事好扯呀，但并不妨碍大家观影时肾上腺激素爆表，跟随着机车发动机轰鸣声和电影原声的节奏在跳跃。

虽然名下只有6部电影长片导演作品，埃德加·赖特依然是当今影坛的杰出电影人之一。

在他的整个职业生涯中，他一直在追求，并且也获得了其独特的影像与叙事风格，犹如个人签名一样能立即将其从浩如烟海的丧失喜剧中辨别出来。

但是《极盗车神》，并没有那么的埃德加·赖特。

这并不是说《极盗车神》不是一部好电影：在CG泛滥的今天，我们很少能见到90年代的硬派警匪动作类型片能够以这样富有娱乐精神的姿态出现，而又毫不显得落伍和过时。

和近年不思进取的其他中低成本动作电影，如《999》相比，简直不知道要高到哪里去了。

但优秀的执行者并不是最适合埃德加·赖特的身份——知道喜马拉雅山在哪里，并不代表真的要跑到喜马拉雅山上自拍啊。

与尼古拉斯·雷弗恩2011年的作品，瑞恩·高斯林主演的《亡命驾驶》类似，《极盗车神》也是对同一类型和母题的风格化重塑。

但埃德加·赖特在喜剧和冷幽默上的造诣，并没有很好地与主题相结合，或者说没有最大化地表现出只有埃德加·赖特才能实现的独特影像感。

一言以蔽之，It's good. But why?

除了“血与冰激凌”三部曲，作为埃德加·赖特在2010年的《歪小子斯科特》之后的首部原创电影，《极盗车神》呈现出了异常年轻的活跃状态——这在时下的好莱坞是个很有意思的现象，诸如库格勒和达米恩·查泽雷这样年轻导演的作品往往少年老成，反而是人到中年却总是能将青春感拿捏得更加饱满——仿佛混音大碟一样先声夺人。

电影在创作中显然参考了《极盗者》《落水狗》和《盗火线》，而埃德加·赖特也在其中将其个人对音乐的运用提升到了新的水平，此前已经成为其影片重要成分的BGM担任了更为重要的叙事任务。

电影在当代流行文化和捕捉老式电影的迷人魅力上，都有着非常不错的表现，在充满乐趣的节奏中自我陶醉。

而这一优秀的表现力，大半要归功于夺人眼球的第一幕。

我们见过太多的追车戏，搭配着各种各样的流行和摇滚，但没有一个能让人觉得理所当然——直到埃德加·赖特才华横溢地将音乐概念放进了人设，进而成为了主角日常生活的标签，以此创作电影的基本节奏，叙事流和结构。

这种体验究竟能带来如何的观影感受，这就是《极盗车神》最大的看点和成功。

但与此同时，与前半部分瑞士军刀般的精确设计相比，由于叙事的基本需求与基于乐曲的节奏之间发生了不可避免的冲突，后半部分显然还需要进一步的打磨，甚至险些出现了失控的苗头，在结尾处只能强行收束。

这种前后的不对等，也是并不寻常的。

我们很少看到一个电影制作人能在开场展现出如此强烈的创作欲望，却只能以程式化的方式作结，令人惋惜。

但总而言之，《极盗车神》仍然值得赞赏。

仅凭开场的60分钟，就足以入列过去十年中最好的动作喜剧电影之列。

安塞尔·埃尔格特，凯文·史派西，杰米·福克斯，乔·哈姆以及其他主演也大都演技在线，鲜有拖后腿的现象发生。

作为一部小巧和炫技性质的电影，这已经是莫大的成就了。

即使埃德加·赖特几乎不会凭借本片在颁奖季赢得任何奖项，也丝毫不影响它为银幕带来的乐趣与活力。

毕竟人家也不在乎：对某些人来说，玩的开心才是更重要的事情。

《极盗车神》可以很好地唤起我们对旧时代犯罪电影的回忆，用一种非常老式和感性的方式解构了这一类型，并以埃德加·赖特的拿手内容加以填充细节和整体优化。

对着这样一部各方面都表现不错的类型电影，我们唯一的不满或许也就是对创作意图的质疑：犯罪电影这样一个已经相当成熟的类型，在埃德加·赖特的努力下的确展现出了新的潜力。

但对于埃德加·赖特个人来说，《极盗车神》的潜力与回报，又是否是埃德加·赖特才能的最好展示方法呢？

这种感觉，或许就像是星级大厨去做煎饼果子：好吃和新意都是毫无疑问的，但是否有必要呢？

答案就要诸君自己追求了。

爽了。

有些片子，只要爽就好了，不需要有多强的逻辑，也不需要有多深刻的故事，但在视听上的技术要做到臻至完美，这部影片就是典型代表。

音乐、剪辑、飙车、叙事的节奏都卡得很好，每一个点的对应都是一次爽点，多个小爽的节点构成一段起伏有秩的心流体验，连续的快速的、强节奏的剪辑都会让人容易疲惫，因而需要穿插大量的过渡桥墩，穿插桥段也要让人沉浸，以免观众跳出故事而审视其中逻辑。

另外，这部影片还是保持整体的紧张而不是愉快的氛围，因而暴力情节都要恰到好处，让观众没有道德压力地感到爽，同时也要避免过度血腥，当然还要符合价值观，最后也必然是要一个HE的。

在这些诸多要求或限制中，各部分的连接尤为重要，这部影片在这方面完成得整体上是不错的，因而呈现出来的，前半部分亮点很多，而越到后面叙事越赶，略显凌乱，不过整体来看是很好的，爽就完了。

问到比速8的优势，宝宝说，他们都是靠后期制作，我都是真格儿的。

但基于这个点而言，我觉得宣传过大了，比我预期的差了很多。

每个点都想做好，每个点都做的不足够好。

个人不喜欢～同类的音乐剧，比如蓝莓之夜，海盗电台，醉乡民谣，爆裂鼓手，海上钢琴师，都比这部商业电影在选曲方面走心，虽然有皇后乐队，但我仍不认为这部剧有什么高度。

同类的爱情片，例如once，beginagain，怦然心动，蓝莓之夜，都比这部剧情感人。

提到动作剧，速度与激情，1～8，是一群热爱飙车的硬汉大片，先不说后期，仅是视觉带来的肾上腺素，就足够超越它好几倍了。

再说黑色幽默，昆汀的低俗小说，落水狗，等，都超越了他的笑点，是我认为商业电影大吹大擂以后，难以让人真正体会或者思考。

我是速度与激情的忠粉，就单单从身材方面来说，范迪赛尔我给他打Call～不喜欢奶里奶气的宝宝。

这部电影不应该只是在讲一个GTA游戏一样的故事，它有一条暗线，埋藏在盗抢飙车、美女长腿、黑帮火拼等等喜闻乐见的动作片元素的后面；这条暗线隐隐绰绰地讲出了另一个故事，一个童年不完整、走不出Neverland的Baby的成长故事，以及他成长道路上先后遇见的三位父亲……这部电影至少有三个优点；首先是导演的风格，埃德加.赖特的片都有着很强的形式感；所谓“形式”，即是可以被观众直接感知到的部分，容易被感知的事物则便于产生倾向性明确的观点，因此正如头牌影评里提到的，赖特的电影沉淀之后的综合评分一般不会太高。

于我而言，赖特的“形式主义”是很有趣的一种风格，这部电影也依然延续了他的风格，因此这是第一个优点，具体不赘述，前排影评里多有描述；第二个优点也很明显，是音乐；音乐好听，和大场景、小桥段配合得也挺好，具体也不赘述，歌单都有了，大家讨论得也很多了；最后一个优点，私以为是剧本；这一点却值得多写几句......很多不喜欢这部电影的朋友吐槽说剧情莫名奇妙（可能某些地方导演为了彰显自己不同常人确实有点处理不当），也有些喜欢这部电影的朋友把它和一些动作片在做类比和对比（确实也对，本片的飙车动作戏也是重头之一）；但是我看过之后却有另一种印象，我觉得这部电影不应该只是在讲一个GTA游戏一样的故事，它有一条暗线，埋藏在盗抢飙车、美女长腿、黑帮火拼等等喜闻乐见的动作片元素的后面；这条暗线隐隐绰绰地讲出了另一个故事，一个童年不完整、走不出Neverland的Baby的成长故事，以及他成长道路上先后遇见的三位父亲...故事里的第一位父亲当然是Baby真正的爹，影片通过一系列回忆场景断断续续讲了Baby对这位父亲的印象，从中我们可以看到父母曾经给过他开心的时光，但也看到父母矛盾爆发、以及Baby对歌手母亲的眷恋，最后我们看到父母的争吵导致车祸悲剧......这些回忆其实一共只有三个片断，但观众可以获取很多信息，我们知道Baby在车祸后罹患了耳鸣症，也知道了他喜欢音乐是受母亲的影响。

但我们还可以继续推测，也许Baby擅长飙车是因为受这次车祸的影响，也许他疯狂地喜欢听歌并不仅是掩盖耳疾（片中多次有拿下耳机正常交谈的场景）、而是为了从音乐中获取母亲残存的慰籍（或者说是对母亲的追思），也许他对父亲的印象大多是负面的（至少是缺少积极影响的）......故事里的第二位父亲是那位手语轮椅“摩根弗里曼”，这位养父与Baby之间有很多问号，为什么养父是一位不能说话的黑人？

他是怎么获得Baby的监护权的？

职业是什么？

他是一直这么循规蹈矩、还是早年混社会吃了亏之后学乖了？

在他的照料之下Baby是怎么学会如此高超车技的？

是他教的、还是他管教不严Baby偷偷去学的？

……影片后半程Baby把他送到老人院，对他充满了感激，也非常地了解，然而即便看似如此深情、同时面对这么多需要解释的问题，影片却没有任何回忆片段来告诉观众Baby与这位养父之间的故事，仅仅是受限于篇幅吗？

更可能的是导演为了告诉观众，这位养父在Baby成长途中的分量并没有另外两位父亲那么重；有时候是这样的，融洽、感恩、但是并没有从父亲那里获取能够影响人生的影响力……故事里的第三位父亲……不知道有多少人会认同……正是一手操纵Baby走上犯罪道路的下木史派西；我们从主线故事里知道，Baby是因为还债而开始帮史派西飙车、而且债还清之后还被他胁迫入伙重操旧业，这么看来，史派西真的是影片里最坏、最适合当大反派的角色；然而导演并没有这样安排，影片最后史派西不仅没当上最终BOSS，甚至还帮了主角（被吐槽最激烈的剧情），这又是为何？

......影片里同样缺少回忆片段来解释这个重大疑问，但是导演对此给了很多铺垫：史派西对项目成员疑心很重，很少连续使用同一个人，但却每次都找Baby来承担重任，在杰米福克斯对Baby出言不逊时，也是史派西大叔给了Baby表现的机会、并投去充满信任（和赞许）的目光，史派西让Baby带着侄子去踏勘项目现场，侄子对Baby就像对家人，史派西也笑着表示他全家都做贼……Baby出逃失败被带回来之后，史派西很生气并表示要遵循原则弃用Baby，但这时Baby却反而一反常态跳起来坚持要飙车到底（当然啦，从主线情节来看，担心个人、家人和恋人安危绝对是首要动机）……Baby之前的两位父亲对他个人的成长来说都是“不完整”的，他缺少的是青春期里最重要的那段叛逆、对抗和和解的过程，史派西和Baby的关系正是隐喻了这样一段成长经历……一个少年，被专断的父亲安排了人生，心里充满了不情愿，想反抗却又不能、也不敢，有自己的理想也不能、不敢去做（香车美女潇洒兜风去），父子矛盾激化之后，少年却反而有点理解了父亲，甚至发现自己某种程度还是希望获得父亲认可的……史派西这位专断的父亲，在故事的最后也理解并放手（不论是否是形势所迫），这才有了那段看似不合理的反转情节（但自我牺牲这个情节有点过犹不及）...而史派西项目组里的另外几个人，角色设定其实也和好莱坞校园片如出一辙……肌肉型男、爱得瑟的橄榄球队明星杰米福克斯，在学校里最爱欺负人，见谁灭谁，最后被实力很强但一直隐忍的卢瑟少年假装不经意击败了，而看似好人、有一个啦啦队长女友、对卢瑟主角充满理解的学霸火腿叔，最后扯下虚伪面具反水变成了大反派……所以Baby和他的第三位父亲史派西之间的故事，补完了他的成长历程，让他从Baby状态走了出来，蜕变成了可以承担责任的大人（坦然被捕）；从此Baby也不再是Baby了，我们在影片的最后知道了他的真名。

也许有一天，你会漫步在美国佐治亚州的亚特兰大市的街头，这里是全美许多大媒体总部的所在地，也是文化历史名城，但你同时可能也会偶遇到一位白皮肤的翩翩少年，他拥有193厘米的身高，直筒牛仔裤紧紧地包裹着修长笔直的一双长腿，上身套着短腰款的棒球外套，一副墨镜遮住了他的双眼，让你看不见他的目光望向何处，你还会从他的脸部轮廓发现有残存的一些婴儿肥特征，整个人看起来有点稚气未脱的痕迹。

请注意，他的双耳还挂着一副入耳式白色耳机，耳机线的另一头藏在他的外套的某个口袋里，之所以要用“某个”这一形容词，是因为这位高个子小伙子总是随身会带着好几台IPod音乐播放器，每一台IPod播放器里的音乐都不一样，代表着不同的心境下想听到的不同音乐类型，方便随时切换。

他穿过街头巷尾，迈着轻快有力的步伐，摇头晃脑，应该是心情不错的样子，好似在随着音乐节拍跳舞一样。

你会忍不住想上前提醒他要注意安全，看他带着耳机又走得如此之快，可能会撞到路人或者车辆，可是他总能用极快的反应躲过即将发生的危险，还会在你稍不留神的时候，就消失在你的视野之中。

他叫“宝宝，宝贝的宝”，这些是你所能看到的有关宝宝的一切，不过其实他还有你在街头看不到的另一面。

你不知道他在童年时经历了父母双亡的车祸，你也不知道他因为那场车祸留下了耳鸣的后遗症，以至于要带着耳机听音乐才能盖过该死的耳鸣声，让自己好受一些，你还不知道他有一名聋哑且坐着轮椅的黑人养父，非常需要他的悉心照料，你更不知道他在做什么工作，为谁工作，以及为什么要做这份工作。

宝宝在为亚特兰大里最有本事的犯罪策划人道格手下效力，因为他在小时候偷窃了道格的一辆奔驰轿车，轿车上有非常值钱的货物，连车带货尽毁的结果，就是他需要花上很多时间为道格工作，才能够用自己的酬劳还清道格的经济损失。

而道格也挖掘出宝宝身上的一份绝世天赋，就是当宝宝坐在汽车主驾驶位上，手握方向盘，挂上档，脚踩油门，他就会成为公路上的莫扎特，各种高难度路况在宝宝超出常人的神经反射速度和神乎其技的驾驶技巧下，都看起来像如履平地一般轻松。

这份天赋，用在抢劫银行之后的逃跑脱身方面，真是天作之合。

所以宝宝的真正工作，是一名帮助各路江洋大盗在行劫后跑路的老司机。

虽然道格抱着对同一名劫匪从来不会有第二次合作的原则，但对宝宝是一再例外，这源于他对宝宝天赋的无比珍视，连他自己都感叹，宝宝就好像是他的幸运符，如果没有宝宝，他可能都要放弃这份工作。

可惜宝宝对此并没有同感，他之所以喜欢戴墨镜，是要掩饰自己的身份，不会被别人认出，也是要隐藏自己的眼神，不会被同伙看穿自己的心虚和怯懦。

而他也准备好专门用来在行劫时才会听的音乐，这些音乐赋予他勇气，带给他特有的节奏，让他有点迷信，只要自己的动作能跟着音乐的节奏，就算每每遭遇险境也都顺利地逢凶化吉。

宝宝其实只是一名刚长大的孩子而已，他渴望同龄人的爱情，希望养父健康快乐，做一些自己喜欢又可以令别人开心的事情，最重要的是，不要伤害到别人。

事实上他虽然不曾自己动手伤及无辜，但他毫无疑问也是每一次行劫的帮凶和参与者，那些亡命之徒的同伙，也并非善男信女，每个人都有自己的小毛病，有些无伤大雅，有些会随着时间推移，越来越致命，最后危及所有人。

面对这样的威胁，宝宝也不得不做出自己的回应。

宝宝这名角色很有意思，他和本片导演埃德加·赖特以前的成名影片里的主角很不一样。

以往赖特导演的作品，比如《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》、《歪小子斯科特对抗全世界》等，男主角清一色的都是典型的爱玩爱闹的小孩子脾气，哪怕他们已经人到中年，依然是一副玩世不恭的处事态度，人生哲学也是今朝有酒今朝醉，而宝宝就完全是180°的完全翻转，他以二十出头的弱冠年纪，就已经见识过生活的残酷，父母离世，养父垂老，身背巨债，必须利用自己的天赋去做自己并不喜欢的事情来偿还过去的错误付出的代价，实际心理年龄比外表看起来的少不经事要成熟许多，他对陌生人不会敞开心扉，往往是面无表情、少言寡语，戴着耳机的样子在外人看起来像是沉迷于自己的世界当中无法自拔，却极少有人知道他的苦衷和迷信。

这就让我有些意外了，我挺喜欢赖特导演以前的作品里的角色，他们透着一种慵懒而不愿长大的顽劣心理，而宝宝显得过于早熟，更意外的是，赖特导演对影片风格的变化也让我暗自吃惊。

以前擅长的嘻嘻哈哈、插科打诨，充斥着对现实生活的不满与讽刺，无处不在的黑色幽默风格，诸如此类的元素在这部《极盗车神》里褪去了不少，反而是用很严肃和认真的气质在表现一部风格上相当古典的犯罪电影，隐隐让我感觉赖特导演也是在尝试走出自己以往的创作舒适区，在开拓自己还未曾涉足的领域。

影片没有出现无节制地使用电脑特效的情况，也极少使用替身演员，而是坚持尽量让所有镜头都采取实拍，连飚车戏和公路追逐都是实拍啊，这点显得很较真，宝宝的饰演者安塞尔·艾尔高特还接受了特技驾驶课程的训练，不少驾车镜头都是他亲身完成。

虽然“宝宝”车技高超，但是他在影片里没有刻意向观众炫技，而是把技术都用在了逃命和救人上，非必要时刻不会滥用。

人物之间也不是动不动就拳脚相向，而是存在着大量的考究对白和细微动作，用来慢慢交代剧情进程和人物性格，逐渐形成剧情上的前后呼应，让观众在银幕上看到的故事，保持了最大程度的完整。

这样带着旧时代犯罪片风格的电影，还有着不疾不徐、张弛有力的节奏，在惊险刺激的动作戏和沉稳叙事的文戏之间做到流畅自如地切换，将古典和现代风格的不同元素完美缝合，显示出赖特导演难以捉摸、别具一格的构思，他早就已经证明了自己绝不是踩着别人脚印的亦步亦趋的跟随者，也不会是甘于受人摆布的提线傀儡，他只想做自己想做的电影，坚持自己对创意的贯彻，保证影片能够最大限度地向观众传达自己要表现出来的独有的观影乐趣。

“影不惊人死不休”，是赖特导演出道以来就未曾放弃的原则，也是他不安分的创作灵魂所在，所以他做了一个非常大胆的设定，就是让整部影片沉浸在音乐的包围中。

赖特导演严格遴选出30首欧美经典歌曲，贯穿于所有主要故事情节的环境中，所有人物动作设计、镜头剪辑安排和环境音效，都是严格按照背景歌曲的节拍来配合同步进行的，让音符不再是画面的陪衬，转而变成画面的主宰，整部影片就好像是一场音乐会，背景歌曲才是指挥，画面、人物、动作、道具、台词等其他部分，都是演奏乐器的乐手，在指挥的调度下，合力奏出完美的乐章。

千万别小看了这30首歌曲，他们还不仅是起到把握节奏的作用，他们同时也承担着一部分叙事的任务，就好像它们才是真正的片中主要角色，在一定的环境下，歌曲里正在歌唱的歌词，正是当下画面中人物的内心活动或想要言语的真实表述，这种“以曲明志”的做法早前在《银河护卫队》时也有见识，但做到《极盗车神》如此这般的地步，真是未曾所见！

特别要提到的是三首歌曲《Easy》、《Tequila》和《Never，Never Gonna Give Ya Up》，结合它们出现的时间和环境，把三位主要角色各自的个性和态度做了最完美诠释，实乃“一曲胜千言”！

但遗憾的是公映版影片对歌词部分的翻译没有做到最好，部分歌曲的歌词没有以中文字幕体现在画面中，不得不说对国内观众是一个极大的遗憾和损失，很容易丢失故事情节的关键点，造成理解上的空白，以至于观影体验上会产生出生涩感。

在影片整体剧情的设计上，也是惊喜连连，尤其是后半段的高潮部分，几次出乎意料的反转都超出当下常规犯罪片的主流套路，也在突破影片前半段故意给观众造成的一种错觉，把那些观众心中产生的可能的故事发展轨道打碎，更厉害的是影片可以完全依靠巧妙安排的故事情节来制造悬念和刺激，让人都不舍得眨眼，生怕错过了精彩的关键内容，而不是靠堆砌大量夸张的惊险动作场面来撑住场面，由此可见赖特导演在编剧环节就已经下了非常大的功夫，有几处好像看起来很突兀的部分，实际上在早前已经埋下了伏笔和做好了铺垫，在微小细节上的处理非常到位。

结局部分的设定是依然有赖特导演的惯例特色，主角还是会回归现实，做出自己的选择，影片也不会让人物套上理想主义的光环就结束了事，具体的惊喜就留给大家自己观赏体会，我在这里就不画蛇添足了。

除了有二十出头的小鲜肉安塞尔·艾尔高特以最合适的年纪出演男主角之外，凯文·斯派西、杰米·福克斯、乔恩·哈姆这几位好莱坞老行家也没闲着，演起配角更是游刃有余，极好地出演了各自的角色，对角色在情节中的爆发力的把握可以说是炉火纯青，把影片整体表演质量拔高。

而说回安塞尔·艾尔高特虽然年纪尚轻，但和老戏骨们对戏起来也没被比下去，脸部上一些很细微的表情变化，他都能够自如驾驭，特别是年轻人在有压力和无压力下两种截然不同的状态下不知不觉做出的肢体语言的表现，他也能演得有模有样，看不出有什么纰漏，让我看到他蕴含非常大的潜力，难怪被赖特导演看中，未来星途不可小觑啊。

而女角色们的表现就有点无精打采，尤其是女主角莉莉·詹姆斯还是一副傻白甜示人的形象和气质，虽然符合角色定位，可也只能说是及格，没有带来与男主角之间擦出火花的感觉，尤其是结局部分倘若是能有更充分、更自然的情绪表现，还有可能给影片继续加分，有点可惜呢。

我必须对埃德加·赖特导演表示我个人的最大敬意，他竟然将犯罪、竞速、音乐三者完美融合到一部影片当中，真是前所未闻的创举！

每次看到他的新作品都会发觉他带来的新乐趣，这样锐意创新的精神和诚意，让我心悦诚服。

我想要向所有喜欢看电影的朋友强烈推荐《极盗车神》！

它体现出一种超脱出好莱坞主流惯性套路的清新气质，要归功于来自英国的埃德加·赖特导演，没有他的执导和编剧，以及他敢于尝试创新的勇气和可靠的手段，便不可能会有如此精彩绝伦的电影问世，这是一部盛满了创作者灵魂的电影，让我为之激赏！

就算是因为可能会不习惯影片带有的旧时代风格而认为影片不够精彩，我想对于如此有创新精神和手法的影片，也是一定要看过才不会留下遗憾的。

另外对于欧美经典老歌爱好者，《极盗车神》也是完全不能错过的，30首歌曲数量之多，甄选用心程度之高，与影片粘合度之强，堪称史上之最。

而对于埃德加·赖特导演的粉丝来说，这《极盗车神》可是由导演本人主导创作的第一部被正式引进到国内公映的影片，在大银幕上用最好的视听设备来欣赏这样一出诚意满满的声光一体的精品制作，绝对是人生一大快事啊。

只是散碎的思绪记录而已，不能算是影评。

看完电影已经过了很久，也许也有一直在听原声的原因，总是在回味Doc这个人物。

原来我对这部片子的定位只是一部爆米花爽片，回味久了，却觉得它又不单纯是一部爆米花爽片而已。

男主和女主还是很简单的，女主是人设就比较简单，男主是人设不复杂，并且从头到尾都在镜头下呈现了，不用解读都很清晰澄澈——也许爆米花爽片的共通处之一就在这里。

但是宝贝司机的配角，出现时间大大短于男主，乍一看似乎人物塑造得很扁平，细想起来似乎却不是这么回事。

主要想说我很喜欢的Doc（当然最加分之处是由Kevin Spacy扮演）。

前半部分这个人物还算是很扁平的，高智商，神通广大，黑白两道通吃，很有门路，罪犯头子，心狠手辣，反正就是一个很标准的高级罪犯形象。

由于还是毒品销售网络的大Boss，策划抢银行这事倒像是他的一个业余爱好。

前半部分给了两处笔墨透露他护着自己人这个特征，也给后面埋下伏笔：一是“Was he slow?”那处，二是Bats说Baby没听Doc在说啥那处。

后半部分，其实也没太用力描写Doc，但是一些细节却让这个人物有血肉起来：邮局踩点一幕，Doc亮出了犯罪天分极高心理却不阴暗的儿子，这当然是Doc好好教他的结果；Doc说Baby说的怪兽公司的台词耳熟，还说是因为他儿子老看这些动画片——他老看这些动画片你还陪他看！

（一个大毒枭老陪儿子看动画片还悉心传授儿子犯罪技能这个设定真的很萌）估计孩子也是没妈的，因为爷俩任何台词都没提到孩子妈。

Doc的最后两场戏，很多人觉得他一看到Debora出现马上反转决定帮两个小年轻很突然，我却觉得其实前面埋的伏笔已经很说明Doc是个性情中人，甚至这样的反转有些“侠”字的味道，还很铁血柔情。

（BTW，我觉得男主也挺有“侠”字味道的） Buddy和Darling这对，要不是演员给力，会比Doc的形象扁平更多。

Buddy因为音乐和Baby互动的时候实在是太暖了。

Bats这个张扬的大反派，可以说是扁平角色的高级版，能这么让人讨厌，剧本也是很厉害了。

困了不敲了。。。